Por Edmund Sprunger<\/p>\n\n\n\n
Alguns aspectos do ato de tocar violino s\u00e3o dif\u00edceis, complicados e levam um bom tempo para serem dominados. Outros aspectos do ato de tocar s\u00e3o o oposto. <\/p>\n\n\n\n
Estar pronto para come\u00e7ar uma apresenta\u00e7\u00e3o, por exemplo, \u00e9 direto, simples e f\u00e1cil de aprender: preparar o dedo, preparar o arco e tocar. \"Finger, Bow, Go!\" \u00e9 como \"No seu lugar! Preparar! Vamos!\" Tudo tem que acontecer nessa ordem.<\/p>\n\n\n\n
Sempre fico triste quando encontro um aluno que n\u00e3o conhece essa sequ\u00eancia essencial, porque se a primeira nota for inst\u00e1vel, as coisas podem ficar complicadas a partir da\u00ed. O que poderia ter sido uma apresenta\u00e7\u00e3o s\u00f3lida n\u00e3o \u00e9, porque n\u00e3o come\u00e7ou com o p\u00e9 direito. Pior ainda, um aluno que pode realmente ter muito potencial, em geral, pode decidir que \"n\u00e3o \u00e9 muito bom\", porque nunca experimentou tocar com seguran\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n
Em uma aula magistral t\u00edpica do instituto, certa vez eu disse a um aluno: \"Prepare-se para tocar a primeira frase, mas n\u00e3o a toque\". Ele olhou para mim, revirou os olhos, suspirou e disse: \"Estou pronto\". Mas na verdade ele n\u00e3o estava feito<\/em> qualquer coisa para se preparar. Seu arco estava balan\u00e7ando alguns cent\u00edmetros acima de nenhuma corda em particular, e todos os seus dedos estavam acima da escala. A pe\u00e7a n\u00e3o come\u00e7ou em uma corda aberta. <\/p>\n\n\n\n Ent\u00e3o, perguntei: \"Como voc\u00ea sabe que est\u00e1 pronto?\" Com os olhos arregalados e a boca entreaberta, ele balan\u00e7ou a cabe\u00e7a, levantou os ombros e soltou um exasperado \"Porque eu estou?\". Ele parecia irritado com o que achava ser uma pergunta rid\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n Antes de descart\u00e1-lo como um pr\u00e9-adolescente petulante, lembremos que duas coisas importantes podem estar acontecendo: 1) ele realmente n\u00e3o tinha uma defini\u00e7\u00e3o concreta de \"pronto\" e 2) ele poderia estar pensando: \"Bem, n\u00e3o estou fazendo nada mais<\/em>!\" De certa forma, ele e eu talvez estiv\u00e9ssemos falando dois idiomas diferentes. N\u00f3s resolvemos isso.<\/p>\n\n\n\n Fico feliz em dizer que, quando ele conseguiu executar a sequ\u00eancia dedo-arco-go antes de iniciar a pe\u00e7a, sua execu\u00e7\u00e3o ficou muito mais s\u00f3lida. N\u00e3o foi nenhuma surpresa. O que foi decepcionante para mim - e para ele tamb\u00e9m, eu acho - foi o fato de ele ter achado o trabalho tedioso e intrusivo, quando preferia ter tocado a pe\u00e7a do Livro Quatro e ter feito tudo sem problemas. Foi entediante porque o instrumento \u00e9 implac\u00e1vel e exige aten\u00e7\u00e3o aos detalhes. O que foi intrusivo foi o fato de eu estar prejudicando o desejo dele de poder tocar por m\u00e1gica. Ele n\u00e3o era capaz de tocar a pe\u00e7a com seguran\u00e7a devido a outras lacunas em sua educa\u00e7\u00e3o musical. Ele n\u00e3o se lembrava da \u00faltima vez que tinha ouvido a grava\u00e7\u00e3o e me garantiu que nunca praticava. O Getting Ready, portanto, foi um bom come\u00e7o, mas n\u00e3o foi a solu\u00e7\u00e3o para tudo. Surpreendentemente, no \u00faltimo dia do instituto, ele me disse que gostava de vir ao instituto e que achava que minha masterclass, em particular, era \"divertida\".<\/p>\n\n\n\n No in\u00edcio de minha carreira de professor, li que a lend\u00e1ria professora de violino Dorothy DeLay observou certa vez: \"Nada acontece por acaso se for para continuar acontecendo\". Em outras palavras, praticamos para nos aproximarmos da garantia de resultados espec\u00edficos, em vez de confiarmos apenas na sorte, na esperan\u00e7a e na ora\u00e7\u00e3o. Depois de ler o coment\u00e1rio de DeLay, decidi incorporar sua ideia \u00e0 maneira como eu abordava o ensino de meus alunos. \"Estar pronto\", portanto, \u00e9 algo que pode - e deve - ser ensinado.<\/p>\n\n\n\n O \"Finger-Bow-Go!\" \u00e9 um bom come\u00e7o, mas h\u00e1 n\u00edveis mais ricos que podem ser acrescentados a ele, dependendo do n\u00edvel do aluno. Um desses n\u00edveis \u00e9 o \"The Numbers\" e a maioria dos professores que conhe\u00e7o tem alguma vers\u00e3o dele.<\/p>\n\n\n\n Com meus alunos iniciantes, um dos pais ou eu colocamos o arco e o violino toda vez que a crian\u00e7a toca. Quando o aluno se desenvolve a ponto de estar pronto para lidar com esses detalhes sozinho, ensino minha vers\u00e3o de \"Os n\u00fameros\"<\/p>\n\n\n\n (prequel: \"Em posi\u00e7\u00e3o de repouso, prepare a m\u00e3o do arco de cabe\u00e7a para baixo\", ou seja, o arco est\u00e1 paralelo ao ch\u00e3o, com as pontas do arco voltadas para o teto e a ponta do arco mais distante do aluno.<\/em>)<\/p>\n\n\n\n Isso pode parecer muito, mas se narrarmos a sequ\u00eancia v\u00e1rias vezes - ou seja, v\u00e1rias semanas -, os alunos poder\u00e3o entender facilmente. Isso se assemelha \u00e0s etapas que imagino que um piloto percorra antes de o avi\u00e3o decolar.<\/p>\n\n\n\n Em algum momento, quero mencionar que todo violinista precisa tomar duas decis\u00f5es quando \"coloca o arco na corda\". Ele precisa escolher um ponto do arco e um ponto da corda. A coloca\u00e7\u00e3o do arco n\u00e3o deve ser um acidente ou deixada ao acaso. E voc\u00ea estar\u00e1 fazendo um favor a todos - especialmente ao aluno - se deixar bem claro que \"colocar o arco na corda\" significa que o arco vai para a corda, n\u00e3o de forma inst\u00e1vel, mas da mesma forma que se coloca uma caneca em uma mesa.<\/p>\n\n\n\n Quando os alunos est\u00e3o na metade ou no final do Book One, eu os ensino o que passei a chamar de A rotina de prepara\u00e7\u00e3o<\/em>. Essa \u00e9 a rotina que todos os meus alunos usam ao tocar solos. Comecei a ensin\u00e1-la depois que vi um v\u00eddeo de v\u00e1rios alunos de Ronda Cole fazendo apresenta\u00e7\u00f5es s\u00f3lidas em v\u00e1rios n\u00edveis de repert\u00f3rio. Como todos eles pareciam ter um plano para come\u00e7ar, perguntei a Ronda qual era. O que ela me disse se tornou a base do A rotina de prepara\u00e7\u00e3o<\/em>. Menciono essa conversa porque, todas essas d\u00e9cadas depois, n\u00e3o tenho certeza se estou fazendo exatamente o que ela me disse, mas quero lhe dar cr\u00e9dito pelo menos pelo conceito e pela inspira\u00e7\u00e3o. Aqui est\u00e3o as etapas b\u00e1sicas que uso atualmente:<\/p>\n\n\n\n As aulas em grupo s\u00e3o um local \u00fatil para ensinar e praticar o Get Ready Routine. Um aluno fica no palco e os outros alunos da classe d\u00e3o instru\u00e7\u00f5es a esse aluno. Eu me preparo para a aula escrevendo as instru\u00e7\u00f5es em cart\u00f5es de \u00edndice: \"Fique em posi\u00e7\u00e3o de repouso e cante a primeira frase da pe\u00e7a em sua cabe\u00e7a a velocidade que voc\u00ea deseja que ela saia<\/em>.\" As etapas podem ser distribu\u00eddas em v\u00e1rios cart\u00f5es, para envolver o maior n\u00famero poss\u00edvel de alunos. Por exemplo, essa primeira instru\u00e7\u00e3o poderia ser distribu\u00edda em pelo menos tr\u00eas cart\u00f5es: 1. Fique em posi\u00e7\u00e3o de repouso, 2. Cante a primeira frase da pe\u00e7a em sua cabe\u00e7a, 3. a velocidade que voc\u00ea deseja que ela saia<\/em>. No decorrer da aula, fazemos um rod\u00edzio entre todos os alunos, de modo que cada um deles tenha a experi\u00eancia de subir ao palco e come\u00e7ar seu solo; e cada aluno l\u00ea em voz alta cada etapa da rotina Get Ready.<\/p>\n\n\n\n Vale a pena observar que as introdu\u00e7\u00f5es ao piano, t\u00e3o comuns nos programas Suzuki, s\u00e3o muito semelhantes \u00e0 primeira etapa: \"Cante a primeira frase da pe\u00e7a em sua cabe\u00e7a, na velocidade em que voc\u00ea deseja que ele saia.<\/em>\" Elas s\u00e3o uma prepara\u00e7\u00e3o \u00fatil para o que descrevo como \"Pensar sobre a pe\u00e7a com sua mente musical antes de tocar\". \"Pensamento musical\", para mim, significa \"cantar por dentro\", ou o que Edwin Gordon chamaria de audi\u00e7\u00e3o<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Esse pensamento musical pode ser uma etapa adicional \u00e0 f\u00f3rmula b\u00e1sica \"Finger, Bow, Go!\". Eu o insiro logo antes de \"Go\", de modo que a sequ\u00eancia completa aprimorada \u00e9 \"Finger, Bow, Prepare sua mente musical<\/em>Vai!\" Al\u00e9m de cantar em seu interior, \"Prepare sua mente musical<\/em>\" pode incluir sentir o pulso. Para um aluno mais avan\u00e7ado, a determina\u00e7\u00e3o do pulso musical pode ocorrer n\u00e3o cantando a primeira frase da pe\u00e7a em seu interior, mas cantando as notas mais r\u00e1pidas da pe\u00e7a em seu interior. Ao ler m\u00fasica, \"Prepare sua mente musical<\/em>\" pode significar \"D\u00ea a si mesmo um compasso de gra\u00e7a\". Ao tocar com um metr\u00f4nomo, pode significar \"Listen to the clicks\" (Ou\u00e7a os cliques) ou \"Feel the clicks\" (Sinta os cliques) e\/ou \"Give yourself a measure for free\" (D\u00ea a si mesmo um compasso de gra\u00e7a).<\/p>\n\n\n\n Comecei este artigo com a inten\u00e7\u00e3o de eliminar a adivinha\u00e7\u00e3o no in\u00edcio de uma apresenta\u00e7\u00e3o, mas vou terminar dizendo que, em \u00faltima an\u00e1lise, h\u00e1 um momento e um lugar para dizer a verdade aos alunos: um violinista n\u00e3o sabe realmente como a primeira nota soar\u00e1 at\u00e9 mover o arco. \u00c9 tudo uma suposi\u00e7\u00e3o. Voc\u00ea d\u00e1 o seu melhor palpite com o dedo do violino, d\u00e1 o seu melhor palpite com o arco e, ent\u00e3o, voc\u00ea vai. <\/p>\n\n\n\n Alguns fatores aumentam o jogo de adivinha\u00e7\u00e3o. Podemos bater o dedo na escala para ter uma no\u00e7\u00e3o se estamos ou n\u00e3o afinados. Podemos usar o arco por alguns instantes para perceber se a quantidade de peso que colocamos no arco \u00e9 muito grande, muito pequena ou se \u00e9 a ideal. Na verdade, \u00e0s vezes pe\u00e7o aos alunos que se preparem para tocar e depois digo: \"N\u00e3o toque, mas fa\u00e7a com que o arco tenha muito peso; agora, muito pouco; agora, muito; agora, o que voc\u00ea acha que est\u00e1 certo...agora<\/em> go\". Todas essas s\u00e3o maneiras de ajudar o aluno a encaixar o arco na corda antes de come\u00e7ar.<\/p>\n\n\n\n Algumas pe\u00e7as est\u00e3o fora da corda. Embora muitas vezes seja \u00fatil come\u00e7ar a primeira batida na corda, algumas se beneficiam de come\u00e7ar fora da corda. Nesses casos, ensino um conceito que aprendi com Ronda Cole, o que ela chama de \"air set\". A coloca\u00e7\u00e3o do arco ainda est\u00e1 envolvida, basta coloc\u00e1-lo, como diz Ronda, \"em uma prateleira de vidro acima da corda\".<\/p>\n\n\n\n Tamb\u00e9m digo aos alunos que, com o passar do tempo, nossas suposi\u00e7\u00f5es ficam cada vez melhores, fazendo com que pare\u00e7a cada vez menos uma suposi\u00e7\u00e3o. Pode-se dizer que desenvolvemos um senso intuitivo de que gostaremos do som quando movermos o arco. Mas esse senso intuitivo n\u00e3o \u00e9 algo com o qual nascemos. Ele se desenvolve com tempo e aten\u00e7\u00e3o. N\u00e3o \u00e9 incomum que as pessoas sintam que, se tiverem que fazer esse trabalho, s\u00e3o menos talentosas, menos especiais, menos qualificadas. Esse trabalho n\u00e3o exige concentra\u00e7\u00e3o intensa nem esfor\u00e7o f\u00edsico; seu desafio vem dos sentimentos dif\u00edceis que ele pode gerar. Podemos dar aos nossos alunos os ingredientes de que eles precisam para fazer esse trabalho. Nossa clareza com a sequ\u00eancia ajuda tremendamente. Administrar os sentimentos que acompanham esse trabalho \u00e9 um t\u00f3pico para outra ocasi\u00e3o.<\/p>\n\n\nAvan\u00e7ando o conceito<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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