{"id":67510,"date":"2025-03-18T14:58:23","date_gmt":"2025-03-18T20:58:23","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=67510"},"modified":"2025-03-18T14:58:26","modified_gmt":"2025-03-18T20:58:26","slug":"introducing-jazz-improvisation-to-younger-students","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/journalarticle\/introducing-jazz-improvisation-to-younger-students\/","title":{"rendered":"Apresentando a improvisa\u00e7\u00e3o de jazz para alunos mais jovens"},"content":{"rendered":"

por Sherry Luchette<\/p>\n\n\n\n

A ironia de aprender a improvisar \u00e9 que isso exige uma grande quantidade de planejamento e prepara\u00e7\u00e3o. Como educadores musicais, podemos oferecer oportunidades valiosas para que alunos de todas as idades e instrumentos aprendam sobre improvisa\u00e7\u00e3o. Criar uma arena musical bem-sucedida para experimentar algo novo e se sentir seguro ao faz\u00ea-lo \u00e9 fundamental. Muitas vezes, o tema da improvisa\u00e7\u00e3o \u00e9 esmagador para os alunos. H\u00e1 tantas informa\u00e7\u00f5es a serem aprendidas que muitos alunos podem se sentir rapidamente desestimulados, se fecham e n\u00e3o querem mais tentar.<\/p>\n\n\n\n

Como podemos criar uma experi\u00eancia bem-sucedida e alegre para os alunos que est\u00e3o aprendendo a improvisar? Neste artigo, compartilharei algumas estrat\u00e9gias iniciais para criar par\u00e2metros musicais para os alunos que est\u00e3o aprendendo a improvisar e apresentarei essas etapas em incrementos sistem\u00e1ticos para que os alunos possam se sentir confiantes e capacitados ao improvisar.<\/p>\n\n\n\n

Cria\u00e7\u00e3o de uma estrutura<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Como em muitos aspectos do ensino, come\u00e7ar com uma estrutura simples proporciona um ponto de partida s\u00f3lido. No mundo da improvisa\u00e7\u00e3o de jazz, a forma de blues de 12 compassos \u00e9 uma introdu\u00e7\u00e3o eficaz. Mesmo que voc\u00ea nunca tenha tocado jazz, a forma do blues \u00e9 incrivelmente \u00fatil para aprender. Uma representa\u00e7\u00e3o visual da forma (veja a foto abaixo) facilita para os alunos acompanharem a progress\u00e3o e praticarem exerc\u00edcios de solo. Ela consiste em tr\u00eas acordes de s\u00e9tima dominante: I7, IV7 e V7. Ent\u00e3o, como podemos usar essa forma para ensinar improvisa\u00e7\u00e3o aos nossos alunos?<\/p>\n\n\n\n

H\u00e1 etapas sequenciais f\u00e1ceis que s\u00e3o flex\u00edveis o suficiente para serem adaptadas \u00e0 sua situa\u00e7\u00e3o individual de ensino. Vamos examinar como isso se desdobraria e poderia ser aplicado a v\u00e1rias turmas ou indiv\u00edduos.<\/p>\n\n\n

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A autora (Sherry Luchette) dando uma aula de jazz para baixistas no Austin Suzuki Institute.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Apresentando o Movement<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

O primeiro item da lista \u00e9 o movimento. Independentemente de os alunos terem ou n\u00e3o idade suficiente para tocar um instrumento, o movimento \u00e9 fundamental para a compreens\u00e3o de um groove, pulso constante, fraseado e desenvolvimento de habilidades auditivas. Os alunos mais jovens do ensino fundamental (da pr\u00e9-escola \u00e0 terceira s\u00e9rie) podem ou n\u00e3o estar estudando um instrumento, portanto, come\u00e7ar com o movimento do corpo e usar um adere\u00e7o durante um exerc\u00edcio de improvisa\u00e7\u00e3o pode torn\u00e1-lo muito divertido. Quando comecei a dar aulas de m\u00fasica para a primeira inf\u00e2ncia, achei que o simples fato de os alunos copiarem meus movimentos corporais j\u00e1 seria suficiente. O que descobri foi que algumas das crian\u00e7as estavam engajadas, mas muitas estavam olhando em volta para outros alunos querendo tocar ou conversar. Acrescentar um adere\u00e7o foi m\u00e1gico! Todos os alunos tinham algo para segurar, e sua aten\u00e7\u00e3o se voltava para o objeto e para os movimentos corporais que eu estava apresentando. Os adere\u00e7os que considero bem-sucedidos incluem len\u00e7os, bast\u00f5es, varinhas, bast\u00f5es de fita e pequenos bichos de pel\u00facia. Eles s\u00e3o f\u00e1ceis de transportar, leves e razoavelmente baratos para comprar em grandes quantidades. <\/p>\n\n\n\n

Al\u00e9m do adere\u00e7o e do envolvimento com a atividade, \u00e9 importante que os alunos se movimentem ao som do swing em uma grava\u00e7\u00e3o. Uma faixa instrumental b\u00e1sica de blues \u00e9 excelente para essa atividade porque o ritmo e a batida s\u00e3o constantes e n\u00e3o h\u00e1 letras ou partes extras de buzinas para competir com o foco na batida e no movimento. <\/p>\n\n\n\n

Ao iniciar essa atividade de movimento, primeiro pe\u00e7a aos alunos que repitam diferentes movimentos sem uma ordem espec\u00edfica. Descobri que meus alunos que n\u00e3o se sentiam confort\u00e1veis ou que n\u00e3o conseguiam acompanhar totalmente uma sequ\u00eancia de movimentos \"sa\u00edam\", deixando de participar, distraindo os outros alunos ou vagando um pouco. Depois de algumas experi\u00eancias, descobri que apresentar movimentos simples e aumentar lentamente para movimentos mais desafiadores era mais eficaz para manter os alunos concentrados e atentos \u00e0 tarefa. Come\u00e7ando com as sem\u00ednimas constantes, os alunos podem tocar seus apoios na batida das sem\u00ednimas no estilo swing. Os movimentos pr\u00f3ximos ao centro do corpo s\u00e3o o lugar mais confort\u00e1vel para come\u00e7ar, e podem se mover gradualmente para cima, para a cabe\u00e7a, e para baixo, para os p\u00e9s. Os movimentos podem come\u00e7ar com muitas repeti\u00e7\u00f5es em um ritmo lento a m\u00e9dio, com movimentos sim\u00e9tricos (ambas as m\u00e3os batendo juntas) na cabe\u00e7a, nos ombros, na barriga, nos joelhos, nos dedos dos p\u00e9s etc. Um exerc\u00edcio mais desafiador seria mudar os movimentos mais rapidamente e usar tempos mais r\u00e1pidos.<\/p>\n\n\n\n

O pr\u00f3ximo n\u00edvel desse processo \u00e9 adicionar mais varia\u00e7\u00f5es de movimento. Em vez de mover as m\u00e3os e os bra\u00e7os simetricamente, os movimentos se tornam transit\u00f3rios, o que significa que eles n\u00e3o acontecem simultaneamente, mas em diferentes n\u00edveis do corpo. Por exemplo, uma m\u00e3o bate na cabe\u00e7a por quatro batidas e a m\u00e3o seguinte bate no ombro por quatro batidas. Os movimentos podem ocorrer inicialmente entre dois n\u00edveis do corpo ou se tornar mais desafiadores com menos batidas e mais n\u00edveis de movimento do corpo. Os exemplos podem ser bater no ombro por duas batidas, bater na cabe\u00e7a por duas batidas ou bater em um n\u00edvel diferente do corpo em cada batida - o \u00faltimo exemplo \u00e9 o mais complicado.<\/p>\n\n\n

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Sherry Luchette se apresentando com o baterista Christian Eumann no Conservat\u00f3rio de Pasadena em 2023.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ecos de Scat<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Depois que esses padr\u00f5es de movimento forem estabelecidos, a pr\u00f3xima etapa \u00e9 adicionar palavras de scat. Palavras simples como \"Be, Be-bop, Bop, Zam, Whoo, Zee e Wha Wha\" s\u00e3o um \u00f3timo ponto de partida. Voc\u00ea pode introduzi-las com um exerc\u00edcio que criei chamado \"Scat Echoes\". Durante os ecos de scat, os alunos copiam o professor que fala apenas palavras de scat, sem tom. O professor fala uma frase de scat pequena, de quatro batidas, e os alunos a repetem. Ao dizer a frase de scat, adicione movimentos corporais para tocar o ritmo das palavras. Os alunos observam o professor e tentam combinar suas frases de scat e movimentos corporais com seus adere\u00e7os. Isso pode ser praticado com movimentos corporais sim\u00e9tricos ou de transi\u00e7\u00e3o com as m\u00e3os e os bra\u00e7os.<\/p>\n\n\n\n

A pr\u00f3xima etapa desse processo introdut\u00f3rio \u00e9 adicionar frases de scat mais complicadas. Nessa etapa, ainda estamos falando os ecos do scat sem tom. Essas frases mais complicadas s\u00e3o faladas pelo professor, mas agora s\u00e3o mais longas (oito batidas ou mais, em vez de quatro batidas). Palavras de scat com tripletos, como \"Sciddley\" ou \"Shooby-wah\", tamb\u00e9m podem ser incorporadas, e fique \u00e0 vontade para introduzir frases sincopadas. \u00c9 poss\u00edvel introduzir tempos mais r\u00e1pidos em faixas de ritmo de blues para praticar, incluindo uma sensa\u00e7\u00e3o de tempo duplo. Uma \u00f3tima frase de scat para praticar uma sensa\u00e7\u00e3o de tempo duplo seria \"A whop bop a loo-bop, a top bam boom!\" Junto com esses novos desafios, o professor ainda pode incorporar movimentos sim\u00e9tricos e de transi\u00e7\u00e3o com as m\u00e3os e os bra\u00e7os.<\/p>\n\n\n\n

A etapa final do processo de eco do scat \u00e9 adicionar o tom vocal. A parte complicada dessa etapa \u00e9 que n\u00e3o h\u00e1 uma maneira prescrita de adicionar tons \u00e0s frases de scat do jazz. O professor precisar\u00e1 praticar suas pr\u00f3prias frases de palavras de scat antes de trabalhar com seus alunos. Com crian\u00e7as menores, <\/p>\n\n\n\n

Sugiro usar as s\u00edlabas Sol-Mi (intervalo de terceira menor) e depois adicionar Do-Mae (outro intervalo de terceira menor). A pr\u00f3xima etapa seria tentar Do-Mae-Fa, ou Do-Mae-Fa-Sol, que s\u00e3o as primeiras notas do padr\u00e3o da escala de blues. Intervalos maiores durante os solos de scatting de jazz podem ser bastante desafiadores, portanto, os alunos mais velhos podem incorporar posteriormente oitavas, s\u00e9timas, quintas e sextas bemoladas, al\u00e9m de toda a escala de blues. A decis\u00e3o de quando introduzir esses intervalos no processo de scat echo fica a crit\u00e9rio do professor.<\/p>\n\n\n\n

Instrumentos de percuss\u00e3o<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Depois que o processo de scat echo usando a voz e o movimento do corpo tiver sido introduzido e praticado por algum tempo, a pr\u00f3xima etapa \u00e9 incorporar instrumentos de percuss\u00e3o n\u00e3o sonoros. Instrumentos como egg shakers, maracas, bell shakers ou tambores de m\u00e3o s\u00e3o \u00f3timos para alunos mais jovens. Instrumentos de percuss\u00e3o n\u00e3o sonoros de tamanho m\u00e9dio que sejam f\u00e1ceis de segurar e controlar s\u00e3o uma \u00f3tima op\u00e7\u00e3o. Os alunos mais velhos do ensino fundamental podem ser desafiados a usar instrumentos de percuss\u00e3o n\u00e3o sonoros que exijam mais coordena\u00e7\u00e3o e controle, como tri\u00e2ngulos, batedores de bumbo, baquetas ou blocos de madeira. <\/p>\n\n\n\n

As mesmas atividades de scat echo podem ser aplicadas a esses instrumentos de percuss\u00e3o n\u00e3o sonoros. No in\u00edcio, o professor voltar\u00e1 a falar frases de scat. O professor dir\u00e1 uma frase de scat e a tocar\u00e1 com seu instrumento de percuss\u00e3o n\u00e3o sonoro e os alunos far\u00e3o o eco.<\/p>\n\n\n\n

Outra atividade que pode ser feita com ecos de scat e percuss\u00e3o n\u00e3o aguda \u00e9 dar a cada aluno um instrumento de percuss\u00e3o diferente e formar um c\u00edrculo. O professor come\u00e7a falando um scat echo e tocando o ritmo das palavras com seu instrumento de percuss\u00e3o, e os alunos o copiam. Em seguida, os alunos passam seus instrumentos para o aluno \u00e0 sua direita no c\u00edrculo. Os alunos mais jovens, do pr\u00e9-escolar ao terceiro ano, precisar\u00e3o praticar a passagem dos instrumentos em c\u00edrculo algumas vezes antes de realizar essa atividade. Os alunos do ensino fundamental II aprendem muito rapidamente e gostam de experimentar diferentes tipos de percuss\u00e3o n\u00e3o sonora. Uma varia\u00e7\u00e3o dessa atividade \u00e9 eleger um aluno para tocar e dizer uma frase de scat e fazer com que a classe o repita. Os alunos podem se revezar ao redor do c\u00edrculo.<\/p>\n\n\n\n

O pr\u00f3ximo n\u00edvel de dificuldade vem com o uso de percuss\u00e3o n\u00e3o aguda e o canto das frases de scat. O professor come\u00e7a cantando uma frase de scat e tocando o instrumento de percuss\u00e3o no ritmo das palavras cantadas. Os alunos repetem o professor. Os alunos podem se revezar para tentar cantar uma frase sozinhos depois de praticar um pouco esses exerc\u00edcios.<\/p>\n\n\n\n

Em resumo, a chave para introduzir a improvisa\u00e7\u00e3o de jazz bem-sucedida para alunos mais jovens \u00e9 come\u00e7ar com o movimento corporal. Usando movimentos simples, uma faixa de swing blues e um suporte, os alunos podem come\u00e7ar a sentir o groove do swing e internaliz\u00e1-lo em seus corpos. \u00c0 medida que os alunos se familiarizam com o processo, combina\u00e7\u00f5es de movimentos mais desafiadoras, ritmos e palavras de scat faladas podem ser adicionadas \u00e0 mistura. Eventualmente, os tons vocais podem substituir o scat falado e a percuss\u00e3o simples e sem tons pode ser adicionada \u00e0s atividades junto com frases mais longas de scat. Todos esses exerc\u00edcios podem se tornar mais desafiadores e\/ou adaptados para alunos individuais ou grupos de alunos, alterando o n\u00edvel de dificuldade de movimento, alcance, frases r\u00edtmicas, palavras de scat, tons vocais, andamento e uso de percuss\u00e3o adequada e\/ou sem tons.<\/p>\n\n\n

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