Cuadros de una exposición: La inspiración inspira más inspiración

El desafortunado fallecimiento de un artista ruso relativamente desconocido a la edad de 39 años se convirtió en la inspiración para la creación de una de las composiciones orquestales clásicas más queridas jamás escritas. El artista Victor Hartmann era un buen amigo del compositor ruso Modest Mussorgsky. Aunque no era una figura importante en el mundo del arte, las obras de Hartmann se expusieron en una muestra de arte en 1874, poco después de su fallecimiento. Al enterarse de la muerte de su amigo, Mussorgsky quiso inmortalizarlo con una composición para piano dedicada a esa exposición. La composición de Mussorgsky nunca despegó en vida. Pero cuando el compositor francés Maurice Ravel orquestó la obra en 1922, los brillantes colores de la pieza crearon el éxito de público instantáneo que ha logrado desde entonces. Esta historia me ha enseñado muchas cosas importantes en las que me inspiro como profesor. También me ha ayudado a crear oportunidades de inspiración en mis alumnos.

Aunque Cuadros de una exposición es considerada una gran obra por muchos, el inicio de esta pieza tuvo un origen humilde y quizá nunca hubiera existido de no ser por esta serie de acontecimientos. Las obras de Hartmann inspiraron a Mussorgsky para crear algo quizá mejor que los cuadros originales. Aunque era un compositor de gran talento, Mussorgsky no era uno de los grandes compositores de los que cabría esperar que creara una obra principal. Pero su composición inspiró sin duda a Ravel para orquestarla. Y Ravel, siendo uno de los grandes compositores de su época, ayudó a culminar esa composición en una obra maestra. Este esfuerzo comunitario para producir una obra maestra no podría haberse producido si las obras de Hartmann no se hubieran exhibido en la exposición, o si Mussorgsky no hubiera intentado inmortalizar a Hartman tras su fallecimiento. La inspiración se construye sobre la inspiración anterior.

Y la inspiración no siempre llega de forma lineal. A veces me inspiro observando a otros profesores. Otras veces me inspiran pensamientos que me vienen a la cabeza y que no tienen nada que ver con la enseñanza. Aunque ver la enseñanza y la interpretación del violín es estimulante, también me encanta ver a otros instrumentistas, como los pianistas, tocar e impartir clases magistrales. Los pianistas son maestros en el uso del tiempo para frasear y crear y reducir dinámicas. Sus mecanismos son distintos de los que utilizan los músicos de cuerda, lo que me llena de asombro e inspiración para innovar mis propias técnicas. Las interpretaciones vocales también influyen en mi forma de tocar. Cuando crecí, mi familia ponía discos de arias de ópera, y sé que soy más musical porque he interiorizado esa expresividad vocal en bruto. Aprender viendo otros instrumentos desbloquea los límites de mi rígida mentalidad violinística. Aprendo ritmo escuchando a los percusionistas, tiempo escuchando a los pianistas y fraseo escuchando a los cantantes, ampliando mis límites a veces incluso más que escuchando tocar la cuerda. La inspiración puede ser ecléctica. 

La inspiración es fundamental tanto para los profesores como para los alumnos, por lo que todos los profesores Suzuki se beneficiarían de tener sus propios "Cuadros de una exposición" para sus estudios. Mi programa tiene una página web con una sección especial que cuenta con una exposición de vídeos. Esta página de Solos muestra a alumnos de mi estudio interpretando repertorio Suzuki. Mi objetivo es eventualmente tener una muestra de uno de mis alumnos interpretando a cada edad desde los tres años hasta la escuela secundaria.

El objetivo principal de estos vídeos de solos es ayudar a mis alumnos a aprender piezas de forma más eficaz e inspirar a mis alumnos actuales para que aspiren a la excelencia. Pueden ver la pieza en la que están trabajando, o que están a punto de empezar a tocar, interpretada generalmente con los mismos arcos, distribución del arco, dinámicas y tempi que prefiere su profesor. Esto reduce enormemente el tiempo de práctica necesario para aprender esas piezas. 

Hoy en día es muy fácil encontrar modelos de actuaciones en YouTube, y los estudiantes son bienvenidos y animados a ver a un grupo diverso de músicos profesionales. Pero que los alumnos vean a otros alumnos puede hacer que el éxito parezca más alcanzable. También es bueno tener un entorno controlado de piezas que el profesor ha enseñado a sus propios alumnos. Así se evita que el alumno encuentre una versión demasiado creativa de la pieza y llegue a la siguiente clase tocando "Perpetual Motion" con todos los arcos de rebote.

El Dr. Suzuki sabía que hacer que los alumnos toquen unos para otros en grupos inspira motivación y que ver y escuchar a modelos excelentes reduce el tiempo de práctica. Lo mismo puede decirse de la exposición digital de un profesor. Quizá tú y tu alumno estéis intentando arreglar una mano izquierda colapsada. ¿Por qué no buscar a un alumno de su edad y verle desplazar y utilizar el vibrato, algo que no podía hacer correctamente con la mano izquierda colapsada? ¿Cómo puede sonar un alumno de 11 años si sigue practicando y escuchando con regularidad? La respuesta está a un clic de distancia. Los ejemplos sólidos en vídeo de piezas bien interpretadas son un recurso valioso para los estudiantes, ya que aumentan la eficacia de la práctica y refuerzan la motivación. 

Montar un "Cuadros de una exposición" también puede ser inspirador para los profesores. A menudo nos centramos tanto en escuchar críticamente y corregir las imperfecciones de nuestros alumnos que no podemos disfrutar plenamente de sus interpretaciones semanales en las clases como lo haríamos en un recital. El mero hecho de escuchar críticamente disminuye en cierto modo el placer general de escuchar la interpretación del alumno en la clase. Ver esos viejos vídeos de mis alumnos resucita el placer que encuentro en los recitales, donde puedo oírles tocar y saturar mis oídos desprejuiciados con su hermosa música. También es muy nostálgico retroceder en el tiempo y recordar cómo tocaban algunos alumnos cuando eran más jóvenes, es como mirar un álbum de fotos. Y si no puedo controlar mi impulso de no escuchar críticamente, también puede ser útil observar a numerosos alumnos y darme cuenta de algunos problemas pedagógicos comunes. Esta práctica nos ayuda a ser más conscientes de esos problemas y a enfocar mejor nuestra enseñanza.

Montar su propia exposición de vídeos de ejemplos de alumnos puede tener un impacto similar en el estudiante al que tuvieron las obras de Hartmann en Mussorgsky y Ravel hace 130 años. Si esos vídeos inspiran a los alumnos a tocar esas piezas con su propio estilo, habrás potenciado su conciencia y creatividad. La forma de tocar de sus alumnos puede evolucionar de la misma manera que el despliegue visual de Hartmann evolucionó hasta convertirse en una gran obra sinfónica clásica. Al mismo tiempo que evoluciona la forma de tocar de tus alumnos, te das cuenta de que tú, como profesor, también sigues evolucionando, probando distintos enfoques para ampliar los límites de la interpretación y utilizando técnicas modernas para lograr resultados que quizá eran más difíciles de alcanzar en el pasado. Y eso es lo que hace que la enseñanza sea tan gratificante.

Para ver los "Cuadros de una exposición" de mi estudio, visite mi sitio web: [url=http://www.kirkwoodacademyofmusic.com/]www.kirkwoodacademyofmusic.com[/url]