Conheça a Diretoria: Andrea Raza e April Losey

Uma das grandes vantagens da SAA é a riqueza e a variedade de pontos de vista representados em nossa comunidade diversificada. Isso se reflete nos membros da diretoria da SAA. Dois novos membros da diretoria, Andrea Raza e April Losey, tiveram a gentileza de compartilhar suas experiências, trabalhos atuais e esperanças para o futuro da SAA. Mais do que simples apresentações, essas entrevistas revelam a riqueza de experiências e pontos de vista presentes na SAA e mostram algumas das personalidades vibrantes de nossa comunidade.

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Andrea trabalhando com um aluno na escola INEPE, no Equador.

Andrea Raza passou sua vida profundamente imersa na educação comunitária. Sua família estava entre os fundadores do INEPE (Instituto de Investigación, Educación, y Promoción Popular del Ecuador) em uma área urbana marginal no sudoeste de Quito, Equador. O INEPE é uma escola para alunos da zona rural que acredita que toda criança pode e deve aprender, respeitando os sonhos e a imaginação dos alunos. Parece familiar? Ela é uma das figuras fundamentais da educação Suzuki no Equador e entrou para o Conselho de Administração da SAA em agosto de 2022.

Fale-nos sobre sua carreira e seu trabalho atual.

Sou professora de piano, voz e regente do coral infantil do INEPE em Quito, Equador, e sou uma das três coordenadoras de nosso programa de música. Também trabalho na diretoria do INEPE. Juntamente com a equipe de professores do nosso programa Suzuki, fundamos e organizamos o Festival Internacional Suzuki Ecuador (Festival Suzuki do Equador).

O senhor poderia descrever a filosofia do INEPE e sua missão?

Embora a maior parte do INEPE seja a escola, ele é muito mais do que isso - é uma organização comunitária. Nosso objetivo é oferecer aos alunos e às famílias de áreas rurais e vulneráveis um tipo diferente de educação que possa mudar a sociedade. Acreditamos em uma abordagem holística: educação voltada para a melhoria da qualidade de vida de nossos alunos e famílias. Quanto à nossa abordagem aos alunos, acreditamos que os sonhos das crianças, seus contextos, pensamentos e imaginações devem ser respeitados.

Qual é a origem da escola INEPE?

Meus pais faziam parte do grupo que fundou o instituto na década de 1980. Na época, eles eram estudantes universitários e se inspiraram nas ideias do inovador pensador brasileiro Paulo Freire, autor da famosa Pedagogia do Oprimido. Freire buscava capacitar todos - agricultores, classe trabalhadora, pessoas comuns - para que se tornassem pensadores críticos e seres capazes de transformar a sociedade. Meus pais realizaram workshops com líderes rurais em Quito e comunidades indígenas no Equador e, por fim, foram convidados a vir para nosso local atual, um bairro urbano marginal no sudoeste de Quito, para começar a ensinar adultos. Como esse processo costumava ocorrer à noite, esses adultos trouxeram seus filhos e observaram que eles também estavam aprendendo. Isso acabou levando à fundação de uma escola para crianças, e daí surgiu a escola INEPE.

Como o programa de música começou no INEPE e qual foi seu envolvimento nele?

Estudei piano no Conservatório de Música "Jaime Mola" desde os seis anos de idade e também frequentei a escola INEPE. Como estudante do ensino médio, fundei um coral infantil no INEPE em 2000, que existe até hoje. Continuei a liderar o coral do INEPE durante meus anos de universidade, além de lecionar música e inglês. Em 2005, começamos um pequeno grupo de flauta doce, e os alunos começaram a pedir para aprender mais instrumentos, então eu sabia que precisava ampliar o programa de música.

Como o método Suzuki entrou em sua vida e em seu trabalho no INEPE?

Quando os alunos me procuraram pela primeira vez para aprender um instrumento, recomendei que fossem a outras academias ou ao conservatório. Mas todos eles voltaram e me disseram: "Não gostamos da maneira como nos ensinam, não gostamos da maneira como os professores nos tratam. Queremos que VOCÊ nos ensine!" Ao pensar nisso, pude perceber a desconexão entre o método tradicional de ensino musical e seus estudos no INEPE. Esses alunos estavam acostumados a estar em um espaço onde os professores os respeitam, um lugar onde se sentem amados. Comecei a pensar em como eu poderia traduzir a visão e a filosofia de Paulo Freire para o ensino de música.

Foi então que criei um programa piloto de música que foi lançado em 2008 com 66 alunos do INEPE. Não tínhamos instrumentos - apenas um pequeno teclado, um violão muito antigo e um saxofone doado. Depois, as pessoas começaram a espalhar a notícia, outras famílias começaram a vir - não apenas famílias da escola, mas famílias de outros lugares.

À medida que o programa crescia, eu trouxe mais professores e encontrei uma pessoa, Juan Carlos Ruales, para ensinar violino. Quando lhe expliquei a filosofia de nossa escola, ele me disse: "Andrea, o INEPE é o lugar perfeito para um método que conheço e que se concentra em construir um coração nobre e uma pessoa inteira em primeiro lugar - não apenas em ensinar". E foi assim que "conhecemos" a Suzuki em 2010.

Naquela época, qual era a prevalência do método Suzuki no Equador?

Ela não era conhecida em nosso país - quando se falava em Suzuki, todos pensavam em motocicletas! Juan Carlos disse que precisávamos fazer um treinamento, então levantamos fundos para viajar para o Festival Suzuki em Lima, Peru. Isso me inspirou a fundar o Festival Internacional Suzuki no Equador em 2012, e acabamos de comemorar nosso décimo ano! Com a fundação do festival e o crescimento do nosso programa, quando alguém diz que é professor de Suzuki no Equador, todos aqui sabem que se trata de música, não de motocicletas!

Percebi que você foi responsável por popularizar o método Suzuki no Equador.

Sim, fomos chamados de pioneiros da Suzuki aqui. Também começamos a ver os resultados em nossos próprios alunos e a ver a mudança real que isso trouxe para nossa comunidade. Como parte de meu mestrado, fiz um estudo de caso sobre nosso programa. Ao conversar com as famílias, um pai me disse que fazer parte do programa Suzuki trouxe dignidade para seu filho. Isso foi um grande motivador para mim.

O que nos une aqui no INEPE não é o dinheiro, mas a convicção real de que estamos vivendo o legado do Dr. Suzuki, porque vemos como a música está transformando a vida das crianças. Elas poderiam estar fazendo coisas diferentes em casa, em bairros perigosos, mas, em vez disso, estão aqui, prontas para suas aulas ou tocando nos ensaios da orquestra. Isso dá um senso de propósito às nossas vidas.

O que você gostaria de realizar no Conselho da SAA?

Como parte da comunidade Suzuki latino-americana, tenho interesse em colaborar com a SAA para compartilhar a riqueza das coisas que acontecem na América Latina. Sempre gostei de ser uma pessoa que toma decisões de forma coletiva, e é por isso que acredito fortemente na formação de uma equipe que vibre na mesma frequência. Graças a isso, acho que a vida abriu muitas portas e me permitiu compartilhar minhas experiências, conhecer novas pessoas e disseminar as ideias da Suzuki. Estou entusiasmado com a energia de integração dentro da Diretoria e de toda a comunidade da SAA.

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April Losey traz uma grande experiência musical para a diretoria da SAA. Ela cresceu com o método Suzuki e se tornou instrutora de professores de viola. Além de manter um grande estúdio particular de violinistas e violeiros em Redlands, CA, April atuou como diretora do Los Angeles Suzuki Institute, apresenta-se na área de Los Angeles e promove ativamente novas pesquisas em pedagogia e repertório.

Você pode falar sobre sua formação musical e o que o levou à viola?

Cresci na pradaria canadense em Rosebud, Alberta (que, na época, era um vilarejo com cerca de 60 pessoas). Morando a 100 km do centro urbano mais próximo, eu não tinha tantas oportunidades de me apresentar como muitos outros jovens violinistas - era um desafio apenas chegar à cidade para minhas aulas semanais. Tive muita sorte de estudar violino Suzuki com professoras maravilhosas, como Kathy Wood e Theresa Plotnick, e ambas tiveram, e continuam tendo, um impacto profundo em minha vida.

Na graduação, estudei na Washington Adventist University, nos arredores de Washington D.C., e foi lá que tive minha primeira experiência com orquestra. Além das experiências musicais, foi um grande choque cultural mudar da zona rural de Alberta para um centro urbano nos Estados Unidos com dezessete anos de idade, mas logo tive um estúdio de ensino e estava me apresentando com a orquestra da faculdade e em grupos de câmara. Cresci como músico e como pessoa e desenvolvi uma visão de mundo muito mais ampla.

Durante meu último ano de faculdade, comecei a tocar viola na orquestra. Sei que parece clichê dizer isso, mas me apaixonei pelo timbre da viola e pelo papel que a viola desempenha na música de câmara. Imediatamente acrescentei algumas peças de viola ao meu recital sênior de violino. Mais tarde, concluí meu mestrado em performance de viola na Universidade Estadual do Arizona e estudei com Donald McInnes.

Como violista parcial, acho que a viola é o instrumento Suzuki por excelência, já que sua característica mais marcante é o timbre. O que mais o entusiasma no ensino da viola e como você vê a viola se encaixando no cenário geral da Suzuki?

Belo timbre, belo coração - e que melhor maneira de expressar isso do que por meio do rico timbre de uma viola? Para ser honesto, um belo timbre é um belo timbre, independentemente do instrumento em que é tocado, e esse é um dos componentes mais interessantes do método Suzuki, esse foco contínuo na criação de um belo som. Seja tocando as primeiras notas de cordas abertas ou polindo a Sonata Arpeggione de Schubert, o objetivo de um belo timbre está presente! Dentro do cenário Suzuki, gosto de observar como cada aluno desenvolve uma identidade com seu instrumento. Para mim, é especialmente gratificante facilitar o desenvolvimento dessa identidade em jovens violistas.

Uma das coisas que ajuda a desenvolver a identidade de um violista é o desenvolvimento de um timbre de qualidade, e é por isso que estou empolgado em ver tantos avanços na qualidade das violas fracionárias. As violas fracionadas menores estão começando a ficar muito mais disponíveis, o que, por sua vez, facilita a iniciação de alunos mais jovens na viola desde o início.

Você está envolvido em uma grande variedade de atividades musicais, de diretor de instituto a instrutor de professores, artista e muito mais. O que une todas essas atividades e como elas se combinam para moldar sua missão geral?

A oportunidade de criar uma comunidade me inspira em cada uma das minhas funções musicais: como professora, ajudo as crianças a aprender música e depois as oriento a compartilhar sua música com outras pessoas em apresentações; como artista, reúno membros da minha comunidade em concertos; como (agora ex) diretora de instituto, reuni famílias, alunos, professores e docentes de todo o mundo para compartilhar a experiência Suzuki em um acampamento de verão; como instrutora de professores, compartilho ideias de ensino com professores que, por sua vez, compartilham essas ideias em seus estúdios.

Nesta edição da revista, estamos explorando a ideia da Prática Suzuki e sua ampla influência em nossas vidas. Como os princípios Suzuki se integraram em sua vida diária?

O Método Suzuki não se trata apenas de aprender a tocar um instrumento musical, é um estilo de vida. Outro dia, eu estava aprendendo a fechar a trava de um novo capacete de bicicleta para meu filho de quatro anos e, quando consegui fazê-lo funcionar, meu violoncelista de quatro anos sugeriu inocentemente que eu praticasse abrir e fechar a fivela várias vezes para que ficasse mais fácil. A ideia de que podemos pegar coisas difíceis, trabalhar nelas e persistir para que se tornem mais fáceis é uma habilidade que se aplica a muitas áreas da vida! Garra, gratificação atrasada e metas de longo prazo são habilidades que todos nós queremos que nossos filhos tenham em muitas áreas de suas vidas, não apenas no que se refere à música.

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April Losey trabalhando com um aluno em seu estúdio.

Uma das partes da filosofia Suzuki que eu mais admiro é sua adaptabilidade e o fato de Suzuki adotar o reexame e o desenvolvimento contínuo. Como você mudou em sua vida como praticante da Suzuki?

Um dos meus conceitos favoritos é o de aprendiz por toda a vida: Estou sempre evoluindo, aprendendo e mudando. A cada aluno e família com quem trabalho, a cada curso que faço, a cada concerto que toco, estou aprendendo mais, mudando e me adaptando.

A grande mudança mais recente para mim foi experimentar o terceiro lado do triângulo Suzuki, o de ser pai de um violoncelista Suzuki. O nível de paciência e criatividade que é necessário para praticar com sucesso com uma criança diariamente me deu um novo apreço e consciência por todos os pais com quem trabalhei em meu estúdio.

Você escreveu e se apresentou extensivamente sobre uma grande variedade de tópicos. Em que projetos criativos ou de pesquisa está trabalhando atualmente?

No verão passado, tive o privilégio de ministrar uma aula suplementar de repertório de viola no Greater Austin Suzuki Institute. Escolhi especificamente o repertório com foco em composições de mulheres e compositores diversos. Havia uma grande variedade de repertório para a aula - foi um desafio reduzir o número de seleções que caberiam em uma aula de dez horas. Algumas das minhas seleções favoritas foram de Violet Archer, Christine Donkin, Rebecca Clarke e Pamela Harrison. Continuo pesquisando repertório para acrescentar à literatura sobre viola, com foco em peças compostas por mulheres e acessíveis a músicos menos avançados.

Neste verão, acabei de ministrar um curso de Viola Unit One em Ontário, Canadá. Isso pode não parecer muito empolgante, mas os cursos de treinamento de professores de viola são ministrados, na maioria das vezes, a partir da Unidade Quatro, portanto, trabalhar com professores sobre como os jovens violistas são iniciados logo no começo foi especial.

Também estou trabalhando na redação de instruções formalizadas para um jogo de geografia na escala de dedos chamado "Pink Cheetah". É um jogo muito popular que meus alunos têm jogado nas aulas em grupo há muitos anos.

O que o levou a fazer parte do Conselho e quais metas você espera alcançar?

O ritmo acelerado das mudanças que estão ocorrendo em todo o mundo torna cada vez mais vital que nossas crianças tenham acesso a cultivar belos corações por meio da música. Para mim, é particularmente importante garantir que o treinamento de professores e os institutos de verão evoluam para atender às necessidades de uma comunidade diversificada e se adaptem aos avanços da tecnologia educacional.

Minha meta é representar todas as Américas, trazendo minha experiência para o esforço de compartilhar e promover a filosofia Suzuki por meio da construção e do envolvimento da comunidade. Estou entusiasmado com a oportunidade de contribuir com a visão estratégica e a liderança organizacional da SAA, à medida que nos esforçamos para desenvolver uma comunidade Suzuki cada vez mais vibrante e equitativa em todas as Américas.