{"id":34139,"date":"2024-03-10T13:36:00","date_gmt":"2024-03-10T19:36:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=34139"},"modified":"2024-09-11T10:45:31","modified_gmt":"2024-09-11T16:45:31","slug":"preparing-young-violin-students-to-play-contemporary-music","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/journalarticle\/preparing-young-violin-students-to-play-contemporary-music\/","title":{"rendered":"Preparando jovens estudantes de violino para tocar m\u00fasica contempor\u00e2nea"},"content":{"rendered":"

Quando os alunos terminam os livros da Suzuki e entram na faculdade para se formar em m\u00fasica, a m\u00fasica contempor\u00e2nea pode parecer nova e assustadora. Muitas vezes, a nota\u00e7\u00e3o pode parecer assustadoramente diferente, e os sons s\u00e3o diferentes de tudo o que eles foram treinados para produzir. Ela pode n\u00e3o ser familiar porque os alunos n\u00e3o receberam as ferramentas para entend\u00ea-la. As t\u00e9cnicas incorporadas ao repert\u00f3rio Suzuki oferecem aos alunos uma base s\u00f3lida para tocar m\u00fasicas das eras barroca e cl\u00e1ssica, e h\u00e1 compila\u00e7\u00f5es maravilhosas de pe\u00e7as rom\u00e2nticas para estudantes prontamente dispon\u00edveis. No entanto, existem menos recursos did\u00e1ticos para o dom\u00ednio da m\u00fasica cl\u00e1ssica contempor\u00e2nea, o que faz com que muitos professores a evitem completamente. Mas n\u00e3o precisa ser assim! Como professores, podemos dar aos alunos as ferramentas para tocar e apreciar a m\u00fasica contempor\u00e2nea desde o in\u00edcio do processo de aprendizado. Neste artigo, reuni algumas ideias iniciais sobre como podemos abordar esse assunto.<\/p>\n\n\n\n

H\u00e1 muitos motivos para apresentar a m\u00fasica contempor\u00e2nea aos alunos. Uma das principais habilidades necess\u00e1rias para abordar a m\u00fasica contempor\u00e2nea \u00e9 a capacidade de experimentar e pensar fora da caixa. Essa criatividade ser\u00e1 de grande valia para as crian\u00e7as n\u00e3o apenas em toda a sua produ\u00e7\u00e3o musical, mas tamb\u00e9m no resto da vida. \u00c9 claro que nem todos os alunos seguir\u00e3o uma carreira musical, mas precisamos prepar\u00e1-los para o caso de decidirem seguir esse caminho. Expor os alunos \u00e0 m\u00fasica contempor\u00e2nea \u00e9 essencial para isso; deixar isso de fora \u00e9 como nunca apresent\u00e1-los a Bach sem acompanhamento, uma categoria importante de m\u00fasica que eles deveriam pelo menos conhecer. Alguns desses alunos se tornar\u00e3o os m\u00fasicos que tocar\u00e3o novas m\u00fasicas \u00e0 medida que elas forem sendo escritas. Aqueles que n\u00e3o seguirem uma carreira musical ainda ser\u00e3o membros do p\u00fablico em concertos - e podemos ajud\u00e1-los a aprender a entender e apreciar a m\u00fasica nova.<\/p>\n\n\n\n

Existem obst\u00e1culos significativos no ensino da m\u00fasica contempor\u00e2nea: ela n\u00e3o \u00e9 familiar para muitos professores e h\u00e1 poucos recursos para ensin\u00e1-la. \u00c9 desconfort\u00e1vel ensinar o que n\u00e3o conhecemos e, muitas vezes, \u00e9 preciso mais tempo para pesquisar do que aquele que temos dispon\u00edvel em uma agenda de ensino lotada. Espero que os recursos deste artigo possam tornar isso mais vi\u00e1vel. N\u00e3o \u00e9 preciso sair muito do repert\u00f3rio Suzuki para come\u00e7ar a dar aos alunos as habilidades necess\u00e1rias para a m\u00fasica contempor\u00e2nea. Tudo o que precisamos \u00e9 de uma abertura para experimentar um pouco, para tentar algo novo junto com nossos alunos. N\u00f3s, como professores, tamb\u00e9m podemos continuar aprendendo, e isso \u00e9 parte do que pode tornar as aulas novas e empolgantes tanto para o professor quanto para o aluno!<\/p>\n\n\n\n

H\u00e1 tamb\u00e9m um estigma de que a m\u00fasica contempor\u00e2nea \u00e9 bastante dif\u00edcil, e queremos ser s\u00e1bios ao dar aos nossos alunos uma base s\u00f3lida de habilidade de tocar antes de suplementar. Algumas m\u00fasicas contempor\u00e2neas s\u00f3 parecem dif\u00edceis porque usam t\u00e9cnicas ou nota\u00e7\u00f5es desconhecidas, mas grande parte delas \u00e9 realmente muito dif\u00edcil. Com a ajuda generosa de v\u00e1rios outros professores, estou compilando uma lista graduada de repert\u00f3rio suplementar contempor\u00e2neo, que se encontra no final deste artigo. Ela n\u00e3o \u00e9 abrangente, mas as pe\u00e7as aqui s\u00e3o relativamente f\u00e1ceis de encontrar, divertidas de tocar e acess\u00edveis aos alunos.<\/p>\n\n\n\n

Apresentando a m\u00fasica contempor\u00e2nea aos alunos<\/h2>\n\n\n\n

Desde o Pre-Twinkle at\u00e9 o final do Suzuki Violin Vol. 3, os alunos est\u00e3o aprendendo as habilidades b\u00e1sicas necess\u00e1rias para qualquer m\u00fasica que encontrar\u00e3o. Nesse est\u00e1gio, o repert\u00f3rio b\u00e1sico nos mant\u00e9m ocupados e cont\u00e9m uma \u00f3tima sequ\u00eancia para a introdu\u00e7\u00e3o de t\u00e9cnicas, sem a necessidade de complementar outras pe\u00e7as. Mas, mesmo nesse est\u00e1gio, podemos expor os alunos a todos os tipos de m\u00fasica por meio da audi\u00e7\u00e3o. Voc\u00ea pode compilar uma lista de m\u00fasicas recomendadas para o seu est\u00fadio, que vai crescendo \u00e0 medida que voc\u00ea ouve novas pe\u00e7as. \u00c9 f\u00e1cil criar listas de reprodu\u00e7\u00e3o e compartilh\u00e1-las com seus alunos tamb\u00e9m. As aulas em grupo podem ouvir as pe\u00e7as juntas e discutir o que ouviram. Incentive seus alunos a irem a concertos! Tenho boas lembran\u00e7as de minha professora, a Dra. Rebekah Hanson, que levava nossa turma para concertos de orquestra; n\u00f3s apresent\u00e1vamos pe\u00e7as da Suzuki no sagu\u00e3o antes do concerto e depois ouv\u00edamos a apresenta\u00e7\u00e3o da sinf\u00f4nica profissional. Essas eram \u00f3timas experi\u00eancias de uni\u00e3o no est\u00fadio e, dessa forma, fui exposto a m\u00fasicas que, de outra forma, n\u00e3o teria ouvido.<\/p>\n\n\n\n

Nesses est\u00e1gios iniciais, tamb\u00e9m podemos incorporar jogos r\u00edtmicos nas aulas e nas aulas em grupo que preparar\u00e3o os alunos para novas m\u00fasicas. Quando os alunos entenderem os compassos 3\/4 e 4\/4, n\u00e3o devemos parar por a\u00ed! Podemos introduzir imediatamente os compassos irregulares, como 5\/4 e 7\/4, e, quando estiverem prontos, os compassos compostos e a s\u00edncope. Tudo isso pode ser feito com jogos divertidos fora do instrumento que n\u00e3o interfiram nas t\u00e9cnicas b\u00e1sicas que estamos tentando estabelecer.<\/p>\n\n\n\n

Quando os alunos de violino chegam ao Livro Quatro da Suzuki, geralmente \u00e9 apropriado come\u00e7ar a complementar o repert\u00f3rio. Eles j\u00e1 t\u00eam as habilidades para come\u00e7ar a se aproximar de outros tipos de m\u00fasica. Al\u00e9m disso, n\u00e3o \u00e9 incomum que os alunos comecem a se sentir esgotados por volta desse n\u00edvel. Muitas vezes, eles est\u00e3o prontos para algo novo e diferente. Por esses motivos, este \u00e9 um bom momento para come\u00e7ar a introduzir t\u00e9cnicas e pe\u00e7as contempor\u00e2neas.<\/p>\n\n\n\n

Introdu\u00e7\u00e3o de novas t\u00e9cnicas<\/h2>\n\n\n\n

Penso na t\u00e9cnica contempor\u00e2nea em duas categorias. Primeiro, h\u00e1 as t\u00e9cnicas sofisticadas que, na verdade, s\u00e3o bem simples de aprender. Elas geralmente n\u00e3o s\u00e3o ensinadas, a menos que as encontremos em uma pe\u00e7a e, como n\u00e3o aparecem muito no repert\u00f3rio Suzuki, podem ser acidentalmente ignoradas. Sempre que o aluno estiver pronto, voc\u00ea pode apresent\u00e1-los! Eles incluem: pizzicato\/pizzicato com a m\u00e3o esquerda, mudan\u00e7as r\u00e1pidas entre pizz e arco, pizzicato Bart\u00f3k (snap), col legno, sul tasto\/sul ponticello, arco circular, tremolo, con sordino e muitos outros.<\/p>\n\n\n\n

Essas podem ser maneiras divertidas de incrementar as pe\u00e7as de revis\u00e3o da Suzuki nas aulas em grupo. \u00c9 muito f\u00e1cil adicionar sul ponticello ao eco em Go Tell Aunt Rhody, por exemplo. E h\u00e1 in\u00fameras maneiras de modificar o Perpetual Motion para incluir pizzicato com a m\u00e3o esquerda, col legno etc. As crian\u00e7as v\u00e3o adorar os novos sons que podem produzir e, quando essas t\u00e9cnicas aparecerem no repert\u00f3rio, elas j\u00e1 estar\u00e3o familiarizadas. H\u00e1 tamb\u00e9m excelentes pe\u00e7as suplementares que n\u00e3o s\u00e3o muito dif\u00edceis e incluem algumas dessas t\u00e9cnicas. Um exemplo \u00e9 Masques, de Persichetti, que tem dez movimentos de personagens muito curtos.<\/p>\n\n\n\n

A segunda categoria de t\u00e9cnica contempor\u00e2nea inclui \u00e1reas de desenvolvimento cont\u00ednuo, que devem fazer parte das aulas e da pr\u00e1tica rotineira para que o aluno continue a desenvolver suas habilidades. Elas se encaixam em tr\u00eas subcategorias: habilidades r\u00edtmicas, habilidades avan\u00e7adas de entona\u00e7\u00e3o e musicalidade.<\/p>\n\n\n\n

Ritmo<\/h3>\n\n\n\n

O ritmo \u00e9 um dos elementos mais importantes que precisam de desenvolvimento cont\u00ednuo. \u00c9 f\u00e1cil parar de trabalhar ativamente nesse aspecto depois que as crian\u00e7as j\u00e1 sabem ler m\u00fasica ou trabalhar com ele apenas quando aparece no repert\u00f3rio. O problema \u00e9 que o repert\u00f3rio Suzuki cont\u00e9m, em sua maioria, ritmos simples que n\u00e3o s\u00e3o nada parecidos com os que os alunos encontrar\u00e3o em m\u00fasicas novas. Precisamos ajudar os alunos a se familiarizarem com esses elementos r\u00edtmicos: compassos irregulares; altern\u00e2ncia entre compassos; ritmos cruzados (3 contra 2, 4 contra 3 etc.); e subdivis\u00e3o em partes diferentes de tr\u00eas e dois.<\/p>\n\n\n\n

Mais uma vez, podemos reutilizar pe\u00e7as de revis\u00e3o para trabalhar com elas. Voc\u00ea pode criar ritmos complicados para tocar no Twinkle. O Perpetual Motion \u00e9 facilmente adapt\u00e1vel \u00e0 m\u00e9trica 5\/8 se voc\u00ea adicionar uma nota repetida a cada grupo de quatro. Se voc\u00ea se sentir aventureiro, pode at\u00e9 transform\u00e1-lo em 7\/8 subtraindo uma nota de cada grupo de quatro.<\/p>\n\n\n\n

Como mencionado anteriormente, h\u00e1 muitos jogos divertidos de bater palmas em aulas em grupo. Voc\u00ea pode praticar ritmos cruzados dividindo a classe em duas partes, fazendo com que um grupo bata palmas em duplas e o outro em triplas. Quando isso for f\u00e1cil, tente ritmos cruzados mais dif\u00edceis. Steve Reich at\u00e9 comp\u00f4s uma pe\u00e7a chamada *Clapping Music*, que poderia ser um \u00f3timo projeto avan\u00e7ado de aula em grupo.<\/p>\n\n\n\n

Quando os alunos tiverem aprendido as acelera\u00e7\u00f5es usuais da escala, tente introduzir outras subdivis\u00f5es: fazer o slur cinco e sete por arco e misturar a ordem dos padr\u00f5es de slur. H\u00e1 tamb\u00e9m muitas obras complementares excelentes para praticar o ritmo, incluindo os 44 Duos de Bart\u00f3k e as m\u00fasicas de violino do Leste Europeu, para as quais h\u00e1 compila\u00e7\u00f5es facilmente acess\u00edveis.<\/p>\n\n\n\n

Entona\u00e7\u00e3o<\/h3>\n\n\n\n

Os alunos encontrar\u00e3o habilidades avan\u00e7adas de entona\u00e7\u00e3o na m\u00fasica contempor\u00e2nea, para as quais podemos prepar\u00e1-los tamb\u00e9m. Aqui est\u00e3o algumas delas: registros extremos, grandes saltos, glissandi, harm\u00f4nicos (naturais e artificiais), paradas duplas, harmonia n\u00e3o tradicional e microtons.<\/p>\n\n\n\n

As pe\u00e7as do Suzuki Book One podem ser facilmente adaptadas para praticar a audi\u00e7\u00e3o de novas harmonias. Uma das minhas brincadeiras favoritas nas aulas em grupo \u00e9 tocar Twinkle em tr\u00eas tonalidades diferentes ao mesmo tempo, ouvindo as surpreendentes harmonias resultantes. Voc\u00ea ainda consegue tocar afinado quando \u00e9 dif\u00edcil ouvir o centro do tom? Voc\u00ea tamb\u00e9m pode transpor Go Tell Aunt Rhody ou Allegro para outros modos, como o fr\u00edgio ou o d\u00f3rico. O Perpetual Motion pode ser modificado para incluir grandes saltos de uma ou duas oitavas; voc\u00ea pode adicionar um glissando a um harm\u00f4nico na nota repetida; voc\u00ea pode pratic\u00e1-lo na d\u00e9cima posi\u00e7\u00e3o. Adicione paradas duplas para revisar as pe\u00e7as, come\u00e7ando com cordas abertas e progredindo gradualmente para as mais dif\u00edceis, como as ter\u00e7as. A m\u00fasica de violino tamb\u00e9m \u00e9 uma \u00f3tima maneira de trabalhar os double stops. Em nossa rotina de escalas, podemos incorporar modos menos padronizados, como escalas octat\u00f4nicas ou outros padr\u00f5es de intervalos. Mais uma vez, muitas obras suplementares t\u00eam \u00f3timas op\u00e7\u00f5es para praticar esses desafios de entona\u00e7\u00e3o, incluindo os duos de Bart\u00f3k e outros na lista de acompanhamento que apresentam uma parte tonal do aluno contra uma linha mais dissonante do professor ou acompanhamento de piano.<\/p>\n\n\n\n

Musicalidade<\/h3>\n\n\n\n

A m\u00fasica contempor\u00e2nea exigir\u00e1 que os alunos tenham mais controle sobre a qualidade do som e a musicalidade geral. Esses desafios podem incluir mudan\u00e7as repentinas de din\u00e2mica e car\u00e1ter, novos timbres, uma atitude de curiosidade e experimenta\u00e7\u00e3o e improvisa\u00e7\u00e3o. Com a revis\u00e3o, pode ser divertido escolher personagens, cores ou texturas para retratar. Por exemplo, voc\u00ea pode tocar Long, Long Ago com o tom de lixa ou veludo, ou a cor laranja queimado. Discuta com a classe o que isso pode significar e experimentem juntos. Pratique mudan\u00e7as din\u00e2micas repentinas: fa\u00e7a com que o l\u00edder do grupo mude sem aviso pr\u00e9vio e todos os outros vejam com que rapidez conseguem acompanhar. Ao praticar o tom, v\u00e1 al\u00e9m do que \"soa bem\" para obter possibilidades extremas de car\u00e1ter. Explore toda a gama de possibilidades de cores, desde os tons de fundo at\u00e9 o flautando. Incorpore repert\u00f3rio suplementar que pratique uma ampla variedade de caracteres. O Persichetti Masques funciona bem para isso ou, para alunos mais avan\u00e7ados, o Penderecki's Tanz<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Esta n\u00e3o \u00e9, de forma alguma, uma explora\u00e7\u00e3o exaustiva das t\u00e9cnicas envolvidas na m\u00fasica contempor\u00e2nea ou das formas de apresentar essa m\u00fasica aos alunos. Seu objetivo \u00e9 ser um ponto de partida e mostrar que n\u00e3o \u00e9 apenas poss\u00edvel, mas essencial, ensinar os alunos a tocar m\u00fasica contempor\u00e2nea. Podemos come\u00e7ar a dar \u00e0s crian\u00e7as pequenas as habilidades que tornar\u00e3o essa m\u00fasica acess\u00edvel. Espero que isso o inspire a explorar novas m\u00fasicas, talvez de uma nova maneira, e a compartilh\u00e1-las com outras pessoas.
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Agradecimentos especiais aos professores que me ajudaram neste projeto de pesquisa, compartilhando generosamente seu tempo e recursos, incluindo Wendy Seravalle-Smith, Charles Krigbaum e Carrie Reuning-Hummel.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Comfort Smith \u00e9 violinista e professora de Newberg, Oregon. Comfort tem mestrado em Pedagogia Suzuki e Performance de Cordas pelo Ithaca College e \u00e9 formada em Performance Musical e Ingl\u00eas pela George Fox University. Al\u00e9m de lecionar, ela toca com a Orquestra Sinf\u00f4nica de Vancouver e outros grupos locais, e tamb\u00e9m gosta de compor e fazer arranjos. Comfort adora ensinar e acredita que toda crian\u00e7a pode aprender a tocar um instrumento. Para obter mais informa\u00e7\u00f5es, visite o site do est\u00fadio: ivystringsacademy.com.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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