MiniJournal: Música para a Cidadania Global: Breve Memória de uma Família Suzuki Transnacional

Em um pequeno apartamento em Tóquio, no Japão, um bebê está tirando um a um os lenços de papel de uma caixa de lenços de papel. Sua mãe está sentada ao lado da filha mais velha, que está tocando piano, e olha para a menina fazendo bagunça. Como mãe da Suzuki, isso fazia parte da rotina de seus pais. Eu, o bebê, estava imerso nas atividades musicais de meus irmãos antes mesmo de poder andar ou falar - desde a prática diária deles, aulas semanais, aulas em grupo mensais, até festivais sazonais de música Suzuki. Quando eu tinha dois anos, minha mãe me levou para um festival em que minha irmã e meu irmão estavam se apresentando. Perto do final do festival, aproximei-me de uma menina que estava tocando violino. Eu disse à minha mãe: "este é o meu instrumento" e quase peguei o violino dela. Eu estava tão determinada a tocar que minha mãe me levou para ter aulas no estúdio da Sra. Hiroko Masaoka em Ochanomizu, Tóquio. 

Naquela época, minha mãe já era uma mãe Suzuki experiente. O próprio sensei Suzuki escolheu sua filha de 9 anos, Izumi, para tocar piano em vários festivais e fazer uma turnê pelos Estados Unidos com ele e sua professora, a Sra. Misako Akiba. Seu filho de 7 anos, Hibiki, também estava se destacando como jovem violoncelista sob a orientação do Sr. Yoshihiko Terada. Minha mãe pegava trens por horas em Tóquio - muitas vezes lotados e sem assentos vazios - para levar seus três filhos aos estúdios Suzuki designados, com um violoncelo nas costas e uma cadeira de três pernas. Agora que sou mãe de duas meninas, não consigo imaginar como isso deve ter sido exaustivo.

Minha mãe conheceu o método Suzuki no início da década de 1970, quando foi convidada para um concerto infantil, seguido de uma palestra ministrada pelo sensei Suzuki. Todas as apresentações superaram suas expectativas. As crianças pequenas não apenas tocavam as notas com precisão, mas também com beleza. Elas tocaram músicas compostas por Mozart, Bach e Beethoven - não a típica "música infantil" que ela esperava.

Minha mãe ficou profundamente tocada pela filosofia de Suzuki sensei: "Quando o amor é profundo, muito pode ser realizado". Ela também ficou fascinada com o conceito dele de que toda criança poderia aprender e tocar belas peças clássicas desde a mais tenra idade e que não havia necessidade de começar com uma série de músicas "emburrecidas". Ele também disse que o conhecimento de música de qualidade prepara bem as crianças para entrar em boas escolas.

Minha mãe sabia que essa era a maneira de criar seus filhos. Apesar de sua própria exaustão, seu profundo amor por nós e a conexão entre a música e outras habilidades para a vida fizeram com que minha mãe continuasse. Como repetia Suzuki sensei, a missão do método não era criar músicos profissionais, mas criar bons cidadãos. 

Mudança para a Austrália: a música como um capital cultural transnacional 

Quando completei quatro anos de idade, nossa família se mudou para Brisbane, na Austrália, por causa do trabalho do meu pai. Meus pais já sabiam inglês, mas nenhum dos meus irmãos teve contato com o idioma. A transição foi especialmente difícil para meus irmãos mais velhos. Eles tinham amigos e atividades que adoravam no Japão, mas tiveram que deixar tudo para trás.

Havia muito estigma em relação ao fato de ser asiático na Austrália quando nos mudamos para lá na década de 1970. O país tinha acabado de desmantelar uma política que impedia a entrada de imigrantes não europeus. Se eu levasse uma caixa de bento no estilo japonês para a escola, meus colegas diriam: "Que nojo!" Eu implorava à minha mãe para levar sanduíches de pepino.

Assim que chegamos, meus pais procuraram professores de música para cada filho. Minha mãe e meu pai tinham muito pouco conhecimento sobre o terreno musical de Brisbane, então eles procuraram muito - desde conversar com artistas de rua até visitar o Queensland Conservatorium. O método Suzuki ainda não estava bem estabelecido em Brisbane, mas vários professores estavam familiarizados com o método. 

Logo, minha irmã teve a oportunidade de se apresentar no conservatório. Eu podia sentir a empolgação no ar quando ela tocou o Concerto Italiano de Bach. Mesmo com 4 anos de idade, eu sabia que algo havia mudado. Senti-me aceito e validado. Recentemente, quando contei à minha mãe sobre essa minha lembrança, ela lembrou que uma mulher mais velha sentada ao nosso lado sussurrou para minha mãe: "Não precisamos de palavras". Podemos ter sido silenciados linguisticamente, mas fomos silenciados pela linguagem da música. A música transcende as palavras. Depois disso, passamos a fazer parte da comunidade local de música clássica. Tocamos trios nos festivais de música locais, meu irmão foi convidado a se apresentar na grande inauguração de um novo teatro, fomos destaque no jornal local e até fizemos um concerto em família. Tocar música era um meio de cultivarmos um senso de pertencimento nesse novo mundo. Não precisávamos mais nos sentir alienados porque compartilhávamos a mesma linguagem: o amor pela música. 

Em Brisbane, servimos como ponte Suzuki entre o Japão e a Austrália. Em um verão, Suzuki sensei visitou o país com várias crianças Suzuki do Japão. Hospedamos uma das crianças Suzuki, Naomi Picotte, por algumas noites, aprendendo e tocando juntos. Atualmente, ela se tornou uma ilustre professora da Suzuki no Japão. Minha mãe e meu pai começaram a dar palestras em simpósios e universidades sobre suas experiências na criação de três filhos por meio do método Suzuki.

Outro dos muitos efeitos colaterais positivos dos anos de treinamento Suzuki foi a capacidade de aprender um novo idioma com bastante rapidez em comparação com outras famílias japonesas que chegaram à Austrália na mesma época. Minha irmã, meu irmão e eu conseguíamos falar inglês da mesma forma que conseguíamos imitar a música que passava de nossos ouvidos para nossos dedos. Nossos ouvidos musicais nos ajudaram a distinguir sons e tons sutis, o que é crucial para o desenvolvimento da proficiência no idioma oral.

Música e cidadania global 

Depois de quatro anos na cidade, quando finalmente estávamos chamando Brisbane de lar, chegou a hora de voltar para o Japão. Foi difícil para mim e meus irmãos nos adaptarmos à sociedade japonesa. Como esqueci quase completamente o japonês, não conseguia me expressar muito bem. Eu falava de forma estranha, agia de forma esquisita e era provocado por meus colegas de classe. Mas, novamente, foi o violino que me ajudou a manter a confiança. Em meio à descontinuidade da vida entre a Austrália e o Japão - amizade, idioma, programas de TV favoritos - a música era o ponto em comum. 

Quando saí da Austrália, estava trabalhando no Livro 6 com minha professora de violino, a Sra. Moira Williams. Minha mãe me encontrou um novo professor Suzuki em Tóquio, o Sr. Hiromu Yasuda, e retomei minhas aulas de violino exatamente de onde havia parado. Ele me pediu para gravar duas fitas de formatura para apresentar ao Suzuki sensei, Concerto de Vivaldi em sol menor e La Folia, que, para nossa surpresa, Suzuki sensei escolheu como uma excelente apresentação. 

O sensei Suzuki estava certo quando disse à minha mãe que as crianças Suzuki se destacariam em seus trabalhos escolares. Enquanto minha irmã seguia sua carreira musical na Europa, meu irmão seguia uma carreira comercial e eu uma carreira acadêmica. Ainda assim, nossa música permaneceu conosco, não importava para onde fôssemos. 

Quando fui para Toronto, no Canadá, para fazer um mestrado, o violino me ajudou a sobreviver ao impacto do clima deprimente, do racismo, do trabalho exigente e da dificuldade de estar longe da família em um lugar onde eu não tinha conexões. Apesar de minha solidão e depressão, consegui fazer um teste para a orquestra da universidade. Era um lugar onde eu podia fazer amigos de todo o mundo, longe da competitividade dos acadêmicos. Mesmo quando estava trabalhando com prazos apertados, eu ainda ia aos ensaios para sentir a alegria de tocar Brahms com todos.

Desde então, tenho ido e voltado entre o Canadá e o Japão para trabalhar e estudar. Sempre fiz questão de participar de uma orquestra comunitária local em cada cidade em que morei. Durante minha gravidez, meus estudos de doutorado e até mesmo antes da defesa do doutorado, tocar violino com outros amantes da música nunca desapareceu da minha "lista de tarefas". Todos nós temos empregos diferentes e viemos de lugares diferentes, mas nos reunimos para fazer uma bela música juntos que está além de nossas diferenças.

Descobri que as palavras que Suzuki sensei disse à minha mãe sobre a criação de bons cidadãos são verdadeiras até hoje. Mas podemos até mesmo ir além de suas palavras e dizer que o método ajuda a criar cidadãos globais capazes de transcender as barreiras linguísticas e raciais. Como leciono um curso de "Introdução à Cidadania Global" para alunos de graduação aqui em Vancouver, muitas vezes me pergunto se não estamos negligenciando o poder da educação musical na solução de nossos problemas globais. Suzuki sensei queria dar o dom da música "para a felicidade de todas as pessoas" na devastação do Japão no pós-guerra. Essa ideia de música para a esperança e a felicidade é mais necessária do que nunca hoje, especialmente na América do Norte, onde precisamos nos curar da divisão sociopolítica e da devastação da pandemia. 

Agora, estou tentando dar às minhas filhas o mesmo dom da música que meus pais me deram. Minha filha de nove anos começou sua jornada musical com a Suzuki Preparatory Class na Vancouver Academy of Music quando tinha quatro anos de idade e, desde então, tem prosperado. Ela se tornou uma musicista de câmara apaixonada, além de seu compromisso com a orquestra júnior. Por meio da música, ela está aprendendo a ser uma boa ouvinte e um membro responsável da comunidade, assim como eu e meus irmãos fizemos. É empolgante vê-la aprender a trabalhar com outros músicos de diferentes origens, características e níveis de habilidade com paciência e humor. A alegria de tocar música com seus colegas supera qualquer frustração que ela possa sentir. Por meio da música, ela está desenvolvendo uma das características mais importantes de um cidadão global: respeitar as diferenças e trabalhar em conjunto para construir algo belo.

Como pai, é fácil perder a perspectiva e entrar na competitividade do campo. Eu me lembro do verdadeiro objetivo de nossa prática diária de violino e piano ouvindo as gravações que enviei a Suzuki sensei há muitos anos. Sentia-me bastante culpado por não tê-las ouvido com a mesma atenção que poderia ter ouvido quando criança, mas aqui estou eu, contando à minha filha o que ele me disse sobre minha execução do Concerto de Bach em Lá menor enquanto ela se preparava para a gravação da mesma peça: "Ouvi seu Bach com alegria. Depois de muitos anos de trabalho árduo, agora você é capaz de tocar essa obra-prima. Parabéns!" É realmente uma alegria transmitir seus conhecimentos e conselhos quando os ouço ganhando vida por meio da música da próxima geração.