Tenho muita sorte de minhas linhas musicais terem sido borradas em um
desde cedo. Meus pais eram amantes da m\u00fasica e expuseram
me levou a uma fonte de blues, jazz, soul, Motown
som e m\u00fasica cl\u00e1ssica.
Tendo crescido no sistema de escolas p\u00fablicas de Detroit, minha
os professores de ensino fundamental e m\u00e9dio eram talentosos no jazz<\/p>\n\n\n\n
jogadores. Tocamos o repert\u00f3rio cl\u00e1ssico necess\u00e1rio no estado.
grandes competi\u00e7\u00f5es orquestrais. Mas tamb\u00e9m tocamos em orquestras<\/p>\n\n\n\n
pe\u00e7as de jazz.
O trompetista Jesse Virden foi meu professor no ensino m\u00e9dio que
nos incentivou a tocar de ouvido. O violista Anderson White foi meu
professor do ensino m\u00e9dio que apresentou aos meus colegas de classe a energia el\u00e9trica
violinos e arranjos orquestrais de jazz. Ele nos fazia
\"Levante-se e fa\u00e7a um solo\" na gloriosa tradi\u00e7\u00e3o das grandes bandas.
Tamb\u00e9m tive aulas particulares com Joe Striplin, que era o
primeiro violinista negro da Orquestra Sinf\u00f4nica de Detroit.
Minha meta \u00e9 criar e executar uma ideia diferente a cada vez<\/p>\n\n\n\n
que eu improviso. Isso \u00e9 o que torna uma pessoa vers\u00e1til e completa.
m\u00fasico de azulejos. Porque n\u00e3o h\u00e1 erros - apenas melhores<\/p>\n\n\n\n
escolhas. \u00c9 por isso que adoro ensinar improvisa\u00e7\u00e3o e jazz.
Dr. Suzuki vem para os Estados Unidos
L\u00edrios em um campo de violinos flutuantes.
Foi isso que eu imaginei quando o Dr. Shinichi Suzuki veio para
o Max and Marjorie S. Fisher Music Center no centro da cidade<\/p>\n\n\n\n
Detroit. O Fisher Center foi o local perfeito para experimentar.
jazz e m\u00fasica de c\u00e2mara. Anteriormente Orchestra Hall, o<\/p>\n\n\n\n
O local havia sido reformado depois de muitos anos e a ac\u00fastica foi melhorada.
A m\u00fasica era ideal, rivalizando com a perfei\u00e7\u00e3o s\u00f4nica da Carnegie<\/p>\n\n\n\n
Hall e o Concertgebouw em Amsterd\u00e3. Eu pude ver e<\/p>\n\n\n\n
ouvir cada crian\u00e7a individualmente e, ao mesmo tempo, vivenciar a experi\u00eancia.
a excel\u00eancia do conjunto: o casamento entre o<\/p>\n\n\n\n
as respira\u00e7\u00f5es, a m\u00fasica e a inspira\u00e7\u00e3o meditativa de
A pedagogia do Dr. Suzuki transformou minha maneira de pensar. Eu queria
para incorporar as texturas do conjunto em minha pr\u00f3pria
m\u00e9todos de ensino e rituais de performance. O Dr. Suzuki tinha
me levou para a quarta dimens\u00e3o.
Matsumoto com o Dr. Suzuki
Depois de receber meu treinamento em Suzuki na Spartanburg
Suzuki Institute em Spartanburg, Carolina do Sul, viajei<\/p>\n\n\n\n
para T\u00f3quio para fazer shows em clubes de jazz, o que coincidiu com a viagem de T\u00f3quio.
alinhado com a classifica\u00e7\u00e3o do Talent Education Research Institute<\/p>\n\n\n\n
programa de ver\u00e3o em Matsumoto. E foi l\u00e1 que conheci o dr.
Suzuki. Tive o privil\u00e9gio de passar dois dias fant\u00e1sticos
observando seus m\u00e9todos de ensino significativos.<\/p>\n\n\n\n
Eles inclu\u00edam:<\/p>\n\n\n\n
ouvir boa m\u00fasica e ficar atento ao alinhamento do corpo.
e produ\u00e7\u00e3o de tons, podemos preparar nossos alunos para<\/p>\n\n\n\n
uma abordagem bem-sucedida para desenvolver seu som e estilo.<\/p>\n\n\n\n
Uma vez que essa log\u00edstica f\u00edsica esteja implementada, a repeti\u00e7\u00e3o consistente de
A tonalidade facilita a destreza, a velocidade e a produ\u00e7\u00e3o de um bom timbre.<\/p>\n\n\n\n
Para jogadores iniciantes, gosto de implementar uma
repeti\u00e7\u00e3o ao introduzir escalas pentat\u00f4nicas como abertura
jogo de improvisa\u00e7\u00e3o. Essa escala \u00e9 f\u00e1cil de ouvir e utiliza
uma sequ\u00eancia de dedilhado que pula a segunda ou a terceira
dedos, dependendo da tonalidade. Tamb\u00e9m pe\u00e7o aos alunos que permane\u00e7am
dentro desse padr\u00e3o pentat\u00f4nico quando est\u00e3o improvisando.
(Por exemplo, ao usar a pentat\u00f4nica de Mi, usamos apenas as notas R\u00e9 e
Uma string).
A tend\u00eancia natural de um instrumentista de cordas que est\u00e1 improvisando<\/p>\n\n\n\n
\u00e9 tocar uma frase longa sem pausa. E eu incentivo os alunos...
os alunos a permanecerem dentro dos limites tonais para que entendam<\/p>\n\n\n\n
a disciplina envolvida na improvisa\u00e7\u00e3o. Mas quando os alunos
s\u00e3o limitados a duas cadeias de caracteres, torna-se um desafio \u00fanico
criar ritmos e ideias mel\u00f3dicas mais curtas. Eu uso a analogia de
tornar-se um contador de hist\u00f3rias. Na hist\u00f3ria, h\u00e1 frases que
t\u00eam v\u00edrgulas e pontos finais. Tamb\u00e9m haver\u00e1 novos par\u00e1grafos.
Ao tocar essas novas frases mel\u00f3dicas, os alunos devem<\/p>\n\n\n\n
levantam o arco e respiram. E quando alcan\u00e7am um novo para-
O gr\u00e1fico permite o desenvolvimento de uma nova estrutura mel\u00f3dica.<\/p>\n\n\n\n
A pr\u00f3xima etapa seria adicionar o
que teriam diferentes
notas e dedilhados. \u00c9 importante
que os alunos pensem nas mesmas notas
em diferentes oitavas, em diferentes
cordas. Alcan\u00e7ando uma faixa mais ampla
de oitavas expande a cor do
improvisa\u00e7\u00e3o; isso tamb\u00e9m desafia
um aluno para criar simultaneamente
al\u00e9m de sua zona de conforto.
Ao nos aprofundarmos mais, h\u00e1
tamb\u00e9m notas espec\u00edficas em uma tecla (geralmente
a dominante ou subdominante) que<\/p>\n\n\n\n
se prestam ao alinhamento com a com-
mas, per\u00edodos, respira\u00e7\u00e3o e determina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n
Sempre gosto de lembrar aos alunos que
estamos criando m\u00fasica, melodias,
ritmos e momentos que t\u00eam
nunca foi ouvido!
Vidas Paralelas<\/p>\n\n\n\n
Aprender a executar \u00e9 a base para o sucesso.
de jogo.<\/p>\n\n\n\n
Com jogadores improvisadores, a pr\u00e1tica
escalas, padr\u00f5es e acordes espec\u00edficos
progress\u00f5es e ideias mel\u00f3dicas em
a repeti\u00e7\u00e3o consistente fica emba\u00e7ada<\/p>\n\n\n\n
intencionalmente depois de ser aprendido com o usu\u00e1rio.
de forma s\u00f3lida. O motivo \u00e9 criar um<\/p>\n\n\n\n
varia\u00e7\u00e3o ou nova ideia sobre qualquer coisa
tema, fragmento mel\u00f3dico ou frase
que praticamos.
Muitas vezes, uma ideia mel\u00f3dica ou c\u00e9lula
que se desenvolveu a partir desse processo de
a pr\u00e1tica se torna um tema original
pelo qual os m\u00fasicos improvisadores que tamb\u00e9m
Os compositores utilizar\u00e3o isso para um
segmento de uma composi\u00e7\u00e3o original.
E essa \u00e9 a beleza e a magia de
conceitualiza\u00e7\u00e3o: a no\u00e7\u00e3o de que<\/p>\n\n\n\n
Os compositores e improvisadores s\u00e3o inter
criadores de m\u00fasica mut\u00e1veis.<\/p>\n\n\n\n
Acredito que a curvatura \u00e9 a virada
ponto na arte da m\u00fasica improvisada.
Ele pode criar um ambiente maravilhosamente quente e escorregadio,
sons de alma, jazz e blues. I
Adoro o arco virado de cabe\u00e7a para baixo que o dr.
Suzuki usa em seus ensinamentos; \u00e9 um \u00f3timo
maneira de se tornar fluente em fraseado e
articula\u00e7\u00e3o. Em geral, os instrumentistas de cordas
podem fazer a si mesmos a justi\u00e7a suprema
prestando muita aten\u00e7\u00e3o \u00e0 delicadeza
de fraseado em outros instrumentos.
Isso tamb\u00e9m pode ser especialmente \u00fatil<\/p>\n\n\n\n
para alunos que est\u00e3o estudando
trabalho de escala e transcri\u00e7\u00e3o onde
\u00c9 necess\u00e1ria uma repeti\u00e7\u00e3o constante.
Estudando cantores, m\u00fasicos de trompa,
pianistas ou qualquer outro instrumento<\/p>\n\n\n\n
de outro lugar em nosso vilarejo global.
lagem, podemos aumentar nossa sensibilidade<\/p>\n\n\n\n
e consci\u00eancia al\u00e9m do cl\u00e1ssico
Esses novos sons n\u00e3o apenas
transporte, mas tamb\u00e9m o engaja a jogar
com a lente de \u00e2ngulo mais amplo.
Incorpora\u00e7\u00e3o de
Improvisa\u00e7\u00e3o e jazz
Como incentivamos um aluno a
solo durante um ensaio de orquestra?
Quando estou dando aulas em resid\u00eancias e
n\u00e3o tiveram tempo suficiente para se tornarem
familiarizado com os alunos, \u00e0s vezes
incorporar a ideia de \"coletivo\/livre
improvisa\u00e7\u00e3o\" como uma forma de proporcionar um ambiente seguro
para\u00edso para que todos se sintam \"suficientemente livres\"
experimentar sem ser ouvido.
Eu os incentivo a escolher uma escala
que seja confort\u00e1vel para todos e
compor um tema mel\u00f3dico curto para tocar
em uma abordagem de estilo livre. Ao observar o
coletivo em movimento, posso perceber qual
os alunos parecem se concentrar em suas pr\u00f3prias
som, o que me permite separ\u00e1-los
para breves momentos de improvisa\u00e7\u00e3o<\/p>\n\n\n\n
e, em seguida, envolver-se com toda a comunidade.
semble novamente. Talvez eu repita esse padr\u00e3o<\/p>\n\n\n\n
por mais algumas rodadas com v\u00e1rios
outros alunos para colocar meu dedo na
pulso de quem est\u00e1 ficando \"intrigado\"
com esse jogo de improvisa\u00e7\u00e3o.
Tamb\u00e9m acredito muito na fuga
grupo. Ao longo de meus anos como
artista docente, testemunhei a
resultados mais surpreendentes quando jovem
as pessoas t\u00eam a liberdade criativa para
explorar um com o outro. Vendo-os
se re\u00fanem e retornam com uma nova melodia
ou uma harmonia que acabaram de compor
\u00e9 de tirar o f\u00f4lego. O processo n\u00e3o apenas
capacita-os artisticamente, mas tamb\u00e9m<\/p>\n\n\n\n
incentiva o livre-pensamento e a conviv\u00eancia social.
consci\u00eancia e um tipo democr\u00e1tico de<\/p>\n\n\n\n
trabalho em equipe e forma\u00e7\u00e3o de equipes. O pro-
tamb\u00e9m promove talentos ocultos e<\/p>\n\n\n\n
habilidades, e traz \u00e0 tona a promessa e a
potencial de muitos arranjadores iniciantes.<\/p>\n\n\n\n
Cora\u00e7\u00f5es e mentes<\/p>\n\n\n\n
Aqui est\u00e3o alguns dos cl\u00e1ssicos
improvisadores e compositores treinados<\/p>\n\n\n\n
que me inspiraram:
Violino
John Blake, Stephane Grappelli, Stuff
Smith, Ray Nance, Ginger Smock,
Leroy Jenkins, \u00cdndia Cooke, Jean
Luc Ponty, Billy Bang, Regina Carter,
Charles Burnham, Papa John Creach
Viola
Svend Asmussen
Violoncelo
Akua Dixon, Deirdre Murray, Tomeka
Reid
Quartetos
Quarteto de Cordas de Turtle Island, Harlem
Quarteto, New Muse4tet, Catalyst
Quarteto, Quarteto Publiq<\/p>\n\n\n\n
Portanto, vou deix\u00e1-los com o seguinte
pensamentos de baixa: Voc\u00ea est\u00e1 aberto a<\/p>\n\n\n\n
explorando sons e t\u00e9cnicas
al\u00e9m de seu treinamento e experi\u00eancia? O que voc\u00ea faz<\/p>\n\n\n\n
voc\u00ea se permite ser criativo
vulner\u00e1vel? Voc\u00ea tem a obriga\u00e7\u00e3o de<\/p>\n\n\n\n
como professor para representar para seus alunos
dencia uma vis\u00e3o multicultural da m\u00fasica? <\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Gwen Laster atua no Conselho de
Diretores da BeaconArts, uma organiza\u00e7\u00e3o 501 (c)
3 organiza\u00e7\u00e3o sem fins lucrativos que tem
promoveu e fomentou as artes em
Beacon h\u00e1 mais de 15 anos. A miss\u00e3o<\/p>\n\n\n\n
da BeaconArts \u00e9 fomentar e incentivar a
o avan\u00e7o da cidade de<\/p>\n\n\n\n
Beacon como um centro de artes e cultura.
Para ler mais e apoiar a BeaconArts,<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Tenho muita sorte por minhas linhas musicais terem sido borradas em uma idade muito pr\u00f3xima. Meus pais eram amantes da m\u00fasica e me expuseram a uma fonte de blues, jazz, soul, Motownsound e m\u00fasica cl\u00e1ssica. Toc\u00e1vamos o repert\u00f3rio cl\u00e1ssico exigido em todo o estado...<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"0","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[957,958,768],"journalsection":[],"class_list":["post-34412","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","hentry","article-tag-improvisation","article-tag-jazz","article-tag-suzuki-community","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":{"article-tag":[{"value":957,"label":"Improvisation"},{"value":958,"label":"Jazz"},{"value":768,"label":"Suzuki Community"}]},"featured_image_src_large":false,"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/34412","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34412"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=34412"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=34412"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}