Desempenho histórico e o repertório Suzuki

Durante meu treinamento de professores do Book One, os minuetos foram apresentados com a citação frequentemente repetida: "A educação musical do aluno começa com Bach". Certamente, os alunos estão ansiosos para aprender os minuetos do grande Johann Sebastian Bach e sentem uma grande sensação de realização quando se apresentam em recitais. Essas joias barrocas dão início a uma jornada musical e são apenas algumas das muitas obras barrocas apresentadas no repertório da Suzuki. Além de estudar e ensinar essas obras barrocas pelas lentes da Suzuki, acrescentei minha própria formação por meio de workshops e festivais voltados para a performance histórica. Isso não é necessário para apreciar, ensinar ou executar o repertório, mas ajuda a dar nova vida e relevância à música séculos depois.

Ao pensar sobre a predominância de obras barrocas no repertório Suzuki, sempre me pergunto "por quê?". Por que as obras barrocas são tão comuns no repertório? Por que ensinamos essas obras? Por que elas são boas para os jovens? Para responder a essas perguntas, concentrei-me em dois objetivos: estimular a alegria de aprender e tocar e promover um senso de descoberta por meio da música. Embora esses objetivos não se limitem ao repertório barroco, a representação frequente da música barroca em todo o repertório pedagógico nos obriga a considerar por que ela continua a ser um elemento básico na apresentação e na educação. Meu objetivo é usar o repertório barroco em meu estúdio para criar uma abordagem alegre ao aprendizado e promover a descoberta e o crescimento por meio da música. O repertório barroco faz parte do cânone das cordas há gerações, mas, além de sua importância canônica, ele permite momentos de ensino realmente maravilhosos para promover o crescimento musical, a compreensão e a inspiração dos alunos. Com isso em mente: começamos com Bach.

Canções folclóricas para danças

Por que o aluno encontra Bach pela primeira vez após a série de canções folclóricas que iniciam seus estudos? O gênio musical de Bach é uma resposta fácil, mas há uma resposta mais simples específica para os minuetos: o minueto é uma dança! A dança nos ajuda a trazer nosso próprio caráter para a música e a nos conectarmos com a música escrita por meio de movimentos sentidos e executados. O minueto em si é uma dança difícil (pelo menos foi para mim em um workshop!), mas a batida forte e o sentimento de dança são facilmente percebidos, o que conecta os alunos à música e à apresentação.

Como um exercício introdutório, é útil experimentar o padrão *strong-weak-weak * e tentar uma dança inventada com os alunos e seus pais. É claro que isso serve a um propósito educacional, mas também é bastante divertido. Descobrimos que esse padrão se encaixa mesmo quando a linha melódica se desvia do padrão. A dança é uma das atividades comunitárias mais antigas, e eu a utilizo nas aulas em grupo para criar uma comunidade e ajudar a identificar a forma na música. É uma ótima maneira de manter os pais envolvidos também. A dança leva inerentemente à alegria, uma emoção que os alunos adoram compartilhar por meio de apresentações em grupo e solo com o professor, a família e os colegas.

Por serem danças, o ritmo dessas peças permanece bastante consistente durante todo o tempo. Mesmo quando passamos para o repertório mais avançado e para o repertório externo, descobrir e reconhecer seus ritmos de dança consistentes é essencial para entender uma nova peça. Não é de surpreender que muitos editores incluam danças em suas coleções. Gosto especialmente de ensinar algumas delas como duetos, pois oferecem uma ótima oportunidade de compartilhar alegria e musicalidade com os alunos e, ao mesmo tempo, incentivá-los a encontrar sua voz musical. Essas características unificadoras levam a conversas sobre o repertório posterior em 3/4 ou 3/8 ou até mesmo danças em métrica dupla, desde a Valsa de Brahms, Minuetos de Boccherini e Beethoven e, eventualmente, movimentos das suítes para violoncelo de Bach, entre outros. Encontrar os elementos de dança nessas obras não apenas desenvolve a musicalidade dos alunos, mas também proporciona uma maneira alegre de aprender e descobrir novas músicas.

Música barroca e tom expressivo

Embora não seja obrigatório que a música barroca seja executada em instrumentos de época, essa é uma experiência enriquecedora. As cordas de tripa e os arcos históricos funcionam de forma diferente dos instrumentos modernos de alta tensão. O tom é menos estridente e produz uma qualidade rica e ressonante. O som tem uma natureza muito mais orgânica, e acho que é por isso que encontramos uma variedade tão grande de emoções e expressões no repertório barroco. A produção de tons é um dos muitos fundamentos importantes que desenvolvemos no Suzuki Book One, e eu nunca me apressei em fazê-lo. O tom deve ser o foco não apenas no repertório inicial, mas em toda a série, pois devemos sempre buscar desenvolver um tom mais ressonante, expressivo e pessoal. Considero o Concerto em Lá menor de Vivaldi uma das peças barrocas mais importantes para o aluno em desenvolvimento explorar o timbre. Ela apresenta muitas oportunidades de moldar a música por meio de padrões sequenciais, mudanças dramáticas de caráter/cor e solos virtuosísticos. É uma das primeiras chances de realmente demonstrar uma variedade na produção, articulação e expressão do tom. Há uma energia renovada quando os alunos encontram o contraste na voz das sequências, elementos surpresa em saltos amplos, e muitas dessas ideias se encaixam na interpretação musical comum, mas também podem estar relacionadas à forma como os instrumentos históricos são tocados.

Da mesma forma, gosto de retornar à Suíte nº 1 de Bach com arcos de uma edição crítica porque Bach estava escrevendo para o instrumento de sua época. Podemos usar os arcos para ajudar a determinar a forma dos gestos e do fraseado ao longo dos movimentos. O primeiro arco que aprendemos com a edição Suzuki é direto e consistente. Retornar à peça dá aos alunos a oportunidade de comparar e contrastar, e de considerar como esses elementos fornecem informações para a interpretação e execução da música de Bach e de outros repertórios antigos.

Ornamentação barroca

O Concerto para viola em sol maior de Telemann é uma joia do repertório de viola. Ele incorpora muitas das semelhanças entre a escrita instrumental e vocal solo, especialmente quando se considera a ornamentação. Incentivar os alunos a "cantar" o primeiro e o terceiro movimentos ajuda a fortalecer sua musicalidade e expressão. Como revisão, os alunos avançados ouvirão várias gravações de Telemann e ouvirão muitas interpretações de ornamentação que não faziam parte de sua experiência inicial com o concerto. Essa é uma ótima oportunidade para incentivar os alunos a explorar sua própria ornamentação, inspirando-se em outras apresentações, e retornar ao concerto de Telemann com suas próprias ideias para ornamentar os movimentos lentos. Acho que o primeiro movimento é muito útil para esse objetivo.

As French Dances e La Folia de Marais são excelentes exemplos de transcrições para viola da gamba que funcionam bem para a viola e oferecem demonstrações de ornamentação e variações. Vemos mais disso também na Suíte Caix d'Hervelois em A. Existe muito repertório para viola graças às transcrições que adaptam a música para se adequar às qualidades da viola, e a realização e transcrição dessa suíte por Doris Preucil é um excelente exemplo. Os alunos podem querer explorar o repertório que gostariam de transcrever para viola no futuro e os professores encontrarão inspiração para expandir o repertório para seus alunos e para si mesmos. Tenho alguns movimentos de Couperin que funcionam bem como transcrições para viola (também da viola da gamba) e, como bônus, são movimentos de dança!

Sou grato por minha experiência com performance histórica ter me dado ferramentas e exemplos adicionais para apresentar uma interpretação mais profunda e personalização do repertório barroco nos livros Suzuki para os alunos. Criar uma experiência de aprendizado prazerosa para todos e incentivar um senso de descoberta é uma prática de estúdio que espero que permaneça com meus alunos por toda a vida.

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Michael Hill é um violista e educador que mora em Louisville, KY. Ele toca viola moderna e histórica em vários conjuntos. Ao se apresentar e ensinar, Michael busca compartilhar a música com outras pessoas por meio da educação e de esforços para tornar a música clássica mais acessível ao público. Sua experiência inclui o trabalho com alunos que vão desde iniciantes até estudantes universitários e ele mantém um estúdio particular e aulas em grupo para pouco menos de 30 alunos incríveis de violino e viola.