{"id":33996,"date":"2023-05-17T12:53:00","date_gmt":"2023-05-17T18:53:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&#038;p=33996"},"modified":"2024-09-12T09:31:27","modified_gmt":"2024-09-12T15:31:27","slug":"complementary-rhythms-dalcroze-and-suzuki-pedagogy","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/journalarticle\/complementary-rhythms-dalcroze-and-suzuki-pedagogy\/","title":{"rendered":"Ritmos complementares: Dalcroze e Pedagogia Suzuki"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Por Jeremy Dittus, Rhea Edelman, Bret Serrin<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde 2000, tenho tido um longo relacionamento com o m\u00e9todo criado por Shin'ichi Suzuki (1898-1998). Primeiro como pianista colaborador, trabalhando com alunos e professores da Wyoming String Academy em Cincinnati, Ohio, e depois na mesma institui\u00e7\u00e3o, criando cursos de m\u00fasica e movimento inspirados em Dalcroze para seu programa de teoria musical. Anos mais tarde, o curr\u00edculo para jovens come\u00e7ou na Dalcroze School of Music and Movement (antiga Dalcroze School of the Rockies). Desde o in\u00edcio, tive v\u00e1rios alunos que estavam fazendo tanto a Educa\u00e7\u00e3o Dalcroze quanto o M\u00e9todo Suzuki. Fiquei entusiasmado com o fato de nossos formandos terem desenvolvido um profundo amor e compreens\u00e3o da m\u00fasica; alguns at\u00e9 passaram a estudar m\u00fasica em institui\u00e7\u00f5es de prest\u00edgio. Por volta dessa \u00e9poca, comecei a trabalhar com diretores de institutos Suzuki em todo o pa\u00eds para levar o Dalcroze Education aos programas de ver\u00e3o Suzuki e \u00e0 comunidade Suzuki em geral. Estou em d\u00edvida com a vis\u00e3o intr\u00e9pida de pessoas como Ann Kitayama, Gail Seay, Bruce Boiney, Kathie Reed, Cynthia Scott, Donna Davis, Gail Johansen, Ramona Stirling, Pam Brasch e April Losey, que acreditavam que a Dalcroze Eurhythmics proporcionaria aos alunos uma educa\u00e7\u00e3o \u00fanica e valiosa, al\u00e9m de sua forma\u00e7\u00e3o Suzuki. Isso abriu outras oportunidades para colocar a pedagogia Suzuki e Dalcroze em di\u00e1logo em confer\u00eancias e festivais.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hoje, a rela\u00e7\u00e3o entre Suzuki e Dalcroze est\u00e1 se desenvolvendo ainda mais no Suzuki Music Institute of Dallas (SMID), onde o curr\u00edculo da Dalcroze School of Music and Movement (DSM) est\u00e1 integrado ao programa de musicaliza\u00e7\u00e3o do SMID para alunos de todas as idades e n\u00edveis. Tem sido uma jornada rica que me mostrou como Dalcroze e Suzuki se complementam de uma forma bastante elegante. Isso n\u00e3o significa que n\u00e3o tenha havido problemas e dificuldades, como acontece em qualquer transi\u00e7\u00e3o de programa. Estamos em nosso segundo ano, e sou grato ao corpo docente da SMID, incluindo a Dra. Rhea Edelman, diretora executiva e chefe do departamento de cordas, e o Dr. Bret Serrin, chefe do departamento de teclado e harpa, por seu esfor\u00e7o cont\u00ednuo para unir esses dois m\u00e9todos. Esperamos que o compartilhamento de nossas experi\u00eancias possa ser \u00fatil para os leitores.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Perspectivas hist\u00f3ricas<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c9mile Jaques-Dalcroze (1865-1950) foi aluno de L\u00e9o Delibes, Gabriel Faur\u00e9 e Anton Bruckner. Ele foi o primeiro a desenvolver um m\u00e9todo moderno de educa\u00e7\u00e3o musical que envolvia os alunos a moverem todo o corpo para fora de seus instrumentos para se tornarem melhores m\u00fasicos. Come\u00e7ou como professor no Conservatoire de Gen\u00e8ve, na Su\u00ed\u00e7a, ensinando alunos adultos profissionais. Ele entendeu que o aprendizado do repert\u00f3rio por si s\u00f3 nem sempre era bem-sucedido na cria\u00e7\u00e3o de m\u00fasicos sens\u00edveis que tivessem flexibilidade e firmeza no pulso, no ritmo e na m\u00e9trica. Al\u00e9m disso, ele achava que os meios tradicionais de ensinar solfejo nem sempre desenvolviam o \"ouvido interno\" dos alunos, e eles n\u00e3o entendiam prontamente a \"sensa\u00e7\u00e3o\" dos tons. O empurr\u00e3o\/empurr\u00e3o de certos tons de tend\u00eancia em uma escala n\u00e3o era claro para eles, e eles n\u00e3o tinham uma compreens\u00e3o clara da fun\u00e7\u00e3o mel\u00f3dica ou dos nomes dos tons.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para come\u00e7ar, Dalcroze fez com que os alunos trabalhassem as habilidades musicais por meio de movimentos simples: caminhar, correr, pular, saltar, etc. Ele prop\u00f4s que o movimento era essencial para aprofundar o conhecimento musical, estimular a criatividade e a imagina\u00e7\u00e3o, promover a flexibilidade da mente e do corpo e estimular a apropria\u00e7\u00e3o do material pelo aluno. Ele fez com que os alunos se movimentassem descal\u00e7os ao som de m\u00fasica improvisada, mudando elementos como andamento, din\u00e2mica, ritmo, m\u00e9trica e tonalidade. Os alunos eram desafiados a ouvir com um tipo de aten\u00e7\u00e3o que era revolucion\u00e1rio, porque eles eram solicitados a demonstrar essas mudan\u00e7as na m\u00fasica. Naquela \u00e9poca (e agora!), a mudan\u00e7a era a \u00fanica constante na sala de Dalcroze, e isso provou ser uma pedagogia muito bem-sucedida. Assim, no in\u00edcio dos anos 1900, nasceu o M\u00e9todo Jaques-Dalcroze. Mais tarde, ele teve muito sucesso ao adaptar seu m\u00e9todo para crian\u00e7as; levou grupos de seus jovens alunos para toda a Europa e foi muito aclamado. Durante todo esse tempo, comp\u00f4s volumes de literatura sinf\u00f4nica, m\u00fasica de c\u00e2mara, m\u00fasica para piano, m\u00fasica vocal, \u00f3peras e pe\u00e7as de teatro, al\u00e9m de escrever muitos livros e artigos sobre seu m\u00e9todo. Seu trabalho inspirou futuros dan\u00e7arinos, como Isadora Duncan, Sergei Diaghilev (e o Ballet Russes), Marie Rambert e Mary Wigman, al\u00e9m de m\u00fasicos como Ernest Bloch, Arthur Honegger, Jaqueline Du Pr\u00e9 e muitos outros.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">At\u00e9 hoje, os alunos de Dalcroze de todas as idades estudam eurritmia (ritmo, m\u00e9trica, fraseado, forma e nuance), solfejo (o treinamento de olhos e ouvidos em melodia e harmonia), improvisa\u00e7\u00e3o (combinando os elementos da eurritmia e do solfejo de maneiras criativas e expressivas) e plastique anim\u00e9e (uma an\u00e1lise visual de uma pe\u00e7a musical usando o corpo).<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Filosofias semelhantes<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">H\u00e1 muitas semelhan\u00e7as entre Dalcroze e Suzuki, mais do que eu poderia listar no escopo deste artigo. Vou me concentrar em apenas algumas que desempenharam um papel importante em meu trabalho at\u00e9 agora, concentrando-me nos elementos dalcrozianos, j\u00e1 que os leitores provavelmente est\u00e3o mais familiarizados com a pedagogia de Suzuki.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Suzuki e Dalcroze compartilham um foco semelhante no desenvolvimento da \"l\u00edngua materna\" musical para que o ouvido guie o aluno na compreens\u00e3o da m\u00fasica. Com esse objetivo, Dalcroze criou volumes de m\u00fasicas para o povo su\u00ed\u00e7o cantar, especialmente com\/para crian\u00e7as. Ele escreveu centenas de Rondes, Pieces Enfantines, Chansons Populaire e Marches Rythmiques expressamente para incentivar os cidad\u00e3os su\u00ed\u00e7os a cantar belas m\u00fasicas e, ao mesmo tempo, desenvolver a sensibilidade musical, a express\u00e3o e a alfabetiza\u00e7\u00e3o. Essas pe\u00e7as ainda s\u00e3o cantadas pelos su\u00ed\u00e7os atualmente, e ele deixou uma marca indel\u00e9vel nessa cultura por meio de suas contribui\u00e7\u00f5es \u00e0 comunidade musical.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Outra semelhan\u00e7a substancial entre os dois m\u00e9todos \u00e9 o desejo de criar uma sociedade de pessoas musicalmente sens\u00edveis, o que, sem d\u00favida, influenciaria outros aspectos de sua vida di\u00e1ria. Frases sin\u00f4nimas de Suzuki, como \"Belo timbre, belo cora\u00e7\u00e3o\" e \"Car\u00e1ter em primeiro lugar, habilidade em segundo\", s\u00e3o correspondidas por Dalcroze na p\u00e1gina 5 de seu pref\u00e1cio ao Rhythmic Movement, Vol. 1:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">O objetivo de meu ensino \u00e9 fazer com que meus alunos sejam capazes de dizer, ao final de seus estudos, n\u00e3o \"eu sei\", mas \"eu sinto\", e tamb\u00e9m criar neles o desejo de se expressarem; pois quando uma emo\u00e7\u00e3o \u00e9 fortemente sentida, h\u00e1 um desejo imediato de comunic\u00e1-la aos outros da melhor forma poss\u00edvel. Quanto mais vida tivermos, mais seremos capazes de espalhar a vida ao nosso redor. Receber, dar, essa \u00e9 a grande lei da humanidade.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ele detalha mais na p\u00e1gina 130 de Rhythm Music and Education: \"O elemento mais importante nas aulas de m\u00fasica deve ser seu efeito geral de despertar no aluno o amor pela arte; para esse prop\u00f3sito, \u00e9 necess\u00e1rio - passando do geral para o particular - inici\u00e1-lo nos dois elementos primordiais da m\u00fasica: ritmo e tom.\"<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dalcroze e Suzuki tamb\u00e9m se alinham em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 import\u00e2ncia do relacionamento aluno-professor. As rela\u00e7\u00f5es com os pais eram importantes para Dalcroze e ele escreveu com frequ\u00eancia sobre elas. Em Eurhythmics Art and Education (p. 101), ele faz alus\u00e3o \u00e0 colabora\u00e7\u00e3o entre professores e pais: \"a fun\u00e7\u00e3o dos pais e professores \u00e9 fortalecer e desenvolver a crian\u00e7a de tal forma que a mente e o corpo formem um instrumento perfeito para aprender a tocar a m\u00fasica da vida\". Assim como Suzuki, Dalcroze estava sempre buscando algo mais profundo do que o mero virtuosismo e performances perfeitas. O instrutor (e os pais) tem muita responsabilidade no desenvolvimento do aluno como um ser completo. Ele afirma isso claramente em Rhythm Music and Education: \"Um verdadeiro pedagogo deve ser ao mesmo tempo psic\u00f3logo, fisiologista e artista. O cidad\u00e3o completo deve sair da escola capaz n\u00e3o apenas de viver normalmente, mas de sentir a vida. Ele deve estar em uma posi\u00e7\u00e3o tanto para criar quanto para responder \u00e0s cria\u00e7\u00f5es dos outros.\"<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">{media:49171:med:r:Ouvindo com todo o corpo. Jeremy Dittus ao piano conduzindo os alunos em exerc\u00edcios de rea\u00e7\u00e3o para estimular a criatividade e a imagina\u00e7\u00e3o}.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Aspectos exclusivos de <em>O m\u00e9todo Jaques-Dalcroze<\/em><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Agora que apontamos algumas semelhan\u00e7as, vale a pena abordar algumas caracter\u00edsticas exclusivas do Dalcroze Education que o tornam \u00fatil para os professores de Suzuki. De fato, os professores de Suzuki talvez j\u00e1 incorporem algumas dessas ideias, mas \u00e9 interessante considerar a perspectiva dalcroziana.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"alignright size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"641\" height=\"427\" src=\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_1.1684435485.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-33997\" style=\"width:423px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_1.1684435485.jpg 641w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_1.1684435485-300x200.jpg 300w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_1.1684435485-18x12.jpg 18w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_1.1684435485-600x400.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 641px) 100vw, 641px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Ouvir com o corpo todo. Jeremy Dittus ao piano conduzindo os alunos em exerc\u00edcios de rea\u00e7\u00e3o para estimular a criatividade e a imagina\u00e7\u00e3o.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Em todo o seu m\u00e9todo, Dalcroze acreditava que os alunos deveriam vivenciar a m\u00fasica antes de analis\u00e1-la, que deveriam se movimentar ao som da m\u00fasica com todo o corpo antes de qualquer termo ser discutido e que o desenvolvimento do corpo como instrumento musical era equivalente a todas as outras formas de aprendizado. Dalcroze expressa melhor suas cren\u00e7as na p\u00e1gina 5 do pref\u00e1cio de Rhythmic Movement, Vol. 1: \"Todo o m\u00e9todo se baseia no princ\u00edpio de que a teoria deve seguir a pr\u00e1tica, que as regras n\u00e3o devem ser ensinadas \u00e0s crian\u00e7as at\u00e9 que elas mesmas tenham vivenciado os fatos que deram origem \u00e0s regras e que a primeira coisa que se deve ensinar a elas \u00e9 conhecer a si mesmas. As opini\u00f5es e conclus\u00f5es de outras pessoas n\u00e3o devem ser ensinadas a elas at\u00e9 mais tarde.\" \u00c9 uma tarefa dif\u00edcil, com certeza, que leva tempo para ser desenvolvida e n\u00e3o pode ser apressada.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dalcroze tinha uma forte convic\u00e7\u00e3o de que a pr\u00f3pria m\u00fasica deveria ser a professora do maior n\u00famero poss\u00edvel de maneiras; at\u00e9 hoje, muitos dalcrozianos descrevem o trabalho como \"uma educa\u00e7\u00e3o na e pela m\u00fasica\". Suzuki compartilhava desse sentimento, pois certa vez disse a um rep\u00f3rter que seu m\u00e9todo \"n\u00e3o \u00e9 a educa\u00e7\u00e3o do violino, \u00e9 a educa\u00e7\u00e3o pelo violino\". No entanto, ao contr\u00e1rio de Suzuki, que desenvolveu uma s\u00e9rie sistem\u00e1tica de repert\u00f3rio para ensinar a t\u00e9cnica fundamental de cada instrumento, Dalcroze se opunha a fazer com que os alunos aprendessem m\u00fasica de qualquer forma, sistema ou abordagem. Em vez disso, cabe ao professor decidir o que, quando e como a m\u00fasica deve ser ensinada. Independentemente disso, \u00e9 principalmente a m\u00fasica que guia os ouvidos, os olhos, os corpos e os cora\u00e7\u00f5es dos alunos durante a aula. Como Dalcroze colocou na p\u00e1gina 2 de La Grammaire de la Rythmique: \"O m\u00e9todo que criei, que leva meu nome, tem como objetivo harmonizar as capacidades espirituais e corporais por meio da m\u00fasica. Nosso sistema de educa\u00e7\u00e3o usa a m\u00fasica para desempenhar o triplo papel de estimulador, motivador e regulador.\"<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vale a pena dizer que Dalcroze n\u00e3o precisava se preocupar com o n\u00edvel t\u00e9cnico de desempenho de seus alunos: todos eles j\u00e1 se apresentavam em um n\u00edvel muito alto antes de chegarem ao Conservat\u00f3rio de Genebra. Da mesma forma, Suzuki n\u00e3o precisava necessariamente se concentrar em cursos de musicaliza\u00e7\u00e3o (por exemplo, teoria musical, solfejo, ritmo, alfabetiza\u00e7\u00e3o etc.) nas aulas de seus alunos porque isso era abordado em suas aulas de solfejo nas escolas. Ambos os pedagogos aproveitavam o fato de que uma parte significativa do desenvolvimento musical ocorria fora de seus respectivos m\u00e9todos. Consequentemente, assim como o Yin e o Yang, Dalcroze e Suzuki podem se moldar um ao outro de forma primorosa. Como os dois m\u00e9todos se desenvolveram no s\u00e9culo passado e at\u00e9 os dias de hoje, n\u00e3o \u00e9 de se admirar que muitos de n\u00f3s tenham percebido os benef\u00edcios de unir essas duas pedagogias.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Harmonia em diversas abordagens<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Com esses princ\u00edpios \u00fanicos em mente, os dalcrozianos levaram seu amor pela m\u00fasica por meio do movimento aos alunos da Suzuki no \u00faltimo s\u00e9culo. Por meio de sua paix\u00e3o pela excel\u00eancia musical e do incr\u00edvel trabalho em equipe, a comunidade Suzuki criou uma plataforma fabulosa para que os alunos aprendam a tocar seus instrumentos em um n\u00edvel muito alto, sem d\u00favida mais do que qualquer outro m\u00e9todo no planeta foi capaz de fazer. Naturalmente, isso requer tempo para ser realizado a cada semana - geralmente mais tempo do que pode ser facilmente encaixado em aulas individuais. \u00c9 nesse ponto que eu acho que o Dalcroze Education se encaixa perfeitamente: n\u00f3s abordamos os conceitos que os professores da Suzuki talvez n\u00e3o tenham tempo para abordar a cada semana. \u00c9 claro que isso n\u00e3o quer dizer que os professores da Suzuki n\u00e3o ensinam musicalidade. Isso n\u00e3o poderia estar mais longe da verdade, e h\u00e1 muitas maneiras pelas quais os professores Suzuki est\u00e3o abordando ativamente essas habilidades em aulas em grupo e particulares. No entanto, o Dalcroze Education traz caracter\u00edsticas importantes para a pedagogia Suzuki e, trabalhando juntos, podemos criar um palco fant\u00e1stico no qual nossos alunos podem crescer.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Em todas as aulas, os Dalcrozianos se esfor\u00e7am para cultivar as habilidades musicais de seus alunos de dentro para fora. A pedagogia Dalcroze cria um ambiente para que os alunos descubram e experimentem como a m\u00fasica soa, como \u00e9 sentida, como se move e, finalmente, como aparece em uma partitura. Oferecemos v\u00e1rias formas de conhecimento, de modo que diversos alunos possam encontrar um caminho para desenvolver sua pr\u00f3pria compreens\u00e3o musical. Desafiamos os alunos a pensar de forma criativa e imaginativa sobre seu treinamento musical, a improvisar com a voz e o corpo e a adotar diferentes formas de conhecer a m\u00fasica al\u00e9m de tocar seu instrumento. Por meio da incorpora\u00e7\u00e3o, os alunos desenvolvem uma propriedade musical \u00fanica que incentiva a liberdade e a flexibilidade quando abordam seu repert\u00f3rio instrumental. Dessa forma, Dalcroze e Suzuki desfrutam de um tipo de simbiose que considero elegante e inspiradora.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Estruturas<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">No Suzuki Music Institute of Dallas (SMID), os alunos matriculados no programa completo t\u00eam uma aula particular semanal, aulas em grupo Suzuki espec\u00edficas para cada instrumento e aulas em grupo Dalcroze para alunos a partir de quatro anos de idade. O curr\u00edculo do DSM para jovens tem tr\u00eas programas principais: Cursos de Eurhythmics para alunos de quatro a sete anos; Rhythmic-Solf\u00e8ge (RS) para alunos de seis a quatorze anos; e Advanced Dalcroze (AD) para alunos de onze a dezoito anos. (Consulte o site do DSM para obter mais detalhes.) Agrupamos os alunos o m\u00e1ximo poss\u00edvel por idade e n\u00edvel de Dalcroze, o que \u00e9 essencial, pois crian\u00e7as de cinco anos se movimentam de forma muito diferente das de doze. Tentamos fazer com que a aula em grupo ou particular de Suzuki de cada aluno seja no mesmo dia da aula de Dalcroze para reduzir a carga de condu\u00e7\u00e3o dos pais.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"alignright size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"425\" src=\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_2.1684435206.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-33998\" style=\"width:471px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_2.1684435206.jpg 640w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_2.1684435206-300x199.jpg 300w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_2.1684435206-18x12.jpg 18w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_2.1684435206-600x398.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Estudantes adolescentes participando de uma aula de Dalcroze no Colorado Suzuki Institute.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Em termos de tarefas, os alunos da Suzuki t\u00eam suas escalas, estudos e repert\u00f3rio padr\u00e3o que dependem em grande parte de cada membro do corpo docente. As aulas em grupo da Suzuki geralmente duram de 30 a 60 minutos por semana. Em Dalcroze, os alunos de Eurhythmics assistem \u00e0s aulas sem os pais por quarenta e cinco minutos. Eles t\u00eam uma \"planilha de divers\u00e3o\" que levam para casa e preenchem toda semana, refor\u00e7ando o que aprendemos em sala de aula. Os alunos de Rhythmic-Solf\u00e8ge e Advanced Dalcroze t\u00eam aulas de sessenta minutos por semana, al\u00e9m de tarefas semanais para trabalhar em casa usando o metalofone. As tarefas incluem melodias e ritmos para cantar, tocar ou conduzir, al\u00e9m de trabalhos escritos na forma de quebra-cabe\u00e7as, jogos e muito mais para desenvolver o conhecimento de teoria musical e relacion\u00e1-lo \u00e0 musicalidade geral. Usamos sistemas de afina\u00e7\u00e3o e fun\u00e7\u00e3o para ensinar solfejo: nomes de letras para nomes de notas e n\u00fameros de graus de escala para a fun\u00e7\u00e3o de afina\u00e7\u00e3o. Usamos uma variedade de linguagens de Rhythmic-Solf\u00e8ge (palavras de movimento, cores de ritmo, etc.) para ajudar os alunos a internalizar profundamente o ritmo e a m\u00e9trica. Ter uma variedade de sistemas para ritmo e altura ajuda os alunos a abra\u00e7ar a ideia de que h\u00e1 v\u00e1rias maneiras de conhecer a m\u00fasica.<br>{media:49170:med:c:Estudantes adolescentes participando de uma aula de Dalcroze no Colorado Suzuki Institute.}<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">No final de cada ano acad\u00eamico, os alunos do Rhythmic-Solf\u00e8ge e do Advanced Dalcroze fazem avalia\u00e7\u00f5es de sa\u00edda, nas quais se movimentam, cantam e conduzem melodias e ritmos para que um j\u00fari passe para o pr\u00f3ximo n\u00edvel de Dalcroze, da mesma forma que os alunos precisam ser aprovados em seus recitais do Suzuki Book para passar para o pr\u00f3ximo livro. \u00c0 medida que os alunos passam para os n\u00edveis mais altos, acrescentamos ditado, improvisa\u00e7\u00e3o e outros elementos \u00e0s suas avalia\u00e7\u00f5es. Al\u00e9m disso, a SMID tem uma Semana de Conquistas a cada inverno, na qual os alunos apresentam escalas, estudos, repert\u00f3rio e um componente Dalcroze para todo o corpo docente. Tudo isso promove altos padr\u00f5es e a integra\u00e7\u00e3o dos dois m\u00e9todos em uma \u00fanica institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Os membros do corpo docente podem colaborar e atender \u00e0s necessidades dos alunos que possam estar tendo dificuldades com determinados conceitos musicais. Tivemos algumas hist\u00f3rias de sucesso maravilhosas. Os professores podem dizer que um determinado aluno est\u00e1 tendo dificuldade com um determinado padr\u00e3o r\u00edtmico ou em ouvir a diferen\u00e7a entre passos inteiros e meios passos, e eu posso dedicar um tempo em sala de aula para abordar essas preocupa\u00e7\u00f5es. O corpo docente do SMID tem se mostrado muito aberto ao uso de um novo vocabul\u00e1rio r\u00edtmico em suas aulas, que os alunos usam em sala de aula comigo. Isso ajuda a criar solidariedade como corpo docente. \u00c9 claro que os professores n\u00e3o s\u00e3o obrigados a usar o vocabul\u00e1rio ou os sistemas que os alunos usam em sala de aula, o que tamb\u00e9m \u00e9 bom para os alunos: a diversidade de abordagem s\u00f3 ajuda os alunos a crescer.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Assim como o m\u00e9todo Suzuki, a educa\u00e7\u00e3o Dalcroze leva tempo. Transmitir as virtudes da paci\u00eancia e da dilig\u00eancia \u00e9 um desafio para todos os professores, e isso n\u00e3o \u00e9 exce\u00e7\u00e3o. Costumo dizer que esse tipo de aprendizado \u00e9 uma maratona, n\u00e3o uma corrida de velocidade; o progresso geralmente n\u00e3o \u00e9 linear. Os alunos nem sempre reconhecem como o movimento e a m\u00fasica realmente afetam seu desenvolvimento. Isso se deve principalmente ao fato de que o aprendizado baseado em experi\u00eancias e descobertas n\u00e3o \u00e9 instant\u00e2neo - no entanto, vivemos em um mundo de gratifica\u00e7\u00e3o instant\u00e2nea. Al\u00e9m disso, alguns alunos n\u00e3o est\u00e3o acostumados com a liberdade de express\u00e3o e movimento que o Dalcroze oferece, e isso pode ser perturbador no in\u00edcio. Uma de minhas estrat\u00e9gias \u00e9 oferecer aos alunos pelo menos uma maneira de se movimentar em rela\u00e7\u00e3o a um determinado conceito, mas depois incentiv\u00e1-los a encontrar suas pr\u00f3prias maneiras tamb\u00e9m. Com o tempo, nossos alunos desenvolver\u00e3o seu vocabul\u00e1rio de movimento e ficar\u00e3o mais \u00e0 vontade para expressar suas pr\u00f3prias ideias. Isso j\u00e1 est\u00e1 acontecendo, em pequena escala, com muitos de nossos alunos, e \u00e9 empolgante ver isso acontecer! Observamos um crescimento musical substancial das apresenta\u00e7\u00f5es da Semana da Realiza\u00e7\u00e3o de 2022 para as apresenta\u00e7\u00f5es da Semana da Realiza\u00e7\u00e3o de 2023. N\u00e3o posso deixar de pensar que o acr\u00e9scimo do Dalcroze no tecido musical da vida desses alunos teve um papel, pelo menos pequeno, em seu desenvolvimento e aprimoramento. Para esse fim, seria \u00fatil ouvir dois presidentes de faculdades departamentais da SMID sobre suas experi\u00eancias.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Perspectivas das cordas<\/h2>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Por Rhea Edelman<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Um dos grandes pontos fortes do m\u00e9todo Suzuki \u00e9 que ele permite que as crian\u00e7as pequenas toquem m\u00fasicas reais e interessantes com beleza desde o in\u00edcio de seu treinamento. No entanto, o desafio \u00e9 primeiro ensinar m\u00fasica muito al\u00e9m de sua compreens\u00e3o intelectual e, em seguida, desenvolver tanto a compreens\u00e3o quanto a intui\u00e7\u00e3o para corresponder \u00e0s suas habilidades. Como professores, todos n\u00f3s lutamos para equilibrar o ensino da t\u00e9cnica, do repert\u00f3rio, da teoria, da geografia dos dedos e da musicalidade, tudo em uma aula semanal.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Os alunos do SMID sempre tiveram uma aula te\u00f3rica separada, e isso tem sido um grande apoio para nossas aulas particulares e em grupo. No entanto, mesmo os alunos com um programa de teoria muitas vezes t\u00eam dificuldade em aplicar o conhecimento adquirido no contexto de seus instrumentos. Devido \u00e0 natureza experimental do aprendizado, Dalcroze parece preencher essa lacuna e d\u00e1 aos alunos tanto a compreens\u00e3o intelectual quanto a verdadeira propriedade dos conceitos. Apenas em nosso segundo ano, observei v\u00e1rios desenvolvimentos importantes em meus alunos resultantes de suas aulas de Dalcroze. Uma habilidade importante que eu havia deixado de fora da minha longa lista de tarefas do professor \u00e9 a incorpora\u00e7\u00e3o da assinatura.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A habilidade de cantar abre um mundo de possibilidades para os alunos. Uma passagem dif\u00edcil pode ser simplificada ao retirar a log\u00edstica do violino e desenvolver primeiro uma verdadeira compreens\u00e3o do que deve ser executado. Se um aluno estiver tendo dificuldades com algo e eu pedir que ele cante primeiro, ele poder\u00e1, quase invariavelmente, tocar melhor. Cantar com solfejo tamb\u00e9m permite que os alunos tenham a liberdade de criar primeiro a forma da frase que desejam em suas mentes e depois criar o som em seu instrumento. Pense em quantas vezes, em nossa pr\u00f3pria pr\u00e1tica profissional, cantamos algo em nossa cabe\u00e7a antes de tocar. Assim, os tons podem ser antecipados em vez de procurados, e o ritmo pode ser sentido em vez de for\u00e7ado. Entretanto, \u00e9 dif\u00edcil, se n\u00e3o imposs\u00edvel, que os alunos aprendam a cantar em suas cabe\u00e7as se n\u00e3o forem capazes de aprender a cantar em voz alta. Mesmo os alunos com \u00f3timo ouvido nem sempre sabem como usar a voz, e \u00e9 extremamente \u00fatil que eles desenvolvam essa habilidade \u00e0 medida que aprendem solfejo, graus de escala, intervalos e muito mais.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tamb\u00e9m estou percebendo que os alunos est\u00e3o mais conscientes do ritmo. Eles adotaram os sistemas Dalcroze Rhythmic-Solf\u00e8ge e os utilizam em suas apresenta\u00e7\u00f5es. Como est\u00e3o acostumados a cantar e movimentar os ritmos, a facilidade e a firmeza ao toc\u00e1-los \u00e9 uma extens\u00e3o natural. Isso parece estar ajudando tamb\u00e9m no desenvolvimento da leitura, j\u00e1 que os ritmos nos primeiros n\u00edveis de leitura e o aprendizado do ritmo Dalcroze est\u00e3o estreitamente alinhados.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 medida que nossos jovens iniciantes crescerem nos pr\u00f3ximos dois anos, terei o maior interesse em ver como sua express\u00e3o musical e intui\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m se desenvolver\u00e3o. Os alunos acostumados a cantar, reger e movimentar o corpo ao som da m\u00fasica provavelmente desenvolver\u00e3o movimentos mais naturais e express\u00e3o f\u00edsica em suas pr\u00f3prias apresenta\u00e7\u00f5es. Em seus cursos de Dalcroze, os alunos reagem ao que ouvem e aprendem a antecipar o que vir\u00e1. Por exemplo, eles podem ouvir uma frase antecedente e depois improvisar sua pr\u00f3pria frase consequente que equilibre a estrutura do per\u00edodo. Estou animado para ver como esse desenvolvimento da intui\u00e7\u00e3o musical fora do instrumento se combinar\u00e1 com nossa \u00eanfase na execu\u00e7\u00e3o musical no est\u00fadio \u00e0 medida que esses jovens alunos crescerem.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Como pai de um pianista de quatro anos de idade que come\u00e7ou a praticar Dalcroze ao mesmo tempo que as aulas, notei desenvolvimentos semelhantes em seu aprendizado. Embora n\u00e3o tenhamos come\u00e7ado a ler as notas nas aulas de piano, ele est\u00e1 ansioso e \u00e9 capaz de identificar padr\u00f5es r\u00edtmicos simples em suas m\u00fasicas, tanto pela vis\u00e3o quanto pelo ouvido, e incorporamos o canto das cores r\u00edtmicas para manter a pulsa\u00e7\u00e3o constante e os ritmos corretos. Eu o vi desenvolver suas habilidades vocais, o que lhe permite cantar suas pe\u00e7as afinadas; afinal, s\u00f3 porque uma crian\u00e7a pode ouvir n\u00e3o significa que ela possa vocalizar com precis\u00e3o. Ele se diverte criando\/melhorando as letras e frequentemente o vejo cantarolando suas pe\u00e7as durante o dia. Mas o mais importante nessa fase \u00e9 que ele adora se movimentar expressivamente ao som da m\u00fasica. Ele est\u00e1 aprendendo a sentir a m\u00fasica e a realmente ouvir e reagir aos ritmos, \u00e0 din\u00e2mica, ao car\u00e1ter e \u00e0 forma. Estamos criando um verdadeiro interesse em tocar com express\u00e3o desde uma idade jovem, com o apoio da excel\u00eancia t\u00e9cnica para permitir a musicalidade e o desenvolvimento da compreens\u00e3o intelectual para apoiar a intui\u00e7\u00e3o.\u00a0<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"alignright size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"991\" height=\"522\" src=\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_3.1684435552.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-33999\" style=\"width:425px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_3.1684435552.jpg 991w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_3.1684435552-300x158.jpg 300w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_3.1684435552-768x405.jpg 768w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_3.1684435552-18x9.jpg 18w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/photo_3.1684435552-600x316.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 991px) 100vw, 991px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Jeremy Dittus ensinando fraseado a um grupo de jovens m\u00fasicos de 4 a 7 anos no Colorado<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Perspectivas do teclado\/da harpa<\/h2>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Por Bret Serrin<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A inclus\u00e3o do componente Dalcroze no curr\u00edculo musical da SMID foi revolucion\u00e1ria. Ele nos ajudou a alcan\u00e7ar uma abordagem mais abrangente e integrada na forma como aspiramos criar os m\u00fasicos mais atenciosos e intuitivos. Todos n\u00f3s, como professores Suzuki, entendemos a necessidade vital e a import\u00e2ncia da teoria musical, pois ela informa tanto nossa abordagem quanto nossa compreens\u00e3o intelectual do repert\u00f3rio que ensinamos. Como pianista, certamente n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel ensinar as composi\u00e7\u00f5es significativas de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt e Rachmaninoff sem o maior entendimento de harmonias, rela\u00e7\u00f5es r\u00edtmicas, contraponto, m\u00e9trica e uma s\u00e9rie de outros elementos. Uma compreens\u00e3o cerebral transmite uma maior profundidade de sentimento ao desempenho do aluno, simplesmente pela natureza de uma melhor percep\u00e7\u00e3o. No entanto, sempre procurei a melhor maneira de aplicar esses conceitos ao pianismo de uma crian\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">O que Dalcroze faz com tanto sucesso, e o que tenho visto em abund\u00e2ncia no crescimento de meus alunos nos \u00faltimos dois anos, \u00e9 uma verdadeira fus\u00e3o do intelecto e da intui\u00e7\u00e3o da crian\u00e7a. Como professor, sempre me interessei mais pela aplica\u00e7\u00e3o - como eles ouvem, como percebem o tom, como aprendem e intuem uma frase e como internalizam e \"sentem\" a m\u00fasica. Meus pianistas mais jovens est\u00e3o aprendendo a se movimentar no tempo e a incorporar o que est\u00e3o tocando, o que \u00e9 muito mais aplic\u00e1vel a uma apresenta\u00e7\u00e3o bem-sucedida do que simplesmente entender a natureza de uma f\u00f3rmula de compasso a partir de uma perspectiva num\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">O elemento do treinamento de canto e solfejo, embora certamente n\u00e3o seja exclusivo do Dalcroze, \u00e9 uma parte enorme de seu treinamento. Nossa voz \u00e9 o \u00fanico instrumento que todos n\u00f3s possu\u00edmos e \u00e9 a parte mais natural do aprendizado de como formar uma frase em todos os n\u00edveis de desenvolvimento. Aprender a cantar da maneira mais expressiva em graus de escala, n\u00fameros de letras e Rhythmic-Solf\u00e8ge tem uma aplica\u00e7\u00e3o fant\u00e1stica, tanto do ponto de vista te\u00f3rico quanto musical. Meus alunos avan\u00e7ados est\u00e3o aprendendo a mover e executar polirritmos, que s\u00e3o t\u00e3o importantes na execu\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio avan\u00e7ado de piano. Eles tamb\u00e9m est\u00e3o aprendendo a cantar em harmonia uns com os outros, o que inclui a compreens\u00e3o de como e por que as harmonias ditam seu fraseado. Esses s\u00e3o apenas alguns pequenos exemplos de como o curr\u00edculo Dalcroze afetou esse departamento da SMID.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Codetta<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Estou ansioso pelos pr\u00f3ximos anos para ver como o programa Dalcroze na SMID crescer\u00e1 e como o di\u00e1logo entre os dois m\u00e9todos se desenvolver\u00e1. Ainda estamos nos est\u00e1gios iniciais de nosso tempo juntos, mas j\u00e1 posso dizer que estamos fazendo a diferen\u00e7a... e isso \u00e9 realmente emocionante!<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Refer\u00eancias<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Jaques-Dalcroze, \u00c9mile.* Eurhythmics, Art, and Education.* Trans. Fredrick Rothewell. Ed. Cynthia Cox. Londres: Chatto and Windus, 1930.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Jaques-Dalcroze, \u00c9mile. <em>Ritmo, m\u00fasica e educa\u00e7\u00e3o.<\/em> Trans. Harold Rubenstein. Londres: The Dalcroze Society, 1921.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Jaques-Dalcroze, \u00c9mile. \"La Grammaire de la Rythmique\", *Le Rythme *N\u00b0 17, trans. Jeremy Dittus. Genebra, Instituto Jaques-Dalcroze, 1926<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Jaques-Dalcroze, \u00c9mile. *Rhythmic Movement Volume I. *Londres: Novello and Company, 1920.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Jeremy Dittus, Rhea Edelman, Bret Serrin Desde 2000, tenho tido um longo relacionamento com o m\u00e9todo criado por Shin'ichi Suzuki (1898-1998). Primeiro como pianista colaborador, trabalhando com alunos e professores da Wyoming String Academy em Cincinnati, Ohio, e depois na mesma institui\u00e7\u00e3o, criando cursos de m\u00fasica e movimento inspirados em Dalcroze para sua teoria musical...<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"0","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[822,821,814],"journalsection":[],"class_list":["post-33996","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","hentry","article-tag-dalcroze","article-tag-educational-methods","article-tag-pedagogy","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":{"article-tag":[{"value":822,"label":"Dalcroze"},{"value":821,"label":"Educational Methods"},{"value":814,"label":"Pedagogy"}]},"featured_image_src_large":false,"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/33996","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33996"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=33996"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=33996"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}