Nosso "não-recital" no estúdio

Nosso estúdio Talent Education tem três recitais por ano: dois são recitais solo tradicionais e o recital do meio muda a cada ano. Em vez de solos, pequenos grupos costumam se apresentar com duas, três e quatro partes para permitir que os alunos desenvolvam habilidades de conjunto. Ao longo dos anos, houve muitos temas: violino, natureza e animais, canções de ninar, música cigana, trios de cordas e quartetos. Alguns apresentaram peças do repertório Suzuki com líderes estudantis, um dos quais destacou vinte e dois alunos tocando o Bach Double. Mais recentemente, um recital chamado "Where on Earth did Grandma and Grandpa Come From?" (De onde vieram a vovó e o vovô?) apresentou músicas da Irlanda, Alemanha, França, Noruega, Itália, Costa Rica, Venezuela, México, China, Coreia, Etiópia, Tanzânia e Estados Unidos. Esse recital terminou com todos os alunos em uma rodada de quatro partes de "Dona Nobis Pacem".

2021 apresentou um desafio diferente. Em vez de cancelar o evento do meio do ano, era hora de explorar planos alternativos. Nos últimos anos, estive pensando em uma maneira de apresentar uma variedade de estudos e sua importância. Com esse empurrãozinho e um pouco de organização, foi possível criar uma pequena variação desse tema. Tanto os pais quanto os alunos precisam de lembretes frequentes até mesmo sobre as posições e habilidades mais básicas. Não seria possível que um aluno compartilhasse tudo o que sabe sobre violino ou viola em uma única sessão. Em vez disso, esse evento se concentrou no que os alunos atuais precisam.

Como professores, percebemos a importância de os alunos retomarem as habilidades fundamentais repetidas vezes à medida que atingem níveis mais altos. Escolhi uma variedade de técnicas musicais para destacar e escrevi um roteiro básico para cada aluno colocar em suas próprias palavras ou ler. Designei os pais para trabalharem com a câmera e ampliarem as visualizações ideais. Juntos, trabalhamos com as seguintes técnicas:

Começamos com Soluções práticas bem-sucedidas. Os alunos mostraram como preparam um espaço de prática e uma lista de itens que têm prontos. Em seguida, fizeram o aquecimento com um tom ressonante. 

Ferramentas de posição incluiu o desenho de um X abaixo do dedo indicador esquerdo (articulação metacarpofalangeana) para manter essa protuberância ao lado do pescoço, permitindo que os dedos subam e desçam, além de permitir que a mão se desloque.

O primeiro Ferramenta de entonação O primeiro curso de guitarra focou em diferentes padrões de dedos, pois as escalas começam em dedos diferentes. Outro demonstrou o uso de um drone para auxiliar nas escalas de três oitavas e a mudança de espaçamento entre os dedos quando se sobe na escala. O próximo mostrou detalhes adicionais de posições mais altas, incluindo a distância maior entre as cordas e o braço, além de encontrar caminhos relevantes para o arco em um comprimento de corda muito menor.

Os alunos mais jovens apontaram as várias etapas para Alterando os padrões dos dedos nos dois primeiros livros de repertório, seguidos de ferramentas e guias de deslocamento (sempre pegue o polegar, mantenha a estrutura igual, não aperte e deslize na corda).  

Ferramentas de leitura bem-sucedidas incluíram palmas e contagem em voz alta com um metrônomo, arco no braço com um metrônomo, pizzicato e nomeação de notas. A etapa final foi combinar todos esses elementos, primeiro sem um metrônomo e depois com ele, aumentando gradualmente o andamento.

Ferramentas de arqueamento A apresentação incluiu cruzamentos simples de cordas com arcos pequenos na ponta, no meio e na rã, desenvolvendo um arco completo reto, retornando aos arcos pequenos com o uso apenas dos dedos e da mão, e uma demonstração de arcos saltitantes: spiccato, sautillé, flying staccato e ricochete. Um fragmento do Galop da "William Tell Overture" provocou um ou dois sorrisos daqueles que reconheceram a melodia de "The Lone Ranger".

Para aprimorar esse ciclo de aprendizado, modifiquei outra tradição do estúdio e pedi a cada aluno que escrevesse duas frases sobre dois outros alunos. Elas foram compartilhadas anonimamente, pois é intrigante decidir quem pode ter aprendido algo e o que gostou na apresentação.

Aprendi (ou me lembrei de)  ___________ de sua apresentação.

Nas próximas semanas, usarei ____________ em minha prática.

Assim como o Twinkles ou o Paganini, há muitas variações. Faça experiências com suas próprias ideias!

Claramente, muitos desses tópicos se sobrepõem e alguns elementos não foram abordados em setenta minutos. Um dos pais comentou que "Esse foi o momento perfeito para fazer isso. No computador, pudemos ter uma visão mais próxima; não sei se teria sido bem traduzido pessoalmente. Tantas coisas divertidas para esperar". Embora eu possa não usar essa ideia exata depois que a pandemia passar, foi um bom exercício para sair da rotina e mudar minha pedagogia.