Fotos em uma exposição: A inspiração inspira uma inspiração maior

A infeliz morte de um artista russo relativamente obscuro, aos 39 anos de idade, tornou-se a inspiração para a criação de uma das composições orquestrais clássicas mais amadas já escritas. O artista Victor Hartmann era um bom amigo de Modest Mussorgsky, um compositor russo. Embora não fosse uma figura importante no mundo da arte, as obras de Hartmann foram exibidas em uma exposição de arte em 1874, pouco depois de sua morte. Ao saber da morte de seu amigo, Mussorgsky procurou imortalizá-lo com uma composição para piano dedicada a essa exposição. A composição de Mussorgsky nunca decolou em sua vida. Porém, quando o compositor francês Maurice Ravel orquestrou a obra em 1922, as cores brilhantes da peça criaram o sucesso instantâneo de público que ela alcançou desde então. Essa história me levou a muitas conclusões importantes sobre onde busco inspiração como professor. Ela também me ajudou a criar oportunidades de inspiração em meus alunos.

Embora Pictures at an Exhibition seja considerada uma grande obra por muitos, o início dessa peça veio de um começo humilde e poderia nunca ter existido se não fosse por essa série de eventos. As obras de Hartmann inspiraram Mussorgsky a criar algo talvez melhor do que as pinturas originais. Apesar de ser um compositor muito talentoso, Mussorgsky não foi um dos grandes compositores que você esperaria que criasse uma obra popular. Mas sua composição certamente inspirou Ravel a orquestrá-la. E Ravel, sendo um dos grandes compositores de sua época, ajudou a transformar essa composição em uma obra-prima. Esse esforço comunitário para produzir uma obra-prima não poderia ter acontecido se as obras de Hartmann não tivessem sido exibidas na exposição ou se Mussorgsky não tivesse tentado imortalizar Hartman após seu falecimento. A inspiração se baseia na inspiração anterior.

E a inspiração nem sempre vem de forma linear. Às vezes, sou inspirado ao observar outros professores. Outras vezes, sou inspirado a ensinar por pensamentos que vêm à minha cabeça e que não têm nenhuma relação com o ensino. Embora observar o ensino e a apresentação de violino seja estimulante, também adoro assistir a apresentações de outros instrumentos, como pianistas, e dar masterclasses. Os pianistas são mestres no uso do tempo para o fraseado e na construção e redução da dinâmica. Seus mecanismos são diferentes daqueles usados pelos instrumentistas de cordas, o que me enche de admiração e inspiração para inovar minhas próprias técnicas. As apresentações vocais também influenciam minha forma de tocar. Minha família tocava regularmente discos de árias de ópera quando eu cresci, e sei que sou mais musical porque internalizei essa expressividade vocal crua. Aprender com a visualização de outros instrumentos abre os limites de minha estrutura mental rígida de pensamento no violino. Aprendo o ritmo ouvindo percussionistas, o tempo ouvindo pianistas e o fraseado ouvindo cantores, expandindo meus limites, às vezes até mais do que ouvindo tocar cordas. A inspiração pode ser eclética. 

A inspiração é fundamental para professores e alunos, portanto, todo professor de Suzuki se beneficiaria de ter seu próprio "Pictures at an Exhibition" em seus estúdios. Meu programa tem um site com uma seção especial que contém uma exibição de vídeos. Essa página de Solos apresenta alunos do meu estúdio executando o repertório Suzuki. Pretendo, no final, ter uma amostra de um dos meus alunos se apresentando em todas as idades, desde os três anos até o ensino médio.

O principal objetivo desses vídeos solo é ajudar meus alunos a aprender as peças com mais eficiência e inspirar meus alunos atuais a aspirar à excelência. Eles podem ver a peça em que estão trabalhando, ou que estão prestes a começar a tocar, sendo executada geralmente com os mesmos arcos, distribuição de arcos, dinâmica e tempo que o professor prefere. Isso reduz muito o tempo de prática necessário para aprender essas peças. 

Atualmente, é muito fácil encontrar apresentações de modelos no YouTube, e os alunos são bem-vindos e incentivados a assistir a um grupo diversificado de músicos profissionais. No entanto, o fato de os alunos assistirem a outros alunos pode fazer com que o sucesso pareça mais alcançável. Também é bom ter um ambiente controlado de peças que o professor ensinou a seus próprios alunos. Isso evita que o aluno encontre uma versão excessivamente criativa da peça e chegue à aula seguinte tocando Perpetual Motion com todos os arcos de ricochete!

O Dr. Suzuki sabia que fazer com que os alunos tocassem uns para os outros em grupos inspira motivação e que assistir e ouvir modelos excelentes reduz o tempo de prática. O mesmo pode ser dito sobre a exibição digital de um professor. Talvez você e seu aluno estejam tentando consertar uma mão esquerda que sofreu um colapso. Por que não procurar um aluno da idade dele e vê-lo deslocando e usando o vibrato, o que ele não conseguia fazer adequadamente com a mão esquerda colapsada? Como um aluno pode soar aos 11 anos de idade se continuar praticando e ouvindo regularmente? A resposta está a um clique de distância. Exemplos sólidos em vídeo de peças bem executadas são um recurso valioso para os alunos, aumentando a eficiência da prática e a motivação. 

Montar uma "Exposição de Fotos" também pode ser inspirador para os professores. Muitas vezes, ficamos tão envolvidos na tentativa de ouvir criticamente e corrigir as imperfeições de nossos alunos que não conseguimos apreciar totalmente o desempenho deles a cada semana em suas aulas, da mesma forma que faríamos em um recital. O próprio ato de ouvir criticamente diminui um pouco o prazer geral de ouvir o aluno tocar na aula. Assistir a esses vídeos antigos de meus alunos ressuscita o prazer que sinto nos recitais, quando posso ouvi-los tocar e saturar meus ouvidos sem julgamentos com sua bela música. Também é muito nostálgico voltar no tempo e lembrar como certos alunos tocavam quando eram mais jovens, como se estivesse olhando um álbum de fotos. E se eu simplesmente não conseguir controlar minha vontade de não ouvir criticamente, também pode ser útil observar vários alunos e perceber alguns problemas pedagógicos comuns. Essa prática nos ajuda a nos tornarmos mais conscientes desses problemas e a focar melhor nosso ensino.

Montar sua própria exibição de vídeos de exemplos de alunos pode ter um impacto semelhante sobre o aluno, como os trabalhos de Hartmann tiveram sobre Mussorgsky e Ravel há 130 anos. Se esses vídeos inspirarem os alunos a tocarem essas peças com seu próprio estilo único, você terá impulsionado a consciência e a criatividade do aluno. A forma de tocar de seus alunos pode evoluir da mesma forma que a exibição visual de Hartmann evoluiu para uma grande obra sinfônica clássica. Junto com a evolução da execução de seus alunos, vem a percepção de que você, como professor, também continua a evoluir, tentando abordagens diferentes para expandir os limites da execução e utilizando técnicas modernas para alcançar resultados que talvez fossem mais difíceis no passado. E é isso que torna o ensino tão gratificante!

Para ver o "Pictures at an Exhibition" do meu estúdio, visite meu site: [url=http://www.kirkwoodacademyofmusic.com/]www.kirkwoodacademyofmusic.com[/url]