{"id":55938,"date":"2024-09-27T13:44:41","date_gmt":"2024-09-27T19:44:41","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=55938"},"modified":"2024-09-27T13:44:41","modified_gmt":"2024-09-27T19:44:41","slug":"learning-to-teach-means-learning-to-learn","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/journalarticle\/learning-to-teach-means-learning-to-learn\/","title":{"rendered":"Aprender a ensinar significa aprender a aprender"},"content":{"rendered":"

Por Jordan McLuckie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Em todas as facetas de nossa vida, buscamos clareza. No entanto, muitas vezes n\u00e3o sabemos o que estamos procurando at\u00e9 que ela seja encontrada. Foi isso que percebi no processo de ensinar violino. Para mim, clareza \u00e9 ser capaz de ver e aceitar algo (tang\u00edvel ou n\u00e3o) exatamente como \u00e9<\/em>A clareza \u00e9 uma caracter\u00edstica da minha vida, sem preconceitos, livre de escrut\u00ednio e frustra\u00e7\u00e3o. Meus momentos mais impactantes de clareza aconteceram porque dediquei tempo para aprender sobre mim mesmo e me ajudaram a me tornar um professor melhor para meus alunos.<\/p>\n\n\n\n

Percorri um longo caminho em meu relacionamento comigo mesmo como m\u00fasico. Tendo crescido em uma fam\u00edlia musical em um vilarejo do Alasca, muitas vezes eu era a \u00fanica crian\u00e7a da escola que tocava violino. O violino tornou-se uma parte intrincada de minha identidade e um lugar de consolo. Eu tinha aulas pelo Skype e, na maioria dos meses, voava para a cidade vizinha para ver meu professor pessoalmente. Eu sabia que adorava tocar e que o violino faria parte de minha vida para sempre. <\/p>\n\n\n\n

  Mas quando me formei na faculdade com meu bacharelado em m\u00fasica, eu estava incrivelmente desmoralizado. Eu me sentia inadequado e sem saber como seguir em frente. Era a primavera de 2020 e a pandemia havia fechado o campus semanas antes do meu recital de formatura. Apresentei meu recital no Zoom, no meu quarto, para as telas pretas dos membros do conselho da faculdade, esperando que meus outros seis colegas de quarto n\u00e3o fizessem muito barulho. Independentemente de ter dado certo ou n\u00e3o, fiquei desanimado com o qu\u00e3o ruim eu soava depois de ter acabado de concluir um curso de quatro anos. Obviamente, a pandemia trouxe enormes desastres para muitas pessoas; em grande escala, meu recital n\u00e3o teve import\u00e2ncia. No entanto, parecia o ponto alto de uma parte importante da minha vida e, de alguma forma, eu havia fracassado. <\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Jogar jogos de postura com um aluno.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Parei de tocar violino por mais de seis meses, minha pausa mais longa, convencido de que n\u00e3o tinha talento. A aus\u00eancia da m\u00fasica deixou um enorme buraco em meu cora\u00e7\u00e3o. Quase nove meses depois de me formar, candidatei-me nervosamente a um emprego de professor em uma escola de m\u00fasica pr\u00f3xima. No in\u00edcio, era apenas um motivo para tocar, onde eu n\u00e3o poderia me decepcionar. Mas ensinar violino reorientou meu amor pelo instrumento. Minha narrativa interna in\u00fatil passou para o espelho retrovisor quando me concentrei em meus alunos. Quanto mais eu ensinava, mais confiante me tornava. Comecei a perceber que, apesar de minhas t\u00e1ticas de ensino iniciantes, meus alunos melhoravam lentamente. Era um privil\u00e9gio especial ter um impacto em suas vidas, e passei a me dedicar ao processo de aprendizado deles. Essa mudan\u00e7a tamb\u00e9m marcou um momento de progresso para mim internamente: Descobri que, ao direcionar meus esfor\u00e7os para a melhoria dos outros, eu poderia provocar uma mudan\u00e7a real, tanto em mim quanto em meus alunos. <\/p>\n\n\n\n

Quando crian\u00e7a, comecei meus estudos de violino no m\u00e9todo Suzuki, mas como professor n\u00e3o tive nenhum treinamento formal. Eu usava os livros Suzuki e preenchia as lacunas com minhas lembran\u00e7as das primeiras aulas de violino: jogos de arco e muitas Twinkle Variations. No entanto, quando li Nutrido pelo amor <\/em>para minha primeira aula de treinamento de professores Suzuki, vi pela primeira vez como o desenvolvimento musical funcionava fora de minhas experi\u00eancias pessoais. <\/em>A simplicidade do tema central do livro, que diz que \"toda crian\u00e7a pode\", foi inovadora. Percebi sua rela\u00e7\u00e3o com o progresso de meus pr\u00f3prios alunos: eles continuavam a aprender apesar de minha inexperi\u00eancia. Portanto, o que eles poderiam realizar se eu me tornasse uma professora melhor? <\/p>\n\n\n\n

Mentalidade de crescimento<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

As ideias de Suzuki me inspiraram a refletir sobre minha pr\u00f3pria educa\u00e7\u00e3o musical e as maneiras como eu abordava meu desenvolvimento. Durante o tempo de pr\u00e1tica, eu concentrava minha energia em estabelecer expectativas irracionais para mim mesmo. Eu n\u00e3o estava interessado em aprender, apenas em saber imediatamente o m\u00e1ximo poss\u00edvel. Eu n\u00e3o entendia meu pr\u00f3prio papel em minha educa\u00e7\u00e3o, e minha frustra\u00e7\u00e3o se transformou em uma percep\u00e7\u00e3o de falta de sucesso por simplesmente n\u00e3o ser \"bom o suficiente\". Em contraste, a abordagem de valor nominal dos meus alunos mais jovens em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 vida era palp\u00e1vel: eles gostavam do violino porque fazia um som bonito e queriam fazer esse som tamb\u00e9m. Eles n\u00e3o tinham vis\u00f5es para o futuro ou expectativas de sucesso. Eu podia ver seu aprendizado exatamente como ele era: \u00e0s vezes frustrante ou divertido, mas sempre um processo longo e cuidadoso.<\/p>\n\n\n\n

Como o Dr. Suzuki discute em Nutrido pelo amor, <\/em>uma educa\u00e7\u00e3o bem-sucedida n\u00e3o \u00e9 apenas transmitir conhecimento, mas cultivar o interesse de desenvolvimento para continuar aprendendo (Suzuki 2012, 109). Isso anda de m\u00e3os dadas com a promo\u00e7\u00e3o do potencial em voc\u00ea como professor. Ser um bom professor significa incorporar o que voc\u00ea espera que seus alunos aprendam. Para acreditar que todo aluno pode aprender a tocar violino com beleza, eu precisava acreditar que I<\/em> posso aprender a tocar com mais beleza, que minhas possibilidades s\u00e3o limitadas apenas por meus esfor\u00e7os. Voltar atr\u00e1s para entender isso me ajudou a redefinir minha abordagem em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 minha m\u00fasica e ao ensino. Al\u00e9m disso, eu sabia que essa era uma percep\u00e7\u00e3o fundamental para transmitir aos meus alunos.<\/p>\n\n\n\n

Com meus alunos, assim como comigo mesmo, adotei o lema do Dr. Suzuki, \"neither make haste, nor dawdle\" (Suzuki 2012, 57). N\u00e3o se pode apressar o progresso; ele acontece em uma linha do tempo diferente para cada um. Em vez de comparar meu progresso com o de outras pessoas, quero apenas me sentir confiante de que, a cada momento, estou trabalhando de forma constante para atingir minhas metas. O esfor\u00e7o cont\u00ednuo e confi\u00e1vel resulta em progresso, e tento mostrar isso aos meus alunos para destacar seus pr\u00f3prios esfor\u00e7os e sucesso. Adotar e refor\u00e7ar essa perspectiva de vis\u00e3o geral \u00e9 muito mais f\u00e1cil falar do que fazer. Nossas mentes t\u00eam o h\u00e1bito irritante de voltar a velhos padr\u00f5es de pensamento e comportamento, mas compreender o impacto da minha pr\u00f3pria responsabilidade na minha educa\u00e7\u00e3o me mostrou que vale a pena fazer o esfor\u00e7o para mudar. Assim como a clareza, o progresso n\u00e3o acontece da noite para o dia. Cada passo \u00e0 frente ilumina uma nova compreens\u00e3o de mim mesmo e de meus alunos, e me mostra uma maneira diferente de encarar minhas dificuldades. O conjunto de todas essas percep\u00e7\u00f5es me ajudou a ser mais encorajador para meus alunos e para mim mesmo. <\/p>\n\n\n\n

Em meu est\u00fadio atual, trabalho duro para transmitir um pouco do que aprendi nos \u00faltimos anos. Quero que meus alunos vejam o violino como seu projeto especial e acreditem que podem enfrentar qualquer obst\u00e1culo. Nas aulas, um erro \u00e9 apenas um quebra-cabe\u00e7a esperando para ser resolvido. Como co-detetives, podemos parar para nome\u00e1-lo, nos perguntar sobre ele e analis\u00e1-lo. No final das contas, ele \u00e9 sempre um erro. Em \u00faltima an\u00e1lise, ele \u00e9 sempre o produto de alguma outra coisa: h\u00e1bitos de pr\u00e1tica, humor atual, ansiedades subjacentes ou muitos outros fatores. Para corrigir um erro, precisamos rastre\u00e1-lo at\u00e9 a fonte, um fato baseado em evid\u00eancias que nunca \u00e9 pessoal. Quero separar meus alunos de seus erros. As crian\u00e7as adotam a responsabilidade pessoal rapidamente quando isso se torna uma fonte de orgulho para elas. Meus momentos de ensino mais empolgantes s\u00e3o testemunhar esse processo em tempo real. Recentemente, uma aluna de oito anos tocou Song of the Wind em sua aula. Durante um dos cruzamentos de cordas, ela tocou a corda A antes do que pretendia e parou imediatamente. \"Opa\", disse ela, \"meu cotovelo estava muito alto! Quero tentar de novo\". Fiquei muito orgulhoso da calma com que ela reagiu ao seu erro. Os erros n\u00e3o devem definir nossos alunos, mas servir para esclarec\u00ea-los em seus esfor\u00e7os para melhorar.<\/p>\n\n\n\n

Encontrar clareza \u00e9 uma busca cont\u00ednua. Aprender a ensinar violino por meio do m\u00e9todo Suzuki me ensinou a valorizar a clareza pessoal e me permitiu tornar-me um professor melhor. Devo estar sempre disposto a promover meu pr\u00f3prio potencial de maneira saud\u00e1vel e produtiva; ao fazer isso, posso ensinar meus alunos a praticar a mesma mentalidade. Todos os dias estou aprendendo a tocar com mais confian\u00e7a e a julgar menos os meus erros e a ser mais anal\u00edtico para encontrar uma solu\u00e7\u00e3o. Embora eu provavelmente tenha me tornado um m\u00fasico melhor, posso dizer com certeza que sou um m\u00fasico mais feliz e alegre. Acho que meus alunos tamb\u00e9m tocam com mais alegria.<\/p>\n\n\n