No início dos meus 20 anos, quando comecei a ensinar, senti-me orgulhoso do fato de que estava ganhando a vida fazendo algo de que realmente gostava. Alguns anos mais tarde, esses sentimentos não vacilaram, mas o que mudou foi o crescente interesse em sair para lá e montar meu próprio estúdio. Mas havia um grande problema: Eu não tinha idéia do que poderia fazer para que as coisas acontecessem, particularmente no lado comercial. E enquanto eu estava entusiasmado com a oportunidade de ter o controle exclusivo na tomada de decisões em meu estúdio, eu me esforçava para que as coisas começassem.

Foi só em 2015 quando me mudei para Portland, Oregon, e “Laurita” Jauregui me deu a oportunidade de dirigir seu estúdio enquanto ela fazia um ano sabático no México, que eu percebi o quanto compromisso, trabalho e responsabilidade que o lado comercial envolve—especialmente quando o estúdio que você está dirigindo não é seu próprio! Sim, às vezes era muito para lidar, mas a experiência que adquiri me encorajou a montar meu próprio estúdio onde atualmente moro em Minnesota.

Estes 10 passos que dei definitivamente me ajudaram nos altos e baixos da criação de um estúdio de ensino de sucesso. Espero que ao oferecê-los eu compartilho meus conhecimentos, encorajo jovens ou novos professores a fazer mais pesquisas, e/ou possivelmente lhes dou algumas ferramentas que podem ser usadas para dar o salto na gestão do lado empresarial do ensino.               

1. Escoteiros em torno de tarifas em atividades extracurriculares locais, ou seja, esportes, grupos corais, balé, aulas de música, etc., e chegar a uma tarifa que irá competir com os outros, mas também fazer você feliz. Embora seja importante conhecer seu valor e cobrar de acordo, ser flexível e realista sobre o que as pessoas estão dispostas a pagar por aulas pode resultar em melhores chances de recrutamento.

2. Estabeleça uma forte política de estúdio e siga todas as regras. Seja em relação a mensalidades atrasadas, aulas de freqüência e maquiagem, participação em recital e eletrônica no estúdio, mantenha-se firme nas expectativas e no que você acredita ser o ajuste certo para você e seu estúdio. As famílias com quem você trabalha o respeitarão por isso, e outros o procurarão com base em seus valores.

3. Crie uma presença online com uma página web, ou construa seu próprio website. Embora ter um website não garanta um recrutamento rápido, ter uma presença online pode ajudá-lo a divulgar seu estúdio mais rapidamente. Certifique-se de incluir gravações de você mesmo e/ou dos estudantes que se apresentam e alguns depoimentos de pessoas com quem você trabalhou. Estas coisas vão muito longe!

4. Planeje com antecedência para todos os eventos que você deseja que aconteçam em seu estúdio. Se possível, faça um calendário para o ano inteiro com antecedência. Anote as datas das aulas em grupo, reuniões de professores, fóruns e conferências de pais, datas de recitais, shows especiais, shows, férias, feriados, viagens pessoais, compromissos e dias de doença! Tenha todos os seus eventos confirmados para locais, datas e horários o mais rápido possível e pronto para enviar para as famílias em seu estúdio para que elas possam planejar de acordo.

5. Crie um banco de dados com todas as informações do estúdio para ajudá-lo a manter as coisas no rumo certo, particularmente no lado comercial. Acompanhar o pagamento das mensalidades, despesas do estúdio, aluguel do espaço, taxas de acompanhantes, outras afiliações, etc. Há algumas maneiras de fazer isso. Você poderia tentar plataformas gratuitas como Google Sheets, Excel ou Numbers. Ou, por uma taxa de assinatura, você pode usar plataformas como My Music Staff, Music Teacher’s Helper, ou Capterra para ajudá-lo a administrar o lado administrativo de seu negócio. O principal objetivo é sempre anotar tudo. Isto pode parecer esmagador no início, mas fica mais fácil com o tempo.

6. Disponha um horário específico para o horário de expediente para que os pais possam se reunir com você (ou telefonar) para conversar sobre assuntos sensíveis. Além disso, a realização de fóruns de pais e conferências de pais e mestres proporcionará um espaço para que os adultos falem sobre assuntos importantes e se sintam apoiados. Depende de você como você vai criá-los e como você vai cobrar por eles, mas eu realmente acredito que a chave para a longevidade e o sucesso de um estúdio está no apoio e na educação dos pais.

7. Comunicação, comunicação, comunicação! Contemple as famílias sobre tudo o que está acontecendo em seu estúdio, e muito mais. Faça cartazes para cada evento que você gostaria que as famílias conhecessem: concertos sinfônicos, recitais especiais, campanhas de arrecadação de fundos, play-ins locais, institutos de verão, festivais locais e acampamentos musicais. Envie e-mails, textos e links para calendários on-line para que eles não percam nada.

8. Mantenha-se atualizado com as descobertas educacionais, de desenvolvimento e/ou psicológicas das crianças. Leia livros, revistas, artigos e ouça podcasts de ensino. Isto o ajudará a compreender e navegar nas lutas de certas situações em seu estúdio. Além disso, busque treinamento com a maior freqüência possível. Encontre um mentor ou reúna-se com amigos e colegas para compartilhar idéias e estratégias de ensino durante o café, almoço ou happy hour! Participe de conferências de ensino, tanto para aprendizado como para networking, e junte-se a suas associações locais, estaduais e nacionais. Quanto mais você se importa em crescer como professor, mais valioso você se tornará para as famílias em seu estúdio.

9. Estoque de recursos*. Livros, impressos, artigos para compartilhar, material didático e de escritório, peças e gadgets para instrumentos, música e acessórios de ensino. Se você não puder acumular uma coleção de coisas imediatamente, forje um bom relacionamento com uma loja de luthier local e/ou loja de música.

10. Encontre e construa sua própria marca. Isto é algo que se desenvolve com o tempo, mas que o ajudará a se destacar e tornar seu estúdio muito mais atraente para novas famílias em perspectiva. Crie, alimente e expanda seu estúdio e sirva sua comunidade. Alcance outros professores em sua cidade, planeje um concerto ou uma série de concertos que sejam acessíveis a pessoas com poucos recursos. Tocar em um lar de idosos, voluntariar seu tempo para uma introdução gratuita às aulas de música na pré-escola local, e muito mais! As possibilidades são infinitas!

Angel Falú-García* trabalha como professor de viola e violino Suzuki em seu próprio estúdio localizado no centro de Rochester, Minnesota. Ele também é o atual presidente da diretoria e membro do corpo docente da Associação Suzuki do Sudeste de Minnesota (SEMSA), uma organização formada por pais e professores locais cuja missão é ajudar a fornecer educação musical de boa qualidade na comunidade SE Minnesota. Falú é bacharel em interpretação de viola pelo Conservatório de Música de Porto Rico e mestre em música pela Universidade de Akron.

Fique firme nas expectativas . . as famílias com quem você trabalha o respeitarão por isso, e outros o procurarão com base em seus valores.

A chave da longevidade e do sucesso de um estúdio está no apoio e na educação dos pais.