Você joga o que você é

"Tom, tom, tom." Ouvimos essa palavra o tempo todo no mundo Suzuki. O tom é um som pessoal que ressoa individualmente em cada um de nós. Desde minha juventude, sempre comparei o tom com talento, cheio de tons, profundidade e ressonância. Quando eu o ouvia, ele enchia meu coração de desejo.  

Quando fui à primeira Conferência Internacional Suzuki no Havaí, fiquei chocado ao ouvir todos os alunos japoneses tocando com o tom que eu queria. Em todos os meus anos de aulas, ninguém jamais havia mencionado que aquele tom era ensinado. Sentado naquele salão de baile do hotel, fiquei feliz ao ouvir todos tocando tão bem, mas ressentido por ninguém ter tentado ensiná-lo a mim. A possibilidade de muitos professores não saberem como fazer isso me fez repensar muitas coisas. Não se pode aprender muito em uma conferência com centenas de pessoas, então tive que ir ao Japão.

Uma longa viagem de avião internacional e uma longa viagem de trem até Matsumoto foram apenas o começo da jornada. O Dr. e a Sra. Suzuki me encontraram na estação de trem, como faziam com muitos alunos novos, e me disseram para deixar minha bagagem em meu alojamento e me apresentar em seu estúdio para tocar em uma hora. Fui para meu alojamento, encontrei minha colega de quarto, Judy Weigert, e fui para a escola conforme as instruções. Ainda grogue por causa do jet lag, toquei em um estado de estupor. O Dr. Suzuki inclinou a cabeça e disse: "então", e me deu o próximo horário para uma aula.

Minhas aulas de violino eram divertidas. Eu tocava, ele fazia comentários, mudava as coisas, me indicava frases alternativas e me dizia quais pontos de ensino eram necessários para tocar bem La Folia. Eu assistia às aulas de todos os outros e aprendia com meus colegas no estúdio. E então, percebi que não era apenas técnica que o Dr. Suzuki estava me ensinando. Quando alguém não conseguia atacar uma frase com convicção, ele dizia "você precisa aprender a ser forte". Quando alguém estava batendo forte, ele dizia "você precisa aprender a ser gentil". Quando alguém estava com a voz áspera, ele dizia: "você precisa aprender a ser mais sensível". Fiquei observando e, à medida que fui conhecendo meus colegas, descobri que podia prever quem podia e quem não podia fazer certas coisas por causa de sua personalidade. Ah, não, pensei horrorizado, todo mundo pode saber quem eu sou pelo jeito que toco!

Saí de Matsumoto no final do verão com a determinação de praticar mais e com mais sabedoria. Também saí com a determinação de que ninguém jamais me ouviria tocar um solo novamente, pois isso seria revelar demais. Quartetos e orquestras seriam suficientes.

Durante anos, mantive essa resolução. Então, em um verão, quando estava lecionando a Unidade 4 em Montana, contei a história para minha turma de treinamento de professores. Uma de minhas estagiárias disse que podia ver como isso era verdade; ela trabalhava como ensacadora de meio período no supermercado local e, antes de perguntar "papel ou plástico?", ela já sabia a resposta por causa da maneira como o cliente falava, se vestia e agia. Será que todo mundo sabe quem eu sou, mesmo que eu não toque uma nota? ponderei. Isso era muito mais assustador do que eu pensava inicialmente!

Como sempre, o Dr. Suzuki diz o melhor: "Se um músico quiser se tornar um bom artista, ele deve primeiro se tornar uma pessoa melhor. Se ele fizer isso, seu valor aparecerá. Isso aparecerá em tudo o que ele fizer, até mesmo no que escrever. A arte não está em um lugar distante. Uma obra de arte é a expressão de toda a personalidade, sensibilidade e habilidade de um homem."

Muitas coisas mudaram depois daquela surpreendente revelação em Montana. Se tudo o que eu fazia me denunciava, não importava o que os outros pensavam sobre mim por causa de minhas músicas. Assim, comecei a aprender mais e a contemplar mais. Fiquei até mais corajoso; se todos já o conhecem por suas ações, não há nada a perder. O que importava era me tornar o melhor possível para poder projetar as coisas que eu valorizava. 

Agora, finalmente entendo que "nutrido pelo amor" não significa ensinar com doçura para não ferir os sentimentos de um aluno. Significa que temos de nos importar o suficiente para ensinar de modo que nossos alunos capacitados saibam que podem fazer a diferença no mundo, que têm perseverança, empatia, amor, a inclusão que significa o verdadeiro cuidado. Todas essas são qualidades que ajudam a ter uma vida plena e feliz.

No Japão, eu realmente aprendi a ouvir. Posso ouvir um coração ferido, rebelião, arrogância ou resignação na maneira de tocar de meus alunos. Não são apenas as notas na página que precisam ser ouvidas; é a alma de um aluno que precisa de validação e seu coração que precisa de um ouvido.

O Dr. Suzuki sempre dizia que "você se torna música" quando toca algo particularmente bem. Eu sempre achei que esse era o seu significado em inglês, "você tocou lindamente". Mas ele queria dizer exatamente o que disse. A música não é apenas notas. Música é uma pessoa boa, que incorpora o que há de bom na humanidade. Música é o que todos nós nos esforçamos para ser, porque é a única maneira de garantir a "felicidade de todas as crianças". Levar adiante o legado do Dr. Suzuki é nossa meta e missão. Os sapatos que temos que preencher são enormes. E, para tornar este mundo um lugar melhor, devemos começar nos transformando nas melhores pessoas que podemos ser, a fim de deixar o melhor som sair para influenciar o mundo.

Portanto, torne-se música. O mundo está ouvindo.