por Laura Anderson Schleiger

He desempeñado cada papel del Triángulo Suzuki en mi viaje musical. En un Triángulo Suzuki que funciona bien, el profesor, los padres y el alumno trabajan juntos para nutrir el desarrollo musical durante las clases, las prácticas en casa y creando un ambiente musical positivo. Reflexionar sobre mis experiencias en los tres puntos de este triángulo guía muchas de mis decisiones en mi estudio de enseñanza y como mamá Suzuki. Mientras trabajo con mis propios hijos, descubro partes de este viaje que varían de mis expectativas y percepciones en otras etapas del triángulo. Al comprender las presiones y experiencias del alumno y de los padres dentro del Triángulo Suzuki, los profesores Suzuki están mejor equipados para apoyar y guiar a otros padres mientras aprenden sobre la educación del talento en sus propios hogares.

Mis padres se tropezaron con el mundo del Método Suzuki cuando yo tenía tres años. Lo que podría haber sido un encuentro insignificante, fue el comienzo de una relación con una fantástica profesora Suzuki y la pasión de mi vida. Mi infancia estuvo llena de clases en grupo, sinfonías juveniles, institutos, campamentos de cámara, concursos de conciertos, concursos de talentos e innumerables oportunidades sociales y de interpretación. Esta educación musical me llevó a cursar una licenciatura y un máster en Interpretación Musical. En la edad adulta, la combinación de mi pasión musical con el amor por los niños me llevó de nuevo al mundo Suzuki como profesora. Para completar mi viaje alrededor del Triángulo Suzuki, ahora practico con tres músicos de mi propia creación cada día mientras aprenden a tocar y a amar el violín y el violonchelo.

Escucho muy a menudo que algunos de los mayores desafíos dentro del Triángulo Suzuki ocurren en el rincón de los padres -y debo estar de acuerdo. Gran parte de mi aprendizaje y desarrollo personal con el método ha venido en los últimos seis años a través de la enseñanza y la práctica con mis hijos. Experimentar la dificultad del rol de padre Suzuki en sí mismo no es exactamente profundo, pero ha cambiado mucho mi manera de enseñar. Alteró cómo me relaciono con los padres en mi estudio, mi comprensión del método como un todo, y cómo pongo tantos elementos del método en acción en mi casa y estudio. Antes de tener a mis propios hijos, no podía comprender las presiones a las que están sometidos los padres. Aparte de ocuparse de las necesidades obvias de los niños, los padres están sometidos a una gran presión social para que den prioridad al máximo compromiso con cada actividad. Se espera de ellos que introduzcan una gran diversidad de actividades y habilidades, al tiempo que mantienen un alto nivel de salud y dieta y se aseguran de que todos y todo parezca siempre "Pinterest Ready". Todo esto es, por supuesto, realmente imposible de conseguir para los padres. Pero saber que muchos padres sienten estas mismas presiones poco realistas me ayuda a guiar mis decisiones en mis expectativas para ellos y para mí misma en mi papel de madre.

Experimentar personalmente la miríada de expectativas de los padres también ha cambiado mi forma de reaccionar ante los desafíos que puedan surgir con los padres en mi estudio. Los padres que eligen seguir el Método Suzuki ya muestran su compromiso con su hijo y su educación musical. Cuando algo no está a la altura de las expectativas, raramente proviene de una falta de respeto o de la falta de deseo de los padres por lo mejor para sus hijos. Reconocer y experimentar esto me ayuda a dar más gracia cuando un padre olvida una tarea, reserva dos veces una lección o recital, o comete cualquier error razonable. Como ejemplo trivial, de joven estudiante recuerdo vívidamente la frustración y la vergüenza cuando un profesor me cobraba si me olvidaba de cortarme las uñas. Años más tarde, como joven profesor, sentí mi propio fastidio con los alumnos crónicos "infractores de uñas largas". Aunque preferiría dedicar el tiempo de clase a enseñar la música y el instrumento, ahora comprendo que a veces tareas como cortarse las uñas se olvidan con las presiones de la paternidad. Al dar a los padres de mi estudio más gracia, me he dado cuenta de que están más dispuestos a comunicar los retos a los que se enfrentan y a aplicar los consejos que les doy. Sigo sintiéndome cómoda comunicando mis altas expectativas, aunque en mi experiencia tener gracia para la imperfección no ha disminuido las expectativas y los estándares. Por el contrario, ha fortalecido la relación de trabajo del Triángulo Suzuki.

En todos los puntos del triángulo, he experimentado la importancia del buen funcionamiento de la comunicación y el respeto entre todas las partes, especialmente entre los padres y el profesor. Cuando todos estamos plenamente centrados en el objetivo de desarrollar músicos hermosos por dentro y por fuera, debemos asegurarnos de que todas nuestras interacciones reflejen este objetivo. Tristemente, algunas de las situaciones más memorables de mi época como alumna Suzuki giraron en torno a tensiones entre los profesores y yo o mis padres. En retrospectiva, me pregunto si esos momentos podrían haberse manejado de manera más productiva. Como profesor, puede ser terriblemente frustrante cuando sientes que tus tareas y objetivos para el alumno no son apoyados activamente o se oponen en casa. Aunque siempre habrá desacuerdos y malentendidos, los adultos deben tener presente el bienestar del niño en cualquier decisión o interacción. Los niños seguirán el ejemplo de los adultos cuando éstos hagan de la educación musical una prioridad y traten a todas las partes implicadas con amabilidad y respeto.

He visto cómo los hábitos de práctica regular ponen a los estudiantes en el camino del amor por el aprendizaje y el progreso tangible en cada paso de mi viaje musical. Estoy muy agradecida por los hábitos que desarrollé de niña, cuando la práctica diaria era simplemente una actividad asumida. Tanto en mis propios hijos como en aquellos a los que enseño, me encanta experimentar el ciclo de motivación que surge en los alumnos que hacen de la práctica un hábito, luego se deleitan con sus propios logros y progresos, lo que luego les impulsa a continuar con sus hábitos de práctica, continuando el ciclo. La afirmación del Dr. Suzuki de que "sólo debes practicar los días que comes" me hizo refunfuñar de niño, pero me encanta como padre. Es una expectativa muy clara y elimina la necesidad de negociar. Aún no he conocido a ningún niño que se abstenga de comer para evitar la práctica. Aunque siempre hay que tener en cuenta matices y consideraciones especiales con este tipo de normas, he visto tanta alegría y éxito en mi propia familia y en aquellas con las que trabajo cuando los padres establecen un plan coherente.

Como consecuencia de esta práctica diaria en mi casa, he observado un patrón de aprendizaje que al principio me cogió por sorpresa. Cuando los alumnos practican bien y con regularidad, los profesores suelen disfrutar de lecciones semanales que demuestran mucho crecimiento y desarrollo. Como padre, inconscientemente esperaba un fenómeno similar a menor escala en las sesiones de práctica. En cambio, he descubierto que el trabajo y el progreso diarios pueden parecer mucho más desordenados que el progreso semanal mayoritariamente ascendente y lineal que experimenta el profesor. He experimentado muchos días, semanas y meses de práctica que siguen un patrón de crecimiento mucho más parecido a "dos pasos adelante y uno atrás" o, en ocasiones, "un paso adelante y dos atrás". Incluso cuando intentamos hacer todas las cosas bien, la progresión diaria puede parecer estancada y frustrante si los padres no tienen una perspectiva a largo plazo de las expectativas de desarrollo. He sido capaz de abordar las sesiones de práctica diaria con mis hijos, que son muy diferentes entre sí, y sus diversos picos y valles de aprendizaje con mucha más paciencia después de darme cuenta de que ver el progreso en la enseñanza se ve muy diferente al progreso en la práctica diaria. También puedo comunicar a los padres expectativas de práctica más realistas en mi estudio.

Al relacionarse con padres ocupados y a menudo abrumados, creo que es vital que los profesores sopesen y comuniquen los beneficios de cualquier actividad "extra" que recomienden. En un mundo perfecto, los alumnos participarían en una amplia gama de actividades musicales dentro del estudio y de la comunidad. Pero como las horas del día son limitadas, los profesores deben actuar con la debida diligencia para asegurarse de que cualquier recomendación aporta el máximo valor al alumno como músico y como persona. Las actividades que he observado que aportan más valor a todos mis alumnos son la participación en clases colectivas, orquestas juveniles, institutos de verano y talleres. En cada parada del triángulo, he visto cuánta motivación, musicalidad y amor por su instrumento crecen cuando estas actividades extra se convierten en una prioridad. Muchos de mis mejores recuerdos Suzuki giran en torno a la música que mis hijos o yo hicimos, o las relaciones que he construido como estudiante y padre en estas actividades. Como profesores, podemos ganarnos la confianza de los padres en nuestros estudios cuando reservamos nuestras recomendaciones para las actividades más valiosas y comunicamos claramente cómo benefician al alumno.

Luché con la ansiedad de la interpretación en mis años de adolescencia y universidad, como hacen tantos adolescentes, cuando las interpretaciones tenían tanto peso en mi futuro y en cómo me percibían en la comunidad musical. A medida que he ido evolucionando como profesora y como madre Suzuki, me he dado cuenta de que doy más importancia a la interpretación, a la vez que redefino lo que se considera una interpretación. Espero que este cambio de perspectiva cree oportunidades para conectar y compartir la alegría en lugar del juicio y el miedo. Nuestro mundo interconectado, especialmente tras la pandemia, permite a nuestros alumnos la capacidad tecnológica de actuar para casi cualquier persona del mundo en cualquier momento. Ahora tenemos al alcance de la mano actuaciones semanales para abuelos, tíos y primos. Igual que los recitales en el porche para los vecinos. Cada año, mis hijos tocan para sus clases. Les hace sentirse especiales, ya que casi nadie más toca sus instrumentos, y los profesores comprenden una faceta diferente del niño y a qué dedica gran parte de su tiempo fuera del colegio. Adoptar un enfoque más amplio y regular de la interpretación hace que los recitales, concursos y audiciones parezcan más normales y produzcan menos ansiedad.

Un beneficio más global de tomar un acercamiento más amplio a la interpretación es que cualquier interpretación puede introducir a más personas al mundo de la música Clásica, la educación musical a temprana edad y el Método Suzuki. Así como mis padres tropezaron con todo lo que implicaba ser un padre Suzuki, muchos padres no saben mucho acerca de esta maravillosa oportunidad y cómo se ve en la práctica. Cada vez que un niño toca el instrumento fuera del espacio de práctica, no sólo aumenta su confianza al tocar, sino que puede despertar el interés o la alegría en un miembro del público. Puedo atestiguar personalmente cómo la simple exposición al mundo de la música Clásica y al Método Suzuki puede beneficiar la vida de alguien. Mi viaje a través de las tres esquinas del Triángulo Suzuki me ha traído alegría ilimitada, belleza, crecimiento y pasión, así como una carrera gratificante. Todo comenzó con una exposición casual a alumnos Suzuki en acción. Espero un futuro de muchos más Triángulos Suzuki que funcionen bien y los hermosos corazones y músicos que crean.

Laura Anderson Schleiger ha sido parte activa de la comunidad Suzuki de Colorado desde que comenzó sus clases de violín a la edad de 4. Durante su niñez, también realizó entrenamiento Suzuki en arpa y piano. Continuó sus estudios musicales en la Universidad de Denver, donde obtuvo una licenciatura y un máster en Interpretación Musical. Se graduó summa cum laude y con muchos honores, entre ellos el de Licenciada más destacada en Interpretación y el de miembro de la Sociedad de Honor Pi Kappa Lambda. Mientras estudiaba en DU, recibió gran parte de su formación de violín Suzuki de James Maurer y Carol Tarr. También ha recibido formación de unidad de Kathleen Spring, Ann Montzka-Smelser y Mary Kay Waddington (arpa). Cuando no está enseñando, a Laura se la puede encontrar actuando en la comunidad y como Concertino de la Sinfónica de Littleton. Le encanta pasar todo el tiempo que puede con su familia, incluidos sus cuatro hijos pequeños. Espera que en el futuro haya conciertos de cuartetos de cuerda en su casa.