Atrasado para a festa

Eu me orgulho de minha pontualidade. Na formação musical, aprendi que se você é pontual, você está atrasado. É por isso que sempre chego à escola pelo menos meia hora antes do início da aula, por que minha esposa sempre fica frustrada comigo quando chegamos ao aeroporto com horas de sobra e por que me sinto envergonhado pelo tempo que ensinei cordas antes de descobrir os benefícios pedagógicos e as estratégias de ensino eficazes inerentes à metodologia Suzuki. A pedagogia do ensino de cordas tem sido muito influenciada por essa abordagem de desenvolvimento de habilidades desde o início da década de 1960, e sua implementação em diversos ambientes escolares tem se mostrado muito bem-sucedida mais recentemente. Ao usar a abordagem Suzuki in the Schools em minha sala de aula, transformei para melhor a maneira como ensino e a musicalidade de meus alunos. 

Comecei minha jornada como professor no ensino médio, dando aulas de baixo para alunos do ensino médio como uma forma de ganhar dinheiro. Eu não tinha ideia do que estava fazendo. Se um aluno não conseguia fazer alguma coisa, eu continuava a lançar ideias até que algo desse certo. Eu achava que estava fazendo um bom trabalho porque meus alunos começavam a melhorar. Minhas experiências e a habilidade percebida como instrutor de baixo me levaram a buscar um diploma em educação musical e a passar quase 10 anos ensinando orquestra em escolas públicas nos níveis fundamental e médio. Durante esse período, tive muitos mentores maravilhosos que me proporcionaram muita sabedoria, experiência e percepção. Alguns tinham formação em Suzuki, embora nunca tenham me incentivado a buscar meu próprio treinamento. 

Nesse ponto da minha carreira, eu sentia que havia desenvolvido uma sequência lógica de técnicas e selecionado um repertório que era tão envolvente quanto instrutivo. Apesar do progresso que testemunhei em muitos de meus alunos, notei que meu ensino era principalmente reativo - respondendo a lacunas em questões técnicas e musicais à medida que surgiam, em vez de preparar os alunos sequencialmente de uma forma que permitisse que a técnica se desenvolvesse mais organicamente. Eu queria mais para meus alunos e para mim mesmo.

Afastei-me do meu trabalho e voltei para a pós-graduação. Durante esse período, fiz meu primeiro curso de treinamento de professores Suzuki. Fui apresentado ao Suzuki in the Schools por minha mentora, a Dra. Laurie Scott, que desenvolveu uma estrutura bem-sucedida para os cursos Suzuki in the Schools com seus colegas Winifred Crock e William Dick. Esses três pedagogos têm ampla experiência na integração dessa metodologia em orquestras do ensino fundamental ao médio e já treinaram centenas de outras pessoas para fazer o mesmo. O conteúdo do curso Suzuki in the Schools apóia uma abordagem filosófica abrangente para criar uma comunidade de aprendizado de pais, professores e alunos que apóie os esforços e as habilidades de todos os alunos. O curso utiliza o repertório principal e a literatura suplementar, ao mesmo tempo em que dá continuidade ao desenvolvimento de princípios fundamentais de aprendizado, como instrução em grupo, habilidades auditivas, alfabetização e habilidades de conjunto.

A seguir, apresento três aspectos de meu ensino em sala de aula que se beneficiaram da integração dessa abordagem Suzuki in the Schools, que passei a entender como pilares da metodologia e da filosofia Suzuki.

Instrução de sequenciamento

Como um jovem professor de orquestra, eu achava que estava fazendo a coisa certa ao escolher um repertório divertido e envolvente para meus alunos tocarem, distribuir as partes e fazer a leitura à vista do início ao fim. Eu não pensava muito nas inúmeras habilidades necessárias para tocar uma peça como Dragonhunter do início ao fim para um músico com apenas seis meses de instrução em seu instrumento. Quando terminávamos uma peça, ela voltava para a prateleira, para nunca mais ser tocada por aquela turma. Meus alunos não estavam realmente ouvindo, aprendendo ou tendo sucesso em seu potencial máximo.

A metodologia Suzuki prepara sistematicamente os alunos para as exigências técnicas e musicais das próximas peças. Agora entendo o benefício do repertório sequencial, permitindo que a habilidade técnica exigida por uma nova peça se desenvolva naturalmente. O que antes poderia ter sido um obstáculo técnico para meus alunos agora foi preparado para facilitar um ritmo ininterrupto de aprendizado. As pequenas etapas sequenciais ajudam a garantir o sucesso em cada estágio do aprendizado e proporcionam engajamento e motivação sem exigir uma abordagem reativa do professor. O mais importante é que os alunos estão sempre ouvindo seu repertório anterior, atual e futuro, criando modelos para o aprendizado independente e a autoavaliação.

A adaptação dessa mentalidade preparatória em minha orquestra garante o sucesso de muitos outros alunos. Antes da apresentação de uma nova peça, os alunos recebem uma lista de compassos chamada "pontos de passagem", que são as seções da peça mais importantes do ponto de vista pedagógico e que eu ensino logo no início e com frequência. Se eu estiver ensinando várias peças (como os professores de orquestra costumam fazer) ao mesmo tempo, ensaiarei primeiro os pontos mais difíceis da peça mais exigente. Também preparo as habilidades técnicas para executar essas passagens meses antes de um concerto durante o aquecimento e o tempo de fundamentos.

Meus alunos de orquestra também recebem uma lista de reprodução com todas as músicas do ano para ouvir e internalizar. Eles ouvem a música de seu concerto de primavera em setembro para que, quando a primavera chegar, eles já tenham um conceito auditivo da peça. As gravações do nosso repertório são reproduzidas antes da aula, quando os alunos estão deixando os instrumentos, entrando na sala ou arrumando as coisas. Também ouvimos ativamente o repertório atual durante a aula, quando os alunos podem acompanhar sua própria parte ou a partitura enquanto ouvem. Esses exercícios resultaram em aprendizado mais integrado e autoavaliação independente. Minha parte favorita é quando eles saem da aula cantando suas partes pelo corredor até a próxima aula!

Agora tenho um repertório "básico" de peças sequenciais importantes para o desenvolvimento técnico e musical de meus alunos. Isso permite várias apresentações de repertório, músicas prontas para shows de improviso e apresentações espontâneas na escola ou na comunidade, além de literatura que pode ser usada como veículo para o desenvolvimento de técnicas futuras. Um bônus adicional é que, quando chega a época dos concursos, já temos várias peças prontas para serem tocadas e que os alunos já executaram em diversos contextos.

Concorrência

A educação musical em nível secundário tem se tornado cada vez mais competitiva, principalmente nas escolas americanas. Concursos e competições para programas de música nas escolas levaram muitos professores a passar a maior parte do ano letivo se preparando para uma única apresentação no festival anual com adjudicação - potencialmente às custas de ampliar o escopo da instrução técnica ou musical. Em alguns distritos escolares, a avaliação anual de um professor de música pode ser determinada pelas pontuações em concursos em comparação com outras escolas, e não pela natureza abrangente de seu currículo, pelo número de alunos que participam do programa ou pelo crescimento musical de seus alunos.

No início de minha carreira, passei muitas horas extras de ensaio me preparando para apresentações em concursos. Naquela época, minha percepção de valor próprio como professor e como pessoa estava profundamente ligada aos resultados dos concursos. Pode ser difícil não se sentir assim, considerando o esforço e o tempo que os diretores dedicam ao ensino. Embora ir a concursos possa ser uma experiência educativa, eu me pergunto se tudo o que eu estava fazendo era reforçar a premissa com meus alunos de que a opinião de um juiz sobre seu desempenho em um único momento determinava seu valor musical. Essa abordagem da educação musical pode afetar a autoestima, a autoeficácia e o desenvolvimento dos alunos como membros autônomos e atenciosos da sociedade. Talvez nunca deixemos de ter competição nos programas de música americanos, mas a filosofia Suzuki oferece uma maneira alternativa de abordar a competição.

Os concursos devem ser abordados como uma oportunidade educacional; os alunos podem se apresentar em um novo ambiente acústico e aprender a moldar seu desempenho para esse palco. Os alunos também têm a chance de ouvir grupos de outras escolas se apresentarem, o que pode ajudar ainda mais a desenvolver suas representações auditivas e permitir a autoavaliação e a avaliação do grupo, ajudando-os a contextualizar suas habilidades de desempenho individual e em grupo.

Para preparar os alunos para uma experiência de concurso usando a metodologia Suzuki, ofereço aos meus alunos oportunidades de tocar em diferentes ambientes acústicos. Uma sala de aula vazia ou um ginásio auxiliar podem proporcionar uma grande variedade de ambientes auditivos. Também convido colegas de toda a escola para ouvir um ensaio e fazer elogios. Ao integrar essas abordagens inspiradas em Suzuki à minha rotina regular de sala de aula, a apresentação em concursos não é mais um evento novo e estressante para mim e meus alunos. Em vez disso, é apenas mais uma apresentação durante o ano letivo em que os alunos têm a oportunidade de compartilhar a produção musical.

Envolvimento dos pais

Durante boa parte de minha carreira, mantive os pais à distância. Não havia tanto um Triângulo Suzuki quanto um círculo comigo no centro, meus alunos no perímetro e os pais muito além da circunferência. Talvez eu achasse que convidar os pais para a conversa a respeito da educação musical de seus filhos também convidava à crítica do meu trabalho. No entanto, receber pais e adultos de confiança para a conversa em minha sala de aula e em meu estúdio mudou profundamente os resultados musicais de meus alunos.

A metodologia Suzuki me mostrou que os pais são parceiros no processo de aprendizado, e não adversários a serem evitados. Lembra-se das listas de audição anteriores? Os pais as recebem como parte de um e-mail semanal e são incentivados a tocar a música em casa ou no carro. Também comecei a oferecer sessões de instrução para os pais sobre como ajudar seus filhos a praticar com eficiência em casa, onde os pais podem praticar como ouvintes eficientes e oferecer apoio, incentivo e orientação. Para os alunos que têm dificuldade de encontrar tempo para praticar com um membro da família ou outro adulto que esteja disposto a ouvir, eu os incentivo a se apresentarem para um membro do corpo docente da escola. Mantenho uma lista de membros do corpo docente que demonstraram entusiasmo em ouvir os alunos. O acordo é mutuamente benéfico, permitindo que os alunos criem uma conexão mais profunda com outro adulto em suas vidas que se preocupa com eles e que os professores vejam um lado diferente de um aluno do que normalmente podem ver. Esse acordo também oferece um meio de atualizar o Triângulo Suzuki para todos os alunos do programa de orquestra da escola, independentemente de seu ambiente familiar.

Também conduzi uma série de palestras para pais de alunos do sexto e nono anos, voltadas especificamente para aqueles que estão vendo seu primeiro filho entrar no ensino fundamental ou médio. As sessões que conduzo se concentram nas mudanças sociais e emocionais que os alunos normalmente experimentam ao iniciar uma nova escola, juntamente com as demandas acadêmicas cada vez maiores, as opções extracurriculares (inclusive a minha!) e os desafios com a administração do tempo. Também realizo sessões para pais de alunos do segundo e terceiro ano do ensino médio sobre opções pós-ensino médio, inclusive faculdade, escola profissionalizante e opções militares. Sim, falo sobre o que é necessário para se formar em música, mas, com mais frequência, falo sobre a importância de buscar alguma forma de educação continuada na sociedade atual e sobre os caminhos para a produção musical ao longo da vida. A maioria dessas palestras é sobre como os pais podem ajudar seus filhos a prosperar social e emocionalmente durante as principais transições educacionais e de desenvolvimento. Apoiar intencionalmente a evolução e a flexibilidade do Triângulo Suzuki modificado para incluir as contribuições de outros membros da comunidade escolar e colegas pode ampliar a base de apoio para cada aluno e aumentar a visibilidade do programa.

Conclusões

Utilizar a filosofia do Dr. Suzuki de desenvolver os alunos como seres humanos me permitiu contribuir para o desenvolvimento emocional, intelectual e musical geral da criança. Somente quando um aluno se sente seguro e bem cuidado é que ele pode realmente se descobrir como músico. Atender às necessidades emocionais de meus alunos simultaneamente às suas necessidades musicais me permite maximizar sua experiência musical. Reconhecer o desejo do aluno de ser validado por sua identidade e individualidade, sua necessidade de minha aprovação e sua necessidade de autonomia, competência e relacionamento pode permitir que ele esteja mais disposto a ouvir gravações, praticar pontos de passagem e preparar músicas bonitas e envolventes para a apresentação. 

Todos nós cometemos erros quando somos jovens professores. Eu achava que poderia fazer isso sozinho e que sabia tudo o que precisava saber quando comecei. Descobrir os ensinamentos e escritos do Dr. Suzuki depois de quinze anos de pedagogia reacionária foi um divisor de águas tanto na sala de aula quanto no estúdio. Embora eu tenha chegado atrasado à festa, estou muito feliz por ter aparecido.