Preparando-se
Por Edmund Sprunger
Alguns aspectos do ato de tocar violino são difíceis, complicados e levam um bom tempo para serem dominados. Outros aspectos do ato de tocar são o oposto.
Estar pronto para começar uma apresentação, por exemplo, é direto, simples e fácil de aprender: preparar o dedo, preparar o arco e tocar. "Finger, Bow, Go!" é como "No seu lugar! Preparar! Vamos!" Tudo tem que acontecer nessa ordem.
Sempre fico triste quando encontro um aluno que não conhece essa sequência essencial, porque se a primeira nota for instável, as coisas podem ficar complicadas a partir daí. O que poderia ter sido uma apresentação sólida não é, porque não começou com o pé direito. Pior ainda, um aluno que pode realmente ter muito potencial, em geral, pode decidir que "não é muito bom", porque nunca experimentou tocar com segurança.
Em uma aula magistral típica do instituto, certa vez eu disse a um aluno: "Prepare-se para tocar a primeira frase, mas não a toque". Ele olhou para mim, revirou os olhos, suspirou e disse: "Estou pronto". Mas na verdade ele não estava feito qualquer coisa para se preparar. Seu arco estava balançando alguns centímetros acima de nenhuma corda em particular, e todos os seus dedos estavam acima da escala. A peça não começou em uma corda aberta.
Então, perguntei: "Como você sabe que está pronto?" Com os olhos arregalados e a boca entreaberta, ele balançou a cabeça, levantou os ombros e soltou um exasperado "Porque eu estou?". Ele parecia irritado com o que achava ser uma pergunta ridícula.
Antes de descartá-lo como um pré-adolescente petulante, lembremos que duas coisas importantes podem estar acontecendo: 1) ele realmente não tinha uma definição concreta de "pronto" e 2) ele poderia estar pensando: "Bem, não estou fazendo nada mais!" De certa forma, ele e eu talvez estivéssemos falando dois idiomas diferentes. Nós resolvemos isso.
Fico feliz em dizer que, quando ele conseguiu executar a sequência dedo-arco-go antes de iniciar a peça, sua execução ficou muito mais sólida. Não foi nenhuma surpresa. O que foi decepcionante para mim - e para ele também, eu acho - foi o fato de ele ter achado o trabalho tedioso e intrusivo, quando preferia ter tocado a peça do Livro Quatro e ter feito tudo sem problemas. Foi entediante porque o instrumento é implacável e exige atenção aos detalhes. O que foi intrusivo foi o fato de eu estar prejudicando o desejo dele de poder tocar por mágica. Ele não era capaz de tocar a peça com segurança devido a outras lacunas em sua educação musical. Ele não se lembrava da última vez que tinha ouvido a gravação e me garantiu que nunca praticava. O Getting Ready, portanto, foi um bom começo, mas não foi a solução para tudo. Surpreendentemente, no último dia do instituto, ele me disse que gostava de vir ao instituto e que achava que minha masterclass, em particular, era "divertida".
No início de minha carreira de professor, li que a lendária professora de violino Dorothy DeLay observou certa vez: "Nada acontece por acaso se for para continuar acontecendo". Em outras palavras, praticamos para nos aproximarmos da garantia de resultados específicos, em vez de confiarmos apenas na sorte, na esperança e na oração. Depois de ler o comentário de DeLay, decidi incorporar sua ideia à maneira como eu abordava o ensino de meus alunos. "Estar pronto", portanto, é algo que pode - e deve - ser ensinado.
Avançando o conceito
O "Finger-Bow-Go!" é um bom começo, mas há níveis mais ricos que podem ser acrescentados a ele, dependendo do nível do aluno. Um desses níveis é o "The Numbers" e a maioria dos professores que conheço tem alguma versão dele.
Com meus alunos iniciantes, um dos pais ou eu colocamos o arco e o violino toda vez que a criança toca. Quando o aluno se desenvolve a ponto de estar pronto para lidar com esses detalhes sozinho, ensino minha versão de "Os números"
(prequel: "Em posição de repouso, prepare a mão do arco de cabeça para baixo", ou seja, o arco está paralelo ao chão, com as pontas do arco voltadas para o teto e a ponta do arco mais distante do aluno.)
- Coloque seus pés em posição de jogo.
- Coloque o polegar na parte de trás do violino e os dedos na parte superior das cordas (aproximadamente na quarta posição)
- Estenda seu violino (o que Paul Rolland chamou de "Estátua da Liberdade").
- Vire o violino (ou seja, com as cordas voltadas para o céu)
- Coloque o botão em sua garganta
- Balance suavemente o nariz para frente e para trás; em seguida, abaixe o nariz para colocar a mandíbula no descanso da mandíbula
- Coloque o arco na corda
Isso pode parecer muito, mas se narrarmos a sequência várias vezes - ou seja, várias semanas -, os alunos poderão entender facilmente. Isso se assemelha às etapas que imagino que um piloto percorra antes de o avião decolar.
Em algum momento, quero mencionar que todo violinista precisa tomar duas decisões quando "coloca o arco na corda". Ele precisa escolher um ponto do arco e um ponto da corda. A colocação do arco não deve ser um acidente ou deixada ao acaso. E você estará fazendo um favor a todos - especialmente ao aluno - se deixar bem claro que "colocar o arco na corda" significa que o arco vai para a corda, não de forma instável, mas da mesma forma que se coloca uma caneca em uma mesa.
Quando os alunos estão na metade ou no final do Book One, eu os ensino o que passei a chamar de A rotina de preparação. Essa é a rotina que todos os meus alunos usam ao tocar solos. Comecei a ensiná-la depois que vi um vídeo de vários alunos de Ronda Cole fazendo apresentações sólidas em vários níveis de repertório. Como todos eles pareciam ter um plano para começar, perguntei a Ronda qual era. O que ela me disse se tornou a base do A rotina de preparação. Menciono essa conversa porque, todas essas décadas depois, não tenho certeza se estou fazendo exatamente o que ela me disse, mas quero lhe dar crédito pelo menos pelo conceito e pela inspiração. Aqui estão as etapas básicas que uso atualmente:
- Fique em posição de repouso e cante a primeira frase da peça em sua cabeça a velocidade que você deseja que ela saia.
- Respire fundo
- Deixe isso de lado
- Verificar os números
- Inspire ("através do pergaminho, como se fossem suas narinas") e comece a tocar
As aulas em grupo são um local útil para ensinar e praticar o Get Ready Routine. Um aluno fica no palco e os outros alunos da classe dão instruções a esse aluno. Eu me preparo para a aula escrevendo as instruções em cartões de índice: "Fique em posição de repouso e cante a primeira frase da peça em sua cabeça a velocidade que você deseja que ela saia." As etapas podem ser distribuídas em vários cartões, para envolver o maior número possível de alunos. Por exemplo, essa primeira instrução poderia ser distribuída em pelo menos três cartões: 1. Fique em posição de repouso, 2. Cante a primeira frase da peça em sua cabeça, 3. a velocidade que você deseja que ela saia. No decorrer da aula, fazemos um rodízio entre todos os alunos, de modo que cada um deles tenha a experiência de subir ao palco e começar seu solo; e cada aluno lê em voz alta cada etapa da rotina Get Ready.
Vale a pena observar que as introduções ao piano, tão comuns nos programas Suzuki, são muito semelhantes à primeira etapa: "Cante a primeira frase da peça em sua cabeça, na velocidade em que você deseja que ele saia." Elas são uma preparação útil para o que descrevo como "Pensar sobre a peça com sua mente musical antes de tocar". "Pensamento musical", para mim, significa "cantar por dentro", ou o que Edwin Gordon chamaria de audição.
Esse pensamento musical pode ser uma etapa adicional à fórmula básica "Finger, Bow, Go!". Eu o insiro logo antes de "Go", de modo que a sequência completa aprimorada é "Finger, Bow, Prepare sua mente musicalVai!" Além de cantar em seu interior, "Prepare sua mente musical" pode incluir sentir o pulso. Para um aluno mais avançado, a determinação do pulso musical pode ocorrer não cantando a primeira frase da peça em seu interior, mas cantando as notas mais rápidas da peça em seu interior. Ao ler música, "Prepare sua mente musical" pode significar "Dê a si mesmo um compasso de graça". Ao tocar com um metrônomo, pode significar "Listen to the clicks" (Ouça os cliques) ou "Feel the clicks" (Sinta os cliques) e/ou "Give yourself a measure for free" (Dê a si mesmo um compasso de graça).
Comecei este artigo com a intenção de eliminar a adivinhação no início de uma apresentação, mas vou terminar dizendo que, em última análise, há um momento e um lugar para dizer a verdade aos alunos: um violinista não sabe realmente como a primeira nota soará até mover o arco. É tudo uma suposição. Você dá o seu melhor palpite com o dedo do violino, dá o seu melhor palpite com o arco e, então, você vai.
Alguns fatores aumentam o jogo de adivinhação. Podemos bater o dedo na escala para ter uma noção se estamos ou não afinados. Podemos usar o arco por alguns instantes para perceber se a quantidade de peso que colocamos no arco é muito grande, muito pequena ou se é a ideal. Na verdade, às vezes peço aos alunos que se preparem para tocar e depois digo: "Não toque, mas faça com que o arco tenha muito peso; agora, muito pouco; agora, muito; agora, o que você acha que está certo...agora go". Todas essas são maneiras de ajudar o aluno a encaixar o arco na corda antes de começar.
Algumas peças estão fora da corda. Embora muitas vezes seja útil começar a primeira batida na corda, algumas se beneficiam de começar fora da corda. Nesses casos, ensino um conceito que aprendi com Ronda Cole, o que ela chama de "air set". A colocação do arco ainda está envolvida, basta colocá-lo, como diz Ronda, "em uma prateleira de vidro acima da corda".
Também digo aos alunos que, com o passar do tempo, nossas suposições ficam cada vez melhores, fazendo com que pareça cada vez menos uma suposição. Pode-se dizer que desenvolvemos um senso intuitivo de que gostaremos do som quando movermos o arco. Mas esse senso intuitivo não é algo com o qual nascemos. Ele se desenvolve com tempo e atenção. Não é incomum que as pessoas sintam que, se tiverem que fazer esse trabalho, são menos talentosas, menos especiais, menos qualificadas. Esse trabalho não exige concentração intensa nem esforço físico; seu desafio vem dos sentimentos difíceis que ele pode gerar. Podemos dar aos nossos alunos os ingredientes de que eles precisam para fazer esse trabalho. Nossa clareza com a sequência ajuda tremendamente. Administrar os sentimentos que acompanham esse trabalho é um tópico para outra ocasião.
Edmund SprungerMissouri. Bacharel em música pelo Goshen College, MSW pela Universidade de Michigan (com especialização em administração) e treinamento extensivo no St. Louis Psychoanalytic Institute. Louis. Além de lecionar, ele é psicoterapeuta e psicanalista em consultório particular e autor de dois livros. Seu conjunto diversificado de habilidades e experiências inclui ter estudado no Japão com o Dr. Suzuki, bem como na China no início da década de 1980. Louis Psychoanalytic Institute e recentemente concluiu um mandato como membro da diretoria da Suzuki Association of the Americas.