Primavera para frente, outono para trás: Evitando o esgotamento com a rotação sazonal do foco

"Para tudo, vire, vire, vire. Há uma estação, vira, vira, vira... Um tempo para nascer, um tempo para morrer. Um tempo para plantar, um tempo para colher... Um tempo para construir, um tempo para quebrar."- The Byrds

Um dos benefícios de viver no meio-oeste americano são as quatro estações do ano. O outono é a época de plantar, o inverno é a época de construir, a primavera é a época de colher e o verão é a época de virar. Enquanto a Terra muda, o mesmo acontece com as atividades que desfrutamos em cada estação. Sair para caminhar no outono é um evento de tirar o fôlego em uma noite fresca e crocante, quando todas as folhas estão em suas cores máximas. A passagem do outono chega rápido demais, mas muitos de nós esperamos ansiosamente por patinar no gelo, esquiar e chegar de um dia frio para sentar em frente à lareira e beber chocolate quente. E quando os açafrões e narcisos despontam do chão, sabemos que a primavera está chegando. Por mais que estejamos ansiosos pelo início da primavera, acho que também estamos ansiosos pelos dias ensolarados e despreocupados do verão.

Assim como as quatro estações do ano que vivenciamos no meio-oeste americano, nosso mundo da educação musical também tem períodos de concentração em diferentes aspectos de nosso desenvolvimento musical. Como professores, ao mudarmos nosso foco de acordo com as estações, podemos ajudar a evitar o esgotamento. É claro que a pandemia do coronavírus nos tirou do nosso ritmo típico, tirando nossa capacidade de participar de eventos que nos ajudam a definir o ano civil. Isso me fez esperar ansiosamente pelo senso de normalidade que as estações trazem e refletir sobre o impacto que cada estação tem no desenvolvimento de nossos alunos em um ano mais normal.

Outono: "uma época para plantar"

O início do ano letivo é um novo começo. O outono apresenta algumas oportunidades maravilhosas, com nossos alunos formados partindo agora para suas jornadas universitárias e novos alunos entrando em nossos programas para ocupar seus lugares. Como professores, esperamos ter aprendido o suficiente com nossas aulas anteriores para contornar aspectos que talvez tenhamos deixado passar despercebidos em nossa última turma de iniciantes.

O outono é uma ótima época para realizar atividades em grupo, como um jogo de pot-luck. Essa atmosfera semelhante à do Dia de Ação de Graças dá a todos a chance de criar laços e dar as boas-vindas aos nossos membros mais novos. As famílias também voltaram de viagens de verão ou de férias, por isso é emocionante ver todos juntos novamente nas aulas em grupo, que agora são bem frequentadas. Os alunos geralmente começam a participar de várias orquestras e aumentam sua experiência no conjunto, ao mesmo tempo em que fazem novos amigos.

Em geral, descobri que o outono é principalmente uma época para avaliar onde cada aluno está em seu desenvolvimento e colocá-lo em um caminho para o crescimento pessoal ideal. Considero benéfico verificar minha lista de referências para o desenvolvimento técnico no final de cada livro Suzuki e observar as áreas em que cada aluno pode estar atrasado. O outono também é uma boa época para lembrar de verificar o tamanho do instrumento do aluno para ter certeza de que ainda é apropriado. E, por fim, o outono é uma chance para que uma nova safra de veteranos se torne líder do programa, servindo de modelo inspirador para o restante do programa. 

Inverno: "um tempo para se desenvolver"

Inevitavelmente, a novidade do outono começa a se desgastar. Quando o tempo frio se aproxima, essa não é uma estação para tentar florescer, mas sim um momento para os alunos construírem uma base técnica que preparará o caminho para uma primavera gloriosa. Essa estação é o momento para escalas, revisão de peças, exercícios de vibrato e abordagem de problemas de postura e tensão. Sair dessa temporada de inverno muito cedo, antes dos benefícios da técnica de "woodshedding", interromperá o progresso pela raiz. 

Há algo muito gratificante em encher a caixa de ferramentas técnicas no inverno, sabendo que você está crescendo como jogador com ferramentas que poderá usar por toda a vida. Olhar pela janela para um panorama de galhos nus, falta de cor e escassez de vida selvagem faz com que qualquer tipo de prática mundana pareça mais palatável.

Mas a prática do mundano tem seus limites e, assim como o próprio inverno, começamos a nos cansar de sua natureza insensível. Felizmente, os feriados proporcionam uma recompensa festiva de curto prazo para muitos. Enquanto se dedica a esse concerto, é muito animador preparar músicas natalinas para um próximo concerto. Pais, parentes e amigos apreciam o ritual desses concertos de inverno, e eles trazem um pouco de vida a uma paisagem que, de outra forma, seria monótona. Na apresentação, os pequeninos roubam a cena com sua fofura, enquanto os adolescentes mais velhos e avançados tocam e fazem alguns queixos caírem. A alegria é renovada.

O último concerto do ano revigora o propósito de praticar. E com o inverno começando a se aproximar, há um fim à vista. Eu aproveito o fim do inverno para realizar um desafio anual de prática de seis ou oito semanas do qual todos os meus alunos participam. Cada aluno estabelece uma meta pessoal de prática e recebe um prêmio por atingir essa meta. O desafio mantém a motivação elevada enquanto preenche a lacuna entre o inverno e a primavera. 

Primavera: "um tempo para colher"

Como a primavera é sinônimo de renovação, é muito empolgante ver as plantas começarem a florescer. E os alunos também começam a crescer em direção a uma primavera gloriosa. Os alunos que trabalham em concertos difíceis já estão começando a dominar as notas e os ritmos básicos e, portanto, podem passar a fazê-los florescer com fraseado e musicalidade. Eles podem exibir seu árduo trabalho de inverno em um buquê musical de apresentações em recitais solo e festivais. Assim como cada flor contribui para a tapeçaria da primavera, cada aluno acrescentará sua cor e temperamento exclusivos ao recital como um todo.

Nesse recital de primavera, os alunos do último ano têm uma apresentação culminante que mostra tudo o que aprenderam durante seus anos de aulas. Alguns podem estar planejando se formar em música, ou até mesmo se formar duas vezes, mas a maioria optará por se formar em outras áreas. O recital é a última vez que eles tocam seu solo para o programa Suzuki e inspiram os pequenos a sonhar alto. Essa relação é mútua - para os mais velhos, é muito nostálgico assistir aos iniciantes tocando e lembrar que eles também já foram iniciantes.

Os alunos não são os únicos a colher os benefícios de um recital solo de primavera. Acredite ou não, os pais e professores também precisam de motivação. Os pais que começam a perder o interesse em motivar seus filhos a praticar podem, de repente, voltar à vida depois de serem inspirados por algumas das apresentações de alunos avançados no recital.

Verão: "para tudo, vire, vire, vire"

Com o verão, chega a hora de virar a página. O ano letivo acabou, e esta temporada é diferente de todas as outras. Cada aluno pode definir uma direção pessoal para o que deseja realizar durante o verão. Os alunos que desejam melhorar muito durante o verão podem aumentar seu tempo de prática, até mesmo fazendo duas aulas por semana. Com a quantidade certa de dedicação, é muito possível progredir tanto nos curtos três meses de verão quanto você normalmente faria nos nove meses do ano letivo regular.

Muitos alunos aproveitam para participar de um acampamento musical ou do Instituto Suzuki durante o verão. O valor desses programas não pode ser subestimado. Estar com outras famílias inspira e impulsiona os alunos, pois eles podem compartilhar ideias e experiências e conhecer novos professores. Para os alunos mais experientes, um Instituto Suzuki avançado - como Tanglewood, Aspen e outros - pode ser valioso. Às vezes, os alunos avançados se sentem sozinhos em um programa Suzuki, portanto, pode ser reconfortante conhecer alunos que estejam em um nível semelhante no verão.

Algumas famílias aproveitam ao máximo o verão, outras não, mas o melhor do verão é que é hora de virar a página e escrever seu próprio bilhete para colocar em suas instruções o que você deseja obter especificamente do verão. 

Em resumo, ao pensar no ano de aulas como sazonal, você evitará o esgotamento de fazer sempre a mesma coisa. Ao alternar seu foco entre a técnica, a revisão, a execução em grupo, os concertos, os festivais solo, os recitais solo e os acampamentos de verão, você poderá crescer mais rapidamente e, ao mesmo tempo, diminuir a chance de ficar obsoleto em sua prática.