Acelere seu jogo

"Pratique lentamente, execute rapidamente."

Os ouvidos são de Marte, os músculos são de Vênus. Cada um tem suas próprias necessidades e funções quando lidamos com a difícil tarefa de criar uma sessão de prática eficaz em casa. Precisamos de prática lenta para treinar o ouvido a ouvir uma boa entonação, mas a prática lenta demais provoca tensão e rigidez excessivas nos músculos. Os músculos precisam de prática rápida para poder tocar passagens difíceis com fluidez até o ritmo, mas a prática rápida muito cedo e com muita exclusividade prejudica a entonação, a clareza, o ritmo, a dinâmica e até mesmo a musicalidade. Como músicos, precisamos aprender a equilibrar as necessidades dicotômicas dos nossos ouvidos e dos nossos músculos.

Dois maravilhosos pedagogos do violino, Ivan Galamian e Simon Fisher, escreveram sobre esse assunto em seus respectivos manuais de prática. Em Principles of Violin: Playing and Teaching (Galamian, 1962), Galamian escreveu que "Você deve estar na nova corda no final do golpe antigo (arco)". Em Basics: 300 exercises and practice routines for the violin (Fischer, 1997), Fischer escreveu que você deve "mover os dedos o mais tarde e o mais rápido possível, enquanto toca em um andamento muito lento". Seus escritos nos dão pistas sobre como organizar sessões de prática para nossos alunos e para nós mesmos.

Meu próprio professor de violino, o falecido John Kendall, deu uma palestra sobre os perigos da prática lenta em uma de minhas aulas na faculdade. Na época, lembro-me de ter pensado: "Será que todos nós não praticamos lentamente quando começamos a aprender uma nova peça?" Não queremos tocar uma peça mais rápido do que nosso cérebro consegue processar o que estamos fazendo, mas também não queremos aprender errado e ter que consertar os erros mais tarde. É quase como dirigir um carro com controle de velocidade: ele evita que toquemos mais rápido do que podemos tocar com precisão e afinação, e evita que desperdicemos nosso tempo tocando os deslocamentos, os cruzamentos de cordas, os golpes de arco difíceis e as passagens difíceis abaixo do andamento da apresentação mais do que o necessário. Nosso controle de cruzeiro interno evita que nossos turnos sejam atrasados e planos, que os cruzamentos de cordas sejam atrasados, que os golpes de arco usem muito arco e estejam na parte errada do arco, e que nosso tom seja estável por meio de passos apertados e passos inteiros suficientemente distantes. Um regime de prática bem-sucedido incluirá tanto a prática que é lenta o suficiente para que o cérebro ouça e processe o que está acontecendo quanto a prática que acelera de um tempo de prática para o tempo final, ou até mesmo um pouco acima dele, enganando os músculos para que executem seu movimento rapidamente. Chamei essas técnicas de prática científica de "aceleradores" e as utilizo o tempo todo com meus alunos.

Uma das coisas mais importantes que o aluno deve lembrar quando pratica em casa é que a aula semanal é um modelo de como deve ser a sessão diária de prática em casa. Alguns alunos parecem pensar que a aula é uma "maneira sugerida de praticar", mas quando vão para casa, simplesmente tocam a peça sem parar. Talvez eles pensem que somente o professor tem o conhecimento necessário para detalhar as coisas e que fazer essa prática cuidadosa na aula uma vez por semana é suficiente. No entanto, cabe a cada professor garantir que o aluno tenha autonomia para praticar em casa da forma mais próxima possível de como foi ensinado a praticar em suas aulas. 

A infinidade de "aceleradores" que descrevo abaixo pode ser combinada ou alternada de acordo com as necessidades do aluno. Em caso de dúvida, não deixe nenhum de fora! Os alunos podem experimentar diferentes aceleradores a cada dia que praticarem uma passagem. Dessa forma, eles podem aprender quais funcionam melhor para aquele ponto problemático e usá-los para pontos semelhantes em práticas futuras.

Aqui está uma lista dos 10 aceleradores que uso com meus alunos:

Unidades em tempo+: Pegar um compasso ou frase de uma passagem difícil de semicolcheia e tocá-la um pouco acima do tempo final é uma ótima maneira de garantir o sucesso final. O ouvido deve ouvir atentamente essa pequena unidade para detectar problemas "durante o percurso", mas ter uma quantidade tão pequena para focar o ouvido evita a fadiga do foco. Uma ótima maneira de implementar isso é tocar a unidade uma vez lentamente para dar ao ouvido um alvo. Em seguida, toque a unidade no tempo+ três vezes perfeitamente seguidas, ou cinco vezes mais bom do que ruim.

Prática adicional de metrônomo com ritmos: Começar com algumas das linhas mais difíceis de uma peça, e não no início, é uma maneira inteligente de praticar. Se você começar a usar o metrônomo em meio tempo e tocar uma ou duas linhas com um dos ritmos pontilhados galamianos, estará tocando todas as outras notas em tempo integral e seu ouvido poderá se concentrar nas notas mais longas para garantir que estejam precisas e afinadas. Eu chamo os ritmos de "Jazzy" (colcheia pontilhada/sexta) e "Jedi" (semicolcheia/colcheia pontilhada). Depois de tocar uma vez, repita a linha ou duas em um andamento cinco cliques acima do andamento anterior e adicione outra linha ou duas. Continue alternando esses ritmos até que você tenha praticado a página inteira. Talvez seja necessário começar abaixo da metade do tempo se a passagem for especialmente difícil ou se você estiver apenas começando a aprender a peça. Costumo começar com o ritmo real primeiro para ter um modelo sólido, depois, na segunda passagem, uso o ritmo "Jedi" (pois geralmente é o ritmo mais difícil) e, na terceira passagem, uso o ritmo "Jazzy". Depois de aumentar o metrônomo, a passagem acaba se tornando muito rápida para os ritmos, mas você pode continuar aumentando o tempo do metrônomo tocando o ritmo impresso até atingir o tempo final ou o tempo que pode tocar com precisão e afinação para aquele dia.

Prática de deslocamento do "dedo antigo para a nova posição": Ao mudar de posição, é importante saber exatamente para qual posição você está mudando, para que a mão caia no local correto para essa posição. Os músculos grandes levam mais tempo para se mover do que os músculos menores para chegar à nova posição, portanto, faça com que eles se movam primeiro. Por exemplo, no violino, uma mudança da primeira para a quinta posição deve ser feita com o cotovelo esquerdo se movendo primeiro, não a mão. Depois de pensar na posição, é hora de pensar no intervalo. John Kendall tinha o lema de "mudar do dedo antigo para a nova posição". Isso resulta em uma "nota fantasma" quando você está mudando para um dedo diferente. Pratique a mudança para a nota fantasma primeiro e, em seguida, coloque o novo dedo quando a mão estiver na nova posição. Ao mudar primeiro para a posição da mão, depois para a nota fantasma e, em seguida, para a altura correta, você tem uma ótima estratégia para solidificar as mudanças problemáticas. Pratique o deslocamento para trás e para frente também. Certifique-se de que o deslocamento seja praticado em um tempo maior.

Prática de turnos "Drop arm and target practice": As mudanças da primeira posição para posições mais altas geralmente são mais difíceis porque a mão está se movendo mais longe. Mas as mudanças para essas posições mais altas têm a vantagem de ter mais pontos de contato da mão com o ombro do instrumento. Mais pontos de contato aumentam a precisão. Uma maneira de tirar proveito disso é encontrar a posição da mão para uma nota aguda, depois abaixar o braço para o lado e tentar encontrar silenciosamente esse ponto novamente por meio da memória muscular. Depois de encontrar silenciosamente o que você acha que é o ponto certo para aquela nota aguda, toque a nota com o arco e verifique a precisão. A memória muscular é muito importante para o deslocamento.

Exercícios de velocidade "peel off": Passagens mais escalonadas e arpejadas de 16ª nota podem ser facilmente alcançadas no tempo+ usando esses exercícios de descolamento. Toque os arcos separados no ponto em staccato da nota mais grave para a mais aguda, deixando todos os dedos possíveis para baixo na parte superior. Em seguida, em um slur rápido, refaça as notas para baixo o mais rápido possível. A segunda etapa é tocar as notas em staccato da nota superior até a nota mais grave e, em seguida, em um slur rápido, tocar as notas no tempo+ para cima. Ao conseguir tocar a passagem acima do tempo final, você estará se preparando para o sucesso durante a apresentação. Esses exercícios mantêm os dedos em movimento rápido para a próxima nota, evitam que os dedos pressionem a corda até o fim e aceleram as mudanças. Esses são ingredientes para uma técnica virtuosística bem-sucedida.

"Batentes duplos fabricados":  Os concertos mais difíceis têm paradas duplas. Peço aos alunos que os pratiquem com o que chamo de prática harmônica: tocar primeiro a corda aberta ou a nota do tom de toque, depois a outra nota e, em seguida, as duas simultaneamente. Mas essa técnica de prática também pode ser usada em double stops quebrados, como em passagens de bariolagem, como na última página do terceiro movimento do "Concerto para violino em lá menor" de Bach ou na penúltima página do primeiro movimento do "Concerto para violino em sol menor" de Bruch. Ao pegar duas notas consecutivas e tocá-las como uma parada dupla, você acelera os dedos, mantém o arco próximo às duas cordas e usa intervalos para verificar a entonação. Eu uso essa sequência quando os alunos tocam double-stops reais ou fabricados: prática harmônica, double-stops com sobreposição de slur, double-stops em tempo+ (unidades, se necessário), prática melódica (toque uma linha enquanto dedilha silenciosamente a outra linha). Às vezes, quando você troca de corda, a última nota da corda anterior e a primeira nota da nova corda podem ser tocadas como uma parada dupla quando fizer sentido. Eu chamo isso de "paradas duplas fabricadas" porque elas não são impressas na música como paradas duplas.

Slurs para passagens de arco separadas para o tempo máximo: As passagens de 16ª nota de arco separado só podem ser tocadas tão rapidamente porque leva tempo para trocar os arcos. Mas as passagens com slur podem ser tocadas com frequência em uma quarta de nota = 180 ou mais. Pegar uma passagem com todos os arcos separados e tocá-la como um slur extremamente rápido faz com que os dedos se movimentem em um tempo maior. Imediatamente depois, toque o trecho de 16ª nota como está escrito. Ela parecerá muito mais fácil.

Duplas em passagens separadas de semicolcheias: Ao aprender uma passagem rápida, é importante praticar essa passagem devagar o suficiente para estar afinado. Mas tocar lentamente muitas vezes treina o músico a usar muito arco nas notas menores. Uma maneira de enganar o arco para usar menos arco nas notas é tocar dois arcos em cada nota "dupla". Dessa forma, você pode praticar a passagem devagar o suficiente para manter a afinação, mas com o arco no tempo real! Alguns golpes de arco, como o sautillé, só podem ser tocados em tempos rápidos, portanto, ao aprender os dedos, praticar com duplas permite que você mantenha o golpe de arco sautillé. Esse tipo de prática também acelera os dedos, pois eles esperam até o último segundo para passar para a próxima nota.

"Redução de arco" para uma nota e cordas abertas: É útil simplificar uma passagem para saber apenas o que o arco está fazendo. Ao tocar uma passagem até o andamento em uma corda aberta, é possível descobrir o melhor ponto do arco para tocar a passagem e descobrir quanto arco você usará ao tocar a passagem no andamento. Muitas vezes, não são os dedos que impedem uma passagem de atingir o andamento final, mas o arco. Para passagens difíceis de cruzamento de cordas, é útil reduzir a passagem para apenas as cordas abertas e tocar as cordas abertas no tempo+. Não se esqueça dos Quatro princípios dos cruzamentos de cordas de John Kendall: 

1.      Manter o cotovelo em um nível baixo
2.     Fique perto de ambas as cordas
3.     Para cima com a mão, para baixo com o cotovelo
4.     Mantenha o cotovelo em movimento (braço relaxado e sacudindo)

Redução do golpe de arco usando os exercícios de arco, golpes de arco e trechos de golpe de arco para violino de Cathryn Lee: É extremamente útil ter em mente a técnica de arco que você está usando para tocar uma passagem. Seja staccato, legato, sautillé ou detaché, se você fizer os exercícios de arco correspondentes de Cathryn Lee, tocar o golpe de arco em uma nota e usar esse golpe de arco em uma peça de revisão fácil, terá sucesso ao usar esse golpe de arco em uma peça mais difícil. Esses exercícios liberam o braço, a mão e os dedos do arco e permitem que todas as molas funcionem sem esforço para que você tenha mais sucesso ao dominar os golpes de arco de nossas peças. 

Todos esses dez aceleradores são ferramentas valiosas para escolher ao praticar e trabalhar uma peça até o andamento final. À medida que o aluno amadurece e ganha experiência, ele se tornará mais hábil em escolher a ferramenta correta para o trabalho ou perceberá que é melhor combinar ferramentas para um ponto problemático. Problemas semelhantes voltarão em peças futuras, mas à medida que os alunos trabalharem para acelerar seus deslocamentos, golpes de arco, cruzamentos de cordas e passagens, cada nova manifestação desses problemas será um pouco mais fácil de dominar, pois eles já estiveram lá e fizeram isso.