par  Jennifer Johnson, St. John’s, Terre-Neuve-et-Labrador
auteure de “What Every Violinist Needs to Know About the Body”
et “Teaching Body  Mapping to Children”.

Les musiciens bougent !

On raconte que Jascha Heifetz a été accueilli dans les coulisses par une admiratrice après un concert.  Elle lui dit : “Votre violon fait un si beau son !”  Tenant toujours son violon, Heifetz le porta jusqu’à son oreille et dit : “C’est drôle, je n’entends rien !”  Ce qu’il voulait dire, bien sûr, c’est que même si un violon est merveilleux, aucun son n’en sortira tant que le musicien n’aura pas fait vibrer ses cordes, et que ce sont les mouvements habiles du musicien qui rendront le son beau ou non. 

En tant que spécialiste du mouvement chez les musiciens, j’adore cette histoire.  Aussi évident que cela puisse paraître, certains musiciens passent à côté du fait que les mouvements habiles que nous exécutons pour créer le son sont de la même catégorie que ceux des danseurs ou autres athlètes.  Les vibrations que nous appelons musique ne peuvent être créées que par le mouvement de notre corps. De plus, la qualité de notre mouvement déterminera la qualité de notre son.

Body Mapping (Cartographie corporelle)

Mes recherches ont révélé que des études récentes ont démontré que de 75 à 90 % de tous les musiciens professionnels jouent régulièrement avec une douleur, une blessure ou un malaise. Pour remédier à ce taux élevé de blessures, Barbara Conable, enseignante de Technique Alexander (TA), a fondé et développé une méthode d’enseignement du mouvement sain en développant la sensibilisation à l’information anatomique précise. Depuis 30 ans, les musiciens professionnels qui étudient le Body Mapping se remettent d’une blessure en apprenant à bouger selon la véritable conception anatomique de leur corps.

Notre monde a besoin de beauté et d’art maintenant, peut-être plus que jamais ; nous ne pouvons pas nous permettre de continuer à perdre des musiciens à cause de blessures, surtout quand ces blessures peuvent être évitées en mettant en pratique de bonnes informations ! 

Méthode Suzuki et Body Mapping

Parce que les enseignants Suzuki commencent à travailler avec les enfants d’un si jeune âge, nous avons l’occasion unique de protéger les habitudes de mouvement naturelles d’un jeune enfant et d’empêcher les blessures de se produire !

Suzuki a été l’un des plus grands pionniers mondiaux de l’éducation de la petite enfance ; il a contribué à libérer le potentiel d’apprentissage de l’être humain.  Jusqu’à ce que ses théories de l’éducation du talent se soit avérées universellement fructueuses, il était largement cru que certaines personnes sont nées talentueuses et d’autres ne le sont pas. Sur le plan scientifique, Suzuki a trouvé un moyen d’entraîner le cortex auditif dès le plus jeune âge, pour éviter que ses jeunes musiciens ne se sentent jamais limités dans leur talent. L’enseignement du Body Mapping dans le studio Suzuki est la prochaine étape logique pour supprimer les limites imposées aux jeunes musiciens. Le Body Mapping permet d’entraîner systématiquement le cortex moteur dès le plus jeune âge afin que les jeunes musiciens ne se sentent jamais physiquement limités dans leur talent.  En donnant à nos étudiants une compréhension ferme de la façon dont le corps est anatomiquement conçu pour bouger, nous pouvons améliorer les capacités motrices de nos élèves et prévenir que les limitations et les blessures ne se développent.