Com o n\u00famero surpreendente de aproximadamente 400.000 alunos aprendendo instrumentos por meio do M\u00e9todo Suzuki, as previs\u00f5es de John Kendall sobre o crescimento do m\u00e9todo parecem ser verdadeiras. Al\u00e9m de seu impressionante crescimento, o m\u00e9todo tem treinado com sucesso m\u00fasicos altamente qualificados, incluindo algumas figuras musicais ilustres do cen\u00e1rio musical contempor\u00e2neo. \u00c0 medida que o M\u00e9todo Suzuki continua sua proemin\u00eancia e desenvolvimento, \u00e9 \u00fatil reexaminar seus elementos centrais com \u00eanfase especial em sua adaptabilidade e na incorpora\u00e7\u00e3o de uma gama mais diversificada de obras ao repert\u00f3rio. Ap\u00f3s esse exame, descreverei duas sele\u00e7\u00f5es de repert\u00f3rio suplementares, dentre as muitas que reuni em minha pesquisa, que destacam esse conceito de adaptabilidade e diversidade.<\/p>\n\n\n\n
A filosofia Suzuki e o repert\u00f3rio b\u00e1sico<\/strong><\/p>\n\n\n\n A filosofia de Suzuki est\u00e1 enraizada no conceito de \"l\u00edngua materna\", que vincula o aprendizado de instrumentos musicais \u00e0 aquisi\u00e7\u00e3o de idiomas. Suzuki acreditava que, assim como as crian\u00e7as aprendem a falar seu idioma nativo ouvindo e repetindo, elas podem aprender a tocar um instrumento, enfatizando a import\u00e2ncia da audi\u00e7\u00e3o e da repeti\u00e7\u00e3o no processo de aprendizado. Ele tamb\u00e9m defendia um ambiente positivo em que as crian\u00e7as tivessem exposi\u00e7\u00e3o constante \u00e0 m\u00fasica e pudessem ouvir grava\u00e7\u00f5es de pe\u00e7as desde cedo. O envolvimento dos pais no processo de aprendizado e um ambiente pr\u00f3spero e motivador s\u00e3o conceitos fundamentais da filosofia de Suzuki.2 <\/sup>Com esses conceitos em mente, Suzuki planejou cuidadosamente o repert\u00f3rio, selecionando as obras apresentadas em dez volumes do m\u00e9todo de violino para refletir sua filosofia. Um conceito central \u00e9 a apresenta\u00e7\u00e3o de novos elementos em pequenas partes para que os alunos possam domin\u00e1-los conscientemente. As pe\u00e7as escolhidas oferecem muitas oportunidades de repeti\u00e7\u00e3o, ao mesmo tempo em que introduzem gradualmente novos elementos. A sequ\u00eancia do repert\u00f3rio permite um aprimoramento constante e firme, dividindo o processo de aprendizado do repert\u00f3rio mais avan\u00e7ado em v\u00e1rias pequenas etapas. Suzuki projetou a sequ\u00eancia de m\u00fasicas para desenvolver a t\u00e9cnica e a musicalidade.<\/p>\n\n\n\n O repert\u00f3rio principal dos dez livros de violino inclui can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas, arranjos e composi\u00e7\u00f5es extra\u00eddas do repert\u00f3rio ocidental padr\u00e3o. A explica\u00e7\u00e3o para o repert\u00f3rio escolhido vem da educa\u00e7\u00e3o e instru\u00e7\u00e3o musical de Suzuki. A forma\u00e7\u00e3o musical de seus professores remonta a pedagogos europeus, como Joseph Joachim, e Suzuki seguiu o mesmo caminho e viajou para a Alemanha para estudar violino. Mesmo antes de Suzuki estudar formalmente o violino, ele j\u00e1 conhecia a m\u00fasica ocidental desde sua inf\u00e2ncia.<\/p>\n\n\n\n A m\u00fasica ocidental foi trazida para o Jap\u00e3o no s\u00e9culo XIX, e os livros did\u00e1ticos de m\u00fasica inclu\u00edam can\u00e7\u00f5es europeias desde a d\u00e9cada de 1880. Can\u00e7\u00f5es como \"Lightly Row\" eram conhecidas pelas crian\u00e7as japonesas como parte dos livros did\u00e1ticos de m\u00fasica das escolas p\u00fablicas japonesas.3<\/sup> Ao selecionar essas m\u00fasicas, Suzuki procurou melodias que fossem familiares \u00e0s crian\u00e7as japonesas. Algumas dessas can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas tamb\u00e9m estavam presentes em livros did\u00e1ticos americanos e alem\u00e3es. Embora as letras e os textos dessas m\u00fasicas pudessem mudar de um lugar para outro, as melodias permaneciam as mesmas. Em resumo, essas melodias eram populares e conhecidas em muitas culturas quando Suzuki fez a curadoria dessa sele\u00e7\u00e3o. Ele tamb\u00e9m selecionou essas pe\u00e7as porque foram escritas em uma escala bem temperada, permitindo a introdu\u00e7\u00e3o precoce de conceitos que levariam ao repert\u00f3rio padr\u00e3o avan\u00e7ado que ele selecionou para as crian\u00e7as aprenderem por meio de seu m\u00e9todo.4<\/sup><\/p>\n\n\n\n Suzuki projetou cuidadosamente os livros para introduzir habilidades espec\u00edficas, deliberando cuidadosamente como e quando incluir cada uma delas. O Volume Um inclui seis can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas, cinco pe\u00e7as de Suzuki e arranjos para violino de pe\u00e7as de J. S. Bach, R. Schumann e F. J. Gossec. Os primeiros livros de Suzuki se concentram no desenvolvimento de habilidades t\u00e9cnicas fundamentais por meio do repert\u00f3rio, enquanto os \u00faltimos seguem um formato de aula mais tradicional, em que as habilidades t\u00e9cnicas servem \u00e0 m\u00fasica. Do Livro Cinco em diante, cada livro inclui um pref\u00e1cio que enfatiza que \"a aula de um aluno bem preparado deve incluir estudos adicionais sobre deslocamento, vibrato, paradas duplas e leitura\".5 <\/sup>Algumas das habilidades t\u00e9cnicas desenvolvidas no Livro Um incluem a introdu\u00e7\u00e3o de golpes de arco fundamentais, como o detach\u00e9 <\/em>e martel\u00e9, bem como diferentes articula\u00e7\u00f5es e diferentes padr\u00f5es de dedos. Por exemplo, \"Song of the Wind\" introduz a retomada do arco, enquanto \"May Song\" apresenta um novo padr\u00e3o r\u00edtmico.6 <\/sup>Um aspecto not\u00e1vel do Livro Um \u00e9 a presen\u00e7a de apenas tr\u00eas tons em todo o livro: A, D e G maior. Essas tonalidades permitem que o professor e o aluno reforcem padr\u00f5es espec\u00edficos dos dedos, proporcionando amplas oportunidades para o aluno ouvir os tons de toque enquanto desenvolve outras habilidades. <\/p>\n\n\n\n A filosofia de Suzuki tamb\u00e9m pressup\u00f5e que as crian\u00e7as estejam familiarizadas com as melodias porque ouviram as grava\u00e7\u00f5es e viram outras crian\u00e7as executando as pe\u00e7as. Como resultado, elas podem se concentrar no aprendizado e no dom\u00ednio das habilidades t\u00e9cnicas e, ao mesmo tempo, na beleza do tom. Uma an\u00e1lise detalhada das pe\u00e7as mostra que elas est\u00e3o organizadas de forma sequencial, introduzindo uma nova habilidade ou t\u00e9cnica, oferecendo ampla oportunidade de repeti\u00e7\u00e3o e adicionando progressivamente novos materiais.<\/p>\n\n\n\n Flexibilidade e adaptabilidade<\/strong><\/p>\n\n\n\n Embora a sequ\u00eancia e a pedagogia do m\u00e9todo sejam minuciosamente planejadas, ele permite flexibilidade em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 t\u00e9cnica de tocar. Nancy Brooks destaca a abordagem e a adaptabilidade da Suzuki:<\/p>\n\n\n\n \u00c9 interessante observar que o pr\u00f3prio Dr. Suzuki muda as t\u00e9cnicas (como a altura do bra\u00e7o do arco) de tempos em tempos, uma indica\u00e7\u00e3o segura de que t\u00e9cnicas espec\u00edficas n\u00e3o s\u00e3o a ess\u00eancia de sua abordagem. Somos propensos a nos apegar a todo o pensamento de Suzuki quando o aprendemos pela primeira vez e a mant\u00ea-lo de forma inflex\u00edvel. Quem faz isso pode acabar ficando desatualizado. O Dr. Suzuki n\u00e3o fica parado. Lembramos do aluno que disse: \"Senhor, em sua palestra o senhor contradisse o que escreveu em seu livro!\" Professor: \"Quando meu livro foi publicado?\" Aluno: \"H\u00e1 cinco anos\". Professor: \"Cinco anos \u00e9 muito tempo na vida de um homem pensante\".7<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n H\u00e1 espa\u00e7o para adaptabilidade n\u00e3o apenas em termos de t\u00e9cnica, mas tamb\u00e9m em termos de repert\u00f3rio e formato. Ao discutir o repert\u00f3rio dos livros Suzuki e o potencial de adaptabilidade, Brooks usa os Estados Unidos como exemplo, sugerindo que um professor americano contempor\u00e2neo poderia incorporar can\u00e7\u00f5es de violino e \"deve assumir a responsabilidade de ampliar o repert\u00f3rio Suzuki adequadamente\".8<\/sup> Na segunda parte desse artigo, publicada na edi\u00e7\u00e3o seguinte, Brooks continua a explorar o m\u00e9todo Suzuki e, ao se referir ao repert\u00f3rio, ela afirma que \"o professor imaginativo pode criar estudos que derivem dos problemas de uma determinada pe\u00e7a\".9<\/sup><\/p>\n\n\n\n John Kendall discute o papel dos diretores de orquestras escolares em seu artigo e como eles podem combinar os diferentes n\u00edveis de alunos, afirmando: \"Diretores criativos encontraram v\u00e1rias maneiras de envolver os alunos Suzuki e, a longo prazo, eles melhoram o n\u00edvel de desempenho de todo o grupo.\"10<\/sup><\/p>\n\n\n\n Na conclus\u00e3o de seu artigo, Howe afirma o seguinte com rela\u00e7\u00e3o ao repert\u00f3rio:<\/p>\n\n\n\n \"Devido \u00e0 preocupa\u00e7\u00e3o atual com o multiculturalismo na educa\u00e7\u00e3o, os professores da Suzuki devem usar can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas de muitas culturas. Eles tamb\u00e9m podem selecionar m\u00fasicas para ensinar os conceitos musicais do m\u00e9todo Suzuki. Os professores devem escolher m\u00fasicas da tradi\u00e7\u00e3o cultural do aluno para que ele se familiarize.\"11<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n O repert\u00f3rio Suzuki consiste principalmente de pe\u00e7as dos per\u00edodos barroco e cl\u00e1ssico em todos os dez volumes do m\u00e9todo Suzuki. Essas sele\u00e7\u00f5es foram retiradas do repert\u00f3rio padr\u00e3o e meticulosamente selecionadas. No entanto, como Suzuki ressaltou, a adapta\u00e7\u00e3o \u00e9 necess\u00e1ria e incentivada ao longo do tempo. O pr\u00f3prio Suzuki usou repert\u00f3rio suplementar al\u00e9m do repert\u00f3rio dos livros. Atualmente, a Suzuki Association of Americas fornece uma lista de sugest\u00f5es de material suplementar, novas grava\u00e7\u00f5es e edi\u00e7\u00f5es atualizadas e revisadas dos livros. Nenhum desses recursos, no entanto, oferece muitas op\u00e7\u00f5es fora da literatura padr\u00e3o do violino. No esp\u00edrito da \u00eanfase da Suzuki na adaptabilidade, minha pesquisa foi dedicada \u00e0 cria\u00e7\u00e3o de uma sele\u00e7\u00e3o graduada de composi\u00e7\u00f5es para violino de compositores latino-americanos para servir como uma sele\u00e7\u00e3o suplementar junto com o repert\u00f3rio da Suzuki.12<\/sup> No espa\u00e7o abaixo, destaquei duas obras latino-americanas que complementam o repert\u00f3rio inicial de violino Suzuki.<\/p>\n\n\n\n N\u00edvel iniciante, Livros 1-2<\/strong><\/p>\n\n\n\n Carlos Vianna de Almeida (1906-1990) foi um violinista, maestro, professor de violino e viola brasileiro nascido no Rio de Janeiro. Aluno de Francisco Braga - um proeminente compositor do per\u00edodo rom\u00e2ntico brasileiro - Almeida teve uma carreira bem-sucedida e vers\u00e1til, atuando como professor, compositor e pianista de g\u00eaneros populares brasileiros, gravando composi\u00e7\u00f5es instrumentais e musicais.<\/p>\n\n\n\n A carreira de Almeida como compositor come\u00e7ou com Caprichosa <\/em>para violino e piano. Depois disso, ele comp\u00f4s v\u00e1rias outras pe\u00e7as para violino e piano, desde obras para iniciantes at\u00e9 obras de espet\u00e1culo avan\u00e7adas. Seu estilo de composi\u00e7\u00e3o reflete a m\u00fasica do Rio de Janeiro na primeira metade do s\u00e9culo XX, marcada por seu car\u00e1ter mel\u00f3dico e pelo uso da s\u00edncope. Durante os \u00faltimos anos de sua vida, Almeida dedicou-se exclusivamente ao ensino de violino no C<\/em>onservat\u00f3rio <\/em>Brasileiro de M<\/em>\u00fa<\/em>sica <\/em>at\u00e9 sua morte em 1990.13<\/sup><\/p>\n\n\n\n Miniaturas <\/em>Violin\u00edsticas<\/em>, <\/em>composta por volta de 1964, consiste em quatro movimentos curtos, todos inteiramente na primeira posi\u00e7\u00e3o. Cada movimento \u00e9 inspirado em estilos musicais populares da \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n Melodia: <\/em>N\u00edvel iniciante, Livro 1<\/strong><\/p>\n\n\n\n Melodia <\/em>\u00e9 o primeiro movimento do conjunto. A linha do violino permanece na primeira posi\u00e7\u00e3o durante toda a pe\u00e7a, usando apenas as cordas R\u00e9 e L\u00e1. O movimento (ex. 1) est\u00e1 na tonalidade de R\u00e9 maior, utilizando o seguinte padr\u00e3o de dedos na maior parte da composi\u00e7\u00e3o: 1 23 4 <\/strong>(com um meio passo entre o segundo e o terceiro dedos). O quarto dedo \u00e9 ocasionalmente necess\u00e1rio, e h\u00e1 um caso singular de um segundo dedo abaixado (meio passo entre o primeiro e o segundo dedos).<\/p>\n\n\n\n Esse movimento enfatiza o legato <\/em>golpes de arco e slurs com cruzamentos de cordas principalmente lentos. Ele \u00e9 executado movendo-se todo o bra\u00e7o para a corda seguinte. H\u00e1 duas inst\u00e2ncias de cruzamentos de cordas em ritmo mais r\u00e1pido nos compassos 21 e 29 (ex. 2), que exigem movimentos menores e mais precisos. Al\u00e9m desses aspectos t\u00e9cnicos, essa composi\u00e7\u00e3o oferece oportunidades de ensinar a distribui\u00e7\u00e3o do arco para destacar o fraseado, a forma e a din\u00e2mica.<\/p>\n\n\n Ao comparar as habilidades necess\u00e1rias para jogar Melodia <\/em>Com a sequ\u00eancia de m\u00fasicas no Suzuki Book One, essa pe\u00e7a se encaixa aproximadamente no meio do livro. A corda D \u00e9 introduzida no repert\u00f3rio Suzuki na s\u00e9tima pe\u00e7a, Long Long Ago, e \u00e9 usada mais extensivamente em Allegretto. At\u00e9 ent\u00e3o, o repert\u00f3rio Suzuki explorou as cordas A e E e os padr\u00f5es de dedos que usam um segundo dedo alto (passo inteiro entre o primeiro e o segundo dedo). Com a adi\u00e7\u00e3o da corda R\u00e9, o mesmo padr\u00e3o de dedos se estende a tr\u00eas cordas. A tonalidade de Sol maior \u00e9 introduzida no Etude, onde os alunos come\u00e7am a usar um segundo dedo abaixado, uma habilidade tamb\u00e9m necess\u00e1ria em Melodia. <\/em>A introdu\u00e7\u00e3o da escala de Sol maior \u00e9 crucial para as m\u00fasicas seguintes na sequ\u00eancia Suzuki.<\/p>\n\n\n\n O primeiro uso obrigat\u00f3rio do quarto dedo no repert\u00f3rio Suzuki acontece no Minueto n\u00ba 3, com a altura B na corda Mi. Antes disso, a m\u00fasica impressa sugeria inst\u00e2ncias em que o quarto dedo poderia ser usado, mas esses mesmos tons poderiam ter sido tocados com cordas abertas. Os professores devem considerar a possibilidade de introduzir a habilidade antes que ela seja necess\u00e1ria, proporcionando assim ao aluno muitas oportunidades de aperfei\u00e7o\u00e1-la.<\/p>\n\n\n\n O legato <\/em>A t\u00e9cnica de arco pode ser introduzida no in\u00edcio do Suzuki Book One. Como a t\u00e9cnica de arco evolui ao longo do livro, as m\u00fasicas mais pr\u00f3ximas do final exigir\u00e3o uma variedade de t\u00e9cnicas de arco que o professor e o aluno podem desenvolver juntos por meio das m\u00fasicas, escalas, exerc\u00edcios impressos e exerc\u00edcios adicionais personalizados. Os slurs s\u00e3o introduzidos no repert\u00f3rio Suzuki apenas no Minueto n\u00ba 2. Antes dessa pe\u00e7a, os alunos encontravam arcos na mesma dire\u00e7\u00e3o, mas com separa\u00e7\u00e3o. Do Minueto No. 2 em diante, praticamente todas as pe\u00e7as ter\u00e3o slurs.<\/p>\n\n\n\n Encontrar literatura que se alinhe com os objetivos t\u00e9cnicos dos Livros Um e Dois de Suzuki pode ser um desafio, Miniaturas <\/em>Violin\u00edsticas <\/em>\u00e9 uma excelente pe\u00e7a para alunos desse n\u00edvel, pois compartilha muitas t\u00e9cnicas comuns com a literatura Suzuki dos dois primeiros livros.<\/p>\n\n\n\n Toada: <\/em>N\u00edvel iniciante, Livros 1-2<\/strong><\/p>\n\n\n\n O segundo movimento dessa obra \u00e9 intitulado Toada. <\/em>O Toada <\/em>\u00e9 um g\u00eanero de m\u00fasica sem uma forma fixa que se distingue por seu car\u00e1ter melodioso e dolente.14<\/sup> A marca\u00e7\u00e3o do tempo \u00e9 Moderato, <\/em>e a linha do violino \u00e9 repetitiva, refletindo a simplicidade do g\u00eanero. Em contraste, o acompanhamento do piano \u00e9 caracterizado por seu car\u00e1ter sincopado, uma caracter\u00edstica comum em v\u00e1rios g\u00eaneros musicais da m\u00fasica popular brasileira.<\/p>\n\n\n\n As habilidades t\u00e9cnicas necess\u00e1rias para tocar esse movimento s\u00e3o compar\u00e1veis \u00e0s do primeiro movimento. O padr\u00e3o de dedos em sol maior \u00e9 empregado, exigindo o uso dos segundos dedos, alto e baixo. Nesse movimento, as mudan\u00e7as de segundo dedo alto e baixo ocorrem com mais frequ\u00eancia, exigindo uma estrutura de m\u00e3o mais refinada. H\u00e1 um \u00fanico exemplo de um primeiro dedo abaixado que ocorre no final do movimento.<\/p>\n\n\n\n Os padr\u00f5es de arco e os tipos de cruzamentos de cordas s\u00e3o semelhantes aos encontrados no primeiro movimento. Entretanto, em contraste com o primeiro movimento, em que o padr\u00e3o r\u00edtmico de uma sem\u00ednima pontilhada seguida de uma colcheia se apresenta em um slur, aqui ele \u00e9 separado, exigindo mais consci\u00eancia da distribui\u00e7\u00e3o do arco. O Exemplo 3 ilustra as habilidades discutidas nos dois par\u00e1grafos anteriores.<\/p>\n\n\n A m\u00fasica tem muitas marca\u00e7\u00f5es din\u00e2micas, oferecendo oportunidades para explorar a distribui\u00e7\u00e3o do arco e a poss\u00edvel experimenta\u00e7\u00e3o com pontos de contato. O acompanhamento do piano \u00e9 ativo, marcado por sincopa\u00e7\u00e3o e passagens fora do ritmo que exigem aten\u00e7\u00e3o especial ao ritmo. Toada <\/em>Adapta-se ao Livro Um ou Dois da Suzuki. Ela pode ser usada para introduzir o primeiro dedo abaixado ou adicionada depois que o aluno estiver familiarizado com a habilidade. De qualquer forma, a maioria das t\u00e9cnicas apresentadas na pe\u00e7a j\u00e1 foi explorada no Book One.<\/p>\n\n\n\n Conclus\u00e3o<\/strong><\/p>\n\n\n\n Como o M\u00e9todo Suzuki tem como objetivo ser uma abordagem de Educa\u00e7\u00e3o de Talentos, e n\u00e3o apenas um m\u00e9todo de violino, ele permite adaptabilidade. Os professores podem adaptar com sucesso as ideias fundamentais a diferentes ambientes de ensino. Eles tamb\u00e9m podem explorar um repert\u00f3rio mais amplo fora da literatura can\u00f4nica, adaptando ou complementando o repert\u00f3rio Suzuki conforme desejado. Ao incorporar a flexibilidade em seu ensino, os educadores podem contribuir para a expans\u00e3o do material suplementar que abrange uma sele\u00e7\u00e3o mais diversificada de composi\u00e7\u00f5es e compositores, ao mesmo tempo em que abordam as variadas origens culturais dos alunos e seus conhecimentos t\u00e9cnicos e musicais. necessidades<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
\n
Miniaturas Violin\u00edsticas: Pe\u00e7as F\u00e1ceis para Violino e Piano <\/em><\/strong>por Carlos de Almeida<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Toada de Carlos de Almeida, mm. 1-4.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n