Usando a história para ensinar o estilo de tocar

A boa música é mais do que uma combinação de belo timbre e boa técnica. Ela também é estilisticamente precisa. Ajudo meus alunos a desenvolver o estilo de tocar por meio do estudo da história da música. A música de cada uma das épocas da música artística ocidental (barroca, clássica, romântica e do século XX/21) foi executada e composta de forma diferente devido à influência da sociedade contemporânea e da arte visual de cada época.

Meus alunos começam a estudar a história da música no Suzuki Flute Book Five respondendo a perguntas que os orientam a traçar a evolução da música ao longo do tempo e a relacionar essas mudanças a eventos e ideias na história. Escolhi esse livro para começar porque meus alunos normalmente estão no ensino fundamental ou médio na época, o que possibilita que eles façam pesquisas independentes nos dias entre as aulas. Também escolhi o Livro Cinco porque seu repertório é de três dos quatro períodos de estilo: 

• Barroco: Rondeau, Sarabande, Bourree I e II da obra de Johann Sebastian Bach Suíte Orquestral em Si Menor
• Clássico: Movimentos II e III da obra de Domenico Cimarosa Concerto para duas flautas em Sol Maior, G. 2077
• Romântico: Allegretto da obra de Benjamin Godard Suíte de Trois Morceaux e o Variações da Swiss Air por Theobald Boehm

Este artigo descreve o processo que seguimos e espero que sirva de inspiração e modelo para outros professores usarem com seus alunos.

Começando com Bach e a era barroca, meus alunos respondem a algumas perguntas básicas: Quais são as datas do período de estilo, os principais eventos e figuras históricas e como as pessoas se vestiam? Como era a flauta nessa época e qual era o tamanho e a instrumentação da orquestra? Também peço aos alunos que ouçam instrumentos da época e compositores complementares. 

Para entender melhor a peça específica que estão estudando, eles respondem a algumas perguntas básicas sobre seu compositor: Quando e onde ele nasceu, quando e onde ele morreu? Qual era sua aparência? Quais eram suas principais profissões e quem eram seus compositores contemporâneos? Que instrumentos tocavam e quais eram suas principais obras e gêneros? 

Por fim, faço perguntas aos alunos específicas ao período sobre tópicos que distinguem o estilo daquela época. Por exemplo, ao estudar a era barroca, os alunos respondem a perguntas sobre o cravo e o baixo contínuo.

Os alunos acabam respondendo a essas perguntas ou a perguntas semelhantes para cada um dos períodos de estilo e compositores das peças do Livro Cinco. Em seguida, eles escolhem uma peça suplementar composta durante o período do século XX ou XXI, o único período ainda não representado.

Os alunos usam principalmente recursos da Internet para responder às suas perguntas de pesquisa. A Wikipedia e o International Music Score Library Project são bons pontos de partida. A pesquisa de imagens do Google, o YouTube e o Spotify podem ajudar os alunos a encontrar exemplos de roupas de época, instrumentos de época e audição suplementar. 

Os alunos compartilham suas novas informações comigo nas aulas e as processamos juntos. Eu os ajudo a pensar criticamente sobre o que encontram na Internet e recomendo recursos adicionais. Forneço o contexto musical identificando características distintas na melodia, harmonia, forma, textura e timbre da música de cada período e aponto maneiras pelas quais os aspectos refletem os eventos e valores da época. Também incluo compositores que são mulheres e pessoas de cor. Passamos semanas e, às vezes, meses reunindo e discutindo a pesquisa dos alunos. Às vezes, os alunos querem ir além dos fundamentos e eu fico feliz em seguir a orientação dos alunos. 

Incluí abaixo listas de tópicos para cada período de tempo, alguns dos quais sempre abordo e outros apenas quando o aluno está muito interessado. Não há limite para o nível de detalhamento que poderíamos obter em um mergulho profundo na história da música; este é apenas um ponto de partida. 

Era Barroca

Vocabulário: suíte, danças barrocas, definição dos títulos/forma dos movimentos, cravo, ópera, orquestra barroca, virtuosismo

YouTube: Danças barrocas, de Bach Suíte Orquestral em Si Menor em instrumentos de época, como funciona um cravo 

Estrutura social: direito divino dos reis, desenvolvimento da música instrumental após a música vocal dominante da Renascença, sagrado versus secular, povos indígenas e colonialismo, motivação de artistas e compositores em termos de patrocínio, emprego e educação de músicos

Elementos de música: desenvolvimento de progressão harmônica, uso de vibrato, contraponto, baixo realizado e figurado, polifonia

Compositores suplementares: Anna Bon, George Frideric Handel, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi

Audição suplementar: qualquer Sonata para flauta de Bach e Handel, qualquer Telemann Fantasias para flauta solo, a música de Vivaldi Quatro estações e/ou um concerto para flautim, o concerto de Henry Purcell Dido e Aeneas

Era Clássica

Vocabulário: concerto, rondó, forma binária e ternária, forma sonata-allegro, ventos emparelhados, homofonia, pianoforte, quarteto de cordas, sinfonia

YouTube: instrumentos de época, como funciona um piano

Estrutura social: O Iluminismo, clientelismo, emprego, Revoluções Americana e Francesa, industrialização e centralização em cidades, melhorias econômicas, concertos públicos, imprensa

Elementos da música: frases simétricas, chamada e resposta/ antecedente e consequente, progressões harmônicas encontradas em livros didáticos de teoria musical

Compositores suplementares: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Christoph Willibald Gluck, Joseph Bologne Chevalier de Saint-Georges

Audição suplementar: A música de Carl Philipp Emanuel Bach Sonata para flauta em Lá menor, H. 562O "Menuet and Dance of the Blessed Spirits" de Gluck de* Orpheo ed Euridice*, os concertos de Mozart para flauta ou outro instrumento, obras sinfônicas de Beethoven, Haydn ou Mozart 

Era Romântica

Vocabulário: romantismo, cromatismo, nacionalismo, exotismo, sistema Boehm, música de programa

Estrutura social: ideia moderna de arte e artista, programa de música, Conservatório de Paris e concursos 

Elementos da música: extremos em melodia, harmonia e timbre

Compositores suplementares: Cécile Chaminade, Frederic Chopin, Claude Debussy, Antonín Dvořàk, Felix e Fanny Mendelssohn, Pyotr Ilytich Tchaikovsky

Audição suplementar: Chaminade's Concertino para FlautaOp. 107, de Franz Doppler Fantaisie Pastorale Hongroise, Op. 26, de Gabriel Fauré Fantasia, Op. 79, a música de Tchaikovsky Quebra-nozes, a música de Felix Mendelssohn Sonho de uma Noite de Verão, Op. 61, Dvořàk's Sinfonia nº 9 "From the New World" (Do Novo Mundo)

Século XX/XXI

Vocabulário: avante-garde, sonoridades não tradicionais, impressionismo, minimalismo, serialismo, atonalismo, música de acaso, neoclassicismo, neorromantismo

YouTube: muitos gêneros diferentes, especialmente os não tradicionais

Estrutura social: música popular vs. música artística, guerras mundiais, o efeito da tecnologia na vida e na música, instrumentos experimentais, a ideia de que qualquer som pode ser música, dança moderna e arte visual

Elementos da música: os aspectos do estilo musical são extremamente extremos ou não, cada aspecto pode ser novo ou semelhante a períodos de estilo do passado

Compositores suplementares: Natalie Boulanger, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Valerie Coleman

Audição suplementar: A música de Luciano Berio Sequência I, O livro de Charles Griffes Poema para Flauta e Orquestra, A. 93, Katherine Hoover's Kokopeli para flauta solo, Edgard Varèse's Densidade 21,5, Jacques Ibert's Concerto para flauta

Peças em potencial para alunos do Livro Cinco: Robert Dick's Lookout, Sun Showers, ou Rua Dorset; Paul Hindemith's Acht Stücke für Flöte Allein, Ian Clarke's Deep Blue, Maya (dueto), Jennifer Higdon's CançãoDona Gilliam e Mizzy McCaskill's Suíte Petite, o livro de Ernest Bloch Suíte Modale, Valerie Coleman's Lendas para flauta

Para concluir esse curso de estudo, meus alunos criam um pôster de história da música que representa visualmente a evolução dos aspectos do estilo musical. Esse pôster pode ser tão detalhado quanto o aluno desejar, com imagens, setas ou qualquer outro elemento visual que lhe agrade. Quando terminam, meus alunos entendem que o estilo de tocar é importante porque reflete a maneira como a música evoluiu e por que isso aconteceu. 

Continuamos com a prática da pesquisa histórica à medida que revisamos as peças e aprendemos outras novas. Isso faz com que os alunos mudem a forma como tocam suas peças revisadas, usando as informações recém-adquiridas para tocar trinados, vibrato, rubato, ornamentos e dinâmicas de forma diferente. Com as novas peças, eles começam a considerar decisões expressivas e estilísticas que antes não existiam para eles. Eles desenvolvem propriedade e autonomia em seu estudo musical, tornando-se pesquisadores ativos e conhecedores das coisas.

Vejo ótimos resultados desse processo, mais recentemente durante o ano pandêmico de 2021 com minha aluna Paige. Ela mergulhou de cabeça na pesquisa, o que foi especialmente significativo devido à época em que o projeto foi realizado. Ela me disse: "Foi uma boa experiência pessoal e aumentou meu conhecimento sobre o mundo da música. Eu uso esse conhecimento quando pratico e apresento a intenção do compositor gerações depois que ele morreu". Adoro o fato de que os compositores e suas obras ganharam vida para ela no processo de aprender sobre eles. Foi um projeto divertido para nós dois. 

O entusiasmo que surgiu com o estudo de Paige, a promoção da independência e o estilo de tocar resultante são grandes motivadores para que eu continue dedicando o tempo necessário a esse curso estendido. Há também outros benefícios importantes e de maior alcance. Uma compreensão básica da história europeia é útil para entender a história mundial, e esse estilo de pesquisa independente estabelece as bases para futuros estudos universitários. No entanto, em última análise, espero cultivar em meus alunos o interesse pela própria história por meio dessa abordagem única. Sem as notas e o ambiente escolar formal, aplicamos as lições de história de forma tangível e imediata. Espero que meus alunos aprendam que a história os afeta diretamente ao vivenciá-la pessoalmente e que a música é apenas uma das coisas que compartilhamos com as pessoas do passado. Elas eram reais e vivas, assim como nós, e fazemos parte da mesma história.