Alumnos Suzuki destacados

Pedimos a ocho ex alumnos Suzuki negros que compartieran sus pensamientos sobre el papel de la música en sus vidas, cómo la filosofía Suzuki puede guiarnos en estos tiempos tumultuosos y consejos para alumnos y profesores.

Los músicos:

¿Qué papel ha desempeñado la música para usted personalmente durante estos tiempos tumultuosos, en los últimos meses?

Un papel extremadamente crucial. He tenido la suerte de seguir teniendo música durante estos tiempos a través de varios proyectos musicales virtuales que he creado o de los que he formado parte. La música tiene el poder extremo de aportar curación y alegría en momentos como éste. - KJ

Afortunadamente, ha sido un pilar de mi trabajo en casa. Aunque no haya actuaciones en directo, estoy agradecido de poder grabar y arreglar música en casa. - TW

Me ha cimentado y reconfortado. También me ha proporcionado una herramienta para ayudarme a llegar a los demás. - RD

La música ha sido mi salvación durante esta pandemia. Aunque es una época de locos, me ha permitido tener un momento para reflexionar sobre mi vida y centrarme en lo importante. - KM

La música me ha mantenido muy ocupado, la enseñanza y la producción de este nuevo disco con mi padre ha sido mi principal objetivo durante COVID. Tuve mucho que ver con el CD para sacarlo al mercado y lo está haciendo bien. También estuve enseñando a mis alumnos, que esperaban con impaciencia la interacción. Nos ha ayudado a seguir adelante a ellos y a mí. - RJ

El encierro nos brindó a mi marido, el batería Alvester Garnett, y a mí la rara oportunidad de pasar tiempo tocando, componiendo y grabando juntos. Tocar música nos sirve a los dos para procesar y liberar nuestras emociones de forma sana, nuestra musicoterapia. - RC

Ha sido fácil perder el sentido de mí mismo al ponerme en cuarentena y distanciarme socialmente. La música me ha servido para redescubrir mi sentido de la humanidad y conectar con los demás en una época en la que todos estamos cada vez más aislados. - KD

¿Qué significa para usted la cita de Suzuki "Es necesario preocuparse por la importancia de educar un espíritu humano realmente bello", especialmente durante los últimos meses?

Creo que lo que significa para mí es compartir constantemente tanto el conocimiento como el don de uno mismo con los demás, para que puedan sentirse inspirados, nutridos y apoyados en tiempos como estos. Todo el mundo ha sentido los efectos de COVID-19, tanto a nivel personal como indirecto, y especialmente con nuestras recientes protestas nacionales de malestar social y la muy necesaria respuesta organizada para una llamada a la acción, el valor de la educación es lo más importante ahora. Cuantos más artistas y profesores podamos seguir compartiendo nuestros conocimientos y educando a los jóvenes, más capaces seremos de crecer juntos como raza humana, pero también de comprender cómo dar sentido a todo lo que está ocurriendo en estos momentos. - KJ

En lugar de centrarnos en el nivel de talento, el color de la piel y la condición social, centrémonos en cultivar el bienestar y la educación de todas las personas, ya que estamos aquí para inspirarnos unos a otros. - TW

La música es capaz de edificar el espíritu de maneras en que otras disciplinas fracasan. Recientemente se han puesto de manifiesto las deficiencias del enfoque tradicional STEM en lo que se refiere a alimentar el espíritu humano. - RD

La humanidad es un rasgo que parece estar infraeducado en nuestras aulas, y la música y el arte son una forma estupenda de aprovechar el espíritu humano. - KM

La educación y la curiosidad por las cosas que te rodean son la clave para estar conectado. El espíritu se nutre de las cosas que exploramos y encontramos. Al final, la búsqueda es más importante. Algunas preguntas pueden responderse, pero otras requieren toda una vida de estudio. La música es uno de esos estudios que van "de la cuna a la tumba", como dice mi padre en la mayoría de las entrevistas. - RJ

A veces ponemos tanto énfasis en ser "correctos" que le quitamos la alegría a lo que compartimos. Todo el mundo debería tener la oportunidad de asistir a clases de música, pero por desgracia muchos no pueden hacerlo por falta de medios. La música y el arte ayudan a desarrollar las capacidades empáticas. - CR

Nunca he pensado en la educación como un conducto para la belleza, sin embargo, la ignorancia ciertamente no es bella y puede ser fea. Hay muchos obstáculos que pueden diluir el espíritu humano, pero como muchos antes han demostrado y están demostrando ahora, los obstáculos se pueden superar. Personalmente, estos tiempos han sido relativamente fáciles para mí hasta ahora debido al privilegio de estar en la Sinfonía del Nuevo Mundo y en la Asistencia Pandémica. Espero utilizar este privilegio para continuar mi camino y educar a otros en el futuro. - SER

Si pudiera transmitir un mensaje a los jóvenes músicos, ¿cuál sería?

Tener esperanza, pero también creer en uno mismo. Confiar en ti mismo es el primer paso, y una vez que confías y crees en ti mismo, puedes proponerte cualquier cosa que desees lograr. - KJ

Cree en tu creatividad única. Incluso en una época en la que hay tantas incertidumbres, puedes expresarte creativamente y compartir esa creatividad a tu manera. - TW

No tengas miedo de confiar en tu propia voz interior. - RD

Sea diferente. Desafía los estereotipos. La grandeza está en las grietas de la imposibilidad. - KM

Los jóvenes músicos deben ser positivos y encontrar su voz a través de la música. Pueden conseguirlo a través de la contemplación y la buena práctica. - RJ

Escucha música de todos los géneros, hay tanta belleza aquí fuera. No dejes que nadie te diga que una música es mejor o más importante que otra, la música y las culturas están conectadas. Y aprende el arte de la improvisación, ya que te ayudará en situaciones ajenas a la música: escuchar y oír de verdad, ser flexible, ver múltiples opciones en cualquier situación, y es divertido. - RC

Haz más ruido Tu voz importa, dentro y fuera del escenario. - KD

Pon tus finanzas en primer lugar. Es probable que en un futuro próximo sea aún más difícil encontrar trabajo como músico. Céntrate en la estabilidad financiera. Personalmente, me gustaría tener muchas menos deudas universitarias de las que tengo actualmente. - SER

Si pudiera compartir un mensaje con los educadores musicales en este momento, ¿cuál sería?

¡No dejar nunca de educar! Seguir echando una mano a los demás, enseñar a los demás, y estar dispuesto a buscar tus propios fallos y defectos que puedan ayudarte a su vez a crecer para ser mejor músico e instructor. - KJ

Fomente su propia creatividad y la de sus alumnos. Dedica tiempo a desarrollarte y a hacer música para tener más que suficiente para compartir con tus alumnos, ya sea música o energía positiva. - TW

Muchas gracias. - DR

Intenta que tus alumnos encuentren su propia voz en su instrumento. Lo único que me gustaría que me enseñara el método Suzuki era cómo tocar la música que me gustaba en mi instrumento. Intenta que tus alumnos identifiquen la música que les gusta y enséñales a encontrar la tonalidad y a aprender a tocar la canción. Una vez que sean capaces de coger su instrumento y tocar algo que les hable, entonces el instrumento ya no será de sus padres o de sus profesores, será suyo. - KM

Los educadores/profesores y los padres (nuestros primeros maestros) cambiamos vidas. Ayudamos a los alumnos a encontrar su camino en este mundo. Siempre me alegra oír decir a mis alumnos lo mucho que mis lecciones han moldeado sus vidas. - RJ

Siempre se ha infravalorado el papel que desempeñan los profesores y, en estos tiempos difíciles, su trabajo es aún más difícil. Todos intentamos navegar en estos tiempos y no sabemos lo que está pasando en los hogares de nuestros alumnos, por lo que la compasión extra y las revisiones emocionales son cruciales. La improvisación y la composición son excelentes vías para que todos expresen sus historias sin divulgar información personal. - CR

Vivimos en una época en la que la gente está polarizada, dolida y busca una salida. La belleza de la música es que ofrece una oportunidad de sanación social y emocional. Tenemos el deber para con nuestros alumnos y para con nosotros mismos de compartir esta capacidad, difundirla y utilizar nuestras propias plataformas para capacitar a la próxima generación de creadores musicales. - KD

Yo era un estudiante que no se esforzaba por dar lo mejor de sí mismo, a menudo para consternación de mis profesores. Ahora me doy cuenta de que, aunque no se puede obligar a nadie a aprender nada, sí se puede esperar que uno acabe siendo receptivo a lo que se le enseña. Últimamente paso mucho tiempo tocando el violín y reviviendo momentos en los que me enseñaron algo que nunca puse en práctica. Con todo esto quiero decir que no hay que dejar de lado a los alumnos menos receptivos. - SER

¿Qué tipo de legado aspira a dejar como artista y músico?

Quiero dejar atrás mis dones de conocimiento para ayudar a los demás, pero también uno que una a personas de todo el mundo más que cualquier otra cosa. Quiero ser capaz de transmitir mi amor por la música y el arte, para inspirar a innumerables personas y realmente a través de cualquier disciplina y campo. - KJ

Espero inspirar a otros músicos para que creen a su manera y en entornos en los que se sientan plenamente respaldados. Ojalá esos espacios acogedores se conviertan en la norma y no en la excepción. Trabajar por ese objetivo es una de las fuerzas motrices de lo que hago. - TW

Aspiro a dejar un legado de materiales educativos, grabaciones musicales y estudiantes que asimilen de forma significativa la sustancia de lo que he aprendido como ser humano, como hombre negro y como artista. - DR

La intención de Black Violin es siempre educar, entretener e inspirar a todas las personas con las que interactuamos. Esperamos que los jóvenes estudiantes de música de color se vean reflejados en nosotros y se atrevan a hacer lo imposible y luchar por la grandeza. - KM

Dejo mi trabajo. Los proyectos en los que trabajo actualmente son con mi padre, Kidd Jordan, músico de jazz de vanguardia, y con mi organización sin ánimo de lucro, Music Alive Ensemble de Nueva Orleans, un grupo de música de cámara que promueve tanto colaboraciones con músicos clásicos como de jazz. Estoy en ROCO River Oaks Chamber Orchestra, en Houston, TX, que fomenta nuevas obras de compositores clásicos. ROCO está en la vanguardia de la orquesta de cámara. Tienes que hacer avanzar las cosas: tu visión, tu música, tu trabajo. Creo que tienes que estar en tu misión y el legado se manifiesta por sí solo. - RJ

Creo que esta pregunta es demasiado entusiasta. Prefiero que se me recuerde como un individuo capaz de mantenerse al margen de mi ocupación como músico con la misma valentía que manejo sobre el escenario. La concepción común del artista, es que está lejos de alcance, y que sólo se interactúa con él a través de su arte. Prefiero que se me recuerde como alguien que se relacionó con la gente más allá del ámbito de la música y, desde luego, más allá de la música clásica. - SER