Ritmos complementares: Dalcroze e Pedagogia Suzuki

Por Jeremy Dittus, Rhea Edelman, Bret Serrin

Desde 2000, tenho tido um longo relacionamento com o método criado por Shin'ichi Suzuki (1898-1998). Primeiro como pianista colaborador, trabalhando com alunos e professores da Wyoming String Academy em Cincinnati, Ohio, e depois na mesma instituição, criando cursos de música e movimento inspirados em Dalcroze para seu programa de teoria musical. Anos mais tarde, o currículo para jovens começou na Dalcroze School of Music and Movement (antiga Dalcroze School of the Rockies). Desde o início, tive vários alunos que estavam fazendo tanto a Educação Dalcroze quanto o Método Suzuki. Fiquei entusiasmado com o fato de nossos formandos terem desenvolvido um profundo amor e compreensão da música; alguns até passaram a estudar música em instituições de prestígio. Por volta dessa época, comecei a trabalhar com diretores de institutos Suzuki em todo o país para levar o Dalcroze Education aos programas de verão Suzuki e à comunidade Suzuki em geral. Estou em dívida com a visão intrépida de pessoas como Ann Kitayama, Gail Seay, Bruce Boiney, Kathie Reed, Cynthia Scott, Donna Davis, Gail Johansen, Ramona Stirling, Pam Brasch e April Losey, que acreditavam que a Dalcroze Eurhythmics proporcionaria aos alunos uma educação única e valiosa, além de sua formação Suzuki. Isso abriu outras oportunidades para colocar a pedagogia Suzuki e Dalcroze em diálogo em conferências e festivais.

Hoje, a relação entre Suzuki e Dalcroze está se desenvolvendo ainda mais no Suzuki Music Institute of Dallas (SMID), onde o currículo da Dalcroze School of Music and Movement (DSM) está integrado ao programa de musicalização do SMID para alunos de todas as idades e níveis. Tem sido uma jornada rica que me mostrou como Dalcroze e Suzuki se complementam de uma forma bastante elegante. Isso não significa que não tenha havido problemas e dificuldades, como acontece em qualquer transição de programa. Estamos em nosso segundo ano, e sou grato ao corpo docente da SMID, incluindo a Dra. Rhea Edelman, diretora executiva e chefe do departamento de cordas, e o Dr. Bret Serrin, chefe do departamento de teclado e harpa, por seu esforço contínuo para unir esses dois métodos. Esperamos que o compartilhamento de nossas experiências possa ser útil para os leitores.

Perspectivas históricas

Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) foi aluno de Léo Delibes, Gabriel Fauré e Anton Bruckner. Ele foi o primeiro a desenvolver um método moderno de educação musical que envolvia os alunos a moverem todo o corpo para fora de seus instrumentos para se tornarem melhores músicos. Começou como professor no Conservatoire de Genève, na Suíça, ensinando alunos adultos profissionais. Ele entendeu que o aprendizado do repertório por si só nem sempre era bem-sucedido na criação de músicos sensíveis que tivessem flexibilidade e firmeza no pulso, no ritmo e na métrica. Além disso, ele achava que os meios tradicionais de ensinar solfejo nem sempre desenvolviam o "ouvido interno" dos alunos, e eles não entendiam prontamente a "sensação" dos tons. O empurrão/empurrão de certos tons de tendência em uma escala não era claro para eles, e eles não tinham uma compreensão clara da função melódica ou dos nomes dos tons.

Para começar, Dalcroze fez com que os alunos trabalhassem as habilidades musicais por meio de movimentos simples: caminhar, correr, pular, saltar, etc. Ele propôs que o movimento era essencial para aprofundar o conhecimento musical, estimular a criatividade e a imaginação, promover a flexibilidade da mente e do corpo e estimular a apropriação do material pelo aluno. Ele fez com que os alunos se movimentassem descalços ao som de música improvisada, mudando elementos como andamento, dinâmica, ritmo, métrica e tonalidade. Os alunos eram desafiados a ouvir com um tipo de atenção que era revolucionário, porque eles eram solicitados a demonstrar essas mudanças na música. Naquela época (e agora!), a mudança era a única constante na sala de Dalcroze, e isso provou ser uma pedagogia muito bem-sucedida. Assim, no início dos anos 1900, nasceu o Método Jaques-Dalcroze. Mais tarde, ele teve muito sucesso ao adaptar seu método para crianças; levou grupos de seus jovens alunos para toda a Europa e foi muito aclamado. Durante todo esse tempo, compôs volumes de literatura sinfônica, música de câmara, música para piano, música vocal, óperas e peças de teatro, além de escrever muitos livros e artigos sobre seu método. Seu trabalho inspirou futuros dançarinos, como Isadora Duncan, Sergei Diaghilev (e o Ballet Russes), Marie Rambert e Mary Wigman, além de músicos como Ernest Bloch, Arthur Honegger, Jaqueline Du Pré e muitos outros.

Até hoje, os alunos de Dalcroze de todas as idades estudam eurritmia (ritmo, métrica, fraseado, forma e nuance), solfejo (o treinamento de olhos e ouvidos em melodia e harmonia), improvisação (combinando os elementos da eurritmia e do solfejo de maneiras criativas e expressivas) e plastique animée (uma análise visual de uma peça musical usando o corpo).

Filosofias semelhantes

Há muitas semelhanças entre Dalcroze e Suzuki, mais do que eu poderia listar no escopo deste artigo. Vou me concentrar em apenas algumas que desempenharam um papel importante em meu trabalho até agora, concentrando-me nos elementos dalcrozianos, já que os leitores provavelmente estão mais familiarizados com a pedagogia de Suzuki.

Suzuki e Dalcroze compartilham um foco semelhante no desenvolvimento da "língua materna" musical para que o ouvido guie o aluno na compreensão da música. Com esse objetivo, Dalcroze criou volumes de músicas para o povo suíço cantar, especialmente com/para crianças. Ele escreveu centenas de Rondes, Pieces Enfantines, Chansons Populaire e Marches Rythmiques expressamente para incentivar os cidadãos suíços a cantar belas músicas e, ao mesmo tempo, desenvolver a sensibilidade musical, a expressão e a alfabetização. Essas peças ainda são cantadas pelos suíços atualmente, e ele deixou uma marca indelével nessa cultura por meio de suas contribuições à comunidade musical.

Outra semelhança substancial entre os dois métodos é o desejo de criar uma sociedade de pessoas musicalmente sensíveis, o que, sem dúvida, influenciaria outros aspectos de sua vida diária. Frases sinônimas de Suzuki, como "Belo timbre, belo coração" e "Caráter em primeiro lugar, habilidade em segundo", são correspondidas por Dalcroze na página 5 de seu prefácio ao Rhythmic Movement, Vol. 1:

O objetivo de meu ensino é fazer com que meus alunos sejam capazes de dizer, ao final de seus estudos, não "eu sei", mas "eu sinto", e também criar neles o desejo de se expressarem; pois quando uma emoção é fortemente sentida, há um desejo imediato de comunicá-la aos outros da melhor forma possível. Quanto mais vida tivermos, mais seremos capazes de espalhar a vida ao nosso redor. Receber, dar, essa é a grande lei da humanidade.

Ele detalha mais na página 130 de Rhythm Music and Education: "O elemento mais importante nas aulas de música deve ser seu efeito geral de despertar no aluno o amor pela arte; para esse propósito, é necessário - passando do geral para o particular - iniciá-lo nos dois elementos primordiais da música: ritmo e tom."

Dalcroze e Suzuki também se alinham em relação à importância do relacionamento aluno-professor. As relações com os pais eram importantes para Dalcroze e ele escreveu com frequência sobre elas. Em Eurhythmics Art and Education (p. 101), ele faz alusão à colaboração entre professores e pais: "a função dos pais e professores é fortalecer e desenvolver a criança de tal forma que a mente e o corpo formem um instrumento perfeito para aprender a tocar a música da vida". Assim como Suzuki, Dalcroze estava sempre buscando algo mais profundo do que o mero virtuosismo e performances perfeitas. O instrutor (e os pais) tem muita responsabilidade no desenvolvimento do aluno como um ser completo. Ele afirma isso claramente em Rhythm Music and Education: "Um verdadeiro pedagogo deve ser ao mesmo tempo psicólogo, fisiologista e artista. O cidadão completo deve sair da escola capaz não apenas de viver normalmente, mas de sentir a vida. Ele deve estar em uma posição tanto para criar quanto para responder às criações dos outros."

{media:49171:med:r:Ouvindo com todo o corpo. Jeremy Dittus ao piano conduzindo os alunos em exercícios de reação para estimular a criatividade e a imaginação}.

Aspectos exclusivos de O método Jaques-Dalcroze

Agora que apontamos algumas semelhanças, vale a pena abordar algumas características exclusivas do Dalcroze Education que o tornam útil para os professores de Suzuki. De fato, os professores de Suzuki talvez já incorporem algumas dessas ideias, mas é interessante considerar a perspectiva dalcroziana.

Em todo o seu método, Dalcroze acreditava que os alunos deveriam vivenciar a música antes de analisá-la, que deveriam se movimentar ao som da música com todo o corpo antes de qualquer termo ser discutido e que o desenvolvimento do corpo como instrumento musical era equivalente a todas as outras formas de aprendizado. Dalcroze expressa melhor suas crenças na página 5 do prefácio de Rhythmic Movement, Vol. 1: "Todo o método se baseia no princípio de que a teoria deve seguir a prática, que as regras não devem ser ensinadas às crianças até que elas mesmas tenham vivenciado os fatos que deram origem às regras e que a primeira coisa que se deve ensinar a elas é conhecer a si mesmas. As opiniões e conclusões de outras pessoas não devem ser ensinadas a elas até mais tarde." É uma tarefa difícil, com certeza, que leva tempo para ser desenvolvida e não pode ser apressada.

Dalcroze tinha uma forte convicção de que a própria música deveria ser a professora do maior número possível de maneiras; até hoje, muitos dalcrozianos descrevem o trabalho como "uma educação na e pela música". Suzuki compartilhava desse sentimento, pois certa vez disse a um repórter que seu método "não é a educação do violino, é a educação pelo violino". No entanto, ao contrário de Suzuki, que desenvolveu uma série sistemática de repertório para ensinar a técnica fundamental de cada instrumento, Dalcroze se opunha a fazer com que os alunos aprendessem música de qualquer forma, sistema ou abordagem. Em vez disso, cabe ao professor decidir o que, quando e como a música deve ser ensinada. Independentemente disso, é principalmente a música que guia os ouvidos, os olhos, os corpos e os corações dos alunos durante a aula. Como Dalcroze colocou na página 2 de La Grammaire de la Rythmique: "O método que criei, que leva meu nome, tem como objetivo harmonizar as capacidades espirituais e corporais por meio da música. Nosso sistema de educação usa a música para desempenhar o triplo papel de estimulador, motivador e regulador."

Vale a pena dizer que Dalcroze não precisava se preocupar com o nível técnico de desempenho de seus alunos: todos eles já se apresentavam em um nível muito alto antes de chegarem ao Conservatório de Genebra. Da mesma forma, Suzuki não precisava necessariamente se concentrar em cursos de musicalização (por exemplo, teoria musical, solfejo, ritmo, alfabetização etc.) nas aulas de seus alunos porque isso era abordado em suas aulas de solfejo nas escolas. Ambos os pedagogos aproveitavam o fato de que uma parte significativa do desenvolvimento musical ocorria fora de seus respectivos métodos. Consequentemente, assim como o Yin e o Yang, Dalcroze e Suzuki podem se moldar um ao outro de forma primorosa. Como os dois métodos se desenvolveram no século passado e até os dias de hoje, não é de se admirar que muitos de nós tenham percebido os benefícios de unir essas duas pedagogias.

Harmonia em diversas abordagens

Com esses princípios únicos em mente, os dalcrozianos levaram seu amor pela música por meio do movimento aos alunos da Suzuki no último século. Por meio de sua paixão pela excelência musical e do incrível trabalho em equipe, a comunidade Suzuki criou uma plataforma fabulosa para que os alunos aprendam a tocar seus instrumentos em um nível muito alto, sem dúvida mais do que qualquer outro método no planeta foi capaz de fazer. Naturalmente, isso requer tempo para ser realizado a cada semana - geralmente mais tempo do que pode ser facilmente encaixado em aulas individuais. É nesse ponto que eu acho que o Dalcroze Education se encaixa perfeitamente: nós abordamos os conceitos que os professores da Suzuki talvez não tenham tempo para abordar a cada semana. É claro que isso não quer dizer que os professores da Suzuki não ensinam musicalidade. Isso não poderia estar mais longe da verdade, e há muitas maneiras pelas quais os professores Suzuki estão abordando ativamente essas habilidades em aulas em grupo e particulares. No entanto, o Dalcroze Education traz características importantes para a pedagogia Suzuki e, trabalhando juntos, podemos criar um palco fantástico no qual nossos alunos podem crescer.

Em todas as aulas, os Dalcrozianos se esforçam para cultivar as habilidades musicais de seus alunos de dentro para fora. A pedagogia Dalcroze cria um ambiente para que os alunos descubram e experimentem como a música soa, como é sentida, como se move e, finalmente, como aparece em uma partitura. Oferecemos várias formas de conhecimento, de modo que diversos alunos possam encontrar um caminho para desenvolver sua própria compreensão musical. Desafiamos os alunos a pensar de forma criativa e imaginativa sobre seu treinamento musical, a improvisar com a voz e o corpo e a adotar diferentes formas de conhecer a música além de tocar seu instrumento. Por meio da incorporação, os alunos desenvolvem uma propriedade musical única que incentiva a liberdade e a flexibilidade quando abordam seu repertório instrumental. Dessa forma, Dalcroze e Suzuki desfrutam de um tipo de simbiose que considero elegante e inspiradora.

Estruturas

No Suzuki Music Institute of Dallas (SMID), os alunos matriculados no programa completo têm uma aula particular semanal, aulas em grupo Suzuki específicas para cada instrumento e aulas em grupo Dalcroze para alunos a partir de quatro anos de idade. O currículo do DSM para jovens tem três programas principais: Cursos de Eurhythmics para alunos de quatro a sete anos; Rhythmic-Solfège (RS) para alunos de seis a quatorze anos; e Advanced Dalcroze (AD) para alunos de onze a dezoito anos. (Consulte o site do DSM para obter mais detalhes.) Agrupamos os alunos o máximo possível por idade e nível de Dalcroze, o que é essencial, pois crianças de cinco anos se movimentam de forma muito diferente das de doze. Tentamos fazer com que a aula em grupo ou particular de Suzuki de cada aluno seja no mesmo dia da aula de Dalcroze para reduzir a carga de condução dos pais.

Em termos de tarefas, os alunos da Suzuki têm suas escalas, estudos e repertório padrão que dependem em grande parte de cada membro do corpo docente. As aulas em grupo da Suzuki geralmente duram de 30 a 60 minutos por semana. Em Dalcroze, os alunos de Eurhythmics assistem às aulas sem os pais por quarenta e cinco minutos. Eles têm uma "planilha de diversão" que levam para casa e preenchem toda semana, reforçando o que aprendemos em sala de aula. Os alunos de Rhythmic-Solfège e Advanced Dalcroze têm aulas de sessenta minutos por semana, além de tarefas semanais para trabalhar em casa usando o metalofone. As tarefas incluem melodias e ritmos para cantar, tocar ou conduzir, além de trabalhos escritos na forma de quebra-cabeças, jogos e muito mais para desenvolver o conhecimento de teoria musical e relacioná-lo à musicalidade geral. Usamos sistemas de afinação e função para ensinar solfejo: nomes de letras para nomes de notas e números de graus de escala para a função de afinação. Usamos uma variedade de linguagens de Rhythmic-Solfège (palavras de movimento, cores de ritmo, etc.) para ajudar os alunos a internalizar profundamente o ritmo e a métrica. Ter uma variedade de sistemas para ritmo e altura ajuda os alunos a abraçar a ideia de que há várias maneiras de conhecer a música.
{media:49170:med:c:Estudantes adolescentes participando de uma aula de Dalcroze no Colorado Suzuki Institute.}

No final de cada ano acadêmico, os alunos do Rhythmic-Solfège e do Advanced Dalcroze fazem avaliações de saída, nas quais se movimentam, cantam e conduzem melodias e ritmos para que um júri passe para o próximo nível de Dalcroze, da mesma forma que os alunos precisam ser aprovados em seus recitais do Suzuki Book para passar para o próximo livro. À medida que os alunos passam para os níveis mais altos, acrescentamos ditado, improvisação e outros elementos às suas avaliações. Além disso, a SMID tem uma Semana de Conquistas a cada inverno, na qual os alunos apresentam escalas, estudos, repertório e um componente Dalcroze para todo o corpo docente. Tudo isso promove altos padrões e a integração dos dois métodos em uma única instituição.

Os membros do corpo docente podem colaborar e atender às necessidades dos alunos que possam estar tendo dificuldades com determinados conceitos musicais. Tivemos algumas histórias de sucesso maravilhosas. Os professores podem dizer que um determinado aluno está tendo dificuldade com um determinado padrão rítmico ou em ouvir a diferença entre passos inteiros e meios passos, e eu posso dedicar um tempo em sala de aula para abordar essas preocupações. O corpo docente do SMID tem se mostrado muito aberto ao uso de um novo vocabulário rítmico em suas aulas, que os alunos usam em sala de aula comigo. Isso ajuda a criar solidariedade como corpo docente. É claro que os professores não são obrigados a usar o vocabulário ou os sistemas que os alunos usam em sala de aula, o que também é bom para os alunos: a diversidade de abordagem só ajuda os alunos a crescer.

Assim como o método Suzuki, a educação Dalcroze leva tempo. Transmitir as virtudes da paciência e da diligência é um desafio para todos os professores, e isso não é exceção. Costumo dizer que esse tipo de aprendizado é uma maratona, não uma corrida de velocidade; o progresso geralmente não é linear. Os alunos nem sempre reconhecem como o movimento e a música realmente afetam seu desenvolvimento. Isso se deve principalmente ao fato de que o aprendizado baseado em experiências e descobertas não é instantâneo - no entanto, vivemos em um mundo de gratificação instantânea. Além disso, alguns alunos não estão acostumados com a liberdade de expressão e movimento que o Dalcroze oferece, e isso pode ser perturbador no início. Uma de minhas estratégias é oferecer aos alunos pelo menos uma maneira de se movimentar em relação a um determinado conceito, mas depois incentivá-los a encontrar suas próprias maneiras também. Com o tempo, nossos alunos desenvolverão seu vocabulário de movimento e ficarão mais à vontade para expressar suas próprias ideias. Isso já está acontecendo, em pequena escala, com muitos de nossos alunos, e é empolgante ver isso acontecer! Observamos um crescimento musical substancial das apresentações da Semana da Realização de 2022 para as apresentações da Semana da Realização de 2023. Não posso deixar de pensar que o acréscimo do Dalcroze no tecido musical da vida desses alunos teve um papel, pelo menos pequeno, em seu desenvolvimento e aprimoramento. Para esse fim, seria útil ouvir dois presidentes de faculdades departamentais da SMID sobre suas experiências.

Perspectivas das cordas

Por Rhea Edelman

Um dos grandes pontos fortes do método Suzuki é que ele permite que as crianças pequenas toquem músicas reais e interessantes com beleza desde o início de seu treinamento. No entanto, o desafio é primeiro ensinar música muito além de sua compreensão intelectual e, em seguida, desenvolver tanto a compreensão quanto a intuição para corresponder às suas habilidades. Como professores, todos nós lutamos para equilibrar o ensino da técnica, do repertório, da teoria, da geografia dos dedos e da musicalidade, tudo em uma aula semanal.

Os alunos do SMID sempre tiveram uma aula teórica separada, e isso tem sido um grande apoio para nossas aulas particulares e em grupo. No entanto, mesmo os alunos com um programa de teoria muitas vezes têm dificuldade em aplicar o conhecimento adquirido no contexto de seus instrumentos. Devido à natureza experimental do aprendizado, Dalcroze parece preencher essa lacuna e dá aos alunos tanto a compreensão intelectual quanto a verdadeira propriedade dos conceitos. Apenas em nosso segundo ano, observei vários desenvolvimentos importantes em meus alunos resultantes de suas aulas de Dalcroze. Uma habilidade importante que eu havia deixado de fora da minha longa lista de tarefas do professor é a incorporação da assinatura. 

A habilidade de cantar abre um mundo de possibilidades para os alunos. Uma passagem difícil pode ser simplificada ao retirar a logística do violino e desenvolver primeiro uma verdadeira compreensão do que deve ser executado. Se um aluno estiver tendo dificuldades com algo e eu pedir que ele cante primeiro, ele poderá, quase invariavelmente, tocar melhor. Cantar com solfejo também permite que os alunos tenham a liberdade de criar primeiro a forma da frase que desejam em suas mentes e depois criar o som em seu instrumento. Pense em quantas vezes, em nossa própria prática profissional, cantamos algo em nossa cabeça antes de tocar. Assim, os tons podem ser antecipados em vez de procurados, e o ritmo pode ser sentido em vez de forçado. Entretanto, é difícil, se não impossível, que os alunos aprendam a cantar em suas cabeças se não forem capazes de aprender a cantar em voz alta. Mesmo os alunos com ótimo ouvido nem sempre sabem como usar a voz, e é extremamente útil que eles desenvolvam essa habilidade à medida que aprendem solfejo, graus de escala, intervalos e muito mais. 

Também estou percebendo que os alunos estão mais conscientes do ritmo. Eles adotaram os sistemas Dalcroze Rhythmic-Solfège e os utilizam em suas apresentações. Como estão acostumados a cantar e movimentar os ritmos, a facilidade e a firmeza ao tocá-los é uma extensão natural. Isso parece estar ajudando também no desenvolvimento da leitura, já que os ritmos nos primeiros níveis de leitura e o aprendizado do ritmo Dalcroze estão estreitamente alinhados.

À medida que nossos jovens iniciantes crescerem nos próximos dois anos, terei o maior interesse em ver como sua expressão musical e intuição também se desenvolverão. Os alunos acostumados a cantar, reger e movimentar o corpo ao som da música provavelmente desenvolverão movimentos mais naturais e expressão física em suas próprias apresentações. Em seus cursos de Dalcroze, os alunos reagem ao que ouvem e aprendem a antecipar o que virá. Por exemplo, eles podem ouvir uma frase antecedente e depois improvisar sua própria frase consequente que equilibre a estrutura do período. Estou animado para ver como esse desenvolvimento da intuição musical fora do instrumento se combinará com nossa ênfase na execução musical no estúdio à medida que esses jovens alunos crescerem. 

Como pai de um pianista de quatro anos de idade que começou a praticar Dalcroze ao mesmo tempo que as aulas, notei desenvolvimentos semelhantes em seu aprendizado. Embora não tenhamos começado a ler as notas nas aulas de piano, ele está ansioso e é capaz de identificar padrões rítmicos simples em suas músicas, tanto pela visão quanto pelo ouvido, e incorporamos o canto das cores rítmicas para manter a pulsação constante e os ritmos corretos. Eu o vi desenvolver suas habilidades vocais, o que lhe permite cantar suas peças afinadas; afinal, só porque uma criança pode ouvir não significa que ela possa vocalizar com precisão. Ele se diverte criando/melhorando as letras e frequentemente o vejo cantarolando suas peças durante o dia. Mas o mais importante nessa fase é que ele adora se movimentar expressivamente ao som da música. Ele está aprendendo a sentir a música e a realmente ouvir e reagir aos ritmos, à dinâmica, ao caráter e à forma. Estamos criando um verdadeiro interesse em tocar com expressão desde uma idade jovem, com o apoio da excelência técnica para permitir a musicalidade e o desenvolvimento da compreensão intelectual para apoiar a intuição. 

Perspectivas do teclado/da harpa

Por Bret Serrin

A inclusão do componente Dalcroze no currículo musical da SMID foi revolucionária. Ele nos ajudou a alcançar uma abordagem mais abrangente e integrada na forma como aspiramos criar os músicos mais atenciosos e intuitivos. Todos nós, como professores Suzuki, entendemos a necessidade vital e a importância da teoria musical, pois ela informa tanto nossa abordagem quanto nossa compreensão intelectual do repertório que ensinamos. Como pianista, certamente não é possível ensinar as composições significativas de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt e Rachmaninoff sem o maior entendimento de harmonias, relações rítmicas, contraponto, métrica e uma série de outros elementos. Uma compreensão cerebral transmite uma maior profundidade de sentimento ao desempenho do aluno, simplesmente pela natureza de uma melhor percepção. No entanto, sempre procurei a melhor maneira de aplicar esses conceitos ao pianismo de uma criança.

O que Dalcroze faz com tanto sucesso, e o que tenho visto em abundância no crescimento de meus alunos nos últimos dois anos, é uma verdadeira fusão do intelecto e da intuição da criança. Como professor, sempre me interessei mais pela aplicação - como eles ouvem, como percebem o tom, como aprendem e intuem uma frase e como internalizam e "sentem" a música. Meus pianistas mais jovens estão aprendendo a se movimentar no tempo e a incorporar o que estão tocando, o que é muito mais aplicável a uma apresentação bem-sucedida do que simplesmente entender a natureza de uma fórmula de compasso a partir de uma perspectiva numérica.

O elemento do treinamento de canto e solfejo, embora certamente não seja exclusivo do Dalcroze, é uma parte enorme de seu treinamento. Nossa voz é o único instrumento que todos nós possuímos e é a parte mais natural do aprendizado de como formar uma frase em todos os níveis de desenvolvimento. Aprender a cantar da maneira mais expressiva em graus de escala, números de letras e Rhythmic-Solfège tem uma aplicação fantástica, tanto do ponto de vista teórico quanto musical. Meus alunos avançados estão aprendendo a mover e executar polirritmos, que são tão importantes na execução do repertório avançado de piano. Eles também estão aprendendo a cantar em harmonia uns com os outros, o que inclui a compreensão de como e por que as harmonias ditam seu fraseado. Esses são apenas alguns pequenos exemplos de como o currículo Dalcroze afetou esse departamento da SMID.

Codetta

Estou ansioso pelos próximos anos para ver como o programa Dalcroze na SMID crescerá e como o diálogo entre os dois métodos se desenvolverá. Ainda estamos nos estágios iniciais de nosso tempo juntos, mas já posso dizer que estamos fazendo a diferença... e isso é realmente emocionante!

Referências

Jaques-Dalcroze, Émile.* Eurhythmics, Art, and Education.* Trans. Fredrick Rothewell. Ed. Cynthia Cox. Londres: Chatto and Windus, 1930.

Jaques-Dalcroze, Émile. Ritmo, música e educação. Trans. Harold Rubenstein. Londres: The Dalcroze Society, 1921.

Jaques-Dalcroze, Émile. "La Grammaire de la Rythmique", *Le Rythme *N° 17, trans. Jeremy Dittus. Genebra, Instituto Jaques-Dalcroze, 1926

Jaques-Dalcroze, Émile. *Rhythmic Movement Volume I. *Londres: Novello and Company, 1920.