Traducido por: Aurora Pinazzo
Pedimos a ocho ex alumnos Suzuki Afroamericanos que nos cuenten qué rol ha tenido la música en sus vidas, cómo la filosofía Suzuki nos puede guiar en estos tiempos de pandemia y si tienen algún consejo para estudiantes y maestros.
Los músicos:
Khari Joyner, Concert Cellist, Chamber Musician, and Pedagogue
Tahirah Whittington, Cellist—Dear Evan Hansen National Tour; D-Composed; Ritz Chamber Players; Matt Jones Orchestra
Kev Marcus, Violinist, Black Violin
Rachel Jordan, Violinist /Teacher/Producer
Regina Carter, Violinist/Educator/Director, Geri Allen Jazz Camp
Katherine Dennis, Violinist/Educator
Derek Reeves, Principal Viola, Fort Wayne Philharmonic Orchestra
Brendon Elliott, New World Symphony Fellow
¿Cuál es el rol que ha cumplido la música para ti en estos últimos meses?
Un rol extremadamente crucial. He tenido la suerte de tener la música durante estos tiempos a través de varios proyectos virtuales que he creado o de los cuales he sido parte. La música tiene un poder de sanación y nos proporciona alegría en momentos como este – KJ
Afortunadamente ha sido uno de los pilares de mi trabajo en casa. Aunque los shows en vivo no se han podido llevar a cabo como antes, estoy agradecida de poder grabar y arreglar música desde casa. –TW
La música me ha apoyado y consolado. También me ha servido como herramienta para llegar a otros. –DR
La música ha sido mi salvación durante esta pandemia. Aunque este es un momento de locos, me ha permitido reflexionar acerca de la vida y me ha ayudado a darme cuenta de lo que es realmente importante. –KM
La música me ha mantenido ocupada, enseñar y producir este nuevo CD con mi padre ha sido mi labor central durante el COVID. Tuve mucho que ver con el CD para llevarlo al mercado y está yendo bien. También seguí enseñando a mis alumnos que esperaban con ansias nuestra interacción musical. Eso me ayudó a mantenerme bien a mí y a ellos. –RJ
La cuarentena nos ofreció a mi marido, el baterista Alvester Garnett, y a mí una inusual oportunidad de pasar tiempo juntos tocando, componiendo y grabando. Tocar música nos sirve como una salida para procesar y liberar emociones de una manera saludable, es nuestra musicoterapia. –RC
Ha sido fácil perder el sentido de mí mismo mientras duraba la cuarentena y practicaba el distanciamiento social. La música ha servido como una forma de redescubrir mi humanidad y conectarme con los demás en una época en la que todos estamos cada vez más aislados. –KD
¿Qué significa para ti la frase de Suzuki: “Es necesario preocuparse sobre la importancia de educar un espíritu humano realmente hermoso” durante estos últimos meses?
Creo que lo que significa para mi es compartir constantemente tanto el conocimiento como el don para con los demás y de esa manera inspirar, nutrir y apoyarnos mutuamente en momentos como estos. Todo el mundo ha estado sintiendo los efectos del COVID- 19 a niveles personales e indirectos, especialmente con las recientes protestas nacionales sobre el malestar social y la muy necesitada organización de respuesta al llamado de acción- el valor de la educación es el más importante ahora. Cuanto más podamos como artistas y maestros seguir compartiendo nuestro conocimiento y educando a los jóvenes, estaremos más aptos para crecer humanamente todos juntos. –KJ
En lugar de centrarse en el talento, color de la piel o estatus social, centrémonos en cultivar el bienestar y la educación de todas las personas, ya que estamos aquí para inspirarnos unas a otras. –TW
La música es capaz de fortalecer el espíritu de una forma en la que otras disciplinas no lo pueden hacer. Las deficiencias del enfoque tradicional del modelo STEM de educación (Science, Technology, Engeneering, and Mathematics) con respecto al desarrollo del espíritu humano han sido muy evidentes a este respecto. –DR
La humanidad es un rasgo poco entrenado en nuestras salas de clase y la música y el arte son excelentes maneras de adentrarse en el espíritu humano. –KM
La educación y la curiosidad acerca de cosas de nuestro alrededor es la llave para estar conectados. El espíritu se nutre con las cosas que exploramos y hallamos. La búsqueda es más importante al final. Algunas preguntas encuentran respuesta, pero otras son objeto de estudio para toda una vida. La música es uno de esos estudios “De la Cuna hasta la Tumba”, como diría mi padre en sus entrevistas. –RJ
A veces le damos tanta importancia al ser “correctos” que despojamos de alegría a lo que estamos compartiendo. Todos deberían tener la oportunidad de tomar clases de música, pero desafortunadamente muchos no pueden participar por falta de recursos. La música y el arte ayudan a desarrollar habilidades empáticas. –RC
Jamás pensé a la educación como un conducto para la belleza, sin embargo, la ignorancia ciertamente no es hermosa y puede ser fea. Hay muchos obstáculos que podrían diluir el espíritu humano, pero como muchos antes lo han probado y siguen probándolo, los obstáculos se pueden superar. Personalmente estos tiempos han sido relativamente fáciles para mi hasta el momento debido al privilegio que tengo de estar en la Orquesta New World Symphony con la Asistencia Pandémica que nos ofrecen. Espero poder utilizar este privilegio para continuar mi camino y seguir educando a otros en el futuro. –BE
Si pudieras compartir un mensaje con músicos jóvenes en este momento, ¿cuál sería?
Tener esperanza, pero también creer en ti mismo. El confiar en ti mismo es el primer paso y una vez que confías y crees en ti, puedes fijar tu mente en cualquier cosa que desees lograr. –KJ
Cree en tu creatividad única. Incluso durante un momento de tanta incertidumbre, puedes expresarte creativamente y compartir esa creatividad a tu manera. –TW
No tengas miedo de confiar en tu propia voz interior. DR-
Sé diferente. Desafía los estereotipos. La grandeza se esconde en las grietas de la imposibilidad. –KM
Los músicos jóvenes deben permanecer positivos y encontrar su voz a través de la música. Puedes llegar ahí mediante la contemplación y la buena práctica. –RJ
Escucha música de cada género, existe tanta belleza allí. No dejes que nadie te diga que una música es mejor que la otra o más importante, la música y la cultura están conectadas. Y aprende el arte de la improvisación, te ayudará con situaciones afuera de la música: escuchar y oír, ser flexibles, ver las múltiples opciones de cualquier situación, es divertido. –RC
¡Haz más ruido! Tu voz importa, dentro y fuera del escenario. –KD
Pon tus finanzas primero. Probablemente será aún más difícil encontrar trabajo como músico en un futuro cercano. Enfócate en la estabilidad financiera. Personalmente desearía tener mucha menos deuda universitaria de la que tengo actualmente. –BE
Si pudieras compartir un mensaje con los educadores musicales en este momento, ¿Cuál sería?
¡Nunca pares de educar! Continúa dando una mano a los demás, enseñando a los demás y esté dispuesto a buscar las propias fallas y defectos que podrían ayudarte a crecer para ser un mejor músico e instructor. –KJ
Nutre tu propia creatividad, así como la de tus estudiantes. Tómate el tiempo necesario para desarrollarte a ti mismo y a tu música así tendrás más que suficiente para compartir con tus estudiantes, ya sea música o simplemente energía positiva. –TW
Gracias. –DR
Intenta hacer que tus estudiantes encuentren su propia voz en sus instrumentos. Lo único que desearía que el método Suzuki me enseñara es cómo tocar la música que a mí me gustaba en mi instrumento. Apunta a que tus estudiantes identifiquen música que les haga sentir bien y enséñales a encontrar la tonalidad y a tocar la canción. Una vez que ellos sean capaces de agarrar sus instrumentos y tocar algo que les toque el alma, entonces el instrumento ya no pertenecerá a sus padres o a su maestro, será suyo. – KM
Los educadores/maestros y padres (que fueron nuestros primeros maestros) ayudan a sus estudiantes a hallar su camino en este mundo. Siempre me alegra oír de mis alumnos acerca de cuánto mis clases les han marcado en la vida. –RJ
El rol que los maestros cumplen siempre ha sido subestimado y durante estos tiempos difíciles, sus trabajos son aún más difíciles. Todos estamos tratando de navegar estos tiempos y no sabemos lo que está sucediendo en los hogares de nuestros alumnos, así que un extra de compasión y enterarse emocionalmente que está pasando son indispensables. Improvisar y componer son excelentes vías para expresar historias de uno sin tener que divulgar información personal. –RC
Vivimos en un tiempo donde la gente está polarizada, dolida y buscando un camino hacia delante. La belleza de la música está en que ofrece una oportunidad para una sanación social y emocional. Tenemos el deber para con nuestros estudiantes y con nosotros de compartir esta habilidad, de esparcirla y utilizar nuestras propias plataformas para empoderar a la próxima generación de músicos. – KD
Yo era un estudiante que no se esforzaba por dar lo mejor de mí, a menudo con consternación de parte de mis profesores. Ahora me doy cuenta de que, si bien no se puede obligar a nadie a aprender nada, se puede esperar que con el tiempo uno se vuelva receptivo de lo que se está enseñando. Recientemente he pasado mucho tiempo tocando el violín y reviviendo los momentos en los que me enseñaron algo que nunca llevé a la práctica. Todo esto es para decir, no te rindas con los estudiantes menos receptivos. –BE
¿Qué tipo de legado aspiras a dejar como artista y como músico?
Quiero dejar atrás mis dones de conocimiento y ayudar a los demás, pero más que nada quisiera poder juntar a las personas de todo el mundo. Quiero poder transmitir mi amor por la música y el arte, y de inspirar a otros más allá de una disciplina o campo. –KJ
Espero poder inspirar a otros músicos a crear a su manera y en ambientes en los cuales se sientan totalmente apoyados. Con suerte, estos espacios se convertirán en la norma y no la en la excepción. Trabajar hacia ese objetivo es una de las fuerzas más motivadoras en mi labor. –TW
Aspiro a dejar un legado de materiales educativos, grabaciones y estudiantes que hayan asimilado de una manera profunda la esencia de lo que he aprendido yo, como hombre negro, y como artista. –DR
La intención de Black Violin es siempre educar, entretener e inspirar a todas las personas con las que interactuamos. Esperamos que los jóvenes estudiantes de música de color se vean reflejados en nosotros y se atrevan a hacer lo imposible y se esfuercen por alcanzar la grandeza. –KM
Dejo mi trabajo. Los proyectos en los que estoy trabajando actualmente con mi padre Kidd Jordan, un músico de jazz de vanguardia, y con mi organización sin fines de lucro, Music Alive Ensemble of New Orleans, un grupo de música de cámara que promueve colaboraciones con músicos clásicos y de jazz. Voy a estar ahora en ROCO (River Oaks Chamber Orchestra) en Houston, TX, que fomenta las obras de los nuevos compositores clásicos. ROCO es vanguardia en orquesta de cámara. Las cosas se tienen que mover: tu visión, tu música, tu trabajo. Y creo que si estás trabajando con una misión en mente el legado se manifestará solo. –RJ
Creo que esta pregunta es demasiado entusiasta. Preferiría ser recordado como un individuo que puede diferenciarse de su ocupación como músico con el mismo coraje con que me manejo en el escenario. La concepción común del artista es que está en su propio mundo, fuera de alcance, y que sólo se puede interactuar con el/ella a través de su arte. Preferiría ser recordado como alguien que se involucró con la gente más allá del campo de la música y ciertamente más allá de la música clásica. –BE
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