por Ruth Meints

Aquellos que aspiran a vivir la filosofía Suzuki en su vida diaria están comprometidos con el potencial inherente de cada persona, sin importar su rol (profesor, alumno, padre). Para "practicar" con éxito los principios Suzuki, es esencial el desarrollo de relaciones fuertes entre cada punto del triángulo Suzuki profesor/alumno/padres. En un mundo perfecto, el triángulo sería equilátero y se expandiría exponencialmente con el tiempo. Pero, así como cualquier práctica está en constante cambio y evolución, me he dado cuenta de que siempre habrá momentos en los que uno o más lados del triángulo necesitarán apoyo y fortalecimiento extra. Impulsar la creatividad aporta nueva energía a cualquier empresa, y la nueva energía suele traducirse en crecimiento. Además de añadir un elemento de espontaneidad y diversión, el aumento de la creatividad puede restablecer la salud y la productividad de los patrones que necesitan un cambio positivo.

El Dr. Suzuki dijo: "La vida es práctica. La vida significa seguir formándose y desarrollándose mediante la reflexión". (Ability Development from Age Zero, p. 84) Practicar es la expresión externa de un espíritu de aprendizaje. Es la plataforma en la que el practicante se compromete abiertamente con los retos a los que se enfrenta. Cuando practicamos algo, nuestra creatividad nos ayuda a encontrar soluciones eficaces. Si "la vida es práctica", como dice el Dr. Suzuki, entonces incluso nuestro éxito en la vida depende de la creatividad. ¿Cómo podemos fomentar más creatividad en cada punto del triángulo Suzuki: nosotros mismos, nuestros alumnos y los padres de nuestro estudio? ¿Es posible ser más creativo? ¿Existen algunas herramientas prácticas para encender el fuego creativo?

En su libro Human Motivation, Robert Franken definió la creatividad como "la tendencia a generar o reconocer ideas, alternativas o posibilidades que pueden ser útiles para resolver problemas, comunicarnos con los demás y entretenernos a nosotros mismos y a los demás". Las tres áreas que identifica -resolución de problemas, comunicación y entretenimiento- se aplican a todos los participantes del triángulo Suzuki. Aunque estos tres factores de creatividad son importantes para profesores, padres y alumnos, hay uno para cada función que es fundamental.

Fomentar la creatividad para el profesor Suzuki: Resolución de problemas

La resolución de problemas es la esencia de la enseñanza y es absolutamente necesaria si un profesor quiere ayudar eficazmente a un alumno a mejorar. Los profesores Suzuki son algunas de las personas más creativas que conozco. ¡Pensar creativamente sobre la enseñanza es un estilo de vida! Siempre hay un nuevo juego para enseñar una habilidad técnica complicada o una nueva manera de presentar la misma idea a un alumno que no acaba de entender un concepto. La creatividad de un profesor necesita vitalidad en las tres áreas: soluciones innovadoras, fantásticas habilidades de comunicación y una forma de presentación atractiva. Pero parece que estos jugos creativos tienen un flujo y reflujo natural. Si la chispa creativa empieza a apagarse, ¿cómo puede un profesor avivar el fuego?

Para ser más creativo y mantener la inspiración es necesario exponerse a muchas experiencias, ideas y pensamientos diversos. Lo contrario -la falta total de estímulos- también funciona. La inspiración puede surgir cuando uno se calla lo suficiente como para escuchar cómo surge la innovación. Por lo general, una persona que busca más creatividad será consciente de si necesita más o menos estímulos, en función de su estilo de vida.

El libro de Austin Kleon Steal like an Artist (Roba como un artista) contiene un montón de herramientas estupendas para alimentar la creatividad, que se traducen muy bien en la inspiración de un profesor de música. Estas son algunas de las que he utilizado para estimular nuevas ideas:

1: Encuentra un hobby interesante que no esté relacionado con la música. Estas aficiones te abren nuevos círculos de influencia y posibilidades de relación. Las aficiones también pueden proporcionar una actividad que desvíe tu atención de aquello en lo que piensas la mayor parte del tiempo, como la enseñanza. De este modo, tu cerebro tiene tiempo para descansar, lo que puede dar energía a tus pensamientos cuando vuelvas al estudio.

2: Ten siempre a mano una forma de anotar tus ideas y preguntas a medida que vayan surgiendo. Si tienes un lugar donde anotar o grabar de viva voz tus nuevas ideas (en un pequeño cuaderno o en el móvil), captarás parte de la inspiración que de otro modo podría quedar olvidada. Los niños pequeños son curiosos por naturaleza y hacen muchas preguntas. Cuando una persona llega a la edad adulta, de alguna manera esta naturaleza cuestionadora tiende a disminuir. Si hay una anticipación de la inspiración, puede despertar la curiosidad de la juventud o incluso simplemente hacerte consciente de tus preguntas e ideas antes de que sean pisoteadas por la lista de "cosas por hacer" del día. La curiosidad desempeña un papel vital en el aprendizaje. Cuanta más curiosidad fomente una persona, más prosperará su espíritu de aprendizaje.

3: Identifica tus modelos a seguir y aprende todo lo que puedas sobre cómo han llegado a donde están. Stravinsky dijo una vez: "Los artistas menores toman prestado, los grandes roban". Seguir teniendo modelos a seguir es muy importante para los profesores, porque a menudo el profesor es el modelo a seguir para sus alumnos. Esforzarnos por ser una versión mejor de nosotros mismos es una búsqueda que dura toda la vida. El camino que siguió un modelo para alcanzar el éxito puede iluminar una nueva forma de pensar que ha demostrado que funciona. "El éxito engendra éxito", pero con una vuelta de tuerca. El testimonio de otra persona aporta la esperanza de que lo mismo puede volver a suceder. Leer una biografía o una entrevista de un gran artista o maestro puede aportar valiosas ideas sobre el tipo de práctica que llevaron a cabo para lograr sus resultados. Un pastor inglés dijo: "Nuestra generación puede apoyarse en el techo de las generaciones que nos han precedido". La sabiduría adquirida debe pertenecer a la comunidad.

4: Desafíese cada día a pensar en un nuevo ejemplo para describir una técnica que enseñe con frecuencia. Por ejemplo, el staccato podría describirse como el picoteo de una gallina, el sonido del código morse o el golpeteo de un lápiz sobre la mesa. Resulta muy divertido enseñar cuando no puedes utilizar tus "viejos estándares".

5: ¡Escápate y no hagas nada! A menudo estamos sobrecargados, por lo que la creatividad queda relegada a un segundo plano mientras navegamos por un calendario trágicamente repleto. Las pausas físicas y mentales son realmente necesarias y deben programarse junto con todo lo demás.

Fomentar la creatividad del alumno Suzuki: Compromiso

El entretenimiento y la diversión implican a todo el cerebro en el proceso de aprendizaje. El alumno que puede entretenerse durante la práctica de forma creativa siempre progresará rápidamente. Y, según el Dr. Suzuki, "Los niños aprenden mejor las habilidades cuando se divierten". (Desarrollo de habilidades desde la edad cero, p. 20)

La creatividad puede estimularse tomando dos objetos sin relación entre sí e intentando establecer una conexión entre ellos. Hay un juego muy popular llamado Nombres en clave en el que se desarrolla esta habilidad. El que da la pista debe conectar el mayor número posible de sus palabras con una sola pista de una sola palabra. Esta misma habilidad puede fomentarse en el estudio publicando un grupo de fotos y haciendo una pregunta sobre cómo se relacionan con lo que están aprendiendo en su instrumento. Por ejemplo, colgué estas tres fotos fuera de mi estudio con la siguiente pregunta: "¿Qué te enseñan estas fotos sobre tu forma de tocar?".

Ejemplos de fotos expuestas para que los alumnos estimulen su creatividad.

Fue increíble escuchar la gran variedad de respuestas que recibí y cómo cada una de ellas reflejaba lo que personalmente necesitaban mejorar en su forma de tocar. Una estudiante dijo que las imágenes la animaban a mantener una gran trayectoria del arco, mientras que otro dijo que necesitaba centrarse en los objetivos de su sesión de práctica, en lugar de salirse por la tangente.

Cada alumno progresa a su propio ritmo, pero es fácil que los estudiantes sean más creativos cuando están muy motivados para aprender. Cuando hay hambre de aprender, se practica más. Un aumento del tiempo de práctica requiere nuevas estrategias de práctica. La creatividad a la hora de desarrollar un plan de práctica desarrolla el sentido de pertenencia, que alimenta la motivación. Es un gran patrón cíclico en el que engancharse, pero el ciclo comienza con la motivación.

En general, un alumno se implicará más en un entorno que alimente su estilo motivacional único. Los padres y los profesores pueden avivar las brasas de la motivación analizando detenidamente los estilos motivacionales del niño. Estos estilos de motivación están relacionados con cuatro áreas: liderazgo, comunidad, estimulación intelectual y logros. Los alumnos que tienen personalidades fuertes se sentirán atraídos por las oportunidades de liderazgo con sus compañeros o de ser mentores de los miembros más jóvenes del estudio. Las clases en grupo ofrecen a los profesores Suzuki una fenomenal herramienta de compromiso para aquellos motivados por la comunidad. Las tablas de calcomanías y los desafíos divertidos en el estudio atraen a los alumnos motivados por los logros. Cuando la historia de la música y los proyectos especiales de investigación se incluyen en la lección, esto estimula al aprendiz intelectual. Mi libro, The Music Teacher's Little Guide to Big Motivation, y el libro de Rick Lavoie Motivation Breakthrough incluyen un cuestionario para determinar los principales estilos de motivación y ofrecen muchas sugerencias prácticas para crear el entorno más motivador para cada tipo.

Fomentar la creatividad en los padres: Comunicación

La comunicación es la base para construir relaciones fuertes y cada padre Suzuki es el conector entre lo que el profesor comunica al niño en su clase y lo que está sucediendo en las sesiones de práctica en casa. Lo bien que los padres se comunican con sus hijos y con el profesor tiene un impacto dramático en el éxito del viaje musical. Según mi experiencia, este aspecto de la creatividad suele ser el que más necesita el apoyo de los padres. A menudo puede parecer como navegar por un país extranjero: ¡la música es un segundo idioma! Los padres tienen la mejor oportunidad de influir en el compromiso de sus hijos creando un entorno que se adapte a su estilo de motivación. Al mismo tiempo, cuando los retos y las victorias que se producen en la práctica en casa se comparten con el profesor, pueden arrojar mucha luz sobre lo que hay que hacer a continuación para seguir progresando.

Además de la confianza y el estímulo que puede aportar el profesor, los padres se sentirán enriquecidos en una comunidad de otros padres que están pasando por lo mismo que ellos. Las clases en grupo son tanto para los padres como para los alumnos. Las relaciones más estrechas entre los padres generan más creatividad, ya que pueden compartir sus ideas entre ellos. Las sugerencias de otros padres pueden ser la idea creativa perfecta para llevar a su sesión de práctica en casa. La creatividad se desarrolla en la comunidad de padres a través de las experiencias compartidas y el apoyo mutuo.

La creatividad profundiza la experiencia de aprendizaje y aporta alegría a cualquier situación. Merece la pena invertir tiempo en desarrollar habilidades creativas para mejorar la enseñanza, aumentar la capacidad de comunicación y, simplemente, disfrutar de la "práctica" de la vida. La actriz Mary Lou Cook lo resume muy bien: "Creatividad es inventar, experimentar, crecer, asumir riesgos, romper reglas, cometer errores y divertirse".

Referencias

Franken, Robert E. Motivación humana. 3ª ed. Estados Unidos: Brooks/Cole Publishing Co., 1994.

Kleon, Austin. Roba como un artista. New York: Workman Publishing Co, 2012.

Lavoie, Richard. Motivation Breakthrough. Nueva York: Touchstone, 2008.

Meints, Ruth. La pequeña guía del profesor de música para una gran motivación. Ruth Meints, 2021.

Suzuki, Shinichi. Ability Development from Age Zero. Traducido por Mary Louise Nagata. Athens, OH: Ability Development Associates, Inc., 1981.

Ruth Meints es Directora Ejecutiva del Conservatorio de Música de Omaha (OCM) desde 2005 y autora del plan de estudios String Sprouts, un programa para preescolares de zonas desfavorecidas. Enseña violín/viola en el OCM y dirige con frecuencia talleres de pedagogía y educación musical, integrando los descubrimientos actuales de la neurociencia en la enseñanza de la música. En OCM, ha creado muchos programas musicales, como los Institutos de Verano, la Orquesta del Festival de Invierno, un programa musical completo en la Escuela de la Misión India de San Agustín, y la serie de recitales y clases magistrales Inside the Mind of the Artist. En 2016, Ruth recibió el Governor's Arts Award por su excelencia en la educación artística en Nebraska. También ha presentado una charla TedXOmaha titulada "Música, preescolares y pobreza". Ruth obtuvo su Licenciatura en Música en Interpretación de Violín en la Universidad de Nebraska-Lincoln y su Maestría en Música con énfasis en pedagogía Suzuki en la Universidad del Sur de Illinois-Edwardsville bajo la tutoría de John Kendall.