Para a montanha: Explorando o Desenvolvimento de Habilidades e Criatividade com o Dr. Suzuki em 1984

Certa vez, perguntei ao Dr. Suzuki por que ele não compunha mais. Ele respondeu que queria compor, mas quando, ainda jovem, ouviu a música de Brahms, desistiu. Sugeri a ele que talvez houvesse uma maneira de todas as crianças comporem se começassem cedo o suficiente e com o método certo, e que talvez se ele tivesse tido essa oportunidade quando jovem, as coisas poderiam ter sido diferentes para ele. Ele ficou muito intrigado.

Na época, eu estava ensinando e experimentando uma nova ideia que tinha sobre o ensino de criatividade para crianças muito pequenas usando improvisação estruturada, e pensei que talvez tivesse encontrado um método de composição Suzuki. Na verdade, havia tantas semelhanças entre o que eu estava experimentando e os métodos do Dr. Suzuki que achei que, por respeito, talvez devesse levar o nome dele. Foi por isso que, em 1984, decidi passar meu verão com ele em Matsumoto, no Japão.

Descobertas e semelhanças

No início dos anos 80, descobri que havia um mal-entendido básico sobre a natureza do processo criativo: a crença era de que ele exigia liberdade total e nada mais. Historicamente, os experimentos de ensino da criatividade fracassaram porque seguiram essa concepção errônea, deixando as pessoas com a convicção de que a criatividade não podia ser ensinada.

A natureza da expressão criativa realmente exige um ambiente estimulante como o do Dr. Suzuki, e meu método até levou sua ideia um passo adiante ao sugerir: "Não existe erro quando você cria!" Mas também descobri o elemento que faltava. Era a repetição. A capacidade criativa só pode ser desenvolvida por meio de um processo intenso e disciplinado de busca repetida de soluções criativas para problemas que não têm respostas "corretas".

Em minha abordagem, estávamos usando gravações, não apenas para ouvir, mas também para interagir. Os alunos praticavam improvisando diariamente com faixas de apoio pré-gravadas. Na verdade, não havia respostas certas ou erradas, de modo que os alunos buscavam intuitivamente suas próprias soluções únicas e profundamente pessoais, encontrando suas próprias vozes artísticas. Isso levou à inspiração, na forma de ideias musicais e maior autoexpressão, o que, com o tempo, levaria a uma capacidade criativa excepcional.

Assim como o Dr. Suzuki, também percebi que o melhor momento para desenvolver a capacidade criativa é quando ela começa de forma inata, quando as crianças são muito jovens e têm paixão por se expressar. Por isso, desenvolvi um sistema baseado na simplicidade das instruções, permitindo que o foco estivesse em um único ponto: A criatividade!

[img=https://lh6.googleusercontent.com/7_dd10bVzV_U_yOiUEv_3F9RjOo-9HtiIxge9wnAwqE7IrJRKym60x-F5kLOOHPeRJB7lUbdZQ9JAIgWErnNLe0EMBelkvg58XetCYNUPeqKFx0xLYOVQgzDmJ9cpChpwdF3Es_9xiEaETQ6PqT-mA]

O autor com o Dr. Suzuki em 1984.

O verão que mudou minha vida

O que aprendi naquele verão em Matsumoto com o Dr. Suzuki foi muito mais profundo do que simplesmente aprender a ensinar. Ele era um homem incrivelmente criativo, sempre com uma "Nova Ideia"! Ele era um dos maiores humanitários do mundo e todos os dias eu me sentia profundamente privilegiado por estar em sua presença.

Nunca me esquecerei de meu primeiro encontro com o Dr. Suzuki. Eu estava viajando de trem de Kyoto e fui recebido por membros de sua equipe na estação. Eles me levaram imediatamente para sua escola em Matsumoto. Havia uma aula em andamento e um jovem tocando no palco. Fui convidado a me sentar ao lado do Dr. Suzuki. Para minha surpresa e admiração, esse grande homem imediatamente pegou minha mão e começou a falar comigo sobre o que estava ensinando naquele dia. Fiquei impressionado, não com a música ou com o que ele estava me dizendo, mas com o fato de ele ter segurado minha mão. Com esse simples gesto, ele me fez saber que, assim como todos os que vieram estudar ali, eu era muito importante para ele e que ele mal podia esperar para começar a compartilhar sua grande paixão por ensinar.

Ele escrevia com frequência sobre a importância de nutrir, mas isso era ainda mais poderosamente iluminado em seu ensino diário. Um dia, quando cheguei para uma aula que ele estava prestes a ministrar, não havia mais lugares vagos, então simplesmente me sentei no chão. Assim que o fiz, o Dr. Suzuki, que na época tinha 84 anos, levantou-se de seu assento e sentou-se no chão comigo. Foi um momento de ensinamento: sem dizer uma palavra, ele nos mostrou que ninguém seria deixado de lado e como era importante estar sempre atento a cada pessoa na sala; certificar-se de tratar todos de forma igual e justa.

Com o passar do verão, criei coragem para solicitar uma reunião formal com ele. Eu havia levado gravações de meus alunos improvisando com paixão. Eu queria compartilhar essas gravações e tentar explicar minhas ideias para ele. Nossa barreira linguística dificultou nossa comunicação real, mas, com a ajuda de tradutores, fiz o possível para explicar o que estava tentando fazer e perguntar se ele achava que eu havia criado um método de composição Suzuki. Ele ficou muito interessado, mas achou que era muito diferente de seu ensino para chamá-lo de método de composição Suzuki. Ele sugeriu que eu colocasse meu próprio nome no método. Acabei pegando emprestada sua linguagem de qualquer forma, porque era muito apropriada, e acabei chamando meu método de Creative Ability Development, ou CAD.

Quando o verão estava chegando ao fim, tive vontade de lhe dar um presente para agradecê-lo por todas as experiências incríveis que ele havia me proporcionado. Decidi compor uma música para ele e a baseei em um haiku que escrevi para ele chamado "To The Mountain".

Eu sou uma pequena árvore
Em uma montanha de coração quente
Cavei minhas raízes profundamente

Era uma peça simples, mas ele adorou. Depois que a apresentei para ele, ele disse a todos: "Ela é uma compositora de verdade". Uma grande honra. No final do meu período no Japão, estava acontecendo a escola de verão. Quando as crianças se reuniram para o play-in, não havia espaço suficiente no palco para todas elas, então muitos dos alunos mais velhos tocaram da plateia. Nós, os Kenkusai (alunos professores), estávamos sentados em um lugar de honra bem em frente ao palco, cercados pela bela música. Todos nós nos abraçamos e choramos porque estávamos muito emocionados.

Depois que as crianças tocaram, o Dr. Suzuki pediu que subíssemos ao palco para demonstrar algumas músicas novas escritas em conjunto para praticar a leitura à vista. No final do concerto, o Dr. Suzuki começou a falar em japonês. Eu realmente não conseguia entendê-lo, por isso fiquei surpreso quando ele se virou e me puxou da orquestra para a frente do palco. Ele se virou para mim e disse: "Eu contei a eles sobre suas ideias de composição. Por favor, estude essa ideia e volte para que talvez um dia todas as crianças possam compor". Na época, eu não sabia, pois meu japonês não era muito forte, mas naquele momento ele me deu talvez a maior honra que já recebi. Ele me apresentou com um apelido: "A mãe de Mozart".

Em 1994, depois de trabalhar nessas ideias por dez anos em uma escola na cidade de Nova York, eu voltei. Mais uma vez, levei a ele gravações de alunos improvisando. Ele repetia várias vezes que o timbre deles era lindo. Eu não tinha certeza se ele entendia que eles mesmos estavam criando a música, mas, no final das contas, percebi que isso não importava. Para ele, o coração deles estava no tom, e o tom deles era lindo.

Em uma época em que as crianças estavam sofrendo após a Segunda Guerra Mundial, Shinichi Suzuki encontrou uma maneira de proporcionar-lhes alegria. Nos cinquenta anos seguintes, ele encontrou uma maneira de levar a linguagem compartilhada da música a vários países e culturas, e desenvolveu uma maneira de ensinar disciplina e amor, de mãos dadas. Hoje, à medida que saímos do isolamento da Covid e nos tornamos dolorosamente conscientes das diferenças culturais que precisam ser superadas, é mais importante do que nunca desenvolver seu trabalho na direção que ele esperava que fosse: uma direção criativa.

A criatividade é o oposto da destruição

A criatividade ensina a colaboração e o respeito pelas ideias dos outros. Ensina cada pessoa a compartilhar sua voz única e a harmonizar essa voz com a dos outros. Que melhor maneira de construir pontes do que ensinar as crianças a criarem juntas?

Na minha escola em Rochester, as aulas do Suzuki e do CAD Group são ministradas em paralelo. Os alunos ficam felizes por horas tocando o repertório e criando juntos em um belo ambiente não competitivo que ocorre quando as regras de criatividade são seguidas. Em sua primeira aula de CAD, eles aprendem três regras: 1) Não existe erro; 2) Aplausos e silêncio; e 3) Nunca criticar um amigo. À primeira vista, essas regras parecem bastante simples e levam a um bom comportamento em sala de aula. Mas, abaixo da superfície, há uma mensagem incrivelmente profunda e poderosa que os alunos entendem intuitivamente quase desde o início. "Não existe erro" porque a ideia de cada pessoa é válida e única, e se criticarmos de alguma forma, estaremos tirando a voz dela. Ouvimos silenciosa e respeitosamente quando alguém compartilha uma ideia e o aplaudimos por compartilhar, pois aprendemos uns com os outros. A criatividade é, e sempre foi, construída com base na criatividade dos outros. Nunca criticamos um amigo porque essa crítica pode prejudicar a expressão mais pessoal de verdade ou beleza de nosso amigo, e estamos todos juntos nessa jornada de descobertas.

Os alunos entendem a diferença entre o estudo técnico e a prática criativa. Há uma energia muito diferente necessária para cada um desses processos, e é por isso que ministrar essas aulas em paralelo funciona tão bem. Em uma aula de Suzuki, nos concentramos no uso de conceitos técnicos para criar um belo timbre e fundir ideias musicais em uma só voz. Em uma aula de CAD, nos concentramos em criar nossas próprias ideias musicais e apoiar as ideias uns dos outros com harmonias originais.

Meu último dia com o Dr. Suzuki foi em uma aula com os Kenkusai. Ele disse a eles uma de suas frases favoritas: "nova ideia!" Em seguida, entregou-me seu violino e disse: "por favor, ensine meus professores". Quando segurei gentilmente seu violino em minhas mãos e comecei a ensinar, senti-me muito grata por estar com ele novamente e por "criar minhas raízes profundamente". Quando olho para trás, percebo que a coisa mais importante que aprendi com ele foi respeitar as ideias de todas as pessoas ao meu redor e capacitar cada uma delas da mesma forma que ele me capacitou, honrando a voz única de cada pessoa.