Apenas fique

Reflexões sobre entonação e vida

Por Zara Lawler

"Apenas fique!", disse um dos membros mais jovens do Conjunto de Flautas Suzuki em nosso último ensaio antes do concerto de encerramento da Conferência da SAA de 2024. Estávamos conversando sobre as várias coisas que queríamos lembrar para uma apresentação bem-sucedida, e eu perguntei: "E o que vamos fazer na última nota de Mary in the New World?"

Manter-se afinado em uma nota longa com um diminuendo é um desafio especial para os flautistas, e tivemos uma grande discussão sobre isso em um ensaio anterior. Com alunos e professores no conjunto de vários estados e dois países, e jovens músicos dos Livros Um a Treze e além, foi divertido e instrutivo ter discussões nos ensaios, em vez de eu apenas dizer a eles o que fazer. As sugestões para manter a afinação incluíam manter o ar em movimento rápido, mover a cabeça para cima e/ou estender um pouco a flauta, mas a minha sugestão favorita foi usar os ouvidos para se concentrar no local onde o tom deveria estar e depois "simplesmente ficar" lá.

"Apenas fique" tornou-se nosso grito de guerra sobre como manter afinada a nota final de Mary no Novo Mundo.

A flauta pode parecer um instrumento de afinação fixa, pois temos teclas que determinam a nota que estamos tocando. Entretanto, com as muitas variáveis de velocidade do ar, direção do ar, formato da embocadura (lábio), como a própria flauta é ajustada e se está fria ou quente, a flauta é, na verdade, como um instrumento de cordas com afinação flexível... e todos os flautistas precisam aprender a ouvir a afinação e se ajustar ao que ouvem. Deixar que nossos ouvidos guiem nossa execução é um dos princípios fundamentais da abordagem Suzuki, encapsulado na palavra audição. A audição é a capacidade de imaginar um som em nossa cabeça, assim como a imaginação é a capacidade de criar uma imagem em nossa cabeça.

Aprendi sobre audição em minha primeira conferência da SAA em 2018. Naquele ano, eu era codiretor do Conjunto de Flautas, juntamente com a instrutora de professores Rebecca Paluzzi. Nunca me esquecerei de vê-la liderar o primeiro ensaio. Ela NÃO começou pedindo para as crianças afinarem, o que me pareceu uma atitude ousada! Eles tocaram uma das peças e verificaram alguns pontos de ritmo e notas. Depois de cerca de vinte minutos, ela disse: "Agora que estamos aquecidos, acho que é hora de afinarmos".

Ela pediu a um dos jovens flautistas mais experientes (um jovem de dezesseis anos do Livro Dez) que tocasse seu Lá e, em vez de afinar cada flautista individualmente, Rebecca pediu a todo o conjunto que cantasse o Lá, o que eles fizeram, perfeitamente afinados. O aluno tocou o Lá novamente, e novamente o conjunto o cantou. Na terceira vez, ela pediu que eles apenas imaginassem cantar o Lá em suas cabeças. Depois, pediu que imaginassem o Lá saindo de suas próprias flautas. Em seguida, pediu que dedilhassem o Lá em suas flautas, mas não o tocassem - eles o imaginaram novamente.  

Preciso fazer uma pausa aqui para dizer que, a essa altura do ensaio, eu estava na ponta da cadeira, ansioso para saber o que aconteceria em seguida. Os alunos estavam imaginando As há cerca de 5 minutos. . e no intenso ar condicionado do centro de conferências, suas flautas estavam ficando cada vez mais frias. Eu realmente não tinha ideia do que esperar quando Rebecca permitiu que eles finalmente tocassem suas flautas.

Mas saiu o Lá mais bem afinado que eu já tinha ouvido! Foi como assistir a um truque de mágica em câmera lenta. No entanto, como Rebecca observou em uma conversa posterior, não era mágica; era audição.

Para mim, foi um momento de círculo completo usar a audiação como uma ferramenta nos ensaios do nosso Conjunto de Flautas este ano. Usamos nosso poder de audiação para encontrar um acorde final afinado para Mary in the New World e, em seguida, usamos esse mesmo poder para "simplesmente permanecer" afinado, deixando que nossos ouvidos guiassem qualquer ajuste físico na afinação.

A ideia de que apenas duas palavras poderiam encapsular vários conceitos importantes (não apenas a audição, mas todas as formas físicas pelas quais nós, flautistas, obtemos e mantemos a afinação) foi encantadora e me fez lembrar de um princípio de ensino que aprendi com outra instrutora de flauta, Wendy Stern. Em um dos meus treinamentos de livros superiores com ela, ela ensinou que ter palavras e frases de código abreviadas para conceitos importantes é uma ferramenta valiosa de ensino e aprendizado. Isso ajuda a nós e a nossos alunos a não ficarmos presos em longas explicações quando algumas palavras ou até mesmo um gesto físico são suficientes. Por isso, fiquei muito feliz em me apegar ao conceito de "just stay" quando ele surgiu em nossos ensaios em Louisville.

Desde que voltei para casa, descobri que o "just stay" é útil para mim como professor e pai Suzuki para mais do que apenas pensar na entonação. Quando um aluno não está pronto para passar para a próxima peça do repertório ou para a próxima habilidade na flauta, eu digo a mim mesmo "apenas fique". Sempre podemos revisar as peças anteriores e permanecer no nível de habilidade atual até que ele esteja realmente pronto para avançar. Isso é especialmente útil quando sinto a pressão dos pais e a minha própria para que as crianças continuem avançando para a próxima etapa.

No momento, tenho alguns alunos do Book One que conseguem tocar notas altas bem comigo em suas aulas, mas voltam na semana seguinte incapazes de tocá-las sozinhos. Confesso que, depois de mais de uma aula como essa, fiquei um pouco desesperado: será que sou um péssimo professor? Será que eles são péssimos alunos? Será que algum dia vamos conseguir superar o Lightly Row? Mas então pensei em "just stay" (apenas fique), e agora estamos muito felizes em permanecer em nossas peças de oitava inferior e torná-las mais bonitas a cada semana. E, ao fazer isso, temos tempo para resolver vários pequenos problemas de embocadura e ar que eu não havia percebido antes.

E, felizmente, "apenas permanecer" não é uma das principais ideias por trás da revisão? Quando permitimos que nossos alunos permaneçam em uma peça por meio da revisão, eles sentem como é tocar música de verdade, comunicar seus belos corações por meio de seu belo timbre, em vez de sempre sentirem que estão no limite, ou até mesmo além do limite, de sua própria competência.

Como pai de um violoncelo, descobri que a ideia de "apenas ficar" é ainda mais útil em um nível emocional. Praticar um instrumento é um trabalho árduo e, em nossa casa, grandes sentimentos tendem a vir à tona durante a prática do violoncelo. Como professora de Suzuki com anos de experiência, meu primeiro instinto foi tentar "resolver" os grandes sentimentos da minha filha solucionando o problema da prática, orientando-a a tocar mais devagar, ou a tocar uma parte menor, etc. Agora, às vezes, eu simplesmente fico. Fico com ela enquanto ela resolve o problema por si mesma, seja resolvendo os sentimentos ou a música, ou ambos ao mesmo tempo. Quando posso simplesmente ficar e estar presente enquanto ela trabalha, ambos nos sentimos bem com o resultado. E "apenas fique" funciona bem como um grito de guerra interno para que eu me lembre de que meu trabalho é principalmente estar presente com ela. Seu trabalho é praticar o violoncelo, meu trabalho é apenas ficar. Ficar nem sempre é fácil, especialmente quando quero sair correndo e gritando da sala, mas estou aprendendo a fazer ajustes em minha atitude, assim como os flautistas ajustam sutilmente seu tom, para que eu possa ficar.

Muito antes de me tornar um professor de flauta Suzuki ou pai, me deparei com a frase "O principal obstáculo ao progresso é pensar que deveríamos estar mais adiantados no caminho do que estamos". Na época, isso me pareceu uma verdade profunda para a vida, e adoro pensar nisso agora, tanto como professor quanto como pai. Talvez um obstáculo ao progresso de nossos alunos e filhos seja nossa ideia adulta de que eles deveriam estar mais adiantados do que estão, que deveriam ser capazes de tocar notas altas, que deveriam estar em uma peça mais avançada, que deveriam ser capazes de lidar com seus sentimentos! E nós, professores e pais, muitas vezes também achamos que nós mesmos deveríamos estar mais adiantados! Não deveríamos já ter resolvido esses problemas para nossos filhos? Ter conseguido aquela promoção? Já ter escrito e enviado aquele e-mail?

E se, em vez de pensarmos no que deveríamos ter feito, permitíssemos que nossos jovens e nós mesmos simplesmente ficássemos?

Flautista inovador Zara Lawler fez sua estreia em concertos com a Houston Symphony e sua estreia em recitais no Merkin Concert Hall de Nova York. Ela é conhecida por criar e dirigir obras de grande escala, incluindo a estreia nos EUA de Il Cerchio Tagliato dei Suoni, obra de Salvatore Sciarrino para 104 flautistas, dirigida por Zara no Museu Guggenheim, um Flute Jamboree dirigido por Zara no Kennedy Center e E Pluribus Flutum para 60 flautistas dançantes apresentado no Central Park de Nova York. Ela leciona na Manhattan School of Music Precollege, Silver Music, The Allen-Stevenson School e em aulas particulares, e fez seu treinamento Suzuki nos institutos Great Lakes, Eastern Tennessee e Lake Sylvia. Zara estudou na Juilliard e escreve um blog sobre técnicas de prática em www.thepracticenotebook.come mais informações sobre seu trabalho podem ser encontradas em www.zaralawler.com