{"id":35123,"date":"2024-05-28T09:32:00","date_gmt":"2024-05-28T15:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=35123"},"modified":"2024-09-11T09:54:34","modified_gmt":"2024-09-11T15:54:34","slug":"historical-performance-and-the-suzuki-repertoire","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/journalarticle\/historical-performance-and-the-suzuki-repertoire\/","title":{"rendered":"Desempenho hist\u00f3rico e o repert\u00f3rio Suzuki"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Durante meu treinamento de professores do Book One, os minuetos foram apresentados com a cita\u00e7\u00e3o frequentemente repetida: \"A educa\u00e7\u00e3o musical do aluno come\u00e7a com Bach\". Certamente, os alunos est\u00e3o ansiosos para aprender os minuetos do grande Johann Sebastian Bach e sentem uma grande sensa\u00e7\u00e3o de realiza\u00e7\u00e3o quando se apresentam em recitais. Essas joias barrocas d\u00e3o in\u00edcio a uma jornada musical e s\u00e3o apenas algumas das muitas obras barrocas apresentadas no repert\u00f3rio da Suzuki. Al\u00e9m de estudar e ensinar essas obras barrocas pelas lentes da Suzuki, acrescentei minha pr\u00f3pria forma\u00e7\u00e3o por meio de workshops e festivais voltados para a performance hist\u00f3rica. Isso n\u00e3o \u00e9 necess\u00e1rio para apreciar, ensinar ou executar o repert\u00f3rio, mas ajuda a dar nova vida e relev\u00e2ncia \u00e0 m\u00fasica s\u00e9culos depois.<\/p>\n\n\n\n

Ao pensar sobre a predomin\u00e2ncia de obras barrocas no repert\u00f3rio Suzuki, sempre me pergunto \"por qu\u00ea?\". Por que as obras barrocas s\u00e3o t\u00e3o comuns no repert\u00f3rio? Por que ensinamos essas obras? Por que elas s\u00e3o boas para os jovens? Para responder a essas perguntas, concentrei-me em dois objetivos: estimular a alegria de aprender e tocar e promover um senso de descoberta por meio da m\u00fasica. Embora esses objetivos n\u00e3o se limitem ao repert\u00f3rio barroco, a representa\u00e7\u00e3o frequente da m\u00fasica barroca em todo o repert\u00f3rio pedag\u00f3gico nos obriga a considerar por que ela continua a ser um elemento b\u00e1sico na apresenta\u00e7\u00e3o e na educa\u00e7\u00e3o. Meu objetivo \u00e9 usar o repert\u00f3rio barroco em meu est\u00fadio para criar uma abordagem alegre ao aprendizado e promover a descoberta e o crescimento por meio da m\u00fasica. O repert\u00f3rio barroco faz parte do c\u00e2none das cordas h\u00e1 gera\u00e7\u00f5es, mas, al\u00e9m de sua import\u00e2ncia can\u00f4nica, ele permite momentos de ensino realmente maravilhosos para promover o crescimento musical, a compreens\u00e3o e a inspira\u00e7\u00e3o dos alunos. Com isso em mente: come\u00e7amos com Bach.<\/p>\n\n\n\n

Can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas para dan\u00e7as<\/h2>\n\n\n\n

Por que o aluno encontra Bach pela primeira vez ap\u00f3s a s\u00e9rie de can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas que iniciam seus estudos? O g\u00eanio musical de Bach \u00e9 uma resposta f\u00e1cil, mas h\u00e1 uma resposta mais simples espec\u00edfica para os minuetos: o minueto \u00e9 uma dan\u00e7a! A dan\u00e7a nos ajuda a trazer nosso pr\u00f3prio car\u00e1ter para a m\u00fasica e a nos conectarmos com a m\u00fasica escrita por meio de movimentos sentidos e executados. O minueto em si \u00e9 uma dan\u00e7a dif\u00edcil (pelo menos foi para mim em um workshop!), mas a batida forte e o sentimento de dan\u00e7a s\u00e3o facilmente percebidos, o que conecta os alunos \u00e0 m\u00fasica e \u00e0 apresenta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Como um exerc\u00edcio introdut\u00f3rio, \u00e9 \u00fatil experimentar o padr\u00e3o *strong-weak-weak * e tentar uma dan\u00e7a inventada com os alunos e seus pais. \u00c9 claro que isso serve a um prop\u00f3sito educacional, mas tamb\u00e9m \u00e9 bastante divertido. Descobrimos que esse padr\u00e3o se encaixa mesmo quando a linha mel\u00f3dica se desvia do padr\u00e3o. A dan\u00e7a \u00e9 uma das atividades comunit\u00e1rias mais antigas, e eu a utilizo nas aulas em grupo para criar uma comunidade e ajudar a identificar a forma na m\u00fasica. \u00c9 uma \u00f3tima maneira de manter os pais envolvidos tamb\u00e9m. A dan\u00e7a leva inerentemente \u00e0 alegria, uma emo\u00e7\u00e3o que os alunos adoram compartilhar por meio de apresenta\u00e7\u00f5es em grupo e solo com o professor, a fam\u00edlia e os colegas.<\/p>\n\n\n\n

Por serem dan\u00e7as, o ritmo dessas pe\u00e7as permanece bastante consistente durante todo o tempo. Mesmo quando passamos para o repert\u00f3rio mais avan\u00e7ado e para o repert\u00f3rio externo, descobrir e reconhecer seus ritmos de dan\u00e7a consistentes \u00e9 essencial para entender uma nova pe\u00e7a. N\u00e3o \u00e9 de surpreender que muitos editores incluam dan\u00e7as em suas cole\u00e7\u00f5es. Gosto especialmente de ensinar algumas delas como duetos, pois oferecem uma \u00f3tima oportunidade de compartilhar alegria e musicalidade com os alunos e, ao mesmo tempo, incentiv\u00e1-los a encontrar sua voz musical. Essas caracter\u00edsticas unificadoras levam a conversas sobre o repert\u00f3rio posterior em 3\/4 ou 3\/8 ou at\u00e9 mesmo dan\u00e7as em m\u00e9trica dupla, desde a Valsa de Brahms, Minuetos de Boccherini e Beethoven e, eventualmente, movimentos das su\u00edtes para violoncelo de Bach, entre outros. Encontrar os elementos de dan\u00e7a nessas obras n\u00e3o apenas desenvolve a musicalidade dos alunos, mas tamb\u00e9m proporciona uma maneira alegre de aprender e descobrir novas m\u00fasicas.<\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica barroca e tom expressivo<\/h2>\n\n\n\n

Embora n\u00e3o seja obrigat\u00f3rio que a m\u00fasica barroca seja executada em instrumentos de \u00e9poca, essa \u00e9 uma experi\u00eancia enriquecedora. As cordas de tripa e os arcos hist\u00f3ricos funcionam de forma diferente dos instrumentos modernos de alta tens\u00e3o. O tom \u00e9 menos estridente e produz uma qualidade rica e ressonante. O som tem uma natureza muito mais org\u00e2nica, e acho que \u00e9 por isso que encontramos uma variedade t\u00e3o grande de emo\u00e7\u00f5es e express\u00f5es no repert\u00f3rio barroco. A produ\u00e7\u00e3o de tons \u00e9 um dos muitos fundamentos importantes que desenvolvemos no Suzuki Book One, e eu nunca me apressei em faz\u00ea-lo. O tom deve ser o foco n\u00e3o apenas no repert\u00f3rio inicial, mas em toda a s\u00e9rie, pois devemos sempre buscar desenvolver um tom mais ressonante, expressivo e pessoal. Considero o Concerto em L\u00e1 menor de Vivaldi uma das pe\u00e7as barrocas mais importantes para o aluno em desenvolvimento explorar o timbre. Ela apresenta muitas oportunidades de moldar a m\u00fasica por meio de padr\u00f5es sequenciais, mudan\u00e7as dram\u00e1ticas de car\u00e1ter\/cor e solos virtuos\u00edsticos. \u00c9 uma das primeiras chances de realmente demonstrar uma variedade na produ\u00e7\u00e3o, articula\u00e7\u00e3o e express\u00e3o do tom. H\u00e1 uma energia renovada quando os alunos encontram o contraste na voz das sequ\u00eancias, elementos surpresa em saltos amplos, e muitas dessas ideias se encaixam na interpreta\u00e7\u00e3o musical comum, mas tamb\u00e9m podem estar relacionadas \u00e0 forma como os instrumentos hist\u00f3ricos s\u00e3o tocados.<\/p>\n\n\n\n

Da mesma forma, gosto de retornar \u00e0 Su\u00edte n\u00ba 1 de Bach com arcos de uma edi\u00e7\u00e3o cr\u00edtica porque Bach estava escrevendo para o instrumento de sua \u00e9poca. Podemos usar os arcos para ajudar a determinar a forma dos gestos e do fraseado ao longo dos movimentos. O primeiro arco que aprendemos com a edi\u00e7\u00e3o Suzuki \u00e9 direto e consistente. Retornar \u00e0 pe\u00e7a d\u00e1 aos alunos a oportunidade de comparar e contrastar, e de considerar como esses elementos fornecem informa\u00e7\u00f5es para a interpreta\u00e7\u00e3o e execu\u00e7\u00e3o da m\u00fasica de Bach e de outros repert\u00f3rios antigos.<\/p>\n\n\n\n

Ornamenta\u00e7\u00e3o barroca<\/h2>\n\n\n\n

O Concerto para viola em sol maior de Telemann \u00e9 uma joia do repert\u00f3rio de viola. Ele incorpora muitas das semelhan\u00e7as entre a escrita instrumental e vocal solo, especialmente quando se considera a ornamenta\u00e7\u00e3o. Incentivar os alunos a \"cantar\" o primeiro e o terceiro movimentos ajuda a fortalecer sua musicalidade e express\u00e3o. Como revis\u00e3o, os alunos avan\u00e7ados ouvir\u00e3o v\u00e1rias grava\u00e7\u00f5es de Telemann e ouvir\u00e3o muitas interpreta\u00e7\u00f5es de ornamenta\u00e7\u00e3o que n\u00e3o faziam parte de sua experi\u00eancia inicial com o concerto. Essa \u00e9 uma \u00f3tima oportunidade para incentivar os alunos a explorar sua pr\u00f3pria ornamenta\u00e7\u00e3o, inspirando-se em outras apresenta\u00e7\u00f5es, e retornar ao concerto de Telemann com suas pr\u00f3prias ideias para ornamentar os movimentos lentos. Acho que o primeiro movimento \u00e9 muito \u00fatil para esse objetivo.<\/p>\n\n\n\n

As French Dances e La Folia de Marais s\u00e3o excelentes exemplos de transcri\u00e7\u00f5es para viola da gamba que funcionam bem para a viola e oferecem demonstra\u00e7\u00f5es de ornamenta\u00e7\u00e3o e varia\u00e7\u00f5es. Vemos mais disso tamb\u00e9m na Su\u00edte Caix d'Hervelois em A. Existe muito repert\u00f3rio para viola gra\u00e7as \u00e0s transcri\u00e7\u00f5es que adaptam a m\u00fasica para se adequar \u00e0s qualidades da viola, e a realiza\u00e7\u00e3o e transcri\u00e7\u00e3o dessa su\u00edte por Doris Preucil \u00e9 um excelente exemplo. Os alunos podem querer explorar o repert\u00f3rio que gostariam de transcrever para viola no futuro e os professores encontrar\u00e3o inspira\u00e7\u00e3o para expandir o repert\u00f3rio para seus alunos e para si mesmos. Tenho alguns movimentos de Couperin que funcionam bem como transcri\u00e7\u00f5es para viola (tamb\u00e9m da viola da gamba) e, como b\u00f4nus, s\u00e3o movimentos de dan\u00e7a!<\/p>\n\n\n\n

Sou grato por minha experi\u00eancia com performance hist\u00f3rica ter me dado ferramentas e exemplos adicionais para apresentar uma interpreta\u00e7\u00e3o mais profunda e personaliza\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio barroco nos livros Suzuki para os alunos. Criar uma experi\u00eancia de aprendizado prazerosa para todos e incentivar um senso de descoberta \u00e9 uma pr\u00e1tica de est\u00fadio que espero que permane\u00e7a com meus alunos por toda a vida.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Michael Hill \u00e9 um violista e educador que mora em Louisville, KY. Ele toca viola moderna e hist\u00f3rica em v\u00e1rios conjuntos. Ao se apresentar e ensinar, Michael busca compartilhar a m\u00fasica com outras pessoas por meio da educa\u00e7\u00e3o e de esfor\u00e7os para tornar a m\u00fasica cl\u00e1ssica mais acess\u00edvel ao p\u00fablico. Sua experi\u00eancia inclui o trabalho com alunos que v\u00e3o desde iniciantes at\u00e9 estudantes universit\u00e1rios e ele mant\u00e9m um est\u00fadio particular e aulas em grupo para pouco menos de 30 alunos incr\u00edveis de violino e viola.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

During my Book One teacher training, the minuets were introduced with the oft-repeated quote, \u201cThe student\u2019s musical education begins with Bach.\u201d Certainly, students are eager to learn the minuets by the great Johann Sebastian Bach, and they feel a great sense of accomplishment when they perform in recitals. These Baroque gems begin a musical journey,…<\/p>","protected":false},"featured_media":35124,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[],"journalsection":[],"class_list":["post-35123","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":[],"featured_image_src_large":["https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/IMG_1483_Original.jpg",840,840,false],"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/35123","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35124"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35123"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=35123"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=35123"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}