por Laura Anderson Schleiger

Desempenhei cada função do Triângulo Suzuki em minha jornada musical. Em um Triângulo Suzuki que funciona bem, o professor, os pais e o aluno trabalham juntos para estimular o desenvolvimento musical durante as aulas, as práticas em casa e a criação de um ambiente musical positivo. Refletir sobre minhas experiências em todos os três pontos desse triângulo orienta muitas das minhas decisões em meu estúdio de ensino e como mãe Suzuki. Ao trabalhar com meus próprios filhos, descubro partes dessa jornada que diferem de minhas expectativas e percepções em outros estágios do triângulo. Ao compreender as pressões e experiências do aluno e dos pais dentro do Triângulo Suzuki, os professores Suzuki estão mais bem equipados para apoiar e orientar outros pais à medida que aprendem sobre a educação de talentos em suas próprias casas.

Meus pais se depararam com o mundo do Método Suzuki quando eu tinha três anos de idade. O que poderia ter sido um encontro insignificante, em vez disso, deu início a um relacionamento com uma fantástica professora Suzuki e à paixão de minha vida. Minha infância foi repleta de aulas em grupo, sinfonias juvenis, institutos, acampamentos de câmara, competições de concerto, shows de talentos e inúmeras outras oportunidades sociais e de apresentação. Essa formação musical me levou a buscar um bacharelado e um mestrado em Performance Musical. Na idade adulta, a combinação de minha paixão musical com o amor pelas crianças me levou de volta ao mundo Suzuki como professora. Para completar minha viagem ao redor do Triângulo Suzuki, agora pratico com três músicos de minha própria criação todos os dias, enquanto eles aprendem a tocar e a amar o violino e o violoncelo.

Ouço com muita frequência que alguns dos maiores desafios do Triângulo Suzuki ocorrem no canto dos pais - e tenho que concordar. Grande parte do meu aprendizado e desenvolvimento pessoal com o método ocorreu nos últimos seis anos, ensinando e praticando com meus filhos. Experimentar a dificuldade do papel de pai Suzuki, por si só, não é exatamente profundo, mas mudou muito a forma como eu ensino. Alterou a forma como me relaciono com os pais em meu estúdio, minha compreensão do método como um todo e a forma como coloco tantos elementos do método em ação em minha casa e estúdio. Antes de receber meus próprios filhos, eu não conseguia compreender as pressões que os pais sofrem. Além de cuidar das necessidades óbvias das crianças, os pais são submetidos a muita pressão social e da sociedade para priorizar o máximo de comprometimento em todas as atividades. Espera-se que eles introduzam uma grande diversidade de atividades e habilidades, ao mesmo tempo em que mantêm um alto padrão de saúde e dieta e se certificam de que tudo e todos sempre pareçam "prontos para o Pinterest". Tudo isso, é claro, é realmente impossível de ser alcançado pelos pais. Mas saber que muitos pais sentem essas mesmas pressões irrealistas ajuda a orientar minhas decisões em relação às expectativas que tenho para eles e para mim mesma no meu papel de mãe.

A experiência pessoal com a miríade de expectativas dos pais também mudou a forma como reajo aos desafios que podem surgir com os pais em meu estúdio. Os pais que escolheram seguir o Método Suzuki já demonstram seu compromisso com seus filhos e com sua educação musical. Quando algo fica aquém das expectativas, raramente vem de um lugar de desrespeito ou da falta de desejo dos pais de fazer o melhor para seus filhos. Reconhecer e vivenciar isso me ajuda a dar mais graça quando um pai esquece uma tarefa, marca duas vezes uma aula ou um recital ou comete qualquer erro razoável. Como um exemplo trivial, quando era um jovem estudante, lembro-me vividamente da frustração e do constrangimento quando um professor me cobrava se eu esquecesse de cortar as unhas. Anos mais tarde, como jovem professor, senti meu próprio aborrecimento com os alunos crônicos "infratores de unhas compridas". Embora eu preferisse passar o tempo da aula ensinando a música e o instrumento, agora entendo que, às vezes, tarefas como cortar as unhas são esquecidas devido às pressões dos pais. Ao dar mais tolerância aos pais em meu estúdio, descobri que eles estão mais dispostos a comunicar os desafios que enfrentam e a aplicar os conselhos que dou. Ainda me sinto à vontade para comunicar minhas altas expectativas, embora, em minha experiência, ter tolerância com a imperfeição não tenha diminuído as expectativas e os padrões. Em vez disso, fortaleceu a relação de trabalho do Triângulo Suzuki.

Em todos os pontos do triângulo, percebi a importância de uma comunicação e de um respeito funcionais entre todas as partes, especialmente entre os pais e o professor. Quando estamos todos totalmente concentrados no objetivo de desenvolver músicos bonitos por dentro e por fora, devemos nos certificar de que todas as nossas interações reflitam esse objetivo. Infelizmente, algumas das situações mais memoráveis de minha época de estudante Suzuki giravam em torno de tensões entre os professores e eu ou meus pais. Em retrospecto, eu me pergunto se esses momentos poderiam ter sido tratados de forma mais produtiva. Como professor, pode ser terrivelmente frustrante quando você sente que suas tarefas e metas para o aluno não são ativamente apoiadas ou sofrem oposição em casa. Embora discordâncias e mal-entendidos sempre ocorram, os adultos devem ter em mente o bem-estar da criança durante todas as decisões ou interações. As crianças seguirão o exemplo dos adultos quando eles fizerem da educação musical uma prioridade e tratarem todas as partes envolvidas com gentileza e respeito.

Vi como os hábitos de prática regular colocam os alunos no caminho do amor pelo aprendizado e do progresso tangível em cada etapa de minha jornada musical. Sou muito grato pelos hábitos que desenvolvi quando criança, em que a prática diária era simplesmente uma atividade assumida. Tanto em meus próprios filhos quanto naqueles que ensino, adoro vivenciar o ciclo de motivação que surge nos alunos que fazem da prática um hábito, depois se encantam com suas próprias realizações e progresso, o que os leva a continuar seus hábitos de prática, dando continuidade ao ciclo. A declaração do Dr. Suzuki de que você deve "praticar apenas nos dias em que come" me fez resmungar quando criança, mas eu adoro isso como pai. É uma expectativa muito clara e elimina qualquer necessidade de negociação - ainda não conheci uma criança que se abstenha de comer para evitar a prática. Embora nuances e considerações especiais devam sempre ser feitas com regras como essa, tenho visto muita alegria e sucesso em minha própria família e naquelas com as quais trabalho quando os pais estabelecem um plano consistente.

Como resultado dessa prática diária em minha casa, notei um padrão de aprendizado que inicialmente me pegou de surpresa. Quando os alunos praticam bem e regularmente, os professores geralmente desfrutam de aulas semanais que demonstram muito crescimento e desenvolvimento. Como pai, inconscientemente esperava um fenômeno semelhante em menor escala nas sessões de prática. Em vez disso, descobri que o trabalho e o progresso diários podem parecer muito mais bagunçados do que o progresso semanal linear e ascendente observado pelo professor. Vivenciei muitos dias, semanas e meses de prática que seguem um padrão de crescimento muito mais "dois passos para frente e um para trás" ou, ocasionalmente, "um passo para frente e dois para trás". Mesmo quando tentamos fazer tudo certo, a progressão diária pode parecer estagnada e frustrante se os pais não tiverem uma perspectiva de longo prazo das expectativas de desenvolvimento. Consegui abordar as sessões de prática diária com meus meninos muito diferentes e seus vários picos e vales de aprendizado com muito mais paciência depois de perceber que ver o progresso no ensino parece muito diferente do progresso na prática diária. Também posso comunicar expectativas de prática mais realistas aos pais em meu estúdio.

Ao se relacionar com pais ocupados e, muitas vezes, sobrecarregados, acho que é fundamental que os professores avaliem e comuniquem os benefícios de qualquer atividade "extra" que recomendem. Em um mundo perfeito, os alunos participariam de uma grande variedade de atividades musicais no estúdio e na comunidade. Mas, como as horas do dia são limitadas, os professores devem fazer a devida diligência para garantir que qualquer recomendação ofereça o máximo de valor para o aluno como músico e pessoa. As atividades que observei e que proporcionam mais valor a todos os meus alunos são a participação em aulas em grupo, orquestras juvenis, institutos de verão e workshops. Em todas as paradas do triângulo, tenho visto o quanto a motivação, a musicalidade e o amor pelo instrumento aumentam quando essas atividades extras se tornam uma prioridade. Muitas das minhas melhores lembranças da Suzuki giram em torno da música que meus filhos ou eu fizemos, ou dos relacionamentos que construí como aluno e pai nessas atividades. Como professores, podemos ganhar a confiança dos pais em nossos estúdios quando reservamos nossas recomendações para as atividades mais valiosas e comunicamos claramente como elas beneficiam o aluno.

Lutei contra a ansiedade de apresentação em minha adolescência e faculdade, como muitos adolescentes fazem, quando as apresentações tinham muito peso em meu futuro e em como eu era visto na comunidade musical. À medida que me desenvolvi como professor e pai de alunos da Suzuki, passei a dar mais ênfase à apresentação e, ao mesmo tempo, redefinir o que é considerado uma apresentação. Espero que essa mudança de perspectiva crie oportunidades de conexão e compartilhamento de alegria em vez de julgamento e medo. Nosso mundo interconectado, especialmente após a pandemia, permite que nossos alunos tenham a capacidade tecnológica de se apresentar para praticamente qualquer pessoa no mundo, a qualquer momento. Apresentações semanais para avós, tias, tios e primos radiantes estão agora ao alcance de nossas mãos. O mesmo acontece com os recitais na varanda para os vizinhos. Todos os anos, faço com que meus filhos toquem para as turmas de suas escolas. Isso faz com que eles se sintam especiais, pois quase ninguém mais toca seus instrumentos, e os professores entendem um lado diferente da criança e o que ela passa a maior parte do tempo fora da escola buscando. Adotar uma abordagem mais ampla e regular para se apresentar faz com que recitais, competições e audições pareçam mais normais e produzam menos ansiedade.

Um benefício mais global de adotar uma abordagem mais ampla para a apresentação é que qualquer apresentação pode apresentar a mais pessoas o mundo da música clássica, a educação musical em uma idade jovem e o Método Suzuki. Da mesma forma que meus pais se depararam com tudo o que significava ser um pai Suzuki, muitos pais não sabem muito sobre essa maravilhosa oportunidade e como ela é na prática. Toda vez que uma criança toca o instrumento fora do espaço de prática, ela não só aumenta a confiança em tocar, como também pode despertar interesse ou alegria em um membro da plateia. Posso atestar pessoalmente como a simples exposição ao mundo da música clássica e ao Método Suzuki pode beneficiar a vida de alguém. Minha viagem por todos os três cantos do Triângulo Suzuki me trouxe alegria, beleza, crescimento e paixão ilimitados, além de uma carreira gratificante. Tudo começou com uma exposição casual a alunos da Suzuki em ação. Espero um futuro com muito mais triângulos Suzuki em bom funcionamento e os belos corações e músicos que eles criam.

Laura Anderson Schleiger tem participado ativamente da comunidade Suzuki do Colorado desde que começou a ter aulas de violino aos 4 anos de idade. Durante toda a sua infância, ela também fez treinamento Suzuki em harpa e piano. Continuou seus estudos musicais na Universidade de Denver, onde obteve bacharelado e mestrado em Performance Musical. Ela se formou summa cum laude e com muitas honrarias, incluindo Most Outstanding Undergraduate in Performance e participação na Pi Kappa Lambda Honor Society. Enquanto estudava na DU, ela recebeu grande parte de seu treinamento em violino Suzuki de James Maurer e Carol Tarr. Ela também recebeu treinamento em unidade de Kathleen Spring, Ann Montzka-Smelser e Mary Kay Waddington (harpa). Quando não está lecionando, Laura pode ser encontrada frequentemente se apresentando na comunidade e como Concertmaster da Littleton Symphony. Ela adora passar o máximo de tempo que pode com sua família, incluindo seus quatro filhos pequenos. Ela tem esperança de um futuro de concertos de quarteto de cordas em sua casa!