Nous avons demandé à notre communauté de réfléchir aux réalisations de ces 50 dernières années qui les rendent fiers d’être membres de la SAA, et à ce qu’ils aimeraient être dans les 50 prochaines années. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes de leurs réflexions sur la façon dont notre association s’est unie pour apporter l’éducation musicale à davantage de continents, de pays, d’instruments et de personnes. Un grand merci à tous nos membres pour leurs merveilleuses contributions !

États-Unis
Au début des années 1960, mettre de jeunes enfants au monde semblait être un acte d’extrême courage ou de déni, tout comme aujourd’hui. La découverte de la philosophie de Shinichi Suzuki et d’une vidéo de jeunes Japonais interprétant le Double Concerto de Bach avec une habileté incroyable a enflammé mon cœur de parent et d’enseignant. De toutes les expériences Suzuki extraordinaires de ma vie, toutes les autres continuent à se produire dans le contexte viscéral de mes enfants de quatre et six ans qui ont eu leurs premières leçons de violon joyeusement disciplinées avec Shinichi Suzuki à l’Université du Wisconsin—nos vies et nos espoirs ont changé à jamais.

Le grand-père d’un étudiant de retour au pays, voyant le symbole du soleil levant sur les étiquettes des bagages du groupe de visiteurs, a déclaré : “Et dire que j’ai un jour tiré sur ce drapeau. Maintenant, ces enfants restent dans nos maisons et jouent de la belle musique avec nos enfants.” Mes enfants, qui s’interrogeaient sur une émission de télévision consacrée à la guerre, m’ont demandé avec incrédulité s’il était vrai que les Américains avaient combattu les Japonais. Pour eux, la musique et une relation spéciale leur ont montré la bonté et la beauté du Japon. Leur dire que les êtres humains avaient géré leurs différences de manière aussi dévastatrice tout au long de l’histoire était déchirant. Aussi jeunes qu’ils soient, nous nous étions embarqués ensemble dans un voyage important, et j’ai essayé de leur faire comprendre que, comme leur professeur bien-aimé, nous devions toujours nous efforcer d’utiliser notre musique pour développer de beaux cœurs afin de construire des ponts plutôt que des guerres. Cet espoir n’a fait que s’approfondir au cours de ces nombreuses années.

Dans cinquante ans, et aussi longtemps que la vie durera, j’espère et je prie pour qu’en diffusant largement la philosophie et la pédagogie de l’éducation au talent, et en appliquant cette philosophie à tous les aspects de nos vies et de nos relations, nous soyons les bâtisseurs de ponts, créant l’harmonie et la possibilité de paix dans le monde. Que ce soit toujours notre mission.

-Kay Collier McLaughlin, ancienne formatrice de professeurs de violon, auteur et consultante, Kentucky, États-Unis.

Lorsque je suis devenu président de la SAA en 1990, j’ai regardé dans la boîte de correspondance qui m’avait été transmise et j’ai remarqué une lettre d’Amérique du Sud datant de plusieurs années et restée sans réponse. La présidente précédente, Dorothy Jones, avait plaidé pour que le Canada soit considéré comme un partenaire à part entière de la SAA. J’ai réalisé que nous avions un continent entier qui devait être intégré dans le tissu de la SAA. Cela semblait intimidant : savions-nous seulement ce qui se passait dans ces nombreux pays ? Le conseil d’administration a accepté d’inclure ce projet parmi les autres que nous avions—sortir de la détresse financière, planifier une convention, engager un nouveau directeur exécutif et déménager le bureau à Boulder, Colorado. Nous avons appris que l’un des premiers programmes Suzuki établis sur le continent américain l’a été à Córdoba, en Argentine, en 1967, sous la direction de Dolores Oliva Soaje de Bermann, qui avait étudié avec le Dr Suzuki lors d’un voyage au Japon. J’ai pris contact avec Marilyn O’Boyle, qui avait vécu et travaillé au Pérou pendant quelques années, et lui ai demandé d’assurer la liaison entre la SAA et les programmes sud-américains. Au début, il y avait des festivals au Chili et au Pérou. Caroline Fraser, un catalyseur d’action qui vivait au Pérou, et Annika Petrozzi, qui a été présidente de l’Association péruvienne pendant de nombreuses années, ont organisé et développé le festival au Pérou et ont aidé les festivals à se développer dans d’autres pays. Ces festivals ont rassemblé les professeurs et les familles de Suzuki pour la communauté et l’apprentissage.

L’organisation de festivals internationaux n’a rien de facile : langues et monnaies différentes, voyages difficiles, différences économiques et politiques. Mais les professeurs ont appris à travailler ensemble au-delà des frontières nationales. Et progressivement, la SAA a pu financer davantage de formations de professeurs dans plusieurs pays, en partie grâce à la généreuse contribution de Margery Aber à la dotation. Près de 20 ans après nos premiers efforts, le premier encuentro—la conférence des professeurs d’Amérique latine—s’est tenu en 1999, représentant neuf associations Suzuki d’Amérique latine. Depuis lors, le réseau a gagné en force et en nombre. Il faut des années pour apporter des changements significatifs. Ce projet à long terme de devenir véritablement l’Association Suzuki de toutes les Amériques a été la pierre angulaire de mon service à la SAA.

-Tanya Lesinsky Carey, ancienne présidente de la SAA, ancienne membre du conseil d’administration de l’ISA, formatrice de professeurs de violoncelle, Illinois, États-Unis.

Le soutien de la SAA à la guitare Suzuki dans toute l’Amérique latine a constitué un développement important au cours des 25 dernières années. Une grande partie du riche répertoire et de la culture de la guitare provient d’Amérique latine. La SAA a soutenu les festivals de Lima, au Pérou, pendant de nombreuses années, et cette ville est devenue un centre de formation à la guitare. Pendant les dix années où j’y ai enseigné, j’ai été témoin d’études approfondies, d’enthousiasme et d’exploration. Les professeurs pratiquaient ou discutaient de ce qui était pertinent pour la classe pendant les pauses, et j’ai commencé à appeler ces mini-conversations “la classe en dehors de la classe”. La guitare est maintenant enseignée à des milliers d’élèves de Suzuki. Les professeurs sont reconnaissants de la façon dont notre enseignement positif, étape par étape, fonctionne pour créer une grande communauté d’amour de la musique pour notre bel instrument, la guitare. Il y a maintenant deux formateurs de professeurs de guitare d’Amérique latine. Au cours des 50 prochaines années, j’imagine que davantage de formateurs de professeurs de guitare travailleront avec des professeurs et des élèves de guitare, et incluront davantage de compositeurs latino-américains dans notre répertoire. Quel riche héritage à soutenir au cours des 50 prochaines années !

-MaryLou Roberts, formatrice professeurs SAA et ESA, présidente du comité guitare ISA, Michigan, États-Unis.

Les trois parents au dernier rang (de gauche à droite : Donna Loghmanee Feldman, Audrey Ettinger et Suzanne Taylor Bourdeaux) ont grandi dans le programme Buffalo Suzuki Strings en tant qu’élèves de la formidable Mary Cay Neal. Nous sommes aujourd’hui, respectivement, gynécologue-obstétricienne, professeur associé de neuroscience et vice-présidente des services professionnels chez Adobe. Bien qu’aucun de nous ne soit un musicien professionnel, nous aimons jouer du violon quand nous le pouvons. Nous avons tous deux considéré notre éducation Suzuki comme si cruciale que tous nos enfants sont des violonistes Suzuki.

Nos six enfants sont représentés à la fin d’une heureuse semaine d’étude à l’Institut Suzuki d’Ithaca en 2014. Même si les mères ne s’étaient pas vues depuis plus de 25 ans, notre amitié a été rapidement rétablie dès que nous nous sommes retrouvées ensemble à Ithaca. Nos enfants (de gauche à droite : Farah, Aram, Julian, Rafi, Jack et Rose) sont également devenus amis, et même les grands-parents ont pu se joindre à nous pour une partie des instituts sur plusieurs années. Les enfants et les parents ont adoré se faire de nouveaux amis et étudier avec des professeurs dont nous nous souvenions et avec de nouveaux professeurs remarquables.

Ces familles Suzuki de trois générations sont ravies de célébrer la 50th année de la SAA. Nous sommes là presque depuis le début !

-Audrey Ettinger, professeur associé de neurosciences, Pennsylvanie, États-Unis.

L’adoption et l’expansion de la disponibilité de la formation en ligne à la demande de la pandémie est une réalisation fantastique ! Je pense depuis longtemps qu’il s’agit d’un complément précieux aux instituts d’été et aux formations à long terme, et je suis ravi de voir que cela se poursuivra au-delà de la pandémie. La formation en ligne peut être plus accessible à la fois pour le jeune professeur, qui n’a peut-être pas de revenus disponibles, et pour le professeur chevronné, qui peut avoir besoin d’un cours spécifique uniquement proposé dans une ville éloignée.

J’aimerais que la SAA soit présente à la table des politiques lorsqu’il s’agit de discuter des problèmes de l’enseignement public : La musique, et ses effets positifs sur le développement socio-émotionnel, comment l’éducation musicale est un outil magnifique pour l’état d’esprit de croissance, et l’impact de l’étude des instruments sur l’apprentissage. Le Dr Suzuki savait intuitivement que l’étude de la musique permettrait de forger un caractère fort. Faire en sorte que tous les élèves aient accès à une éducation musicale de qualité devrait avoir un impact positif sur le développement du caractère de nos citoyens.

-Jennifer Madge, directrice de l’académie de musique de Pittsburgh, professeur de violon et de piano, Pennsylvanie, États-Unis.

Amérique Latine
J’ai commencé ma formation de professeur de piano Suzuki en 1997 dans ma ville natale, San Miguel de Tucumán, en Argentine. À partir de ce moment, ma vie a pris une direction inattendue et merveilleuse. J’ai participé à de nombreuses expériences enrichissantes dans des festivals, des conventions, des réunions et des cours Suzuki reconnus par la SAA, ce dont je suis très reconnaissante. Ces moments importants m’ont amenée dans d’autres pays d’Amérique latine et aux États-Unis. J’apprécie mes formatrices, Caroline Fraser, Doris Koppelman, Mary Craig Powell et Joan Krzywicki, qui ont transmis avec amour et passion les enseignements de Maître Shinichi Suzuki, ceux-là mêmes que je cherche à transmettre depuis 25 ans en tant que professeur Suzuki à mes élèves et à leurs familles.

J’ai vécu tellement d’expériences positives au cours de ces années qu’il est difficile de choisir un seul souvenir particulier. L’un de ces nombreux moments magiques s’est produit il y a quelques années lors d’un festival. Un ami et collègue de Suzuki qui participait à une formation au Pérou m’a dit : ” Quand tu seras au Festival Suzuki de Lima, je te vois radieuse, pleine et heureuse. ” Ces mots synthétisent le pouvoir d’un environnement musical positif. C’est une telle joie d’être entouré de personnes qui cherchent à transformer le monde en un endroit meilleur chaque jour—plus humain, plus sensible et plus empathique.

Au cours des 50 prochaines années, je vois la SAA poursuivre son précieux travail de diffusion de la philosophie Suzuki, en veillant à ce que cette façon d’enseigner, d’apprendre et de voir la vie atteigne tous les coins du continent. Je vois l’Amérique du Nord et l’Amérique latine travailler ensemble dans le respect et l’appréciation de la diversité, montrant au monde entier, par la musique, que l’unité des peuples est possible, nécessaire et merveilleuse. Un très joyeux 50e anniversaire à la SAA !

-Natalia Grima, fondatrice et directrice de la Suzuki Piano School, Buenos Aires, Argentine.

Nous sommes fiers des Encuentros de Profesores Suzuki de Latino America, qui ont été fondamentales pour l’organisation des Encuentros de Alumnos Suzuki de Latino America. Les concerts ont réuni des étudiants de toute l’Amérique latine, ce qui, nous en sommes convaincus, était le rêve du Dr Suzuki. L’espace des deux encuentros a contribué de manière décisive à une discussion sur les cours de formation et leur organisation à travers le continent, le développement des compétences de leadership des professeurs dans leurs studios et aussi au niveau régional, et l’échange d’idées sur l’enseignement et la création d’un espace pour des projets de collaboration.

Nous sommes également heureux de participer à l’organisation et à la continuité du Festival international Suzuki del Perú. Nous avons été formés au festival, et c’est une grande joie de pouvoir contribuer à la continuité et à l’amélioration de sa production. Le Festival international Suzuki du Pérou est un événement très important pour l’Amérique latine, l’un des premiers événements internationaux qui rassemble des professeurs de tout le continent sud-américain. Il a servi d’avant-garde et de modèle pour de nombreux événements dans le reste du continent.

Dans 50 ans, nous aimerions que la SAA soit une institution de référence dans la formation des professeurs, et dans l’intégration des élèves, des parents et des professeurs. La SAA serait également un promoteur de la recherche sur l’éducation musicale. Nous aimerions que les gens considèrent la SAA comme une institution de référence en matière de diversité, d’équité, d’inclusion et d’accessibilité, servant de diffuseur de pratiques transformatrices et stimulantes. Nous souhaitons que la SAA ne perde pas l’accent mis sur la formation intégrale des enfants ou sur l’excellence de l’enseignement et de la performance musicale.

Nous aimerions également que la formation des professeurs soit réciproque, avec un niveau d’excellence égal dans le monde entier. Il serait formidable que les cours soient accessibles à travers le contenu. Les professeurs et les étudiants devraient avoir des contacts avec les formateurs et les communautés des différentes parties du continent, en les encourageant à célébrer les différences et les similitudes que nous partageons.

-Luciana Castillo, professeur de flûte à bec Suzuki et d’éducation de la petite enfance, Campinas, Brésil ; Fabio dos Santos, professeur de violon et d’alto Suzuki, formateur de professeurs, Campinas, Brésil

Parfois, je me demande quelle est ma mission dans ce monde. Lorsque j’ai commencé à jouer, enfant, je voulais être heureux et profiter de ces moments de musique et des amitiés que j’avais. Plus tard, je suis devenu professeur et j’ai commencé à chercher ma voie. Je suis allé à Matsumoto et j’ai eu la chance de rencontrer le Dr Suzuki et de suivre ses cours. Depuis lors, je crois plus que jamais au pouvoir de la musique et de l’enseignement. La formation des professeurs, les réunions et les conférences de la SAA sont toujours des moments de grande motivation pour poursuivre mon travail.

Aujourd’hui, je sais que mon travail contribue à une goutte d’eau dans l’océan, principalement par le biais de projets sociaux dans ce pays vaste et diversifié. Le Brésil souffre d’importantes inégalités sociales, et l’une des principales causes est le manque d’accès à une éducation de qualité. J’espère qu’au fil des ans, chaque enfant aura la possibilité d’accéder au développement musical et à l’apprentissage dans son ensemble. Puisse la SAA être l’un des outils permettant aux enfants d’être touchés par la musique.

-Simone dos Santos, professeur de violon, d’alto et de Suzuki dans les écoles, Rio de Janeiro, Brésil.

Je suis fière d’appartenir à la Suzuki Association of the Americas car c’est une entité active qui promeut et encourage l’enseignement et la connexion. Ma gratitude est immense pour les bourses qui m’ont permis de suivre des cours de perfectionnement au festival de Lima, au Pérou, pendant quatre ans et de participer au festival d’Oakland, aux États-Unis, en juillet 2013. Ces expériences ont grandement enrichi ma formation de professeur Suzuki et m’ont permis de transmettre tout ce que j’ai appris à mes élèves et à leurs familles.

J’espère pouvoir continuer à être très actif, en permettant la formation des futures générations de professeurs et en apportant la musique à de plus en plus de personnes. Puissé-je continuer à renforcer la vision du Dr Suzuki selon laquelle, grâce à la musique, le monde devient un endroit plus gentil et plus sensible.

-Maria Laura Tumbeiro, piano, Buenos Aires, Argentine

La SAA a contribué à répandre la méthode Suzuki dans tout le Brésil, en favorisant de manière cohérente sa diffusion et en offrant une formation de qualité aux professeurs. Cependant, il n’en a pas toujours été ainsi.
Vers les années 1970, Sœur Maria Wilfried, de l’ordre de Shoensttat, a commencé à aider à diffuser la méthode, malgré le peu de matériel dont elle disposait pour le faire. Puis, d’autres personnes intéressées par l’enseignement de la méthode Suzuki sont apparues. Mais peu d’entre elles savaient comment enseigner les chansons contenues dans les livres.

Pour combler cette lacune, les professeurs intéressés à travailler avec la méthode ont organisé des réunions annuelles au cours des années 1980 et 1990 afin de partager des idées, du matériel et des stratégies d’enseignement pour combler cette lacune. Parallèlement, des réunions d’étudiants Suzuki ont eu lieu dans le cadre de cours d’été et de festivals de musique, attirant l’attention sur la joie et les bonnes performances des étudiants à un si jeune âge.

À partir de la fin des années 1990, le nombre de professeurs travaillant avec la méthode Suzuki a considérablement augmenté, surtout dans les années 2000, lorsque la formation Suzuki a commencé à être proposée en portugais. Nous disposons actuellement d’une association nationale unie et dynamique, qui favorise les rencontres et les réunions où les expériences, les techniques et les stratégies sont partagées pour améliorer la qualité de l’enseignement et de l’apprentissage.
Dans les 50 prochaines années, j’espère que la SAA verra que son rôle pourra aller bien au-delà de la formation des professeurs de musique et qu’elle commencera à proposer des cours de philosophie Suzuki à tous les professeurs des écoles ordinaires,
de l’enseignement élémentaire à l’enseignement secondaire, dans les écoles publiques et privées.

-Shinobu Saito, professeur de violon et d’alto, formateur d’enseignants, Campinas, Brésil.

Je suis reconnaissant d’être un étudiant Suzuki car j’ai l’opportunité d’apprendre l’incroyable philosophie de la méthode. L’interaction avec les professeurs me fait acquérir beaucoup de connaissances sur la musique, mais aussi sur la vie. Chaque personne apprend à son propre rythme et la méthode respecte le rythme de chaque élève. Apprendre avec des personnes d’âges différents me fait faire de nouvelles expériences.

À mon avis, la philosophie de la méthode Suzuki dans 50 ans sera la même, mais la méthodologie sera adaptée à la réalité dans laquelle les humains vivront. Plus de gens connaîtront et feront connaître la méthode, car c’est une philosophie qui s’applique à plusieurs sphères de la vie, et pas seulement à la musique. J’imagine que dans 50 ans, j’appliquerai encore dans ma vie les valeurs et les vertus que j’apprends de la philosophie Suzuki.

-Artur Fernandes da Rosa, élève de violon, 13 ans, Brésil

Je suis reconnaissante d’avoir étudié la méthode Suzuki, car j’ai découvert mon amour pour la musique et pour l’art.

le violon. Je suis dans une grande famille où j’apprends beaucoup de choses en plus de la musique, comme la détermination à étudier, le courage de se produire, le respect de mes professeurs et de mes camarades de classe, et le respect de mes camarades.

Je pense que dans 50 ans, Suzuki poursuivra son intégrité, en recherchant de nouveaux étudiants qui ont un amour pour la musique. Je ne sais pas à quoi je ressemblerai ni où je serai dans 50 ans, mais j’aimerais être avec ma famille, des gens que j’aime, à faire ce que j’aime.”

-Carolina Ungaretti Bander de Paiva, élève de violon, neuf ans, Brésil

Canada
En 1983, ce qui allait devenir le Southwestern Ontario Suzuki Institute (SOSI), le plus grand institut du Canada, a débuté sous le nom de Guelph Suzuki Institute (GSI) sur le campus de l’Université de Guelph. Dirigé par Daphne Hughes, qui avec Gail Lange, avait créé la Suzuki String School de Guelph en 1973, il s’inspirait des instituts de Stevens Point et d’Ithaca et attirait des étudiants et des professeurs de tout l’Ontario. La formation des professeurs a commencé par le violon la première année, suivie d’une formation au violoncelle, au piano et à la basse qui s’est poursuivie pour former des professeurs de l’Ontario, du Canada, des États-Unis et de l’étranger.

Après une brève interruption, le GSI n’ayant pas été offert en 1995, l’institut a été réorganisé et rebaptisé Southwestern Ontario Suzuki Institute lorsqu’il a déménagé sur le campus de l’Université Wilfrid Laurier à Waterloo, en Ontario, en 1996. En 1997, Paule Barsalou a pris la relève en tant que directrice, puis en 2010, Ellen Berry est devenue directrice, suivie d’Elayne Ras en 2019. Les directrices du violon ont été Daphne Hughes, Paule Barsalou et Elayne Ras; les directeurs du violoncelle ont été Sally Gross et David Evenchick, et les directrices du piano ont été Gail Lange, Ellen Berry et Silvija Abols.

Actuellement de retour en personne après deux ans en tant qu’institut en ligne, SOSI propose des options en personne et en ligne et se réjouit de poursuivre la belle tradition d’excellence établie par Daphne Hughes, tout en commençant à planifier avec enthousiasme le 40eth anniversaire de l’institut 2023.

-Elayne Ras, professeur de violon et d’alto, formatrice de professeurs, Ontario, Canada

Lorsque j’étais sur le point d’obtenir mon diplôme de l’Université de Western Ontario en 1979, j’essayais de décider ce que je ferais avec un diplôme d’éducation musicale. Un jour, Daphne Hughes est venue parler de la méthode Suzuki. Je savais que c’était ce que je voulais faire ! Quelle chance j’ai eue de décider d’aller à l’Institut Suzuki d’Ithaca pour commencer ma formation ! Mon premier formateur a été Joan Reuning. Au cours des trois années suivantes, Sandy et Joan Reuning se sont rendus à Toronto, en Ontario, pour offrir une formation sur les unités un à quatre. Cela m’a donné une base solide pour ma carrière. Des années plus tard, Sandy m’a donné l’occasion d’enseigner à l’Ithaca Suzuki Institute.

J’ai passé de juin à septembre 1986 à Matsumoto, au Japon, pour étudier avec le Dr Suzuki. Bien que cette période ait été brève, elle a eu un grand impact sur moi, et sa voix et sa présence m’accompagnent encore souvent. Son engagement profond à faire ressortir le potentiel de chaque élève avec patience et concentration jusqu’à ce qu’un point soit atteint avant de passer à l’étape suivante, et toujours avec bonne humeur, était une source d’inspiration.

Le Dr Suzuki faisait preuve de joie et d’un émerveillement d’enfant face aux nouveautés. Une caméra vidéo était une nouvelle technologie en 1986, et un jour quelqu’un en a apporté une pour qu’il l’essaie. Un étudiant jouait à une extrémité de son petit studio tandis que le reste d’entre nous s’entassait pour regarder la performance sur une télévision à l’autre extrémité avec fascination, oubliant l’interprète en direct dans la pièce.

La leçon la plus importante était de nous amener au point où nous comprenions notre propre potentiel. Dans mon cas, ma compréhension de ce que le Dr Suzuki voulait vraiment dire par sa phrase “le ton a une âme vivante” a été célébrée avec du jus et des biscuits.

Pour préserver la mémoire du Dr Suzuki et honorer la façon dont il a changé ma vie, je m’efforce de continuer à apprendre de nouvelles idées et approches, en essayant toujours de trouver un moyen de faire ressortir, avec humour et amour, le potentiel de chaque élève que j’ai le privilège d’enseigner. “Avec de l’amour, on peut accomplir beaucoup”.

-Wendy Seravalle-Smith, professeur de violon, d’alto et de violoncelle, Ontario, Canada.