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A prática musical tem seus altos e baixos. Às vezes, atingimos um estado de felicidade e fluidez ao encontrarmos o equilíbrio perfeito entre competência, desafio e criatividade com nosso instrumento. Ou, às vezes, podemos nos sentir como Sísifo; empurrando repetidamente colina acima um enorme... piano de cauda... ou algo assim. A maestria exige esforço, e não conheço ninguém para quem a prática consistente e produtiva seja fácil.
Agora vamos acrescentar as relações familiares à mistura. Os pais fantasiam sobre seus filhos correndo alegremente para a sala de prática sem serem lembrados e caindo nesse estado de fluxo feliz e produtivo.
Adicione o áudio AQUI (veja a transcrição abaixo)
Ocasionalmente isso acontece, ou acontece por um tempo, mas todas as famílias... todos os músicos passam por momentos difíceis em que é difícil apenas pegar o instrumento e começar a tocar.
Brittany Gardner foi aluna, professora e mãe.
Brittany Gardner: Praticar pode ser difícil! Sim, isso é verdade.
Margaret Watts Romney: Por meio de sua história e com insights da líder de pensamento educacional e autora de best-sellers do NYT, Jessica Lahey,
Jessica Lahey Tenho a sorte de poder escrever sobre o que mais gosto, que é educação e bem-estar infantil.
MWR:...exploraremos relações de aprendizado saudáveis, a importância das palavras que escolhemos para elogiar e como criar um ambiente no qual os alunos se sintam donos de sua música.
Você está ouvindo Building Noble Hearts (Construindo Corações Nobres), uma produção da Suzuki Association of the Americas. Eu sou Margaret Watts Romney. Aqui, vamos dar uma olhada nos ambientes de aprendizado em que crianças, pais e professores adquirem novos conhecimentos e são incentivados a se tornarem indivíduos excelentes. Ao longo desta temporada, estamos conversando com pessoas cujas vidas se cruzaram com o trabalho do violinista humanitário Shinichi Suzuki, e estamos encontrando temas de bom ensino por toda parte; temas como esforço, elogio e motivação interna.
Quando Brittany Gardner era jovem, a música fazia parte do ar que sua família respirava.
BG: Meus pais foram treinados como educadores musicais. E lecionaram música na escola pública, na verdade juntos por um tempo. A música em minha casa, quando eu estava crescendo, era parte do tecido de nossas vidas. Era o que se fazia em nossa família e fazia parte de quem éramos.
MWR: Embora a música estivesse por toda parte, nem sempre era fácil.
BG: Lembro-me de minha irmã me contar sobre uma ocasião em que ela ficou tão brava com a mamãe que jogou os livros de piano do outro lado da sala para ela. Então, isso aconteceu. Lembro-me muito bem de quando estava no livro 4 do Suzuki Cello e aprendendo a clave de tenor, e meu pai me ajudou a aprender. Lembro-me de chorar e chorar porque era muito frustrante. Mas ele simplesmente me ajudou. Meu pai era muito legal. Ele não é do tipo emotivo. Ele é amigável, divertido e muito feliz, mas não se deixava afetar por minhas birras. Então ele dizia: "Eu sei que você pode fazer isso, tente novamente. Essa não é a nota certa, tente de novo".
MWR: Então ele continuou conectado com você
BG: Sim, ele fez isso. Ele ficou comigo e conseguimos superar isso.
MWR: E por mais importante que a música seja para tudo o que falamos aqui, tenho que admitir que a memória predominante da Brittany não é sobre música....
BG: Não me lembro de nenhuma nota que ele tenha me ensinado, nem de nenhuma peça que ele tenha me ensinado, mas sabe do que me lembro? Lembro-me de estar com meu pai. Lembro que meu pai estava de pijama e eu estava de pijama, ele trouxe seu clarinete e eu estava tocando meu violoncelo, estávamos tocando nossa música juntos. Lembro-me de pensar que meu pai me acha importante o suficiente para passar seu tempo comigo.
MWR: Luta, conexão: esses são alguns dos elementos da receita para autodidatas bem-sucedidos. Alunos que são inspirados a encontrar o impulso dentro de si mesmos para se esforçar e aprender.
Vamos parar um pouco para examinar de onde vem a motivação de um aluno: é de um estímulo externo ou de uma fonte interna?
Para saber mais sobre os alunos e seu ambiente de aprendizagem, conversei com a educadora e autora de best-sellers do New York Times, Jessica Lahey, em sua casa em New Hampshire.
Jessica Lahey: Sou professor há quase 20 anos. Já lecionei para todas as séries, da 6ª à 12ª série. Inglês, latim e redação, e atualmente ensino crianças viciadas em drogas e álcool em um ambiente de reabilitação com internação...
MWR: Ao longo dos anos, Jess tem estudado de perto seus alunos e, um dia, ela teve uma percepção surpreendente:
JL: Soube por uma aluna que ela escreveu um artigo para mim sobre sua obsessão em ser perfeita. Sobre parecer perfeita, tudo isso. Sua obsessão por notas, pontos e pontuações como prova de sua perfeição. Tudo isso a havia tornado incapaz de gostar mais de aprender. Para ela, isso não tinha importância. Para mim, isso foi devastador. Eu a havia ensinado por três anos. Eu a havia ensinado e era seu orientador. Eu conhecia essa criança muito bem. E ela era uma garota que adorava aprender. E, de alguma forma, nós havíamos tirado isso dela durante três anos. Isso foi devastador para mim. No mesmo dia em que li esse artigo, cheguei em casa e descobri que meu filho mais novo, que agora tem 14 anos, mas que tinha 9 na época, era incapaz de amarrar seus próprios sapatos. Eu não sabia disso porque ele não queria que ninguém soubesse. Ele tinha muita vergonha disso. Eu tinha feito isso. Eu estava amarrando seus sapatos para ele. Eu tinha dado todo tipo de desculpas sobre por que era mais rápido e mais fácil para mim fazer esse tipo de coisa para ele. E sua incapacidade de amarrar os sapatos foi a súbita percepção de todas as outras coisas que ele é incapaz de fazer por minha causa. Porque eu tenho feito essas coisas por ele. Portanto, por mais que eu quisesse menosprezar os pais de meus alunos e ficar com raiva deles, não podia, porque eu era igual a eles.
MWR: Jess estava mais concentrada no resultado de seu filho ter amarrado os sapatos do que no processo de fazer com que ele aprendesse a amarrar seus próprios sapatos. Seu aluno estava mais preso à expectativa de perfeição do que ao processo de educação. Percebendo isso, Jess analisou com atenção sua própria educação, leu muitos estudos sobre educação e escreveu um livro sobre o assunto, The Gift of Failure (O presente do fracasso). Uma descoberta: As crianças que conseguem se motivar, que são motivadas internamente, têm maior probabilidade de se tornarem aprendizes por toda a vida. Por outro lado, os alunos que são motivados externamente por fontes fora de si mesmos geralmente abandonam a disciplina assim que a motivação é removida.
JL: Acho que é muito importante falar sobre o fato de que os motivadores extrínsecos podem se parecer com muitas coisas diferentes. Costumamos pensar neles apenas como o pagamento de notas às crianças, ou tabelas de adesivos, ou dar um pirulito às crianças em troca de alguma coisa. Na verdade, os motivadores extrínsecos podem funcionar muito bem em alguns contextos limitados e podem funcionar muito bem para uma única vez, tentando fazer com que uma criança faça algo uma única vez, apenas para aumentar a motivação inicial.
Os motivadores extrínsecos podem ser aquelas coisas simples, como cenouras e bastões, mas você também precisa pensar em termos mais amplos. Os motivadores extrínsecos são qualquer tipo de controle que você exerce sobre as pessoas. Ou eu vou verificar o portal e ver suas notas constantemente. Isso se chama vigilância. Esse é um motivador extrínseco. Se você for rastrear os filhos deles pelo celular, isso também é vigilância, é um motivador extrínseco. Embora eu não esteja dizendo que não podemos fazer essas coisas ou que não podemos fazer essas coisas, estou dizendo que temos de pensar sobre essas coisas como motivadores extrínsecos e perceber que fazer qualquer uma dessas coisas, motivadores extrínsecos positivos ou negativos, prejudica a criatividade e a motivação intrínseca.
Portanto, 40 anos de pesquisa, incluindo meta-estudos, estudos sobre os estudos, deixam bem claro que, se você quiser que seus filhos façam algo que exija foco e criatividade a longo prazo, os motivadores extrínsecos são terríveis. Eles prejudicam essas duas coisas.
MWR: Então, se o que buscamos é a motivação intrínseca, como podemos ajudar nossos filhos a desenvolver essa motivação?
JL: A motivação intrínseca se baseia em três aspectos: autonomia, competência e conexão. A questão da conexão tem muito a ver com falar mais sobre o processo do que sobre o produto.
MWR: que são exatamente os elementos presentes na sala quando Brittany estava se esforçando para aprender a clave de sol com seu pai. Então... vamos dar uma olhada nesse momento de dificuldade.
Como pais, temos a forte tendência de querer manter nossos filhos longe da dor e do medo, portanto, quando vemos o rosto de nossos filhos cheio de preocupação, inquietação ou estresse, nosso impulso amoroso é tirá-los da situação que está causando o estresse. Mas esses são os momentos exatos em que o aprendizado mais profundo pode acontecer.
Jess precisava deixar que seu filho de 9 anos se esforçasse para aprender a amarrar os sapatos, por mais tempo que levasse ou por mais imperfeito que fosse. Os pais de Brittany mantiveram a conexão, mas permitiram que ela se esforçasse enquanto aprendia a clave de sol.
Nossos cérebros aprendem melhor quando há trabalho, luta e esforço, mas a linguagem que usamos para incentivar as crianças a aprender, as ações que elogiamos, podem fazer uma enorme diferença.
JL: A realidade é que quando elogiamos as crianças por "você é tão inteligente, você é tão talentoso, você é tão criativo, você simplesmente saiu do útero desse jeito", algumas coisas acontecem. As crianças se tornam incrivelmente protetoras desse rótulo, de "inteligente", e fazem de tudo para protegê-lo, inclusive trapacear mais. James M. Lang, em seu livro Cheating Lessons (Lições de trapaça), diz que, se você quiser criar uma sala de aula de trapaceiros, continue a elogiá-los pelo fato de serem inteligentes. Isso mina a criatividade e você cria crianças que pedem menos ajuda porque não querem parecer que não sabem o que estão fazendo, mentirão sobre suas notas e também, como mostra a pesquisa de Carol Dweck, terão mais prazer nos fracassos de outras pessoas.
A mensagem sobre o elogio é a seguinte: realmente precisamos elogiar as crianças por seu esforço durante o processo. Precisamos enfatizar o processo em vez do produto. Elogiar coisas como: "Ontem à noite, quando você estava fazendo a lição de casa, dei uma olhada no quarto e vi que foi um pouco frustrante para você e estou muito orgulhoso de você por ter persistido quando foi difícil."
MWR: A luta e o elogio ao processo são cruciais, mas Jess também delineou os elementos que criam o estado de felicidade do "fluxo". Fluxo é o que buscamos em nossos estudos, nos esportes e com nossos instrumentos, e ela diz que não é fácil, mas pode ser simples de criar quando se tem os ingredientes certos.
JL: Gosto muito de me referir ao livro Flow (Fluxo), de Mihaly Csikszentmihalyi, porque esse é o estado máximo da motivação intrínseca. Quando você está fazendo algo pelo bem da coisa em si, e o tempo e o espaço desaparecem e é apenas você e a atividade, seja tocar violoncelo para você, esquiar ou o que quer que seja, quando você olha para cima e percebe: "Meu Deus, três horas se passaram e eu nem sei onde elas foram parar".
Esse lugar não acontece sem três coisas. Autonomia, que é mais ou menos como independência, mas tem mais a ver com dar às pessoas o controle sobre os detalhes de uma tarefa. Competência, que infelizmente não é a mesma coisa que confiança, pois a confiança é uma espécie de otimismo, mas a competência é baseada na experiência real. E conexão.
MWR: Competência, conexão e autonomia. Todos os três foram incorporados à experiência de Brittany Gardner quando criança. A competência musical foi adquirida desde o início, com a educação musical fazendo parte da vida de sua família. Ela tinha conexão com os pais, pois eles apoiavam seus estudos e a acompanhavam em suas lutas e triunfos. Depois, ela e seus irmãos experimentaram autonomia quando chegaram à adolescência, e seus pais os apoiaram quando escolheram seus próprios caminhos de vida.
BG: De nós três, eu sou o único que tem a música como profissão. Quando chegamos à adolescência, ficou muito claro quais eram nossos interesses e nossos caminhos. Minha irmã também estava envolvida com balé clássico. Ela sempre quis ser fisioterapeuta.
Meu irmão pratica todos os esportes possíveis. Ele trabalha com negócios.
Respeito muito meus pais por serem sábios o suficiente para dar um passo atrás e deixar que a personalidade e o interesse de seus filhos aflorem.
MWR: Assim, Brittany se formou em duas faculdades de música, tornou-se musicista profissional, começou a lecionar e, depois, aprendeu ainda mais lições sobre competência, conexão e autonomia quando teve seus próprios alunos e filhos.
BG: Sabe quando você é professor e pede para o aluno fazer algo 5 vezes, e ele faz 5 vezes, e então você passa para a próxima coisa e diz para ele tentar isso 5 vezes, e ele faz e coopera muito! Então vou para casa e digo: "Ok, meu filho! Vamos fazer esse exercício 5 vezes", e então ela começa a chorar sem motivo! E eu digo: "Desculpe-me... o que foi?" "Eu não quero fazer!" "...o quê??" Eu nunca tinha visto um aluno começar a chorar e gritar comigo que não queria. Mas parece que isso era uma ocorrência regular na prática.
O que acontece é que os pais são o limite que essa criança está testando. O professor é o instrutor, mas a criança testa os pais de uma forma que geralmente não testa o professor.
MWR: As aventuras de Brittany na prática dos pais começaram quando suas filhas eram pequenas. Ela optou por mergulhá-las em um ambiente musical, assim como seus pais haviam feito com ela.
BG: Então, minha violinista começou quando ela tinha três anos, e o que quer que fosse feito na aula era o que fazíamos em casa. E como minha filha tinha apenas três anos e estava na pré-escola duas vezes por semana por algumas horas, tínhamos tempo. Acho que essa é uma das coisas mais bonitas de começar uma criança muito jovem. Não acho que seja necessário começar cedo nas aulas de música para que elas sejam bem-sucedidas. Eu, pessoalmente, não toquei em um violoncelo até os 8 anos de idade, então me sinto como um "iniciante tardio" no mundo Suzuki.
MWR: Observação: se você é um novo ouvinte ou um novo professor de Suzuki e essas idades lhe parecem incrivelmente jovens, volte ao nosso episódio da primeira temporada chamado "Habilidades que eu não sabia que meu filho tinha". Certo. De volta à Brittany...
BG: Para mim, como pai, foi realmente útil começar meu filho bem jovem e pensar que tínhamos todo esse tempo. Tempo para deixar as coisas entrarem na cabeça. Tempo para praticar sem se sentir apressado. Penso naqueles primeiros dias e eles eram exaustivos!
MWR: Ela precisou de muita energia, mas seu plano era dar a elas uma base sólida desde cedo para lhes proporcionar confiança mais tarde. Além disso, ela entendia suas filhas de uma nova maneira por ter trabalhado intensamente com elas na educação musical.
BG: Para mim, o tempo individual com meu filho todos os dias, em que podemos praticar nosso relacionamento todos os dias, é o motivo pelo qual continuo com ele. Além disso, há o benefício colateral muito legal de que eles tocam música.
MWR: Ela também aprendeu a escolher cuidadosamente suas palavras de elogio ou correção ao observar o professor de violino da filha. Ela evitou os termos de elogio como "inteligente" e "talentoso", mas também aprendeu a escolher cuidadosamente as palavras corretivas. Em vez de chamar uma nota perdida de erro, ela aprendeu a dizer:
BG: Oh, "isso foi uma surpresa!" Em vez de: "Você estava errado! Você não sabia!" É como: "Não foi interessante?!" Para usar uma frase favorita do primeiro professor de violino de minhas filhas, "Isso é algo que nos ajudará a crescer!"
Tem sido muito útil perceber que o crescimento vem da luta e você precisa validar essa luta e não descartá-la. A luta faz parte do crescimento e você vai ficar com medo ou irritado com ela ou vai pegar seu filho pela mão e passar por ela juntos.
MWR: Quando seus filhos eram muito pequenos, ela os pegou pela mão e os acompanhou em suas lutas para atingir a meta familiar de fluência musical. Agora, quando eles estão à beira da adolescência, ela vê a importância de dar espaço para a autonomia deles e também vê seu próprio processo de abandono.
BG: Eu realmente passei grande parte da autonomia quantitativa para meus filhos.
Estou trabalhando para fazer um trabalho melhor ao transferir a autonomia do trabalho qualitativo para meus filhos. É muito fácil para mim, como instrumentista de cordas que tem filhos que tocam cordas, dizer: "Eu sei que essa nota está desafinada. Deixe-me dizer a você que ela está desafinada. Deixe-me dizer como consertá-la. Vamos fazer isso".
E às vezes eu me coloco lá, e isso não é o melhor. Estou treinando para fazer melhor. Mas tentarei colocar a culpa no professor e voltar a ele como o mentor, o especialista, aquele que realmente sabe, para que não fique eu contra meu filho. Eu não preciso ser o especialista aqui.
MWR: E esse abandono por parte dos pais é exatamente o que precisamos fazer em algum momento de seu desenvolvimento para ajudar as crianças a crescerem em sua autoconfiança.
JL: Em uma série de estudos realizados por Wendy Grolnick, ela descobriu que os pais que apoiam a autonomia das crianças, que as apoiam em seus esforços para realizar as tarefas da maneira que querem e como querem, essas crianças são mais capazes de se frustrar e concluir tarefas por conta própria quando os pais não estão presentes.
MWR: Embora Brittany tenha iniciado suas filhas ainda muito jovens, ela me disse que viu muitos alunos serem bem-sucedidos na música mesmo se tivessem começado mais tarde. Perguntei a ela quais eram os elementos mais importantes da educação musical.
BG: Duas coisas vêm claramente à minha mente. 1) consistência 2) atitude.
MWR...e ela me deu um exemplo.
BG: Isso me faz pensar na oportunidade que tive de viajar com minha família para o Japão em agosto passado.
Lembro-me de ir a um jardim e tudo estava impecavelmente bem cuidado. Vi o jardineiro lá e ele estava usando uma tesoura superpequena em um arbusto. Elas eram tão pequenas! Os cortes que ele estava fazendo eram tão pequenos, minúsculos. E pensei comigo mesmo: "Será que você precisa fazer esse corte agora? É claro que ninguém vai notar se você não fizer isso hoje". Em todo o terreno, tudo estava exatamente no lugar. Depois, voltei para minha casa nos EUA e na minha rua, naquele dia, havia um caminhão gigante que estava derrubando uma árvore que havia morrido completamente. Ela não tinha sido cuidada regularmente. E eu pensei: "Bem, aí está!"
MWR: Essa consistência, essa atitude calma de progresso contínuo talvez seja o que o Dr. Shinichi Suzuki estava apontando quando disse: "Não se apresse. ... Se você se apressar e entrar em colapso ou cair, nada será alcançado. Não descanse em seus esforços; ... Sem parar, sem pressa, dando um passo de cada vez com cuidado, você certamente chegará lá."
Os alunos têm a chance de serem alunos motivados internamente, buscando sua própria educação de forma consistente e criativa. Os pais e educadores podem apoiar esse processo com o objetivo de cultivar a confiança, elogiar o processo, permitir a autonomia e manter a conexão.
JL: Uma criança que pode se frustrar, que tem os recursos emocionais para redirecionar, tem aquele senso inato de competência, "Eu posso fazer isso! Posso resolver isso sozinho", essa criança é mais fácil de ser ensinada.
BG Permanecer em contato com eles, apoiá-los, com a esperança de capacitá-los e dizer: "Você pode encontrar uma maneira. Você pode fazer isso".
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Brittany Platt Gardner iniciou seus estudos de violoncelo aos oito anos de idade, depois de receber um violoncelo como presente de aniversário. Professora ávida, palestrante e clínica muito requisitada, a Sra. Gardner encontra grande alegria no estudo, compartilhamento e ensino de música para crianças e suas famílias. Seu livro "This Will Help You Grow: Advice & Encouragement for Suzuki Parents" (disponível na Amazon.com) foi calorosamente recebido por leitores de Cingapura, Austrália e Estados Unidos. A Sra. Gardner completou recentemente um mandato de 11 anos na Gifted Music School, onde atuou como coordenadora do programa Suzuki da escola. Atualmente, ela faz parte da diretoria do Intermountain Suzuki String Institute e, além de seu estúdio, é codiretora do Amichevoli Cello Choir com Kelly McConkie Stewart e mantém uma carreira ativa em apresentações, participando de grupos como a Utah Symphony, Sinfonia Salt Lake, The Orchestra at Temple Square e outros. A Sra. Gardner é mestre em música pela Universidade de Michigan e bacharel em performance musical pelo programa de graduação conjunta entre a Case Western Reserve University e o Cleveland Institute of Music. Ela e seu marido moram em Salt Lake City com suas duas filhas.
