por Ruth Meints

Aqueles que aspiram a viver a filosofia Suzuki em suas vidas diárias estão comprometidos com o potencial inerente de cada pessoa, independentemente de seu papel (professor, aluno, pai). Para "praticar" com sucesso os princípios da Suzuki, é essencial o desenvolvimento de relacionamentos sólidos entre cada ponto do triângulo professor/aluno/pais da Suzuki. Em um mundo perfeito, o triângulo seria equilátero e se expandiria exponencialmente com o tempo. Mas, assim como qualquer prática está em constante mudança e evolução, percebi que sempre haverá momentos em que um ou mais lados do triângulo precisarão de apoio e fortalecimento adicionais. Impulsionar a criatividade traz nova energia para qualquer empreendimento, e nova energia geralmente resulta em crescimento! Além de acrescentar um elemento de espontaneidade e diversão, o aumento da criatividade pode restaurar a saúde e a produtividade de padrões que precisam de mudanças positivas.

O Dr. Suzuki disse: "A vida é prática. A vida significa continuar a se treinar e se desenvolver por meio da reflexão". (Ability Development from Age Zero, p. 84) A prática é a expressão externa de um espírito de aprendizado. É a plataforma em que o praticante se envolve abertamente com os desafios que está encontrando. Quando praticamos algo, nossa criatividade nos ajuda a encontrar soluções eficazes. Se "a vida é prática", como diz o Dr. Suzuki, então até mesmo nosso sucesso na vida depende da criatividade. Como podemos promover mais criatividade em cada ponto do triângulo Suzuki: nós mesmos, nossos alunos e os pais em nosso estúdio? É possível se tornar mais criativo? Existem algumas ferramentas práticas para acender o fogo da criatividade?

Em seu livro Human Motivation (Motivação Humana), Robert Franken definiu criatividade como "a tendência de gerar ou reconhecer ideias, alternativas ou possibilidades que podem ser úteis para resolver problemas, comunicar-se com outras pessoas e entreter a nós mesmos e aos outros". As três áreas identificadas por ele - solução de problemas, comunicação e engajamento - aplicam-se a cada participante do triângulo de Suzuki. Embora todos esses três fatores de criatividade sejam importantes para professores, pais e alunos, há um para cada função que é essencial.

Fomentando a criatividade para o professor de Suzuki: Solução de problemas

A solução de problemas é a essência do ensino e é absolutamente necessária se o professor quiser ajudar o aluno a melhorar de forma eficaz. Os professores da Suzuki são algumas das pessoas mais criativas que conheço. Pensar criativamente sobre o ensino é um estilo de vida! Há sempre um novo jogo para ensinar uma habilidade técnica complicada ou uma nova maneira de apresentar a mesma ideia a um aluno que ainda não compreendeu um conceito. A criatividade de um professor precisa de vitalidade em todas as três áreas: soluções inovadoras, habilidades fantásticas de comunicação e uma maneira envolvente de apresentação. Mas parece que há um fluxo e refluxo natural para esses sucos criativos. Se a faísca criativa começar a se apagar, como o professor pode reavivar o fogo?

Para se tornar mais criativo e manter-se inspirado, é necessário expor-se a muitas experiências, ideias e pensamentos diferentes. O oposto - ausência total de estímulo - também funciona. A inspiração pode vir do fato de você se aquietar o suficiente para ouvir a inovação borbulhando. Normalmente, uma pessoa que busca mais criatividade saberá se precisa de mais ou menos estímulos, dependendo de seu estilo de vida.

O livro Steal like an Artist (Roube como um artista), de Austin Kleon, contém muitas ferramentas excelentes para estimular a criatividade, que se traduzem bem na inspiração de um professor de música. Aqui estão algumas que usei para ajudar a estimular novas ideias:

1: Encontre um hobby interessante que não esteja no campo da música. Esses hobbies o preparam para novos círculos de influência e possibilidades de relacionamento. Os hobbies também podem proporcionar uma atividade que desvie sua atenção daquilo em que você pensa na maior parte do tempo, como ensinar. Isso dá ao seu cérebro um tempo de descanso, o que pode energizar seus pensamentos quando você voltar ao estúdio.

2: Tenha sempre uma maneira de registrar suas ideias e perguntas à medida que elas surgirem. Se você tiver um lugar para anotar ou gravar em voz alta suas novas ideias (em um pequeno caderno ou no celular), você captará parte da inspiração que, de outra forma, poderia ser esquecida. As crianças pequenas são naturalmente curiosas e fazem muitas perguntas. Quando uma pessoa chega à idade adulta, de alguma forma essa natureza questionadora tende a diminuir. Se houver uma antecipação da inspiração, ela pode despertar a curiosidade dos jovens ou até mesmo fazer com que você se dê conta de suas perguntas e ideias antes que elas sejam atropeladas pela lista de "coisas a fazer" do dia. A curiosidade desempenha um papel vital no aprendizado. Quanto mais curiosidade uma pessoa fomentar, mais seu espírito de aprendizado se desenvolverá!

3: Identifique seus modelos e aprenda tudo o que puder sobre como eles chegaram onde estão. Stravinsky disse certa vez: "Os artistas menores tomam emprestado, os grandes artistas roubam". Continuar a ter modelos a seguir é muito importante para os professores porque, muitas vezes, o professor é o modelo para seus alunos. Esforçar-se para ser uma versão melhor de nós mesmos é uma busca para toda a vida. O caminho que um modelo seguiu para alcançar o sucesso pode iluminar uma nova maneira de pensar que comprovadamente funciona. "Sucesso gera sucesso", mas com um toque especial! O testemunho de outra pessoa traz esperança de que a mesma coisa pode acontecer novamente. A leitura de uma biografia ou entrevista de um grande artista ou professor pode fornecer informações valiosas sobre o tipo de prática que eles fizeram para alcançar seus resultados. Um pastor da Inglaterra disse: "Nossa geração pode se apoiar no teto das gerações que nos antecederam". A sabedoria aprendida deve pertencer à comunidade.

4: Desafie-se todos os dias a pensar em um novo exemplo para descrever uma técnica que você ensina com frequência. Por exemplo, o staccato poderia ser descrito como uma galinha bicando grãos, o som do código morse ou um lápis batendo na mesa. Isso torna o ensino muito mais divertido quando você não pode usar seus "padrões antigos".

5: Saia e não faça nada! Muitas vezes estamos sobrecarregados e, por isso, a criatividade é deixada de lado enquanto navegamos em um calendário tragicamente cheio. Uma pausa física e mental são verdadeiras necessidades e devem ser programadas junto com todo o resto!

Promovendo a criatividade para o aluno de Suzuki: Envolvimento

O entretenimento e a diversão envolvem todo o cérebro no processo de aprendizado. O aluno que consegue se entreter durante a prática de forma criativa sempre fará um progresso rápido. E, de acordo com o Dr. Suzuki, "As crianças aprendem melhor as habilidades quando estão se divertindo". (Ability Development from Age Zero, p. 20)

A criatividade pode ser estimulada ao pegar dois itens não relacionados e tentar fazer uma conexão entre eles. Há um jogo popular chamado Code Names em que essa habilidade é desenvolvida. Quem dá a pista deve conectar o maior número possível de palavras com uma única pista de uma palavra. Essa mesma habilidade pode ser incentivada no estúdio, publicando um grupo de fotos e fazendo uma pergunta sobre como elas se relacionam com o que estão aprendendo em seu instrumento. Por exemplo, postei essas três fotos do lado de fora do meu estúdio com a seguinte pergunta: "O que essas fotos estão ensinando sobre sua forma de tocar?"

Exemplos de fotos exibidas para estimular a criatividade dos alunos.

Foi incrível ouvir a grande variedade de respostas que recebi e como cada uma delas refletia o que eles precisavam melhorar em sua maneira de tocar. Uma aluna disse que as fotos a incentivavam a manter uma ótima trajetória de arco, enquanto outro aluno disse que precisava se concentrar nos objetivos de sua sessão de prática, em vez de sair pela tangente.

Cada aluno progride em seu próprio ritmo, mas é fácil para os alunos serem mais criativos quando estão altamente motivados para aprender. Quando há fome de aprendizado, mais prática ocorrerá. Um aumento no tempo de prática exige novas estratégias de prática. A criatividade no desenvolvimento de um plano de prática desenvolve a propriedade, o que alimenta a motivação. Esse é um ótimo padrão cíclico para se envolver, mas o ciclo começa com a motivação.

Em geral, o aluno fica mais envolvido em um ambiente que alimenta seu estilo motivacional exclusivo. Os pais e os professores podem alimentar as brasas da motivação com uma análise cuidadosa dos estilos motivacionais da criança. Esses estilos motivacionais estão relacionados a quatro áreas: liderança, comunidade, estímulo intelectual e realização. Os alunos que têm personalidades fortes serão atraídos para oportunidades de liderança com os colegas ou para serem mentores de membros mais jovens do estúdio. As aulas em grupo oferecem aos professores de Suzuki uma ferramenta de envolvimento fenomenal para aqueles motivados pela comunidade. Tabelas de adesivos e desafios divertidos no estúdio envolvem os alunos que são motivados por conquistas. Quando a história da música e projetos especiais de pesquisa são incluídos na aula, isso estimula o aluno intelectual. Meu livro, The Music Teacher's Little Guide to Big Motivation, e o livro Motivation Breakthrough, de Rick Lavoie, incluem um questionário para determinar os principais estilos de motivação e oferecem muitas sugestões práticas para criar o ambiente mais motivador para cada tipo.

Promovendo a criatividade dos pais: Comunicação

A comunicação é a base para a construção de relacionamentos sólidos e todos os pais da Suzuki são os conectores entre o que o professor comunica à criança em suas aulas e o que está acontecendo nas sessões de prática em casa. O modo como os pais se comunicam com seus filhos e com o professor tem um impacto significativo no sucesso da jornada musical. De acordo com minha experiência, esse aspecto da criatividade geralmente é o que mais precisa ser nutrido pelos pais. Muitas vezes, pode ser como navegar em um país estrangeiro - a música como segundo idioma! Os pais têm a melhor chance de influenciar o envolvimento de seus filhos criando um ambiente que atenda ao estilo motivacional deles. Ao mesmo tempo, quando os desafios e as vitórias que ocorrem na prática doméstica são compartilhados com o professor, isso pode esclarecer muito bem o que precisa acontecer em seguida para continuar progredindo.

Além da confiança e do incentivo que o professor pode oferecer, os pais se desenvolverão em uma comunidade rica de outros pais que estão passando pelas mesmas coisas que eles. As aulas em grupo são tanto para os pais quanto para os alunos. Relacionamentos mais fortes com os pais geram mais criatividade, pois eles podem compartilhar suas ideias uns com os outros. As sugestões de outros pais podem ser a ideia criativa certa para levar para a sessão de prática em casa. A criatividade é desenvolvida na comunidade de pais por meio de experiências compartilhadas e do apoio mútuo.

A criatividade aprofunda a experiência de aprendizado e traz alegria a todas as situações. Vale a pena investir tempo para desenvolver habilidades de criatividade para melhorar o ensino, aumentar a capacidade de comunicação e simplesmente aproveitar a "prática" da vida. A atriz Mary Lou Cook resume isso muito bem: "Criatividade é inventar, experimentar, crescer, correr riscos, quebrar regras, cometer erros e se divertir."

Referências

Franken, Robert E. Human Motivation (Motivação Humana). 3ª ed. Estados Unidos: Brooks/Cole Publishing Co., 1994.

Kleon, Austin. Steal Like an Artist [Roube como um artista]. Nova York: Workman Publishing Co, 2012.

Lavoie, Richard. Motivation Breakthrough [Revelação da motivação]. Nova York: Touchstone, 2008.

Meints, Ruth. The Music Teacher's Little Guide to Big Motivation [O pequeno guia do professor de música para uma grande motivação]. Ruth Meints, 2021.

Suzuki, Shinichi. Ability Development from Age Zero (Desenvolvimento de habilidades desde a idade zero). Traduzido por Mary Louise Nagata. Athens, OH: Ability Development Associates, Inc., 1981.

Ruth Meints é diretora executiva do Omaha Conservatory of Music (OCM) desde 2005 e é autora do currículo String Sprouts, um programa para crianças em idade pré-escolar em áreas carentes. Ela leciona violino/viola no OCM e realiza workshops frequentes sobre pedagogia e educação musical, integrando as descobertas atuais da neurociência ao ensino de música. Na OCM, ela criou muitos programas musicais, como os Institutos de Verão, a Orquestra do Festival de Inverno, um programa musical completo na St. Augustine Indian Mission School e a série de recitais e master classes Inside the Mind of the Artist. Em 2016, Ruth recebeu o prêmio Governor's Arts Award pela excelência em educação artística em Nebraska. Ela também apresentou uma palestra TedXOmaha intitulada "Music, Preschoolers, and Poverty" (Música, pré-escolares e pobreza). Ruth recebeu seu diploma de bacharel em música em performance de violino pela Universidade de Nebraska-Lincoln e seu mestrado em música com ênfase em pedagogia Suzuki pela Southern Illinois University-Edwardsville, sob a orientação de John Kendall.