{"id":34492,"date":"2019-11-15T10:18:00","date_gmt":"2019-11-15T17:18:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&#038;p=34492"},"modified":"2024-11-07T09:51:19","modified_gmt":"2024-11-07T16:51:19","slug":"about-western-folk-songs-in-the-suzuki-method","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/journalarticle\/about-western-folk-songs-in-the-suzuki-method\/","title":{"rendered":"\u00a0Sobre as can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas ocidentais no m\u00e9todo Suzuki"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Quando come\u00e7am seu treinamento no Suzuki Violin<br>M\u00e9todo, muitos professores se perguntam por que um japon\u00eas<br>O professor usava can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas ocidentais para criar suas<br>m\u00e9todo? J\u00e1 se sabe que o Dr. Suzuki viveu por cerca de<br>tempo na Alemanha. A hist\u00f3ria da entrada da m\u00fasica ocidental na<br>O Jap\u00e3o, no entanto, \u00e9 pouco conhecido no Ocidente.<br>No Jap\u00e3o, a m\u00fasica ocidental come\u00e7ou a ser praticada quando<br>Os portos mar\u00edtimos foram abertos em 1854. Soldados americanos liderados por<br>O comandante Matthew Perry chegou com enormes navios<br>equipados com canh\u00f5es poderosos, intimidando os<br>O xogum e o samurai. Os japoneses n\u00e3o conheciam um<br>arma t\u00e3o potente.<br>O primeiro contato dos japoneses com a m\u00fasica ocidental foi<br>no s\u00e9culo XVI, quando padres portugueses e espanh\u00f3is<br>introduziu a m\u00fasica cat\u00f3lica sacra.<br>No in\u00edcio, apenas os sacerdotes cantavam, depois<br>foi cantado pelos fi\u00e9is japoneses,<br>e depois foi cantada em japon\u00eas<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">letras. A introdu\u00e7\u00e3o da m\u00fasica cat\u00f3lica<br>cismo trouxe ao Jap\u00e3o novas m\u00fasicas<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">e instrumentos de qualidade. Nobunaga<br>Oda, um senhor feudal que apreciava<br>a religi\u00e3o cat\u00f3lica, incentivou<br>a organiza\u00e7\u00e3o de escolas onde<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">os filhos dos samurais e das pessoas comuns podiam aprender a teologia.<br>ogia, latim, m\u00fasica e arte. Com a morte de Oda e a<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">expuls\u00e3o dos cat\u00f3licos em 1587, durante a era de Hideyo-<br>shi Toyotomi, todas as influ\u00eancias ocidentais foram extintas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nenhuma forma de influ\u00eancia da m\u00fasica ocidental era permitida em<br>M\u00fasica japonesa.<br>A tradi\u00e7\u00e3o japonesa de ensinar m\u00fasica sempre foi oral.<br>Havia duas maneiras de se aprender m\u00fasica. A primeira, que<br>era a \u00fanica maneira de se tornar um profissional, era com base em<br>de mestre e aprendiz. O aprendiz se movia e<br>viver na casa do mestre. Ele seria integrado ao<br>a fam\u00edlia como um filho. Al\u00e9m de aprender m\u00fasica, ele<br>manter a casa, preservando uma rela\u00e7\u00e3o de fidelidade e<br>obedi\u00eancia ao mestre e a outros aprendizes mais velhos, um v\u00ednculo<br>que pode ser comparada \u00e0 submiss\u00e3o religiosa. Depois de muitas<br>anos de treinamento, ao receber um certificado de aptid\u00e3o, ele<br>teria permiss\u00e3o para usar o sobrenome do mestre. O segundo<br>A maneira de aprender m\u00fasica era exclusiva das classes mais ricas,<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">que pagou pelas aulas. Nesse caso, isso fazia parte do treinamento de uma crian\u00e7a.<br>e provavelmente tamb\u00e9m era praticado para fins de entretenimento.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A escrita musical existia desde o s\u00e9culo VIII, mas<br>Os ensinamentos eram passados de gera\u00e7\u00e3o em gera\u00e7\u00e3o sem<br>com o aux\u00edlio de m\u00fasica escrita. As classes mais abastadas aprendiam o koto<br>e as classes m\u00e9dia aprenderam shamisen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A era Meiji (1868-1912) foi um per\u00edodo de mudan\u00e7a de comportamento.<br>O regime pol\u00edtico e de governo, que passou de xogunato para<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">imperialismo. Foi nesse per\u00edodo que a cultura ocidental<br>come\u00e7aram a ser introduzidos no Jap\u00e3o com rapidez e variedade.<br>Como o Jap\u00e3o havia fechado seus portos mar\u00edtimos por mais de 250 anos,<br>Os japoneses n\u00e3o estavam cientes das mudan\u00e7as que o resto do mundo estava fazendo.<br>o mundo havia passado. At\u00e9 ent\u00e3o, os japoneses<br>usavam quimonos e os samurais carregavam espadas. Ap\u00f3s a<br>Os portos mar\u00edtimos foram abertos, eles usavam roupas ocidentais e<br>cortaram os cabelos, e os soldados come\u00e7aram a portar armas de fogo.<br>Nessa grande mudan\u00e7a de comportamento durante a era Meiji, a<br>O Minist\u00e9rio da Cultura organizou o material educacional<br>que integraria o sistema escolar geral. A m\u00fasica era<br>escolhido como um dos temas. Professor Shuji Isawa1<br>foi<br>encarregado de organizar esse assunto<br>de m\u00fasica e convidou o Sr. Luther<br>W hiting Mason, que havia sido<br>seu professor em Boston, para come\u00e7ar sua<br>pesquisa sobre o ensino de m\u00fasica para os<br>japonesa, tanto a m\u00fasica ocidental quanto a<br>M\u00fasica japonesa. Mason permaneceu<br>nessa posi\u00e7\u00e3o de 1880-1882 e<br>ajudou a importar pianos e outros<br>Instrumentos orquestrais ocidentais.<br>A Mason orientou os professores e desenvolveu material did\u00e1tico<br>que priorizava o canto. Nessas aulas, ele tocava violino.<br>A composi\u00e7\u00e3o de m\u00fasicas apropriadas para serem usadas no ensino foi<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">parte de sua pesquisa. Isawa e sua equipe organizaram uma sele\u00e7\u00e3o de<br>de can\u00e7\u00f5es em um livro (1881-1884) editado pelo Minist\u00e9rio<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">de Educa\u00e7\u00e3o chamado Shogaku Shoka (can\u00e7\u00f5es a serem cantadas na primeira<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">educa\u00e7\u00e3o prim\u00e1ria). Mason tamb\u00e9m contribuiu com seu conhecimento.<br>para a cria\u00e7\u00e3o do Tokyo Ongaku Gakko (Tokyo Music<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">School), a primeira faculdade de educa\u00e7\u00e3o musical, hoje chamada de<br>Universidade Nacional de Belas Artes e M\u00fasica de T\u00f3quio, que foi<br>fundada em 1887. A m\u00fasica japonesa tem uma escrita tradicional<br>que \u00e9 totalmente diferente da anota\u00e7\u00e3o do Western<br>M\u00fasica. A m\u00fasica \u00e9 escrita com kanjis (os mais complexos<br>dos tr\u00eas alfabetos japoneses) e os caracteres<br>s\u00e3o escritos verticalmente, da direita para a esquerda. Nesse tipo de<br>nota\u00e7\u00e3o, o aspecto r\u00edtmico n\u00e3o era importante; isso era<br>aprendido por meio da imita\u00e7\u00e3o do mestre. Desde ent\u00e3o, v\u00e1rios<br>can\u00e7\u00f5es tradicionais japonesas foram impressas em pentagrama,<br>para ser tocado com instrumentos n\u00e3o tradicionais.<br>Masakichi Suzuki, pai do criador do Suzuki<br>O m\u00e9todo, Shinichi Suzuki, come\u00e7ou a produzir e vender<br>violinos em grandes quantidades por volta de 1890. Esse fato ajudou<br>na dissemina\u00e7\u00e3o do instrumento e de seu ensino<br>porque facilitou a aquisi\u00e7\u00e3o de instrumentos em um<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">pre\u00e7o razo\u00e1vel, mesmo para pessoas com<br>menor poder aquisitivo.<br>Em 1888, Rudolf Dittrich, um austr\u00edaco<br>professor, foi convidado a dar aulas<br>no Tokyo Ongaku Gakko, permanecendo<br>nessa posi\u00e7\u00e3o at\u00e9 1894. L\u00e1<br>havia um interesse crescente no aprendizado e na<br>estudar m\u00fasica ocidental. Dittrich<br>ensinou violino, \u00f3rg\u00e3o, piano, m\u00fasica<br>aulas de teoria e composi\u00e7\u00e3o. Ele<br>tamb\u00e9m era fluente em ingl\u00eas e lecionava<br>conversa nesse idioma. Sua<br>esposa, Petronella Josefine Leopoldine<br>Lammer era um cantor. Eles frequentemente<br>deu recitais e concertos na escola de m\u00fasica<br>audit\u00f3rio da escola para convidados e<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">estudantes. Petronella morreu de pulm\u00e3o.<br>embolia n\u00e1ria em 1891, quando o primeiro<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">per\u00edodo de contrato da escola com<br>Dittrich estava terminando. O contrato<br>foi renovada e ele avan\u00e7ou com<br>instrutor e tocador de shamisen<br>chamada Kiku Mori, com quem ele tinha<br>um filho chamado Otto Mori. Otto, que<br>mais tarde se tornou violinista e aprendeu com<br>sua m\u00e3e como interpretar e ler<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">partituras escritas em japon\u00eas. Foi durante-<br>Nesse per\u00edodo, o ensino come\u00e7ou a<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">foco na m\u00fasica alem\u00e3.<br>Toda a tradi\u00e7\u00e3o musical japonesa<br>inclui o canto. Por esse motivo,<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">o canto foi priorizado at\u00e9 cerca de<br>1896, quando o ensino de m\u00fasica<br>mudou o foco para o instrumental<br>m\u00fasica. Foi nessa \u00e9poca que o<br>m\u00fasica \"Kojo no Tsuki\" (A lua sobre<br>o Castelo em ru\u00ednas), de Taki Rentaro<br>foi composta. Por volta de 1906, a m\u00fasica<br>Heidenroslein de F. Schubert e can\u00e7\u00f5es<br>de compositores como Schubert e J.<br>Brahms, que foram inclu\u00eddos na<br>livro did\u00e1tico de m\u00fasica nas escolas<br>(Shogaku Shoka) com letras em japon\u00eas.<br>Em 1932, a violinista francesa Ren\u00e9e<br>Chemet fez uma turn\u00ea pelo Jap\u00e3o e<br>ouviu \"Haru no Umi\" (Mar da Primavera),<br>uma pe\u00e7a de Michio Miyagi composta para<br>shakuhachi (bambu t\u00edpico japon\u00eas)<br>flauta) e koto (harpa japonesa de 13<br>cordas, tradicionalmente tocadas pelo<br>cego). Ela ent\u00e3o pediu que a parte de<br>shakuhachi ser transcrito para violino<br>e apresentou a pe\u00e7a com Miyagi<br>ele mesmo tocando koto. Miyagi, que era<br>tamb\u00e9m cego, se esfor\u00e7ou para fazer o koto<br>tornar-se conhecido dentro e fora da<br>Jap\u00e3o. Essa vers\u00e3o foi gravada para<br>distribui\u00e7\u00e3o no Jap\u00e3o e na Europa. Em<br>um show realizado no International<br>Festival de M\u00fasica e Dan\u00e7a Folcl\u00f3rica em<br>Fran\u00e7a e Espanha em 1953, \"Haru no<br>Umi\", em sua vers\u00e3o para violino e<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">piano, foi apresentada como uma pe\u00e7a folcl\u00f3rica<br>representando o Jap\u00e3o. Grava\u00e7\u00f5es de<br>Ren\u00e9e Chemet e Michio Miyagi s\u00e3o<br>dispon\u00edvel no YouTube.<br>A terminologia japonesa de destaque<br>Nomes, escalas, e maiores e menores<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Os tons s\u00e3o derivados diretamente do Ger-<br>palavras do homem at\u00e9 hoje. De acordo com<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">para o autor do livro History of<br>M\u00fasica Japonesa e Aprecia\u00e7\u00e3o por<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A kira Hoshi (1967), \"maybe be-<br>porque \u00e9 organizado com a ajuda de<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">um austr\u00edaco, as pessoas inconscientemente<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">acham que as m\u00fasicas alem\u00e3s s\u00e3o super-<br>rior\". Posteriormente, no per\u00edodo Showa<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">(1926-1989), m\u00fasica folcl\u00f3rica alem\u00e3<br>foi favorecido para ser ensinado nas escolas<br>porque era a m\u00fasica de um aliado<br>pa\u00eds. M\u00fasica de outros pa\u00edses,<br>que n\u00e3o eram aliados, foi gradualmente<br>eliminados dos livros did\u00e1ticos escolares.<br>A m\u00fasica tendia a ser militar<br>nacionalismo por causa da guerra, mas<br>usando escalas e escritos ocidentais.<br>As can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas que foram escolhidas para<br>O Livro Um do M\u00e9todo Suzuki foi<br>tamb\u00e9m faz parte do livro did\u00e1tico de m\u00fasica da escola<br>Shogaku Shoka: Chouchou (Levemente<br>Row), Kogitsune kon kon (Can\u00e7\u00e3o do<br>Vento), e Kasumika kumoka (maio<br>Can\u00e7\u00e3o). A m\u00fasica Musunde hiraite (Go<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tell Aunt Rhody), que tamb\u00e9m est\u00e1 no<br>Os livros Suzuki para violino eram usados para<br>Entreter os beb\u00eas com gestos. Em meu<br>nos meus tempos de escola, lembro que<br>essas m\u00fasicas estavam na primeira s\u00e9rie<br>livros de m\u00fasica, com letras em japon\u00eas.<br>A hist\u00f3ria indica que as pe\u00e7as que<br>Shinichi Suzuki procurado por seu violino<br>Os alunos j\u00e1 eram conhecidos pelos japoneses<br>crian\u00e7as, como se fossem folclore. Isso<br>tamb\u00e9m indica que quando o Dr. Suzuki<br>organizou seu material, ele escolheu estes<br>m\u00fasicas n\u00e3o apenas por causa de problemas t\u00e9cnicos<br>crit\u00e9rios, mas tamb\u00e9m porque ele queria<br>obras que faziam parte do livro infantil<br>ambiente familiar. \ue059<br>Bibliografia:<br>Akira Hoshi. Hist\u00f3ria e aprecia\u00e7\u00e3o da m\u00fasica<br>japonesa. 2a Edi\u00e7\u00e3o T\u00f3kio, Ongaku no<br>Tomo-Sha: 1971. (p. 107, Isawa Shuji, Mason<br>e Dietrich)<br>Notas<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\">\n<li>Shuji Isawa (1851-1917) nasceu em<br>Prov\u00edncia de Shinano em um samurai pobre<br>Fam\u00edlia. Depois de estudar em T\u00f3quio e na<br>Nos Estados Unidos, ele alcan\u00e7ou v\u00e1rios cargos na<br>governo, principalmente no Minist\u00e9rio<br>de Educa\u00e7\u00e3o, onde trabalhou para organizar<br>as quest\u00f5es complexas que giram em torno de<br>o ensino do tradicional e do moderno,<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">m\u00fasica ocidental e oriental. Em sua d\u00e9cada de 1880<br>ele mostra seu esfor\u00e7o para integrar<br>a educa\u00e7\u00e3o ocidental e japonesa<br>curr\u00edculos. Ap\u00f3s retornar dos EUA, ele<br>ajudou a estabelecer a Escola Normal de T\u00f3quio,<br>atualmente a Universidade de Tsukuda, em 1879, o<br>Tokyo School of Deaf em 1880, a Tokyo<br>Escola de M\u00fasica, hoje Universidade de T\u00f3quio<br>Music, em 1887, e o Taiwanese Public<br>Sistema escolar em 1895.<\/p>\n\n\n\n<ol start=\"2\" class=\"wp-block-list\">\n<li>Luther Whiting Mason (1818-1896), pio-<br>ner na educa\u00e7\u00e3o musical em escolas p\u00fablicas,<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">foi professor de m\u00fasica de Shuji Isawa em<br>Boston durante o per\u00edodo em que Isawa foi<br>como enviado do Minist\u00e9rio do Interior do Jap\u00e3o.<br>Educa\u00e7\u00e3o para estudar a introdu\u00e7\u00e3o de<br>educa\u00e7\u00e3o musical nas escolas p\u00fablicas.<br>Ele foi convidado por Isawa para trabalhar na<br>Universidade Imperial de T\u00f3quio, onde eles<br>colaboraram na reda\u00e7\u00e3o do material did\u00e1tico<br>livro de m\u00fasica para ensino no ensino fundamental<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">e escolas de ensino m\u00e9dio. Ele era respons\u00e1vel por<br>ble por escrever o primeiro livro de m\u00fasica encomendado<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">por dificuldade com o texto. Ele tamb\u00e9m ajudou em<br>a cria\u00e7\u00e3o do Tokyo Ongaku Gakko,<br>Hoje, a Universidade Nacional de T\u00f3quio da<br>Belas Artes.<\/p>\n\n\n\n<ol start=\"3\" class=\"wp-block-list\">\n<li>Rudolf Dittrich (1861-1919) estudou na<br>Conservat\u00f3rio de Viena sob a orienta\u00e7\u00e3o de<br>de Anton Bruckner. Ele foi contratado pelo<br>governo da era Meiji e chegou a T\u00f3quio<br>em 1888, como mentor e diretor musical<br>na Universidade Imperial de T\u00f3quio. Ele e seus<br>esposa Petronella Josefine Leopoldine Lammer<br>deu aulas e recitais na universidade<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">a fim de promover a m\u00fasica europeia. Ele<br>era conhecido como um professor muito severo, e<br>Houve at\u00e9 uma manifesta\u00e7\u00e3o de alunos exigindo<br>sua sa\u00edda. No entanto, muitos de seus alunos tinham<br>carreiras brilhantes como m\u00fasicos. Ele permaneceu<br>na universidade por seis anos. Ele editou dois<br>livros com m\u00fasicas japonesas: Nippon Gakufu<br>(\"Seis can\u00e7\u00f5es populares japonesas coletadas e<br>arranjado para o pianoforte\"), Breitkopf<br>und H\u00e4rtel, Leipzig, 1894; e Nippon<br>Gakufu, segunda s\u00e9rie (\"Dez japoneses<br>M\u00fasicas coletadas e arranjadas para o<br>Pianoforte\"), Breitkopf und H\u00e4rtel, Leipzig,<\/p>\n\n\n\n<ol start=\"1895\" class=\"wp-block-list\">\n<li>Algumas dessas m\u00fasicas aparecem no<br>\u00f3pera Madame Butterfly, de Puccini. (Ela \u00e9<br>muito prov\u00e1vel que Puccini tivesse em m\u00e3os o<br>pontua\u00e7\u00f5es dessas cole\u00e7\u00f5es).<\/li>\n\n\n\n<li>A lua sobre o castelo em ru\u00ednas.<br>Composto por Taki Rentaro. https:\/\/youtu.<br>be\/9S14GepyIPs<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Shinobu Saito come\u00e7ou<br>seu estudo de violino Suzuki<br>no Jap\u00e3o quando crian\u00e7a<br>e tamb\u00e9m estudou<br>na Europa, Brasil e<br>nos EUA; ela foi<br>ensinando Suzuki desde 1981. A Sra. Saito viveu na<br>EUA de 1992 a 1997 para cursar a University of<br>Iowa, e durante esse per\u00edodo lecionou na Preucil<br>Escola de M\u00fasica. Atualmente, ela leciona em sua pr\u00f3pria<br>est\u00fadio particular em Campinas, Brasil.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Quando iniciam seu treinamento no M\u00e9todo Suzuki de Violino, muitos professores se perguntam por que um professor japon\u00eas usaria can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas ocidentais para criar seu m\u00e9todo? J\u00e1 se sabe que o Dr. Suzuki viveu por algum tempo na Alemanha. 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