Buscando a excelência na alternância de dedos da mão direita para jovens violonistas: Ainda tentando domar nossos "dragões

Ao longo dos anos de adaptação do Método Suzuki para o violão, a alternância de dedos da mão direita surgiu como uma questão fundamental para nós - tão fundamental quanto o movimento do arco era quando o Dr. Suzuki desenvolveu seu Violin Book One. Um "dragão" é a prática geralmente indesejada - conhecida por todos os professores de violão da Suzuki - de o aluno passar de uma corda mais aguda para uma corda mais grave arrastando o dedo pelas cordas. Essa técnica de cruzamento de cordas é realizada com um dedo em vez de manter a alternância de dedos e tocar essas duas notas com dois dedos diferentes. À medida que continuamos a desenvolver nossa pedagogia, os professores de violão Suzuki devem se fazer estas perguntas: Qual é a importância desse arrastar ocasional dos dedos de nossos alunos? Será que o Dr. Suzuki enfrentou um problema semelhante em seu desenvolvimento do uso do arco para alunos jovens? Podemos sequer comparar o uso do arco com o uso dos dedos?

Ainda se arrastando depois de todos esses anos

Tenho conhecimento de duas abordagens acadêmicas bem pensadas para dedilhar as peças fundamentais do Suzuki Guitar Book One. Essas abordagens foram projetadas para fornecer a maneira mais segura de estabelecer o hábito da alternância de dedos em jovens estudantes. No entanto, após 30 anos de pesquisa, muitos professores ainda lutam para estabelecer firmemente a alternância de dedos em seus alunos e evitar arrastar os dedos pelas cordas.

Talvez o motivo pelo qual os violões não tenham encontrado a fórmula mágica para isso seja o mesmo motivo pelo qual os violinos também não encontraram. O Dr. Suzuki começa as primeiras peças em seu Livro Um para Violino com a regra simples de "começar com o arco para baixo e continuar alternando". Há várias exceções a essa regra mais adiante no Livro Um, e os professores de violino lhe dirão que a maioria dessas exceções exige uma "manutenção de revisão" ocasional e contínua para manter todos os arcos da classe em grupo na mesma direção. Será que nós, como violonistas, devemos esperar algo diferente? Talvez tenhamos que pensar em quantas exceções à regra os alunos podem tolerar.

Abrindo espaço para jogos "imaturos" em prol de objetivos pedagógicos

Vários instrutores de violino me disseram que, para manter a alternância do arco, o Dr. Suzuki tolerou vários arcos um tanto "imaturos" em seu Livro Um, embora nada que violasse o desenvolvimento posterior dos alunos. Esses dedilhados imaturos permitiram que o Dr. Suzuki limitasse o número de diretrizes às quais o aluno deve prestar atenção em cada peça. Tudo se resume a reconhecer a largura de banda limitada da atenção de uma criança e lembrar que "o principal é manter o principal no principal" (que, nesse caso, é a direção correta do arco). 

Em seu Violin Book One, o Dr. Suzuki realmente adaptou sua forma madura de tocar violino às limitações intelectuais das crianças. Um instrutor de professores de violino me disse recentemente: "Sim, é claro que o Dr. Suzuki fez isso! Se eu estiver tocando os Minuetos do Livro Um de Bach em um casamento, não os arco da mesma forma que são curvados no Livro Um porque não quero soar como um aluno do Livro Um!" Não acho que o venerável Sr. Bach ou pessoas como o Sr. Galamian estejam revirando em seus túmulos por causa dessas pequenas concessões feitas pelo Dr. Suzuki.

É claro que você não ensinaria "dedilhados imaturos" a alunos de conservatório, mas essas não são peças de bis! Os alunos iniciantes precisam desses blocos de construção para que possam funcionar como alunos de conservatório. Outra instrutora de professores de violino me contou recentemente que estava respondendo a um aluno que reclamava por estar "apenas" no Livro Um. Ela disse a ele: "Você não está no Livro Um. Você está no Livro Dez! Essas peças são o aquecimento para o Livro Dez!" 

Vemos grupos de jovens violinistas da Suzuki capazes de mover seus arcos em uma alternância uniforme. Por que isso é tão difícil para os violonistas? Esse desafio é mais fácil para os violinistas do que para os violonistas? A resposta é sim, mas um sim muito qualificado. Não é que essa seja uma habilidade mais fácil para os violinos, mas é que eles têm várias vantagens sobre os violonistas em seus ambientes técnicos e musicais.

Vantagens técnicas do ambiente de violino 

1. Os movimentos do arco são grandes e fáceis de modelar e imitar em comparação com os pequenos movimentos dos dedos da mão direita de um violonista. Nas aulas em grupo, os alunos de violino se esforçam para ser consistentes com seus colegas em termos de movimentos de arco. Ninguém quer ser o estranho! Os jovens violinistas que faltam constantemente às aulas em grupo precisam de mais manutenção nessa área de sua execução durante as aulas particulares. Os movimentos dos dedos do violonista da mão direita, minúsculos em comparação, não são tão facilmente modelados e imitados, especialmente em um ambiente de grupo. Os alunos de violão não observam se o professor começa com o dedo médio ou indicador. Por causa disso, os dragões de dedos da mão direita são mais sorrateiros, com improvisações de dedilhado da mão direita que passam despercebidas em ambientes de grupo. As aulas de violão em grupo simplesmente não reforçam visualmente os dedilhados corretos da mão direita do violonista.
2. A participação em orquestras e outros conjuntos avançados também reforça a direção uniforme do arco. Por outro lado, os violonistas em conjuntos avançados raramente ou nunca prestam atenção à consistência dos dedilhados da mão direita entre as partes compartilhadas. As questões sobre se devemos iniciar as escalas com o dedo indicador ou médio, ou como fazemos o cruzamento das cordas, nunca são um problema em conjuntos avançados de violão. Essa falta de uniformidade entre os violonistas avançados é permitida porque geralmente não há necessidade disso musicalmente e, certamente, não visualmente.

Afirmar que o violino tem várias vantagens ambientais sobre o violão não significa dizer que o violino é mais fácil, de forma alguma! Quero dizer apenas que o instrumento e o ambiente que o apóia são mais poderosos no que se refere ao desenvolvimento da função consistente e uniforme da mão direita.

Vantagens musicais do ambiente do violino

1. A direção do arco está intimamente ligada à expressão musical: arco para baixo na batida forte, arco para cima na batida fraca. Isso é consistente em todo o repertório do violino - a própria música reforça os arcos. Portanto, os arcos são musicalmente intuitivos e mais fáceis de memorizar. Os dedos da mão direita do violonista não estão ligados da mesma forma ao fraseado. A alternância de nossos dedos não é tão orientada pelo fraseado musical quanto o arco no violino. 
2. Os dragões de cruzamento de cordas no violão não são apenas mais difíceis de ver, mas também de ouvir. No repertório inicial do violão, geralmente antes que a maioria dos alunos esteja tocando com unhas, é impossível ouvir a diferença entre um cruzamento de cordas executado arrastando os dedos e um executado com dedos alternados. Mesmo usando unhas, é possível produzir um tom consistente ao arrastar os dedos. Isso não é verdade no caso de direção errônea do arco no violino. Os arcos do violino precisam se mover juntos não apenas porque parece melhor - na verdade, soa melhor.

Os violinos têm um equivalente ao dragão de cruzamento de cordas do violonista. No tema Twinkle, o jovem violinista é frequentemente tentado a continuar a direção do arco ao passar para a próxima nota localizada em uma corda mais grave, e ele deve ser treinado para não fazer isso. Esse erro de arco do Twinkle no violino não é apenas muito mais evidente visualmente do que o dedo arrastado de um violonista, mas o professor também pode ouvir a diferença no violino. Disseram-me que os violinistas com um bom ouvido podem realmente ouvir uma gravação e perceber a diferença entre um arco para cima e para baixo (algo que, obviamente, não é percebido por um violonista como eu).

Domando os dragões no tema Twinkle

Novamente, os "dragões" aparecem quando os alunos de violão precisam passar de uma corda mais aguda para uma mais grave. Se começarmos o tema Twinkle com o dedo médio, o primeiro "dragão" que normalmente encontramos é próximo ao final da primeira frase de Twinkle (passando da sexta para a sétima nota dessa peça). É nesse ponto que o aluno deve passar da primeira para a segunda corda. Se você começar o Twinkle com o índice, geralmente verá esse dragão no final da segunda frase, passando da segunda para a terceira corda. A única maneira de evitar essas inclinações de arrastar os dedos no tema Twinkle é empregar a estratégia de orientar o aluno a iniciar cada frase com o indicador. Isso significa pedir ao aluno que faça uma retomada do indicador do final de uma frase até o início da frase seguinte. Se essa estratégia, de fato, eliminar os dragões, então a vantagem pode ser uma maneira melhor de habituar os dedos do aluno à alternância constante. 

No entanto, essa abordagem deve ser comparada com a vantagem de uma segunda estratégia possível, a de simplesmente desafiar o aluno a "enfrentar seus dragões" mantendo a alternância, independentemente do dedo inicial. Essa estratégia evita repetições e exige que o aluno enfrente o desafio de manter a alternância ao passar de uma corda mais aguda para uma mais grave logo no início do Twinkles. Os resultados comparativos dessas duas estratégias ainda não são conclusivos para todos na comunidade de violão Suzuki.

É interessante observar o que o Dr. Suzuki fez para abordar os cruzamentos de cordas no caso do tema Twinkle. O paralelo do violino com um violonista que inicia cada frase do tema Twinkle com o índice seria iniciar cada frase do Twinkle no violino com um golpe para baixo. Alguns alunos tentarão executar uma retomada desajeitada do arco em seu esforço para iniciar a segunda frase de Twinkle com um arco para baixo. Esse tipo de arco é musicalmente ditado pelo instinto de tocar as batidas para baixo com um arco para baixo. Em vez disso, o Dr. Suzuki instruiu seus alunos a continuar alternando, iniciando essa segunda frase com um arco para cima. 

Essa teria sido a oportunidade perfeita para o Dr. Suzuki introduzir a retomada do arco, mas ele preferiu se concentrar na alternância do arco, independentemente de considerações musicais ou outras considerações técnicas. O principal desafio pedagógico inicial do Dr. Suzuki para o arco foi ensinar o aluno a manter a alternância, independentemente de como os cruzamentos de cordas se apresentassem. Novamente, não se sabe o quanto isso se aplica ao dedilhado do violão. 

Algumas questões que ainda precisam ser resolvidas

No Violin Book One, as notas e os arcos são os pontos críticos, e os dedilhados da mão esquerda são menos importantes. É interessante que o mesmo cenário parece estar aparecendo no mundo do violão Suzuki. O grande debate (pelo menos para o Suzuki Guitar Book One) parece ser sobre os dedilhados da mão direita. Como os dedilhados da mão esquerda são muito mais fáceis de se chegar a um consenso, a conclusão inevitável para o violão pode ser que apenas as notas e os dedilhados da mão esquerda são importantes em termos de um método compartilhado, ficando a mão direita a cargo das convicções individuais do professor. 

Em nossa busca contínua para domar nossos dragões de cruzamento de cordas, há algumas questões importantes sobre as quais parece que a comunidade de violões Suzuki ainda não chegou a uma conclusão:

1. O arrastamento ocasional dos dedos impede o progresso técnico ou musical futuro do aluno?
2. Até que ponto os artistas avançados usam o arrastar ocasional dos dedos como uma forma legítima de cruzamento de cordas? Isso afeta nossa pedagogia para violonistas iniciantes?
3. Dada a natureza do nosso instrumento, o arrastar ocasional dos dedos em nosso repertório inicial é algo que pode ser completamente removido dos jovens músicos? 
4. Qual é a importância dessa questão?

A vida sem dragões é o "Santo Graal" da guitarra?

A pergunta fundamental que estamos tentando responder é a seguinte: se um aluno ocasionalmente arrasta os dedos pelas cordas nesse repertório inicial, isso significa que não conseguimos estabelecer o hábito da alternância? Isso reflete uma pedagogia inadequada ou não desenvolvida? Ou será que um "dragão ocasional" é algo com o qual teremos de conviver, dadas as limitações impostas tanto pelo ensino de crianças quanto pela natureza do nosso instrumento?

Uma de minhas lembranças favoritas das aulas em grupo das segundas-feiras de manhã em Matsumoto com o Dr. Suzuki e os outros kenkyusei (alunos professores) era sua constante declaração de "nova ideia!". Ele demonstrava sua ideia e, depois, uma a uma, a ideia era passada pela sala, tocada e examinada. Tem sido animador ver esse espírito criativo do Dr. Suzuki ser mantido vivo ao longo dos anos pelo grande grupo de violonistas Suzuki que produziram o que eu acredito ser o melhor método de violão do mundo. Algumas de nossas "novas ideias" resistiram ao teste do tempo. Outras ideias vêm e vão, às vezes só depois de percebermos que coçamos um mosquito e engolimos um camelo!

Foram mais ou menos trinta anos maravilhosos desenvolvendo nosso Método Suzuki de Violão, e espero estar por perto nos próximos trinta para testemunhar nossa busca contínua pela excelência nessa questão de domar nossos dragões que cruzam as cordas. Possivelmente, nosso maior desafio aqui, ao desenvolvermos nossa metodologia em relação à mão direita, é manter em mente o panorama geral do desenvolvimento musical e técnico da criança, enquanto continuamos com esses esforços para refinar as habilidades de nossos alunos. Essa é uma busca que o Dr. Suzuki chamou muito corretamente de nossa "pesquisa".