{"id":66397,"date":"2025-03-11T16:20:21","date_gmt":"2025-03-11T22:20:21","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?page_id=66397"},"modified":"2025-03-19T18:21:01","modified_gmt":"2025-03-20T00:21:01","slug":"summit-presenters","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/summit-presenters\/","title":{"rendered":"Pr\u00e9sentateurs du sommet"},"content":{"rendered":"
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Mary Bassett Shemon<\/h6>\n\n\n\n

Mary Bassett Shemon m\u00e8ne une carri\u00e8re polyvalente qui l'am\u00e8ne \u00e0 se produire et \u00e0 enseigner dans tout le Midwest. En plus de se produire fr\u00e9quemment avec l'Orchestre symphonique de Kansas City en tant que fl\u00fbtiste et piccolo rempla\u00e7ante, elle a jou\u00e9 avec l'Orchestre symphonique de Saint Louis, l'Orchestre symphonique de l'Arkansas du Nord-Ouest et l'Orchestre symphonique du Missouri. Mme Shemon a pr\u00e9c\u00e9demment occup\u00e9 le poste de fl\u00fbte 2\/piccolo au Florida Grand Opera et au Palm Beach Symphony. Enseignante exp\u00e9riment\u00e9e, Mme Shemon entretient un solide studio priv\u00e9 de fl\u00fbte dans la r\u00e9gion de Kansas City, o\u00f9 elle aide des \u00e9l\u00e8ves de tous \u00e2ges \u00e0 d\u00e9couvrir leur passion pour la musique. Elle a occup\u00e9 des postes de professeur int\u00e9rimaire \u00e0 l'universit\u00e9 du Missouri-Kansas City et \u00e0 l'universit\u00e9 du Kansas-Lawrence, o\u00f9 elle a enseign\u00e9 \u00e0 des \u00e9tudiants en fl\u00fbte de premier et de deuxi\u00e8me cycle qui se destinaient \u00e0 des carri\u00e8res dans l'interpr\u00e9tation, l'\u00e9ducation et la musicoth\u00e9rapie. Son engagement personnel en faveur de l'apprentissage tout au long de la vie l'a amen\u00e9e \u00e0 suivre une formation continue sur la m\u00e9thode Dalcroze et l'\u00e9ducation de la petite enfance Suzuki, en compl\u00e9ment de son d\u00e9vouement \u00e0 la m\u00e9thode Suzuki pour la fl\u00fbte. Outre son travail d'artiste et d'\u00e9ducatrice, Mme Shemon a assum\u00e9 des fonctions de direction au sein de deux organisations artistiques locales \u00e0 but non lucratif. En tant que pr\u00e9sidente de la Heart of America Suzuki Association, elle organise des activit\u00e9s de formation continue pour les professeurs de la m\u00e9thode Suzuki dans cinq \u00c9tats, ainsi qu'un atelier d'hiver annuel pour les \u00e9l\u00e8ves des classes de violon, d'alto, de violoncelle, de fl\u00fbte et de la petite enfance. Mme Shemon si\u00e8ge \u00e9galement au conseil d'administration de la Kansas City Flute Association. Mme Shemon est titulaire d'une licence de musique de l'universit\u00e9 Northwestern et d'une ma\u00eetrise de musique de l'universit\u00e9 de Californie du Sud. Elle a \u00e9galement \u00e9tudi\u00e9 au festival et \u00e0 l'\u00e9cole de musique d'Aspen. Mme Shemon a une immense gratitude pour ses professeurs, Richard Graef, Carolyn Hoyer, Walfrid Kujala, Jennifer Nitchman, Mark Sparks, Kimberly Valerio et Jim Walker. Pour vous inscrire \u00e0 des cours avec Mme Shemon, veuillez consulter son site web : www.MaryShemon.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Trina Christensen<\/h6>\n\n\n\n

Trina Christensen est directrice de Sistema Utah depuis douze ans. Elle s'occupe chaque ann\u00e9e de plus de 450 \u00e9l\u00e8ves \u00e0 faibles revenus \u00e0 West Valley City, dans l'Utah. Elle souhaite rendre l'\u00e9ducation musicale accessible \u00e0 tous en contribuant \u00e0 changer le monde par la musique. Elle a \u00e9t\u00e9 membre du conseil d'administration d'El Sistema USA, pr\u00e9sidente de l'Association Suzuki de l'Utah, directrice de l'Intermountain Suzuki String Institute pendant 17 ans et co-directrice adjointe de l'Institut Suzuki du Grand Austin. Trina aime l'administration musicale et la gestion de projets, domaines dans lesquels elle excelle. Elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sidente du symposium national d'El Sistema USA pendant trois ans ; avant cela, elle a fait partie de quatre comit\u00e9s de symposiums nationaux. Elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sidente de la conf\u00e9rence 2024 de la Suzuki Association of the Americas Biennial Conference.
Trina a remport\u00e9 douze Utah Best of State Awards dans les cat\u00e9gories suivantes : \u00e9ducation musicale K-12, gestion et formation des employ\u00e9s, \u00e9ducation - s\u00e9minaires, formation\/\u00e9ducation, musique individuelle.
et l'\u00e9ducation musicale de la petite enfance. Elle et son mari Jeremy sont les fiers parents de cinq enfants : Hannah, Gavin, Aiden, Collin et Kallie.<\/p>\n\n\n\n

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Emily Connolly<\/h6>\n\n\n\n

Emily Connolly a commenc\u00e9 le violon \u00e0 l'\u00e2ge de quatre ans \u00e0 la Western Springs School of Talent Education et, depuis, elle est attir\u00e9e par tous les aspects du violon. Apr\u00e8s des ann\u00e9es de tourn\u00e9es avec l'Allegro Performing Ensemble, le Chicago Consort et le Chicago Youth Symphony Orchestra en tant qu'assistante du premier violon, elle a d\u00e9cid\u00e9 de se consacrer pleinement \u00e0 sa passion pour la musique. Elle s'est inscrite \u00e0 l'universit\u00e9 du Michigan pour obtenir un dipl\u00f4me en interpr\u00e9tation du violon, o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 avec Gabriel Bolkosky, Andrew Jennings et Yehonatan Berick pendant les quatre ann\u00e9es qu'elle a pass\u00e9es \u00e0 l'universit\u00e9. Elle est devenue premier violon de l'orchestre philharmonique de l'universit\u00e9 et premier violon de l'orchestre de la soci\u00e9t\u00e9 musicale de l'universit\u00e9. Elle a particip\u00e9 \u00e0 des masterclasses de violon avec David Kim, David Halen, Kathleen Winkler et Paul Kantor, ainsi qu'\u00e0 une masterclasse au cours de laquelle elle a interpr\u00e9t\u00e9 une pi\u00e8ce pour violon et voix pour la c\u00e9l\u00e8bre chanteuse Renee Fleming. Elle a \u00e9galement particip\u00e9 au programme de musique de chambre de l'universit\u00e9 de Miami, sous la direction de Richard Aaron et d'Anthony Elliot. Pendant ses \u00e9tudes, elle a \u00e9galement jou\u00e9 avec les orchestres symphoniques de Detroit, Kalamazoo et Dearborn. Elle a \u00e9largi ses horizons en jouant avec des ensembles et des projets de jazz, un ensemble de musique contemporaine, un orchestre baroque et de nombreux \u00e9v\u00e9nements musicaux li\u00e9s \u00e0 la culture mondiale.<\/p>\n\n\n\n

Bien que sa vie de sc\u00e8ne ait \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s riche, elle a d\u00e9cid\u00e9 de revenir \u00e0 ses racines Suzuki, et a r\u00e9alis\u00e9 que c'\u00e9tait l\u00e0 que se trouvait son c\u0153ur. Apr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me en 2014 avec mention, elle a pris l'\u00e9t\u00e9 pour suivre la formation de professeur Suzuki pour les livres 1 \u00e0 5 avec Edward Kreitman sur une p\u00e9riode de 3 mois. Depuis, elle a suivi des ateliers Suzuki avec Helen Brunner, Allen Lieb et Cathy Lee pour parfaire sa formation.<\/p>\n\n\n\n

En janvier 2015, elle a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Austin, au Texas, pour poursuivre sa passion pour l'enseignement. Elle est devenue professeur principal de violon dans deux studios de musique o\u00f9 elle a mis en place un programme Suzuki complet comprenant des ateliers, des classes de ma\u00eetre pour les enseignants et les \u00e9l\u00e8ves, et son propre camp d'\u00e9t\u00e9 de violon et d'alto. Elle a \u00e9galement donn\u00e9 des cours de violon priv\u00e9s dans quatre \u00e9coles publiques diff\u00e9rentes et est devenue professeur d'orchestre \u00e0 la Tippit Middle School pour un orchestre interm\u00e9diaire et une classe d'orchestre d\u00e9butante, o\u00f9 elle a \u00e9galement enseign\u00e9 la m\u00e9thode Suzuki. Elle s'est produite avec l'orchestre symphonique de Round Rock, l'orchestre symphonique de Temple, l'orchestre de l'\u00e2ge d'or, l'orchestre de l'\u00e9glise de River Pointe, etc.<\/p>\n\n\n\n

Emily a d\u00e9cid\u00e9 de poursuivre sa formation en interpr\u00e9tation Suzuki et en violon, et a obtenu une ma\u00eetrise au Cleveland Institute of Music en interpr\u00e9tation du violon et en p\u00e9dagogie Suzuki. Elle a \u00e9tudi\u00e9 avec Joan Kwuon, soliste de renomm\u00e9e mondiale, et a suivi une formation Suzuki \u00e0 long terme avec Kimberly Meier-Sims, compl\u00e9tant les volumes 1 \u00e0 10. Pendant son s\u00e9jour au CIM, Emily a \u00e9t\u00e9 professeur de Suzuki au Sato Center for Suzuki Studies pour des le\u00e7ons priv\u00e9es et en groupe, ainsi que professeur de th\u00e9orie Suzuki. Elle a travaill\u00e9 au bureau de la division pr\u00e9paratoire et comme assistante p\u00e9dagogique de Kimberly Meier-Sims. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 professeur de Suzuki au Baldwin Wallace Suzuki Program \u00e0 Berea, OH.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me, Emily est retourn\u00e9e \u00e0 Chicago, l\u00e0 o\u00f9 tout a commenc\u00e9, \u00e0 la Western Springs School of Talent Education. La boucle est boucl\u00e9e : elle est maintenant directrice de l'\u00e9cole o\u00f9 elle a commenc\u00e9 \u00e0 jouer du violon \u00e0 l'\u00e2ge de 4 ans. Elle passe \u00e9galement ses \u00e9t\u00e9s \u00e0 l'Institut Suzuki d'Ithaca, en tant que directrice du programme de violon pr\u00e9ludique, avec son mari, Patrick Connolly. <\/p>\n\n\n\n

Pendant son temps libre, elle est une yogi d\u00e9vou\u00e9e et une adepte du fitness actif. Elle aime explorer la nature et \u00eatre \u00e0 l'ext\u00e9rieur avec son mari, Patrick Connolly, et leur chien, Parker.<\/p>\n\n\n\n

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winifred crock<\/h6>\n\n\n\n

Winifred Crock a \u00e9t\u00e9 directrice des orchestres \u00e0 la Parkway Central High School pendant plus de vingt-cinq ans, et a tenu un studio de violon priv\u00e9 dans la banlieue de Saint-Louis, dans le Missouri, pendant bien plus longtemps. Pendant son mandat, Parkway Central High a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9e comme \u00e9cole GRAMMY Gold Signature et le programme d'orchestre a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9. Mme Crock a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e professeur de studio priv\u00e9 de l'ann\u00e9e par l'ASTA du Missouri, professeur de cordes de l'ann\u00e9e par l'ASTA du Missouri dans le secondaire, \u00e9ducateur de l'ann\u00e9e par l'orchestre symphonique de Saint-Louis et \u00e9ducateur musical exceptionnel du Missouri par la NFHS. Mme Crock a \u00e9galement re\u00e7u le prix Singer de l'universit\u00e9 de Rochester pour l'excellence de son enseignement dans le secondaire et l'ASTA Elizabeth Green National School Educator Award 2014. Tr\u00e8s demand\u00e9e en tant que clinicienne, conf\u00e9renci\u00e8re et chef d'orchestre, Mme Crock a donn\u00e9 des cours lors de nombreuses conf\u00e9rences musicales, notamment celles du Midwest, de la NAFME, de l'ASTA et de la SAA, et a \u00e9t\u00e9 la principale clinicienne dans le domaine des cordes lors de festivals et de conf\u00e9rences dans plus de 20 \u00c9tats, ainsi qu'\u00e0 l'\u00e9tranger. Outre les dipl\u00f4mes de musique de SIU Edwardsville et de Kent State University, Mme Crock est dipl\u00f4m\u00e9e du Suzuki Talent Education Institute \u00e0 Matsumoto, au Japon, sous la tutelle de Shinichi Suzuki, et est un instructeur Kod\u00e1ly certifi\u00e9 par le Kod\u00e1ly Center of America \u00e0 Boston. Mme Crock, avec M. William Dick et le Dr. Laurie Scott, sont les co-auteurs de Learning Together : Sequential Repertoire for Solo Strings or String Ensembles, Alfred Music. Ils ont re\u00e7u le prix d'apprentissage communautaire 2011 de la Suzuki Association of the Americas pour leur travail de d\u00e9veloppement de la m\u00e9thode Suzuki dans les \u00e9coles. Mme Crock termine actuellement une s\u00e9rie de cours de lecture pour d\u00e9butants intitul\u00e9e Pattern Play for Strings : A Sequential Introduction to Reading Music, Forrester Press. Mme Crock se consacre \u00e0 l'am\u00e9lioration de l'\u00e9ducation musicale pour tous les enfants.<\/p>\n\n\n\n

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pamela devenport<\/h6>\n\n\n\n

Pamela Devenport, conf\u00e9renci\u00e8re et ma\u00eetre enseignant de renomm\u00e9e internationale, a partag\u00e9 son expertise et son exp\u00e9rience uniques avec des centaines de personnes dans des communaut\u00e9s de cordes \u00e0 travers le monde. Son livre, Cellostart, <\/em>a connu un grand succ\u00e8s dans plus de vingt pays. Bien connue et respect\u00e9e en tant que professeur d'atelier et d'institut de violoncelle Suzuki, Mme Devenport a effectu\u00e9 de nombreuses tourn\u00e9es dans le monde entier. Elle a \u00e9t\u00e9 conf\u00e9renci\u00e8re et professeur de violoncelle \u00e0 de nombreuses occasions, notamment au National Cello Institute, \u00e0 l'American String Teachers Association, \u00e0 plusieurs conf\u00e9rences nationales de l'Association Suzuki et au World Cello Congress. Les conf\u00e9rences internationales comprennent de nombreuses visites en Australie, en Italie, en Nouvelle-Z\u00e9lande, en Grande-Bretagne et en Cor\u00e9e. Ses sujets sont vari\u00e9s : de la p\u00e9dagogie du violoncelle aux techniques de communication, de l'anatomie physique aux effets profonds de la tonalit\u00e9 et du son. Elle est membre du corps enseignant et titulaire de la chaire de violoncelle \u00e0 la School for Strings de New York, o\u00f9 elle enseigne \u00e9galement le s\u00e9minaire de p\u00e9dagogie \u00e0 long terme pour le violoncelle. Mme Devenport est formatrice de professeurs de violoncelle agr\u00e9\u00e9e par la Suzuki Association of the Americas et a \u00e9t\u00e9 professeur \u00e0 l'universit\u00e9 d'\u00c9tat de G\u00e9orgie. Mme Devenport est titulaire d'une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation du violoncelle de la Hartt School, Universit\u00e9 de Hartford, o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sidente des cordes de la Hartt Community Division, professeur de violoncelle \u00e0 la Hartt School Collegiate Division, et a d\u00e9velopp\u00e9 le programme de p\u00e9dagogie Suzuki du violoncelle \u00e0 l'\u00e9cole sup\u00e9rieure. En outre, elle est titulaire d'un dipl\u00f4me du programme d'\u00e9tudes professionnelles et d'\u00e9tudes avanc\u00e9es de la Brennan School of Energy Healing \u00e0 Miami, en Floride. Pamela Devenport<\/strong>Elle enseigne la p\u00e9dagogie Suzuki du violoncelle \u00e0 long terme \u00e0 la School for Strings \u00e0 New York City, NY. Tr\u00e8s active dans les ateliers, les conf\u00e9rences et les instituts, elle est titulaire d'un dipl\u00f4me du programme d'\u00e9tudes professionnelles et d'un travail d'int\u00e9gration avanc\u00e9 de la Brennan School of Energy Healing, ainsi que d'une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation du violoncelle. Mme Devenport a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 participer \u00e0 de nombreuses conf\u00e9rences musicales nationales et internationales, notamment en Australie, en Italie, en Angleterre, en Cor\u00e9e et en Nouvelle-Z\u00e9lande. Elle a \u00e9t\u00e9 membre de la facult\u00e9 de violoncelle de l'\u00c9tat de G\u00e9orgie et de la Hartt School de l'universit\u00e9 de Hartford. En 2007, elle a publi\u00e9 son premier livre, Cellostart<\/em>Elle travaille actuellement sur son deuxi\u00e8me livre qui sera publi\u00e9 au moment opportun.<\/p>\n\n\n\n

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Teri einfeldt<\/h6>\n\n\n\n

Teri Einfeldt est co-pr\u00e9sidente du d\u00e9partement des cordes de la Hartt School Community Division de l'Universit\u00e9 de Hartford, o\u00f9 elle g\u00e8re un studio d'\u00e9l\u00e8ves \u00e2g\u00e9s de 4 \u00e0 18 ans. En tant que professeur adjoint \u00e0 la Hartt School, elle enseigne la p\u00e9dagogie Suzuki aux candidats \u00e0 la ma\u00eetrise en musique. Depuis plus de trente ans, Mme Einfeldt a transform\u00e9 ces \u00e9l\u00e9ments en un programme qui est aujourd'hui consid\u00e9r\u00e9 comme un mod\u00e8le national pour l'enseignement de la m\u00e9thode Suzuki dans un cadre universitaire. Afin d'offrir des possibilit\u00e9s d'apprentissage tout au long de l'ann\u00e9e dans la r\u00e9gion de Hartford, Mme Einfeldt a fond\u00e9 en 1988 le Hartt Suzuki Institute, un atelier d'\u00e9t\u00e9 d'une semaine destin\u00e9 aux enfants et aux enseignants. N\u00e9e et \u00e9lev\u00e9e \u00e0 Kingston, dans l'\u00c9tat de New York, Mme Einfeldt a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier le violon \u00e0 l'\u00e2ge de 7 ans dans les \u00e9coles publiques. Enfant et musicienne en devenir, elle aime jouer de la musique de chambre et participer \u00e0 des orchestres. Pendant ses \u00e9tudes \u00e0 l'Ithaca College, elle a \u00e9tudi\u00e9 le violon avec Thomas Michalak et a commenc\u00e9 la formation Suzuki avec Sanford Reuning, qui fait partie d'un petit groupe d'\u00e9ducateurs qui ont \u00e9t\u00e9 les pionniers de la m\u00e9thode Suzuki aux \u00c9tats-Unis. Formatrice agr\u00e9\u00e9e par la Suzuki Association of the Americas, Mme Einfeldt participe fr\u00e9quemment \u00e0 des ateliers de cordes de fin de semaine et \u00e0 des instituts Suzuki d'\u00e9t\u00e9 aux \u00c9tats-Unis et au Canada. Elle a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs conf\u00e9rences internationales de la Suzuki Association of the Americas, \u00e0 la Pan Pacific Suzuki Conference \u00e0 Sydney, en Australie, et aux Suzuki World Conferences \u00e0 Turin, en Italie, et \u00e0 Matsumoto, au Japon, et y a fait des pr\u00e9sentations. En plus de son horaire charg\u00e9 d'enseignement, de formation et de conf\u00e9rences, Mme Einfeldt continue d'\u00eatre une interpr\u00e8te active. Musicienne de chambre d\u00e9vou\u00e9e, elle joue aussi fr\u00e9quemment avec l'orchestre symphonique de Hartford. Elle est l'ancienne ma\u00eetresse de concert adjointe de l'Orchestre philharmonique de Pennsylvanie du Nord-Est et de l'Orchestre de chambre de Cayuga. Il n'est pas surprenant que Mme Einfeldt ait con\u00e7u le programme Hartt Suzuki de mani\u00e8re \u00e0 offrir aux \u00e9l\u00e8ves de nombreuses possibilit\u00e9s de participer aux activit\u00e9s d'orchestre et de musique de chambre qu'elle a toujours aim\u00e9es. Elle se r\u00e9jouit de commencer de jeunes quatuors et de les faire \u00e9voluer jusqu'au lyc\u00e9e. En juillet 2011, Teri a quitt\u00e9 son poste de pr\u00e9sidente de la Suzuki Association of America apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 membre du conseil d'administration pendant plusieurs ann\u00e9es. Elle reste un membre actif de l'association. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sidente du Comit\u00e9 de d\u00e9veloppement des enseignants et du Comit\u00e9 des principes Suzuki en action (SPA).<\/p>\n\n\n\n

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christie felsing<\/h6>\n\n\n\n

Christie Felsing<\/strong> est directrice de l'enseignement et de l'apprentissage \u00e0 la Hartt Community Division de l'Universit\u00e9 de Hartford, o\u00f9 elle enseigne le violon dans le cadre du Hartt Suzuki Program et dirige les cours de p\u00e9dagogie Suzuki pour dipl\u00f4m\u00e9s. Elle a \u00e9t\u00e9 active au sein de la Suzuki Association of the Americas en tant que formatrice d'enseignants agr\u00e9\u00e9e pendant de nombreuses ann\u00e9es, a si\u00e9g\u00e9 au conseil d'administration de la SAA de 2004 \u00e0 2009, a coordonn\u00e9 la conf\u00e9rence 2010 de la SAA, a travaill\u00e9 en tant que membre du personnel de 2014 \u00e0 2016, et a servi de consultante pour le d\u00e9veloppement des enseignants. Christie a \u00e9t\u00e9 directrice adjointe de la Preucil School of Music \u00e0 Iowa City (Iowa) pendant 17 ans et a enseign\u00e9 le violon \u00e0 la facult\u00e9 de 1996 \u00e0 2014. En 2013, l'Iowa String Teachers Association l'a nomm\u00e9e professeur de l'ann\u00e9e du Leopold LaFosse Studio. Christie a obtenu une ma\u00eetrise de musique en p\u00e9dagogie Suzuki avec John Kendall \u00e0 l'universit\u00e9 Southern Illinois d'Edwardsville, et une licence de musique avec Vartan Manoogian et Marvin Rabin \u00e0 l'universit\u00e9 du Wisconsin-Madison. En outre, elle a effectu\u00e9 un stage Suzuki de neuf mois avec Doris Preucil dans l'Iowa et a suivi une formation en administration des arts (AMICI) avec la National Guild of Community Schools of the Arts.<\/p>\n\n\n\n

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Caroline fraser<\/h6>\n\n\n\n

Caroline Fraser est originaire d'\u00c9cosse. Elle est titulaire d'une licence en musique de l'universit\u00e9 d'\u00c9dimbourg et des dipl\u00f4mes d'enseignement LRAM (piano) et ARCM (violon) de la Royal Academy of Music de Londres. Elle est titulaire d'un MMus avec accent Kodaly de l'Universit\u00e9 Holy Names (HNU) en Californie. Caroline est formatrice de professeurs de piano de l'ESA et de la SAA et a donn\u00e9 des cours de formation et des ateliers dans toute l'Am\u00e9rique, en Europe, en Asie et en Australie. Elle vit actuellement en Californie et au P\u00e9rou et se passionne pour la diffusion de la philosophie Suzuki, en particulier en Am\u00e9rique latine.<\/p>\n\n\n\n

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rolando freitag<\/h6>\n\n\n\n

Rolando Freitag est un formateur de professeurs de violon enregistr\u00e9 aupr\u00e8s de la Suzuki Association of the Americas. Il enseigne actuellement au \u00c9cole de musique Suzuki d'Orlando<\/a>o\u00f9 il propose des cours de formation de professeur Suzuki ainsi que des le\u00e7ons individuelles et collectives, et o\u00f9 il est directeur de l'\u00e9cole de musique de l'Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, l'\u00e9cole de musique de l'Universit\u00e9 de Montr\u00e9al. Institut de musique de Floride<\/a>. Il a une grande exp\u00e9rience du travail avec des \u00e9tudiants de tous \u00e2ges et de tous niveaux, et a donn\u00e9 des cours, des ateliers et des formations d'enseignants dans toute l'Am\u00e9rique. M. Freitag est titulaire d'une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation du violon de la Penn State University et d'une licence en interpr\u00e9tation du violon du Shenandoah Conservatory. En outre, il a suivi le cours de sp\u00e9cialisation sur les fondements de la psychologie positive \u00e0 l'universit\u00e9 de Pennsylvanie et est titulaire du dipl\u00f4me d'\u00e9tudes sup\u00e9rieures de l'universit\u00e9 de Pennsylvanie. Certificat de r\u00e9ussite<\/a> de l'Association Suzuki des Am\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n

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nora friedman<\/h6>\n\n\n\n

Nora Friedman est directrice du programme Suzuki au Conservatoire de musique de Brooklyn. Elle a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l'universit\u00e9 Wesleyan, o\u00f9 elle a obtenu une licence en \u00e9tudes latino-am\u00e9ricaines, et est titulaire d'une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation de l'universit\u00e9 d'\u00c9tat de Montclair et du Brooklyn College, conjointement. Elle a \u00e9tudi\u00e9 avec Roberta Guaspari, Anna Pelekh, Perry Elliot, Masao Kawasaki et Weigang Li. Depuis plus de 20 ans qu'elle enseigne le violon, Nora a fond\u00e9 des programmes de violon dans les \u00e9coles du South Bronx et de Bed Stuy et a fait partie des facult\u00e9s de violon de la Thurnauer School of Music de Tenafly, de la Elisabeth Morrow School d'Englewood, du Preparatory Center for the Performing Arts du Brooklyn College et de l'Opus 118 Harlem School of Music. Nora a suivi la formation Suzuki Violin Core Units 1-7 & 9-10 et de nombreux cours suppl\u00e9mentaires et d'enrichissement, y compris Suzuki Principles in Action, Practicum, Supplemental Repertoire : Violin Books 6 - 8, Developing the Bow Arm from Pre-Twinkle through Book 10, Teaching with an Open Heart, Left Hand Pitfalls, and Establishing the Bow Arm. Elle a eu pour mentors Edward Kreitman, Edmund Sprunger, Allen Lieb, Linda Fiore, Nancy Jackson, Catheryn Lee, Charles Krigbaum, Teri Einfeldt, Danny Gee Cordova, Julie Lyons-Lieberman, Amelia Gold et Dorothy Roffman, pour n'en citer que quelques-uns. Ses passions sont le violon ancien, l'improvisation et le maintien du corps et de l'esprit du musicien en bonne sant\u00e9. Au BKCM, Nora est membre des comit\u00e9s de la diversit\u00e9, de l'\u00e9quit\u00e9 et de l'inclusion. Elle a r\u00e9cemment travaill\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation de pratiques d'embauche plus \u00e9quitables au BKCM et \u00e0 la diversification du r\u00e9pertoire d'enseignement.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Daniel gee cordova<\/h6>\n\n\n\n

Daniel Gee Cordova est le fondateur et le directeur de l'Austin Suzuki Music School. Il a \u00e9tudi\u00e9 la m\u00e9thode Suzuki pour le violon, l'alto et l'\u00e9ducation de la petite enfance avec un grand nombre de professeurs. Il est dipl\u00f4m\u00e9 de la Crane School of Music - SUNY Potsdam et de l'Universit\u00e9 du Texas \u00e0 Austin. En mai 2012, Daniel a re\u00e7u le certificat de r\u00e9ussite de la Suzuki Association of the America (SAA), une reconnaissance accord\u00e9e aux professeurs qui font preuve d'un engagement exceptionnel envers l'excellence dans leur enseignement. Depuis 2020, Daniel est un formateur d'enseignants enregistr\u00e9 aupr\u00e8s de la SAA, qui s'efforce d'offrir une formation professionnelle aux enseignants d\u00e9sireux d'apprendre et d'enseigner la m\u00e9thode Suzuki dans l'h\u00e9misph\u00e8re occidental.<\/p>\n\n\n\n

Daniel est un clinicien actif qui fait des pr\u00e9sentations lors de conf\u00e9rences nationales et qui est invit\u00e9 \u00e0 enseigner lors d'ateliers dans tout le pays. Il a pr\u00e9sent\u00e9 son travail lors de nombreuses conf\u00e9rences, notamment \u00e0 la Suzuki Association of the Americas, \u00e0 l'American String Teachers Association, \u00e0 la Texas Music Educators Association et \u00e0 la Texas Orchestra Directors Association. Daniel a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 diriger des orchestres de la r\u00e9gion du Texas. L'\u00e9t\u00e9, il est directeur du Greater Austin Suzuki Institute et a fait partie du corps enseignant d'instituts Suzuki dans tout le pays, notamment le Los Angeles Suzuki Institute, l'Oregon Suzuki Institute, le Japan-Seattle Suzuki Institute, l'Ozark Suzuki Institute, l'Acadiana Suzuki Institute, l'Ithaca Suzuki Institute, le Northern California Suzuki Institute, l'Intermountain Suzuki String Institute, l'Ithaca Suzuki Institute et l'Institut Suzuki de Chicago.<\/p>\n\n\n\n

M. Gee Cordova est actuellement directeur d'orchestre \u00e0 la Chisholm Trail Middle School du Round Rock ISD, poste qu'il a d\u00e9j\u00e0 occup\u00e9 de 2009 \u00e0 2019, insufflant l'approche Suzuki aux \u00e9l\u00e8ves du syst\u00e8me scolaire public. Daniel joue aussi bien du violon que de l'alto et occupe le poste d'altiste principal adjoint \u00e0 l'Op\u00e9ra d'Austin depuis 2014. En dehors de ses activit\u00e9s d'enseignant et de musicien, Daniel aime passer du temps avec son mari Jerry et leur fils Liam, qui commence \u00e0 \u00e9tudier le violoncelle selon la m\u00e9thode Suzuki.<\/p>\n\n\n\n

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daphne gerling<\/h6>\n\n\n\n

Daphne Gerling <\/strong>m\u00e8ne une carri\u00e8re active dans l'enseignement, l'interpr\u00e9tation et l'\u00e9criture sur l'alto. Elle est professeur adjoint d'alto \u00e0 l'universit\u00e9 de North Texas et pr\u00e9sidente \u00e9lue de l'American Viola Society. En tant que membre du conseil d'administration de l'AVS, elle est \u00e0 l'origine de collaborations avec des organisations partenaires telles que la SAA, l'ASTA et la VSA. Elle a coordonn\u00e9 le festival 2024 de l'AVS et le concours international d'alto Primrose, et a \u00e9galement si\u00e9g\u00e9 aux conseils d'administration de la Soci\u00e9t\u00e9 internationale d'alto et de la Soci\u00e9t\u00e9 br\u00e9silienne d'alto. D'Amsterdam au Vietnam, de la Nouvelle-Z\u00e9lande au Costa Rica, les voyages de Daphne en tant qu'interpr\u00e8te et enseignante l'ont conduite dans 38 universit\u00e9s des \u00c9tats-Unis et dans 16 pays d'outre-mer. Elle a suivi une formation \u00e0 long terme de professeur Suzuki pour les livres 1 \u00e0 4 avec Teri Einfeldt, et pour les livres 5 \u00e0 9 avec Elizabeth Stuen-Walker, et organisera le premier North Texas Suzuki Institute \u00e0 l'UNT en juillet 2025. Lou\u00e9e par le Strad pour sa \"programmation entreprenante\", son premier enregistrement, \"Encircling\", est sorti sur le label Acis. Il comprend des \u0153uvres moins connues de compositrices actives \u00e0 l'\u00e9poque du concours Coolidge de 1919 et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en r\u00e9cital lors des congr\u00e8s internationaux d'alto en Tha\u00eflande en 2023 et au Br\u00e9sil en 2024. Mme Gerling a \u00e9tudi\u00e9 l'alto, l'interpr\u00e9tation vocale et la musicologie historique \u00e0 Oberlin, au CIM et \u00e0 Rice. Son site web est le suivant www.daphnegerling.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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morgan lee gerstmar<\/h6>\n\n\n\n

Morgan Lee Gerstmar (elle\/il) est directrice du Los Angeles Suzuki Institute, professeur de violon Suzuki et conceptrice de sites Internet dans la r\u00e9gion de Pasadena, \u00e0 Los Angeles, en Californie. Elle est titulaire de dipl\u00f4mes et de certificats dans diverses disciplines telles que la musique, les neurosciences et la conception de sites web de l'Universit\u00e9 de Californie du Sud, de l'Institut des arts de Californie, du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre et du Santa Monica College. Morgan est passionn\u00e9e par l'\u00e9ducation de la prochaine g\u00e9n\u00e9ration de musiciens, dans son propre studio et dans toute la Californie du Sud, et travaille avec ses coll\u00e8gues enseignants pour am\u00e9liorer leurs comp\u00e9tences commerciales et marketing.<\/p>\n\n\n\n

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tamara gonzalez<\/h6>\n\n\n\n

Tamara Gonzalez <\/strong>a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes musicales \u00e0 l'\u00e2ge de quatre ans dans la r\u00e9gion de Washington DC. \u00c0 l'\u00e2ge de neuf ans, Tamara d\u00e9m\u00e9nage \u00e0 Porto Rico avec sa famille et commence \u00e0 \u00e9tudier au programme pr\u00e9paratoire du Conservatoire de musique de Porto Rico. Elle est admise au festival d'\u00e9t\u00e9 de la FOSJA et y participe pendant les six \u00e9t\u00e9s suivants. Pendant son s\u00e9jour \u00e0 Porto Rico, Tamara a \u00e9tudi\u00e9 avec Jaime Medina et a \u00e9t\u00e9 premier violon de l'Advanced Orchestra pendant deux ans. En 1999, \u00e0 l'\u00e2ge de 15 ans, Tamara a obtenu un dipl\u00f4me anticip\u00e9 du programme pr\u00e9paratoire et a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier au conservatoire de musique de Porto Rico, avec Henry Hutchinson. Au cours de l'\u00e9t\u00e9 1999, Tamara a particip\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 l'Interlochen Arts Camp et a \u00e9t\u00e9 membre du WYSO. Elle a \u00e9galement commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier l'alto \u00e0 Interlochen cet \u00e9t\u00e9-l\u00e0 et a continu\u00e9 \u00e0 fr\u00e9quenter Interlochen jusqu'\u00e0 l'\u00e9t\u00e9 2001, lorsqu'elle a re\u00e7u la bourse Emerson pour Porto Rico. Toujours en 2001, Mme Gonzalez a remport\u00e9 la premi\u00e8re place au concours de concerto du Conservatoire de Porto Rico et la premi\u00e8re place au concours de concerto de la FOSJA. \u00c0 l'automne 2001, Tamara a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes \u00e0 l'universit\u00e9 DePaul avec Joseph Genualdi, puis avec Robert Waters. Elle a \u00e9t\u00e9 premier violon de l'orchestre de chambre de DePaul pendant toute la dur\u00e9e de ses \u00e9tudes \u00e0 DePaul et a obtenu un dipl\u00f4me de violon en 2005. Tamara est retourn\u00e9e \u00e0 DePaul et a obtenu en 2010 un M.M avec mention en interpr\u00e9tation du violon, en \u00e9tudiant avec Olga Kaler.<\/p>\n\n\n\n

Tamara Gonzalez m\u00e8ne une carri\u00e8re active en tant que violoniste ind\u00e9pendante et professeur de violon et d'alto dans la r\u00e9gion de Chicago. Elle a re\u00e7u une formation d'enseignante Suzuki par le biais du livre 10 de Suzuki Violin, et a suivi les cours Violin Practicum et Suzuki Principles in Action. Elle a \u00e9galement suivi le livre 6 sur l'alto avec William Preucil et pr\u00e9voit de poursuivre sa formation Suzuki sur l'alto. Tamara est une adjudicatrice en formation avec le prestigieux Royal Conservatory of Music Development Program et pr\u00e9voit d'\u00eatre admise au College of Adjudicators \u00e0 la fin de l'ann\u00e9e 2015. Elle a enseign\u00e9 \u00e0 DePaul Community Music, Smiling Strings, Lane Technical et Vernon Hills High Schools, Sherwood Community Music School et Music Institute of Chicago. Le Chicago Suzuki Institute l'a invit\u00e9e \u00e0 rejoindre son corps professoral pour le camp de 2014.<\/p>\n\n\n\n

Tamara a \u00e9t\u00e9 chef du d\u00e9partement Suzuki \u00e0 la Sherwood Community Music School de 2011 \u00e0 2014. Elle a r\u00e9ussi \u00e0 instruire des \u00e9l\u00e8ves Suzuki d\u00e8s l'\u00e2ge de trois ans, ainsi qu'\u00e0 travailler sur des concerti avanc\u00e9s avec ses \u00e9l\u00e8ves du secondaire. Tamara est une interpr\u00e8te active et a jou\u00e9 en tant que membre du Sphinx Festival Orchestra, du Chicago Classical Symphony, du Rockford Symphony et du Chicago Sinfonietta. Elle r\u00e9side actuellement \u00e0 Minneapolis (Minnesota), est membre du corps enseignant du MacPhail Center for Music et membre du Stone Arch Collective.<\/p>\n\n\n\n

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christine goodner<\/h6>\n\n\n\n

Christine Goodner est une enseignante Suzuki dynamique et hautement qualifi\u00e9e et la directrice de Brookside Suzuki Strings, un studio de violon et d'alto \u00e0 Hillsboro, OR. Elle donne \u00e9galement des cours d'\u00e9ducation Suzuki pour la petite enfance \u00e0 Hillsboro et Portland par l'interm\u00e9diaire de Da Capo Suzuki Early Childhood Education. Dans ces deux programmes, Christine est passionn\u00e9e par le fait d'aider ses \u00e9l\u00e8ves \u00e0 d\u00e9velopper leurs comp\u00e9tences au mieux de leurs capacit\u00e9s, tout en acqu\u00e9rant un amour de la musique pour la vie. Christine a grandi dans une famille de musiciens et a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier le violon \u00e0 l'\u00e2ge de 2 ans et demi, en tant qu'\u00e9l\u00e8ve Suzuki (avec Betty Haag), et a ajout\u00e9 l'alto au lyc\u00e9e et \u00e0 l'universit\u00e9. Elle est titulaire d'un dipl\u00f4me de quatre ans en \u00e9ducation de la petite enfance et a suivi une formation p\u00e9dagogique compl\u00e8te par l'interm\u00e9diaire de la SAA, y compris une formation p\u00e9dagogique \u00e0 long terme avec Martha Shackford. Elle a \u00e9galement suivi des formations avec : Ellie Albers LeRoux, Susan Kempter, Yuko Honda, Sue Baer et Sharon Jones. Christine enseigne depuis plus de 18 ans, et a pass\u00e9 une d\u00e9cennie \u00e0 enseigner \u00e0 la Valley Catholic Music School \u00e0 Beaverton, OR. Ses \u00e9l\u00e8ves y obtenaient r\u00e9guli\u00e8rement des bourses dans le cadre du concours de bourses de l'\u00e9cole et les meilleures notes dans le cadre du concours de solos et d'ensembles de l'OMEA. Christine est actuellement pr\u00e9sidente de l'Oregon Suzuki Association. Elle est passionn\u00e9e par l'\u00e9ducation des parents, l'apprentissage tout au long de la vie et la construction de la communaut\u00e9 Suzuki. Elle a publi\u00e9 des articles dans l'American Suzuki Journal et est l'auteur du livre Suzuki licensed book Au-del\u00e0 de la le\u00e7on de musique : les habitudes des familles Suzuki qui r\u00e9ussissent<\/em> (disponible sur Amazon)<\/a> Christine tient un blog \u00e0 l'adresse suivante www.SuzukiTriangle.com<\/a> De plus amples informations sur Christine et son studio sont disponibles sur son site web \u00e0 l'adresse suivante lien<\/a><\/p>\n\n\n\n

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sally gross<\/h6>\n\n\n\n

Originaire de la r\u00e9gion de Chicago, Sally Gross<\/strong> est actuellement directrice du violoncelle \u00e0 la Western Springs School of Talent Education et \u00e0 la Naperville Suzuki School. Elle est titulaire d'une licence de musique de la Northern Illinois University, o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 avec Marc Johnson, et d'une ma\u00eetrise de musique en p\u00e9dagogie Suzuki de l'Ithaca College, o\u00f9 elle a travaill\u00e9 avec Carey Beth Hockett et Sandy et Joan Reuning. Avant de revenir dans la r\u00e9gion de Chicago en 2004, Sally a enseign\u00e9 \u00e0 la Suzuki String School of Guelph, dans l'Ontario, o\u00f9 elle \u00e9tait \u00e9galement coordinatrice artistique. Elle est formatrice d'enseignants depuis 1990. Ayant la double nationalit\u00e9 am\u00e9ricaine et canadienne, Sally souhaite vivement d\u00e9velopper la vision du Dr Suzuki dans les deux pays gr\u00e2ce \u00e0 son leadership, \u00e0 la formation des enseignants et \u00e0 ses apparitions en tant que clinicienne invit\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

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karyn grove-bruce<\/h6>\n\n\n\n

Karyn Grove-Bruce<\/strong> Psy.S. est titulaire d'une licence en interpr\u00e9tation musicale de l'universit\u00e9 d'Arizona, o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 avec Jeffrey Showell \u00e0 l'alto. Elle est \u00e9galement titulaire d'un dipl\u00f4me de psychologie scolaire de l'universit\u00e9 d'\u00c9tat de Louisiane \u00e0 Shreveport et a travaill\u00e9 comme psychologue scolaire en Louisiane, en Californie et en Alaska. Karyn est une sp\u00e9cialiste certifi\u00e9e des l\u00e9sions c\u00e9r\u00e9brales (CBIS) et travaille avec des adultes et des enfants de tous \u00e2ges souffrant de l\u00e9sions c\u00e9r\u00e9brales dans une clinique priv\u00e9e, Head to Toe Holistic Healthcare, \u00e0 Anchorage, en Alaska. Karyn est directrice de la Suzuki Association of Southcentral Alaska \u00e0 Anchorage depuis 1998. Elle a suivi une formation dans tous les livres Suzuki de violon et d'alto, ainsi que dans le cadre du SECE jusqu'au niveau 3. Karyn se consacre \u00e0 l'apprentissage tout au long de la vie et a suivi plus de 40 cours de formation Suzuki avec autant de professeurs que possible, y compris Pat D'Ercole, Ann Montzka-Smelser, William Preucil, Elizabeth Stuen-Walker, Vera McCoy-Sulentic, Mark Bjork, Allen Lieb, Joanne Melvin, Nancy Lokken, Charles Krigbaum, Joseph Kaminsky, Daina Volodka Staggs, Joanne Bath, Julia Hardie, Wan Tsai Chen, Danette Warren Schuh, Rita Hauck, Sharon Jones, Kiersten Wartberg et Chenoa Murphy. Elle a \u00e9galement obtenu les certificats de niveau 1 pour le violon et l'alto. Karyn a fond\u00e9 le groupe SuperStrings en 2013 pour permettre aux joueurs de cordes d'\u00e2ge scolaire qui n'ont pas acc\u00e8s \u00e0 un orchestre d'acqu\u00e9rir de l'exp\u00e9rience. En 2018, elle a fond\u00e9 le groupe Violaska, qui se r\u00e9unit chaque mois pour permettre aux altistes de tous \u00e2ges et de tous niveaux de lire ensemble la musique d'ensemble pour alto. Karyn joue du violon et de l'alto avec divers groupes, notamment l'Orchestre symphonique d'Anchorage, l'Op\u00e9ra d'Anchorage, l'Orchestre symphonique de Juneau, l'Orchestre civique d'Anchorage, les Alaska Chamber Singers et l'Orchestre du ch\u0153ur de concert d'Anchorage. Elle est \u00e9galement membre fondateur du groupe de chambre Chameleon Ensemble. Karyn poss\u00e8de actuellement un studio priv\u00e9 \u00e0 Anchorage, en Alaska, et enseigne l'\u00e9ducation Suzuki de la petite enfance, l'alto et le violon \u00e0 une trentaine d'\u00e9tudiants, en plus de son travail en clinique.<\/p>\n\n\n\n

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beth guerriero<\/h6>\n\n\n\n

Elizabeth M. Guerriero, Ph.D. (Penn State University, '11) est la fondatrice de Beth G Consulting, LLC, une soci\u00e9t\u00e9 sp\u00e9cialis\u00e9e dans la direction ex\u00e9cutive int\u00e9rimaire, la collecte de fonds, la strat\u00e9gie et la gestion des ressources humaines.
Planification et conseil en mati\u00e8re d'\u00e9ducation. Elle est actuellement directrice ex\u00e9cutive par int\u00e9rim du Philadelphia Sinfonia. Auparavant, Mme Guerriero a dirig\u00e9 le College of Performing Arts de l'universit\u00e9 Rowan en tant que directrice ex\u00e9cutive des arts int\u00e9gratifs. En 2019, Mme Guerriero a \u00e9t\u00e9 finaliste du Philadelphia Youth Orchestra's Ovation Award for Inspiration and Outstanding Leadership in Music Education (Prix Ovation pour l'inspiration et le leadership exceptionnel dans l'\u00e9ducation musicale). Mme Guerriero a \u00e9t\u00e9 directrice de l'\u00e9ducation pour le programme Harmony de la City University of New York, travaillant avec plus de 500 \u00e9tudiants dans des communaut\u00e9s \u00e0 faible revenu \u00e0 travers la ville de New York, des artistes tels que le Canadian Brass, Wynton Marsalis, Paquito D'Rivera et Joshua Bell. Elle est titulaire d'un doctorat en \u00e9ducation musicale de l'universit\u00e9 de Penn State, d'une ma\u00eetrise en musique de l'universit\u00e9 de Denver, d'une licence en musique de la Hartt School de l'universit\u00e9 de Hartford et d'un certificat en collecte de fonds et d\u00e9veloppement de l'universit\u00e9 de Villanova. En dehors de son travail, elle voyage beaucoup, aime cuisiner et passer du temps avec sa famille et ses deux chats pr\u00e9coces. Beth G Consulting est vraiment un r\u00eave r\u00e9alis\u00e9, car il lui permet de contribuer \u00e0 l'\u00e9cosyst\u00e8me communautaire et \u00e0 but non lucratif de notre monde.<\/p>\n\n\n\n

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araceli hackbarth<\/h6>\n\n\n\n

Araceli Hackbarth est professeur de violon depuis 2002 et a adopt\u00e9 la m\u00e9thode Suzuki en 2009. Elle a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier le violon \u00e0 l'\u00e2ge de 7 ans, selon la philosophie de Suzuki. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e en physioth\u00e9rapie et en \u00e9ducation musicale, poss\u00e8de un master et un doctorat en sciences et une sp\u00e9cialisation en th\u00e9rapie musicale. En plus de sa formation \u00e0 la m\u00e9thode Suzuki, elle a fait un stage de 50 jours en 2015 \u00e0 l'\u00e9cole Western Springs School of Talent Education, sous la direction d'Edward Kreitman. Elle a travaill\u00e9 comme traductrice des cours Suzuki de l'anglais au portugais. Actuellement, elle est directrice du Suzuki Center of Music Education \u00e0 S\u00e3o Carlos (\u00c9tat de S\u00e3o Paulo-Br\u00e9sil), donne des cours de violon et d'alto et dirige l'orchestre de chambre \"Octo-plus\", form\u00e9 par des \u00e9l\u00e8ves de l'\u00e9cole, des membres de la famille et des amis invit\u00e9s. Elle travaille comme interpr\u00e8te pour les cours de formation Suzuki anglais-portugais. Depuis 2015, elle fait partie du conseil d'administration de l'\"Associa\u00e7\u00e3o Musical Suzuki do Brasil\" (AMSBrasil), dont elle sera \u00e9lue pr\u00e9sidente en 2022. En 2020, elle a rejoint le comit\u00e9 des associations Suzuki d'Am\u00e9rique latine. Elle fait \u00e9galement partie du conseil d'administration de la SAA.<\/p>\n\n\n\n

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mary halverson waldo<\/h6>\n\n\n\n

Formatrice de professeurs de fl\u00fbte \u00e0 bec, Suzuki Association of the Americas (SAA) et European Suzuki Association (ESA). Elle a \u00e9tudi\u00e9 au New England Conservatory of Music, o\u00f9 elle a obtenu une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation de la musique ancienne, et au College of St. Scholastica, o\u00f9 elle a obtenu un baccalaur\u00e9at en musique. Elle a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 participer \u00e0 des instituts, des festivals et des ateliers dans toute l'Am\u00e9rique et au Royaume-Uni. Ancienne membre de la facult\u00e9 du MacPhail Center for Music (Minneapolis) o\u00f9 elle a initi\u00e9 la fl\u00fbte \u00e0 bec et la fl\u00fbte traversi\u00e8re Suzuki, et du Saint Paul Conservatory of Music. Elle enseigne actuellement la fl\u00fbte \u00e0 bec et la fl\u00fbte traversi\u00e8re dans son studio \u00e0 St Paul, MN. Elle a \u00e9t\u00e9 instructrice de fl\u00fbte \u00e0 bec \u00e0 l'\u00e9cole de musique de la cath\u00e9drale \u00e9piscopale Trinity, avec des enfants d\u00e9favoris\u00e9s dans le cadre des programmes extrascolaires de \"Homeless No More\" et de l'\u00e9cole \u00e9l\u00e9mentaire Logan, \u00e0 Columbia, SC. Membre du conseil d'administration de la SAA (2018-2022) : Comit\u00e9 des fl\u00fbtes \u00e0 bec de la SAA et Comit\u00e9 des fl\u00fbtes \u00e0 bec de l'International Suzuki Association (ISA) ; ancien membre du conseil d'administration de l'American Recorder Society et r\u00e9dacteur en chef de la rubrique \"\u00c9ducation\" de l'American Recorder Society. Enregistreur am\u00e9ricain <\/em>magazine. Il joue actuellement avec le nouveau Quatuor de fl\u00fbtes \u00e0 bec Fayrwether Friends<\/em>Elle a jou\u00e9 avec Orchestre baroque de Caroline du Nord et ch\u0153urs de la cath\u00e9drale de la Trinit\u00e9<\/em> (Caroline du Sud), Piccolo Spoleto,<\/em> Soci\u00e9t\u00e9 Bach du Minnesota<\/em>, Juste Bach <\/em>(Madison, WI), et de nombreux autres groupes de musique de chambre \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis.<\/p>\n\n\n\n

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debbie hammond<\/h6>\n\n\n\n

La violoniste Debbie Hammond a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes \u00e0 l'\u00e2ge de quatre ans \u00e0 London, en Ontario. Elle est titulaire d'un baccalaur\u00e9at en musique (interpr\u00e9tation) de l'Universit\u00e9 de Toronto et d'une ma\u00eetrise en musique (interpr\u00e9tation) de l'Universit\u00e9 du Michigan, \u00e0 Ann Arbor. Debbie a suivi une formation en p\u00e9dagogie Suzuki aupr\u00e8s de plusieurs formateurs r\u00e9put\u00e9s, dont Edmund Sprunger, Alice Joy Lewis, Mark Mutter, Thomas Wermuth et Timothy (Terry) Durbin. Ses principaux professeurs de violon sont Patrick Burroughs, Geri Arnold, Robert Skelton, Mark Fewer et Yehonatan Berick. Debbie est la directrice du Hammond Suzuki Studio, un programme priv\u00e9 de violon Suzuki dans le quartier de Bells Corners \u00e0 Ottawa (Canada). Le programme du Hammond Suzuki Studio comprend non seulement des le\u00e7ons priv\u00e9es, mais aussi un programme de cours de groupe riche en styles musicaux suppl\u00e9mentaires, en d\u00e9veloppement d'ensemble et en opportunit\u00e9s de performance. Avant de cr\u00e9er le Hammond Suzuki Studio en 2014, Debbie \u00e9tait membre du corps enseignant de la Suzuki String School of Guelph (2007-2010) et de la National Capital Suzuki School of Music (2010-2014). Avant de concentrer sa carri\u00e8re sur la p\u00e9dagogie Suzuki, Debbie a \u00e9t\u00e9 membre de l'Orchestre national des jeunes du Canada (200-2002). Elle a \u00e9galement occup\u00e9 le poste de violon solo adjoint de l'Orchestra Toronto (2004-2005) et du Cambridge Community Orchestra (2007-2010). Debbie a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 membre r\u00e9gulier des orchestres symphoniques de Jackson et de Battle Creek, dans le Michigan. Au Canada, elle s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Windsor et l'Orchestra London Canada. Aussi \u00e0 l'aise avec les \u00e9tudiants de niveau d\u00e9butant qu'avec ceux de niveau avanc\u00e9, Debbie est de plus en plus souvent invit\u00e9e \u00e0 participer \u00e0 des festivals et \u00e0 des ateliers en tant que clinicienne, r\u00e9p\u00e9titrice de musique de chambre et membre de jurys. Debbie est ravie d'avoir l'occasion de travailler avec tant de violonistes dans les villes de toute la province. Debbie est fi\u00e8re d'\u00eatre pr\u00e9sidente du conseil d'administration de la Suzuki Association of Ontario et secr\u00e9taire int\u00e9rimaire de la nouvelle soci\u00e9t\u00e9 Suzuki Music\/Musique Canada. Debbie est la m\u00e8re de deux filles tr\u00e8s \u00e9nergiques.<\/p>\n\n\n\n

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stephanie hunt<\/h6>\n\n\n\n

Stephanie Hunt enseigne le violoncelle dans le cadre du programme Suzuki de la Southern Illinois University-Edwardsville. Ses \u00e9l\u00e8ves ont particip\u00e9 \u00e0 des orchestres de jeunes, \u00e0 des festivals de banlieue, de district et d'\u00c9tat. Elle a re\u00e7u le certificat de r\u00e9ussite de la Suzuki Association of the Americas en 2023 et est devenue formatrice d'enseignants en 2024. Musicienne active et polyvalente, Stephanie joue du violoncelle moderne et baroque. Elle se produit actuellement avec le Perseid String Quartet et Early Music Missouri. Stephanie a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux festivals de musique internationaux, dont le Nederlandse Orkest- en Ensemble-Academie, Royaumont Formations Professionnelles (France), le Britten-Pears Young Artist Programme, et deux \u00e9t\u00e9s en tant que Tanglewood Music Center Fellow. Ses \u00e9tudes de violoncelle moderne ont abouti \u00e0 l'obtention d'un B.Mus. summa cum laude<\/em> de la Frost School of Music de l'Universit\u00e9 de Miami et un M.Mus. de la Shepherd School of Music de l'Universit\u00e9 de Rice. Apr\u00e8s ses \u00e9tudes am\u00e9ricaines, Stephanie s'est install\u00e9e en Europe et a obtenu une licence en musique avec mention et une ma\u00eetrise en violoncelle baroque au Conservatoire d'Utrecht. Honours et M.Mus. en violoncelle baroque au Conservatoire d'Utrecht, aux Pays-Bas. Elle a notamment enseign\u00e9 \u00e0 Viola de Hoog, Norman Fischer, Hans J\u00f8rgen Jensen, Ross Harbaugh et Monique Bartels. Elle est \u00e9galement titulaire d'un MBA de la Southern Illinois University Edwardsville et d'un master en science des donn\u00e9es de l'Eastern University.<\/p>\n\n\n\n

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james hutchins<\/h6>\n\n\n\n

James Hutchins <\/strong>vit \u00e0 Silver Spring, dans le Maryland, avec sa merveilleuse et magnifique \u00e9pouse et son fabuleux et amusant fils. Il a grandi dans la m\u00e9thode Suzuki, a \u00e9t\u00e9 professeur de Suzuki pendant plus de 25 ans et est un fier papa Suzuki. James est un formateur d'enseignants agr\u00e9\u00e9 qui a enseign\u00e9 lors d'ateliers, d'instituts et de classes dans le monde entier, notamment en Cor\u00e9e du Sud, en Islande, au P\u00e9rou, en Lituanie, \u00e0 Singapour, en Malaisie, en Australie, au Belize, aux Bermudes, aux Bahamas et dans tous les \u00c9tats-Unis. Il a \u00e9galement enseign\u00e9 la p\u00e9dagogie Suzuki \u00e0 l'Universit\u00e9 de la Caroline du Sud en 2021-22. En 2018, James a \u00e9t\u00e9 clinicien invit\u00e9 \u00e0 la 67e \u00e9cole d'\u00e9t\u00e9 de la m\u00e9thode Suzuki \u00e0 Matsumoto, au Japon. Son studio a jou\u00e9 pour l'ancienne secr\u00e9taire d'\u00c9tat et la premi\u00e8re dame Hillary Clinton \u00e0 la Maison Blanche, au Zoo national, au Capitole des \u00c9tats-Unis, au Capitole de l'\u00c9tat du Maryland, au Lincoln Memorial, \u00e0 l'Aquarium national et sur la sc\u00e8ne du Mill\u00e9naire, ainsi qu'avec l'Orchestre symphonique national au Kennedy Center. Ils ont \u00e9galement jou\u00e9 l'hymne national pour les Baltimore Orioles, les Washington Wizards et les Nationals. James a \u00e9galement eu l'honneur de jouer pour le Dr. et Mme Suzuki \u00e0 leur domicile au Japon.<\/p>\n\n\n\n

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manuela iparraguirre<\/h6>\n\n\n\n

Elle a suivi plus de 15 cours sur la m\u00e9thode Suzuki et l'application de cette m\u00e9thodologie dans l'apprentissage de la guitare classique. Elle a particip\u00e9 \u00e0 des festivals et \u00e9v\u00e9nements Suzuki en \u00c9quateur, au P\u00e9rou, aux \u00c9tats-Unis, au Chili, en Argentine et en ligne. Elle donne des cours de cette m\u00e9thodologie depuis 2016, et depuis 2021 elle est la directrice du projet de guitare Suzuki au Conservatoire de Musique Gilardo Gilardi, en Argentine, un des projets Suzuki d'Am\u00e9rique Latine totalement gratuit et ouvert \u00e0 la communaut\u00e9. Outre les cours sur la m\u00e9thode Suzuki, elle a obtenu un dipl\u00f4me d'\u00e9tudes sup\u00e9rieures en \u00e9ducation de la petite enfance, une sp\u00e9cialisation en \u00e9ducation inclusive (FLACSO) et le cours en ligne de l'Universit\u00e9 de Harvard \"Introduction \u00e0 l'engagement familial dans l'\u00e9ducation\". En 2018, elle a donn\u00e9 des cours de ma\u00eetre aux \u00e9tudiants du Conservatoire de musique de Posadas, \u00e0 Misiones, en Argentine, lors d'une tourn\u00e9e nationale de la Camerata Argentina de Guitarras. En 2021, elle a \u00e9galement particip\u00e9 au camp de l'Association Suzuki du Mexique en donnant des cours. Cette ann\u00e9e, elle a donn\u00e9 des cours de ma\u00eetre lors du Campamento Marqu\u00e9s de Mancera, au Chili. Ensuite, elle a \u00e9t\u00e9 responsable du Festival de Guitare Suzuki organis\u00e9 \u00e0 La Plata, en Argentine, auquel ont particip\u00e9 plus d'une centaine de personnes de diff\u00e9rentes r\u00e9gions de son pays et du P\u00e9rou. En mars, elle a particip\u00e9 \u00e0 la conf\u00e9rence de la SAA en donnant une conf\u00e9rence intitul\u00e9e \"Experiences as a Suzuki Alumni and Teacher\" et en faisant partie de l'ensemble de guitares. Plus tard, elle a \u00e9crit l'article \"Sustaining the Music Learning process over time\" pour le Suzuki Journal. Actuellement, elle enseigne la guitare aux enfants et aux adultes au Conservatoire de musique Gilardo Gilardi, \u00e0 l'Institut Est\u00edMusicalMusic (institut sp\u00e9cialis\u00e9 dans la m\u00e9thode Suzuki) et en ligne \u00e0 des \u00e9tudiants du monde entier.<\/p>\n\n\n\n

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sachiko isihara<\/h6>\n\n\n\n

Elle en est \u00e0 sa 27e ann\u00e9e en tant que directrice g\u00e9n\u00e9rale de la Suzuki School of Newton, Sachiko Isihara<\/strong> est une pianiste qui a obtenu une licence en interpr\u00e9tation de piano au New England Conservatory et une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation de piano \u00e0 Juilliard. Elle est membre de la SAA depuis 1986. Sa formation Suzuki comprend un Kenkyusei \u00e0 Matsumoto en 1993 et un apprentissage \u00e0 long terme avec Colette Daltier en France. Sachiko a obtenu le niveau 5 de la m\u00e9thode Suzuki europ\u00e9enne. En 2008, elle est devenue formatrice de professeurs de piano Suzuki SAA. En 2009, Sachiko est devenue directrice du Suzuki By the Green Piano Institute \u00e0 Newton, MA. R\u00e9cemment s\u00e9lectionn\u00e9e par la Commission du Massachusetts sur le statut des femmes comme l'une des h\u00e9ro\u00efnes du Commonwealth de 2020, elle a \u00e9t\u00e9 reconnue pour son leadership et son b\u00e9n\u00e9volat pour l'am\u00e9lioration de sa communaut\u00e9. En 2018, 2019 et 2022, Sachiko a re\u00e7u le Steinway Top Teacher Award et, en 2018, le Milestone Award de la National Guild for Community Arts Education. Sachiko dirige une \u00e9quipe de vingt professeurs Suzuki \u00e0 la Suzuki School of Newton, a \u00e9t\u00e9 responsable de la mise en place d'une \u00e9cole maternelle Suzuki d'une journ\u00e9e enti\u00e8re, int\u00e9grant les arts, en 2009, et est fr\u00e9quemment invit\u00e9e \u00e0 participer au festival Suzuki annuel du Massachusetts. Elle organise et sponsorise r\u00e9guli\u00e8rement des ateliers de formation des enseignants et des \u00e9tudiants, ainsi que des \u00e9v\u00e9nements Suzuki collaboratifs dans la r\u00e9gion du Massachusetts. Elle recrute et encourage de nouveaux professeurs \u00e0 suivre le parcours de formation des enseignants et appr\u00e9cie notre monde en pleine mutation comme un moment d'opportunit\u00e9. En 2023, Sachiko a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e au Suzuki Training Committee, un comit\u00e9 consultatif pour le Suzuki Teacher Development Program de la Suzuki Association of the Americas, qui englobe l'Am\u00e9rique du Nord, l'Am\u00e9rique centrale et l'Am\u00e9rique du Sud. En avril 2024, elle a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e par le d\u00e9put\u00e9 Jake Auchincloss du Massachusetts \u00e0 assister \u00e0 la r\u00e9union conjointe du Congr\u00e8s au Capitole des \u00c9tats-Unis pour entendre le discours de Son Excellence Kishida Fumio, le Premier ministre du Japon.<\/p>\n\n\n\n

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yumi kendall<\/h6>\n\n\n\n

Yumi Kendall est une violoncelliste \u00e9m\u00e9rite, une ambassadrice de la musique classique et une actrice du changement, dont la voix et la vision ouvrent la voie aux g\u00e9n\u00e9rations futures.<\/p>\n\n\n\n

Depuis 2004, Yumi est un membre d\u00e9vou\u00e9 et tr\u00e8s actif de l'Orchestre de Philadelphie en tant que violoncelle solo assistante. Elle a obtenu ce poste \u00e0 l'\u00e2ge de 22 ans, pendant sa derni\u00e8re ann\u00e9e d'\u00e9tudes au Curtis Institute of Music, o\u00f9 elle fait aujourd'hui partie de la facult\u00e9 de violoncelle. Au cours des deux derni\u00e8res d\u00e9cennies, en tant qu'interpr\u00e8te et p\u00e9dagogue, Yumi a inspir\u00e9, inform\u00e9 et rapproch\u00e9 d'innombrables personnes en tant que partisane passionn\u00e9e de la musique classique. Plus r\u00e9cemment, en tant que conf\u00e9renci\u00e8re, podcasteuse et dipl\u00f4m\u00e9e du programme de ma\u00eetrise en psychologie positive appliqu\u00e9e (MAPP) de l'Universit\u00e9 de Pennsylvanie, elle a catalys\u00e9 des conversations pour aider les personnes et les organisations \u00e0 prosp\u00e9rer.<\/p>\n\n\n\n

Yumi a d\u00e9couvert la joie et le pouvoir de connexion de la musique d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge. Elle a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier le violoncelle \u00e0 l'\u00e2ge de cinq ans en suivant l'approche Suzuki ; en fait, son grand-p\u00e8re \u00e9tait le violoniste et p\u00e9dagogue John Kendall, connu pour avoir introduit l'enseignement Suzuki aux \u00c9tats-Unis et form\u00e9 des professeurs du monde entier. Avec son fr\u00e8re violoniste Nick Kendall, membre de l'ensemble Time for Three, laur\u00e9at d'un Grammy et d'un Emmy, l'enfance de Yumi a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par de d\u00e9licieuses exp\u00e9riences musicales. L'\u00e9nergie de ses d\u00e9buts avec Suzuki reste une source d'inspiration permanente pour Yumi, qui poursuit son parcours d'interpr\u00e8te et d'\u00e9ducatrice. <\/p>\n\n\n\n

Elle est \u00e9ternellement reconnaissante \u00e0 ses mentors, notamment John Kendall, Nancy Hair, Carol Tarr, Alice Vierra, David Hardy, David Soyer et Peter Wiley.<\/p>\n\n\n\n

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edward kreitman<\/h6>\n\n\n\n

Edward Kreitman<\/strong> a \u00e9t\u00e9 le fondateur et le directeur de la Western Springs School of Talent Education et de la Naperville Suzuki School de 1980 \u00e0 2024. Il est actuellement directeur du Kreitman Suzuki Studio \u00e0 Atlanta, directeur de l'Atlanta Suzuki Institute et enseigne la p\u00e9dagogie Suzuki \u00e0 l'Universit\u00e9 de G\u00e9orgie \u00e0 Ath\u00e8nes. M. Kreitman a obtenu son dipl\u00f4me de premier cycle \u00e0 la Western Illinois University, o\u00f9 il a \u00e9tudi\u00e9 la p\u00e9dagogie Suzuki avec Doris Preucil et Almita Vamos. En 1986, il a \u00e9tudi\u00e9 avec le Dr Suzuki au Talent Education Summer School \u00e0 Matsumoto, au Japon. M. Kreitman a occup\u00e9 de nombreuses fonctions au sein de la Suzuki Teacher's Association, notamment en tant que membre du conseil d'administration, du comit\u00e9 de violon, de l'\u00e9quipe de d\u00e9veloppement des enseignants et en tant que coordinateur de plusieurs conf\u00e9rences nationales des enseignants Suzuki. R\u00e9cemment, il a fait partie de l'\u00e9quipe de la SAA qui a d\u00e9velopp\u00e9 le cours d'introduction Every Child Can ! Edward Kreitman jouit d'une r\u00e9putation internationale en tant que clinicien invit\u00e9 dans les instituts et ateliers Suzuki. Edward Kreitman a prononc\u00e9 des discours lors des conf\u00e9rences nationales Suzuki de la New Zealand Suzuki Association, de la Suzuki Association of the Americas, de la European Suzuki Association, de la British Suzuki Association et de la Brazilian Suzuki Association. M. Kreitman a enseign\u00e9 lors de conf\u00e9rences internationales Suzuki \u00e0 Melbourne, en Australie, et \u00e0 Matsumoto, au Japon. M. Kreitman est un formateur d'enseignants agr\u00e9\u00e9 par la Suzuki Association of the Americas et est l'auteur de Enseigner \u00e0 partir du point d'\u00e9quilibre : Un guide pour les parents, les enseignants et les \u00e9l\u00e8ves Suzuki<\/em> et Enseigner \u00e0 c\u0153ur ouvert : Un guide pour d\u00e9velopper une pratique musicale consciente<\/em>. En 2008, M. Kreitman a re\u00e7u le Suzuki Chair Award \u00e0 l'American Suzuki Institute de Stevens Point, dans le Wisconsin. M. Kreitman a re\u00e7u en 2019 le prix IL ASTA Outstanding Studio Teacher.<\/p>\n\n\n\n

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charles krigbaum<\/h6>\n\n\n\n

Charles Krigbaum est le fondateur et le codirecteur de la North Texas School of Talent Education, un programme priv\u00e9 de violon et d'alto Suzuki desservant la communaut\u00e9 de North Dallas. En 2010, Charles est devenu l'un des premiers professeurs du pays \u00e0 obtenir le Certificate of Achievement de la Suzuki Association of the Americas, un prix d\u00e9cern\u00e9 aux professeurs qui font preuve d'un engagement exceptionnel en faveur de l'apprentissage tout au long de la vie et de l'excellence dans leur enseignement. En 2014, Charles est devenu un formateur d'enseignants enregistr\u00e9 aupr\u00e8s de l'Association Suzuki des Am\u00e9riques. Il a enseign\u00e9 lors d'ateliers et d'instituts \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis, le Canada, l'Am\u00e9rique latine, l'Angleterre et l'Allemagne. Il est \u00e9galement l'ancien pr\u00e9sident de l'Association Suzuki du Texas du Nord, un chapitre affili\u00e9 \u00e0 la SAA. Charles est violoniste, altiste, enseignant, formateur d'enseignants, propri\u00e9taire d'une petite entreprise prosp\u00e8re, orateur, et il est capable d'inspirer les autres \u00e0 avoir le courage de faire la diff\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n

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zara lawler<\/h6>\n\n\n\n

La fl\u00fbtiste d'avant-garde Zara Lawler, \"une soliste attachante, fluide et m\u00e9lodieuse\" (Houston Chronicle), a fait ses d\u00e9buts en concert avec l'Orchestre symphonique de Houston et ses d\u00e9buts en r\u00e9cital au Merkin Concert Hall de New York. En 2021, elle a cr\u00e9\u00e9 Symmetrical Lives, un film de musique et de danse sur la Suite en si mineur de Bach, avec la violoniste Maja Cerar et le chor\u00e9graphe C. Neil Parsons, dont la premi\u00e8re a eu lieu dans le cadre du Balcony Bar from Home du Metropolitan Museum of Art et dont la premi\u00e8re a eu lieu \u00e0 New York en 2022, sous la forme d'un spectacle en direct. Parmi les autres activit\u00e9s qu'elle a men\u00e9es pendant la pand\u00e9mie, citons la premi\u00e8re mondiale de HOWL, une pi\u00e8ce de danse et de spoken word avec DoubleTake Dance dans le cadre des Higher Ground Premieres \u00e0 New York, une s\u00e9rie de Farm Concerts - des repr\u00e9sentations pour des \"publics s\u00fbrs\" d'animaux et de plantes de ferme, et Symmetrical Lives, une vid\u00e9o innovante musique\/danse de la Suite en si mineur de J. S. Bach, cr\u00e9\u00e9e avec la violoniste Maja Cerar et le chor\u00e9graphe C. Neil Parsons. Parmi les \u00e9v\u00e9nements marquants du pass\u00e9, citons la premi\u00e8re am\u00e9ricaine de Il Cerchio Tagliato dei Suoni, l'\u0153uvre de Salvatore Sciarrino pour 104 fl\u00fbtistes, dirig\u00e9e par Lawler au mus\u00e9e Guggenheim, un Flute Jamboree dirig\u00e9 par Lawler au Kennedy Center, et des tourn\u00e9es au Texas, au Massachusetts, au Michigan et en Ohio avec son duo de fl\u00fbtes et de marimba Lawler + Fadoul. Lawler + Fadoul est retourn\u00e9 au Kennedy Center
en 2016 et 2019 pour des repr\u00e9sentations de leur spectacle familial Break it Down ! Leur nouveau concert th\u00e9\u00e2tral Clickable, avec de la musique de persuasion, a \u00e9t\u00e9 incub\u00e9 et cr\u00e9\u00e9 au The Cell Theater de Nancy Manocherian \u00e0 New York en novembre 2016, et a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 sous forme d'album sur Parma Recordings en 2020. Leur premier album, Prelude
Cocktail, a pr\u00e9sent\u00e9 des premi\u00e8res mondiales de Katherine Hoover et Roshanne Etezady. Le spectacle solo de Zara Lawler, The Flute on its Feet, a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au Orlando Fringe Festival en mai 2019. Depuis de nombreuses ann\u00e9es, Lawler int\u00e8gre la danse et le th\u00e9\u00e2tre dans ses spectacles, avec l'ensemble innovant Tales & Scales, en collaboration avec le chor\u00e9graphe C. Neil Parsons, et dans des chor\u00e9graphies \u00e0 grande \u00e9chelle pour fl\u00fbtes, notamment E Pluribus Flutum, l'\u0153uvre de Lawler pour soixante fl\u00fbtistes danseurs. Lawler a donn\u00e9 des concerts en solo
Elle a donn\u00e9 des r\u00e9citals \u00e0 New York, Santa Barbara et Hong Kong, et s'est produite en tant que soliste avec les orchestres symphoniques d'Atlanta, d'Utah, d'Indianapolis et d'Oregon, ainsi qu'avec l'orchestre philharmonique de Hong Kong, et dans des salles telles que le Kennedy Center, le Kravis Center et le Lincoln Center. Elle a remport\u00e9 de nombreux concours, dont l'Ima Hogg Young Artist Competition et l'Artists' International, et a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Juilliard School avec Carol Wincenc et Sam Baron. Elle a particip\u00e9 \u00e0 des festivals d'\u00e9t\u00e9, notamment \u00e0 Marlboro, Tanglewood, Banff (Canada), au Bach Aria Festival et au Schleswig-Holstein (Allemagne). Elle enseigne \u00e0 la Manhattan School of Music Precollege et \u00e0 Silver Music, et tient un blog sur les techniques de pratique \u00e0 l'adresse www.thepracticenotebook.com. Pour en savoir plus sur son travail, rendez-vous \u00e0 l'adresse www.zaralawler.com.<\/p>\n\n\n\n

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annette lee<\/h6>\n\n\n\n

Annette Lee enseigne la m\u00e9thode Suzuki depuis 1988. Elle a obtenu son dipl\u00f4me de piano au Wheaton Conservatory et son dipl\u00f4me de piano \u00e0 l'Universit\u00e9 du Michigan, o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 l'\u00e9l\u00e8ve de Louis Nagle et de Martin Katz. Elle a suivi une formation Suzuki aupr\u00e8s de Yasuko Joichi, Doris Koppelman, Jane Kutscher Reed, Rick Mooney, Fay Adams et Mary Craig Powell. En 2015, elle est devenue formatrice agr\u00e9\u00e9e en piano. Mme Lee a enseign\u00e9 au Music Institute of Chicago et \u00e0 l'universit\u00e9 DePaul et fait actuellement partie de la facult\u00e9 du MacPhail Center for Music \u00e0 Minneapolis. \u00c0 MacPhail, elle est professeur de Suzuki, accompagnatrice pour le d\u00e9partement Suzuki et animatrice de la formation des professeurs de piano. En 2022, Mme Lee a mis en place un programme de bourses dans le cadre duquel elle forme de jeunes aspirants professeurs de piano \u00e0 la m\u00e9thode Suzuki. Elle enseigne fr\u00e9quemment dans les instituts Suzuki, notamment \u00e0 Stevens Point (WI), Blue Lake Institute (MI), Mt. Royal Academy (Calgary), Suzuki Piano Program (Saskatoon), Wheaton Preparatory Department (IL), Preucil School (IA), Chicago Suzuki Institute, Levine School (Washington, D.C.), Memphis Institute (USA) et Colorado Suzuki Institute (Colorado). Plus r\u00e9cemment, Mme Lee a \u00e9t\u00e9 choisie comme seule repr\u00e9sentante de la SAA pour donner une classe de ma\u00eetre lors de la convention internationale des formateurs d'enseignants \u00e0 Matsumoto, au Japon.<\/p>\n\n\n\n

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ching-yi lin<\/h6>\n\n\n\n

Les r\u00e9cents concerts et masterclasses de la violoniste Ching-Yi Lin l'ont conduite au Barratt Due Institute of Music en Norv\u00e8ge, aux conservatoires de Shenyang et de Xi'an en Chine, \u00e0 la Northwestern University et \u00e0 l'University of British Columbia. Elle s'est \u00e9galement produite \u00e0 New York dans le cadre de la Summer Garden Series du Museum of Modern Art et au Carnegie Hall, \u00e0 Ta\u00efwan au National Concert Hall de Taipei et au Sejong Center en Cor\u00e9e du Sud. Son nouvel album sur MSR Classics comprend des sonates pour violon et piano de Ives, Bolcom et Corigliano. Dans sa critique de l'album, Gramophone <\/em>a soulign\u00e9 le \"panache et la chaleur\" du jeu de Mme Lin et a d\u00e9crit les interpr\u00e9tations comme \"une s\u00e9rie de conversations tendres, anim\u00e9es et stimulantes\". Enseignante d\u00e9vou\u00e9e et cr\u00e9ative, Ching-Yi Lin est professeur de violon \u00e0 la Western Kentucky University et fait \u00e9galement partie de la facult\u00e9 de l'Indiana University Summer String Academy et du WKU Summer String Institute. Auparavant, elle a fait partie du corps enseignant de la Sommersymfoni i Kristiansandin, en Norv\u00e8ge, et de l'Institut d'\u00e9t\u00e9 de l'Universit\u00e9 du Nord Texas. En tant que membre du conseil d'administration de Daraja Music Initiative, une organisation \u00e0 but non lucratif situ\u00e9e \u00e0 Moshi, en Tanzanie, Ching-Yi a lanc\u00e9 un programme d'initiation aux cordes pour les \u00e9l\u00e8ves de l'\u00e9cole primaire de Majengo en 2016. Plus de 60 instruments \u00e0 cordes ont \u00e9t\u00e9 donn\u00e9s \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis dans le cadre de cette initiative. Le programme offre aux \u00e9tudiants en musique une opportunit\u00e9 internationale d'enseigner, d'inspirer et d'avoir un impact dans une salle de classe mondiale. En 2013, Mme Lin a re\u00e7u le prestigieux prix Jefferson pour le service public \u00e0 Washington, DC, en reconnaissance de son travail visant \u00e0 introduire la musique dans la vie des jeunes de sa communaut\u00e9. En 2017, Ching-Yi a re\u00e7u une bourse Sisterhood de l'universit\u00e9 Western Kentucky pour diriger des \u00e9l\u00e8ves professeurs et des b\u00e9n\u00e9voles dans l'enseignement du violon \u00e0 des enfants r\u00e9fugi\u00e9s \u00e0 Bowling Green, KY. Mme Lin est titulaire d'une licence, d'une ma\u00eetrise et d'un doctorat de l'\u00e9cole de musique Jacobs de l'universit\u00e9 de l'Indiana et a suivi des \u00e9tudes compl\u00e9mentaires au conservatoire de Vienne. Parmi ses professeurs figurent Fredell Lack, Nelli Shkolnikova et Mauricio Fuks. Ching-Yi joue sur un violon fabriqu\u00e9 en 1863 par Jean-Baptiste Vuillaume. www.chingyilin.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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april losey<\/h6>\n\n\n\n

April Losey est une formatrice de professeurs d'alto enregistr\u00e9e aupr\u00e8s de la SAA et poss\u00e8de un studio priv\u00e9 actif \u00e0 Redlands, en Californie. April a grandi en tant qu'\u00e9l\u00e8ve Suzuki dans l'Alberta, au Canada, et est un professeur Suzuki actif depuis plus de vingt ans. Elle a suivi une formation approfondie de professeur de violon et d'alto, et continue \u00e0 se passionner pour la recherche de moyens d'inspirer les enfants \u00e0 apprendre. Mme Losey est titulaire d'une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation de l'alto de l'universit\u00e9 d'\u00c9tat de l'Arizona, d'une licence en musique et d'une licence en communication (relations publiques) de l'universit\u00e9 adventiste de Washington, et a \u00e9tudi\u00e9 en priv\u00e9 avec Donald McInnes. En plus de travailler en free-lance dans la r\u00e9gion de Los Angeles, April est membre de l'Orchestre symphonique de Redlands et de l'Orchestre symphonique de San Bernardino. April a dirig\u00e9 le Los Angeles Suzuki Institute de 2015 \u00e0 2022. Pendant son temps libre, April fabrique des bijoux artisanaux et travaille sur sa maison historique (qui a \u00e9t\u00e9 construite l'ann\u00e9e m\u00eame de la naissance du Dr Suzuki). www.aprillosey.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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marla majett<\/h6>\n\n\n\n

Marla Majett est violoncelliste ind\u00e9pendante et enseignante \u00e0 Atlanta, en G\u00e9orgie. Elle se consacre \u00e0 l'utilisation de la musique comme moyen d'enrichir la vie et de rapprocher les gens. Son r\u00f4le de directrice ex\u00e9cutive de l'Institut de musique Kulea t\u00e9moigne de cet effort. Elle poss\u00e8de un studio de violoncelle actif \u00e0 Atlanta et organise chaque ann\u00e9e des ateliers et des r\u00e9citals de violoncelle. Ses \u00e9l\u00e8ves se produisent dans le cadre d'une grande vari\u00e9t\u00e9 d'initiatives de sensibilisation et de lieux publics dans toute la G\u00e9orgie. En tant que d\u00e9fenseur de la m\u00e9thode Suzuki, Mme Majett a \u00e9t\u00e9 l'un des membres fondateurs de l'Association Suzuki de G\u00e9orgie, dont elle est actuellement la pr\u00e9sidente. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 copr\u00e9sidente du comit\u00e9 consultatif sur la race de l'Association Suzuki des Am\u00e9riques et a contribu\u00e9 \u00e0 la r\u00e9daction de l'American Suzuki Journal, \u00e9t\u00e9 2020, une \u00e9dition qui a mis en avant les r\u00e9alisations et les contributions des personnes d'origine africaine dans le mouvement Suzuki. Mme Majett se produit r\u00e9guli\u00e8rement avec le Colour of Music Virtuosi et le Sage String Quartet. On peut \u00e9galement la trouver dans les jam sessions d'Atlanta o\u00f9 elle joue de la musique de violon. Mme Majett est titulaire d'une double licence en musique et en histoire de l'universit\u00e9 Furman. Elle aime \u00e9galement jardiner, faire du yoga et apprendre \u00e0 cuisiner avec son nouveau mari.<\/p>\n\n\n\n

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raymond mallari<\/h6>\n\n\n\n

Tr\u00e8s recherch\u00e9 en tant qu'\u00e9ducateur et interpr\u00e8te, M. Mallari a obtenu ses dipl\u00f4mes \u00e0 l'universit\u00e9 de West Chester et a suivi une formation Suzuki \u00e0 l'Institut Suzuki de Pennsylvanie. Il a \u00e9galement suivi une formation Suzuki \u00e0 l'Institut Suzuki de Pennsylvanie.
Il a d\u00e9j\u00e0 fait partie de l'orchestre de l'universit\u00e9 de Temple, de l'universit\u00e9 de West Chester, de ChescoPOPS, de la chorale et de l'orchestre du comt\u00e9 de Montgomery, de Pottstown, de l'universit\u00e9 d'Oxford et de l'universit\u00e9 d'Oxford.
Symphony, et bien d'autres. Il est actuellement membre du Kennett Symphony et du Berks Sinfonietta. Son exp\u00e9rience en tant que soliste et chambriste comprend des participations \u00e0 la
Music Teachers National Association Solo and Ensemble Competitions (concours de solos et d'ensembles de l'Association nationale des professeurs de musique) et a obtenu un certificat de musique de chambre aupr\u00e8s de ChamberART (Espagne). En tant qu'\u00e9ducateur, M. Mallari a occup\u00e9 des postes dans de nombreux instituts de musique au cours des 20 derni\u00e8res ann\u00e9es. Il a notamment enseign\u00e9 \u00e0 Taylors Music West Chester, The MusicWorkshop Berwyn, Music&Arts, Community Music School Trappe, West Chester Friends School, Montgomery School, West Chester Music Academy et Ursinus College. Il a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 donner des conf\u00e9rences, \u00e0 enseigner et \u00e0 diriger dans plusieurs districts scolaires. M. Mallari a \u00e9t\u00e9 membre du conseil d'administration du Youth Orchestra of Bucks County et de la Greater Philadelphia Suzuki Association. Les \u00e9l\u00e8ves du studio de M. Mallari participent fr\u00e9quemment aux programmes Select Strings, Honors Strings, Youth Orchestras et autres. Les dipl\u00f4m\u00e9s du secondaire de son studio ont fr\u00e9quent\u00e9 l'universit\u00e9 de Kutztown, l'universit\u00e9 de DE, PennState, l'universit\u00e9 de Pittsburgh et l'universit\u00e9 d'Elizabethtown. En dehors de la musique, il s'essaie au yoga, \u00e0 la course \u00e0 pied et \u00e0 la navigation dans l'immense \u00e9picerie Wegmans.<\/p>\n\n\n\n

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Katrin Meidell<\/h6>\n\n\n\n

Altiste Katrin Meidell<\/strong>DMA, m\u00e8ne une carri\u00e8re prolifique en tant qu'interpr\u00e8te, p\u00e9dagogue et conf\u00e9renci\u00e8re. Ses diverses comp\u00e9tences l'ont amen\u00e9e \u00e0 parcourir les \u00c9tats-Unis, le Canada, la Finlande, l'Autriche, la Pologne, le Br\u00e9sil, les Pays-Bas, la Tha\u00eflande et la Nouvelle-Z\u00e9lande. Elle a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e dans Professeur de cordes am\u00e9ricain<\/em> et le Journal de l'American Viola Society <\/em>(AVS). <\/em>Elle s'est fortement impliqu\u00e9e dans l'AVS pendant huit ans, d'abord en tant que b\u00e9n\u00e9vole, puis en tant que membre du conseil d'administration, ce qui l'a amen\u00e9e \u00e0 organiser et \u00e0 accueillir l'American Viola Society Festival & 47 en 2022.th<\/sup> Congr\u00e8s international de l'alto. En juillet 2024, elle a entam\u00e9 son mandat de secr\u00e9taire de l'AVS. Elle est critique musicale pour Professeur de cordes am\u00e9ricain<\/em> et, en tant que sp\u00e9cialiste de la sant\u00e9 des instrumentistes \u00e0 cordes reconnue au niveau national, elle fait partie du comit\u00e9 de sant\u00e9 et de bien-\u00eatre de l'American String Teachers Association (ASTA). P\u00e9dagogue dans le cadre de la coordination Karen Tuttle, elle a r\u00e9cemment particip\u00e9 \u00e0 des classes de ma\u00eetre aux congr\u00e8s internationaux d'alto (Tha\u00eflande et Pays-Bas), au forum international d'alto de Pozna\u0144 (Pologne), \u00e0 l'universit\u00e9 d'\u00c9tat de Floride, \u00e0 l'universit\u00e9 d'Alabama, \u00e0 l'universit\u00e9 de Boston, \u00e0 l'universit\u00e9 du Texas du Nord, et \u00e0 bien d'autres endroits encore. M. Meidell est professeur associ\u00e9 d'alto \u00e0 la Schwob School of Music de la Columbus State University, en G\u00e9orgie.<\/p>\n\n\n\n

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leslie mizrahi<\/h6>\n\n\n\n

Leslie dirige le programme de piano Suzuki depuis 2005, ann\u00e9e o\u00f9 elle a commenc\u00e9 sa formation. Leslie s'est inscrite jusqu'au livre 7, aux strat\u00e9gies SECE 1, 2 et 3 ainsi qu'\u00e0 plusieurs stages et cours d'enrichissement, principalement avec Mme Carolilne Fraser. Sa formation comprend \u00e9galement les p\u00e9dagogies Kod\u00e1ly, Orff et Dlacroze. Son \u00e9cole, \"Instituto Suzuki Vive la M\u00fasica\", f\u00eatera son XVe anniversaire en mai 2025. Leslie a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sidente de l'Association mexicaine Suzuki de 2017 \u00e0 2021. Ses \u00e9l\u00e8ves ont particip\u00e9 \u00e0 divers festivals et rencontres : P\u00e9rou, Costa Rica, \u00c9tats-Unis et Mexique ; certains ont poursuivi leurs \u00e9tudes musicales de mani\u00e8re professionnelle, tant dans le domaine classique que dans celui de la musique populaire. Leslie a donn\u00e9 des cours de piano dans plusieurs villes du Mexique et du P\u00e9rou. Leslie a \u00e9t\u00e9 directrice de la premi\u00e8re convention Suzuki des Am\u00e9riques, \u00e0 Cancun, en mai 2019. Pendant la pand\u00e9mie COVID 19, de mai \u00e0 juin 2020, elle a offert 120 heures de mentorat de piano pro bono, un \u00e0 un, \u00e0 20 professeurs de piano au Mexique. Elle si\u00e8ge actuellement pour la deuxi\u00e8me fois au conseil d'administration de la SAA pour une p\u00e9riode de trois ans. Elle est pr\u00e9sidente du comit\u00e9 des pays.<\/p>\n\n\n\n

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Nancy modell<\/h6>\n\n\n\n

En tant que formateur d'enseignants et directeur de studio priv\u00e9, Nancy Modell<\/strong> enrichit la p\u00e9dagogie classique du piano Suzuki d'un programme d'\u00e9tudes qui favorise la composition musicale originale. Elle promeut \u00e9galement l'approche Taubman, qui donne aux pianistes des outils transformateurs pour la sant\u00e9 physique et l'expressivit\u00e9 musicale. Nancy est dipl\u00f4m\u00e9e de l'\u00e9cole de musique de l'Ithaca College, o\u00f9 elle a obtenu des dipl\u00f4mes en interpr\u00e9tation et en p\u00e9dagogie du piano. Elle a \u00e9tudi\u00e9 l'approche internationale Suzuki avec Sanford Reuning, Carole Bigler et Valery Lloyd-Watts. \u00c9tabli \u00e0 Springfield, dans le New Jersey, depuis 1992, le studio de piano Suzuki de Nancy Modell adh\u00e8re \u00e0 la philosophie du Dr Suzuki selon laquelle \" chaque enfant peut \". Ses \u00e9l\u00e8ves sont expos\u00e9s \u00e0 divers genres et compositeurs, \u00e9largissant leurs horizons musicaux au-del\u00e0 du r\u00e9pertoire Suzuki. Elle encourage les musiciens \u00e0 explorer les compositeurs issus de milieux sous-repr\u00e9sent\u00e9s (femmes, BIPOC, etc.) et la musique de leur patrimoine culturel. Les \u00e9l\u00e8ves de tous les niveaux composent de la musique originale au studio de piano Suzuki de Nancy Modell. Gr\u00e2ce \u00e0 ces pratiques, le studio devient un espace s\u00fbr pour les jeunes musiciens et leurs familles afin de pratiquer la cr\u00e9ativit\u00e9, la curiosit\u00e9, la compassion et la construction de la communaut\u00e9 dans un cadre musical - des valeurs qu'ils peuvent appliquer dans leur vie au-del\u00e0 du studio. Nancy s'est lanc\u00e9e dans la formation de professeurs Suzuki en introduisant la m\u00e9thode de piano Suzuki en Isra\u00ebl dans les ann\u00e9es 1980 et en formant des professeurs de piano locaux dans son studio de J\u00e9rusalem. Depuis, des centaines de professeurs Suzuki ont commenc\u00e9 ou poursuivi leur formation sous le mentorat de Nancy. Nancy reste d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 faire progresser l'approche Suzuki et \u00e0 \u00e9largir l'acc\u00e8s \u00e0 la formation pour les futurs enseignants dont l'identit\u00e9 diversifiera et nourrira la communaut\u00e9 Suzuki. Nancy a eu l'honneur de participer en tant que clinicienne \u00e0 divers forums et ateliers internationaux, nationaux et locaux destin\u00e9s aux enseignants. Elle a form\u00e9 des professeurs de piano Suzuki en priv\u00e9, dans des instituts et des universit\u00e9s. Nancy a pr\u00e9sent\u00e9 son approche de l'enseignement de la composition originale \u00e0 la National Conference for Keyboard Pedagogy (2023), \u00e0 la Suzuki Association of the Americas (2014, 2016, 2024), \u00e0 la 1era Convenci\u00f3n Suzuki de las Am\u00e9ricas au Mexique (2019), \u00e0 la National Association for Music Education (2016), \u00e0 la New Jersey Music Teachers Association (2017), \u00e0 l'Association des professeurs de musique du New Jersey (2017) et \u00e0 l'Association des professeurs de piano du New Jersey (2017), la New Jersey Music Teachers Association (2017), la New Jersey Education Association (2017), le Taubman Festival (2018), le Piano Teachers Congress of New York (2019), le Piano Teachers Forum of NJ (2017), le Piano Pedagogy Summer Institute (2024), et le 4\u00ba Encuentro Mexicano Del M\u00e9todo Suzuki \u00e0 Puebla (2024). Elle si\u00e8ge actuellement au conseil d'administration de la SAA, est coordinatrice du piano et conseill\u00e8re en enrichissement des enseignants pour le New Jersey Suzuki Workshop, pr\u00e9sidente du Piano Teachers Forum of NJ's Vitrine des compositeurs<\/em>Pr\u00e9sident de l'association des \u00e9ducateurs de musique du New Jersey (Music Educators Association of NJ) Le coin des compositeurs<\/em> et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sident de la MEA-NJ.<\/p>\n\n\n\n

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mark mutter<\/h6>\n\n\n\n

Mark Mutter est un formateur d'enseignants enregistr\u00e9 aupr\u00e8s de la Suzuki Association of the Americas. Il a obtenu une licence et une ma\u00eetrise de violon en \u00e9tudiant avec Walter Schwede, Angel Reyes et Camilla Wicks. Sa carri\u00e8re au sein d'un orchestre a d\u00e9but\u00e9 \u00e0 Hong Kong en tant que second violon solo adjoint de l'Orchestre philharmonique de Hong Kong. Il a \u00e9galement enseign\u00e9 \u00e0 la Hong Kong Academy for the Performing Arts. Mark a \u00e9tudi\u00e9 la p\u00e9dagogie Suzuki avec John Kendall, Ronda Cole, Teri Einfeldt, Jacquie Maurer et Geri Arnold. Il est le directeur ex\u00e9cutif de la Suzuki Music Academy of Michigan, anciennement connue sous le nom de Suzuki Royal Oak Institute of Music. Il supervise 10 professeurs qui enseignent \u00e0 plus de 150 \u00e9l\u00e8ves. Il a \u00e9t\u00e9 clinicien lors d'ateliers et d'instituts \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis et l'Asie. Mark a dirig\u00e9 le SMA Tour Group lors de tourn\u00e9es de concerts en Europe et au Canada, ainsi que lors de deux repr\u00e9sentations au Carnegie Hall. Il fait actuellement partie de l'\u00e9quipe de direction des Civic Youth Ensembles, le programme des orchestres de jeunes des Detroit Symphonies. Il dirige l'orchestre de concert et l'ensemble de cordes Pizzicato.<\/p>\n\n\n\n

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sylvia mwila<\/h6>\n\n\n\n

Sylvia Mwila est dipl\u00f4m\u00e9e du Cleveland Institute of Music o\u00f9 elle a obtenu une licence en interpr\u00e9tation du violon et une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation du violon et p\u00e9dagogie Suzuki. Mme Mwila est pr\u00e9sidente de l'Association Suzuki de G\u00e9orgie et professeur de violon agr\u00e9\u00e9e par l'Association Suzuki des Am\u00e9riques. Elle enseigne actuellement dans le cadre du programme Fayette Fiddler Suzuki et a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 participer \u00e0 des programmes musicaux en Inde, au Mexique, au Zimbabwe, en Zambie et au Chili, ainsi qu'\u00e0 des ateliers Suzuki \u00e0 San Juan (Porto Rico), Augusta (G\u00e9orgie) et Chattanooga (Tennessee). En plus de son enseignement, Mme Mwila est \u00e9galement membre de l'Orchestre symphonique de Columbus. Pendant qu'elle \u00e9tudiait avec Mme Mwila, ses \u00e9l\u00e8ves ont particip\u00e9 avec succ\u00e8s au programme d'orchestre de l'\u00c9tat de G\u00e9orgie, ont remport\u00e9 des postes de premier violon dans des programmes d'orchestres de jeunes locaux et de tout le comt\u00e9, ont gagn\u00e9 des concours de talents locaux, ont obtenu les meilleures notes aux examens ABRSM et aux concours locaux, et ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s pour des r\u00e9citals d'honneur dans les instituts Suzuki.<\/p>\n\n\n\n

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alice ann o'neill<\/h6>\n\n\n\n

Alice Ann M. O'Neill est violoncelliste depuis 46 ans et continue \u00e0 jouer r\u00e9guli\u00e8rement de la musique de chambre et des concerts en solo. Elle a \u00e9galement pass\u00e9 de nombreuses ann\u00e9es heureuses \u00e0 jouer dans des orchestres professionnels et des orchestres d'op\u00e9ra \u00e0 Boston, Miami, Baltimore\/Washington, Illinois\/Iowa et dans l'Ohio. Elle \u00e9prouve du plaisir \u00e0 faire de la musique et continue \u00e0 travailler pour atteindre l'objectif qu'elle s'est fix\u00e9 tout au long de sa vie, \u00e0 savoir interpr\u00e9ter toutes les \u0153uvres pour violoncelle. Sa passion pour le violoncelle n'a d'\u00e9gale que son amour pour la formation des professeurs de violoncelle Suzuki et l'enseignement du violoncelle aux familles Suzuki \u00e0 la Cincinnati Cello School de Cincinnati, dans l'Ohio. Elle encadre de nombreux professeurs en ligne et en personne pour les aider \u00e0 approfondir leurs capacit\u00e9s de jeu et d'enseignement. Mme O'Neill forme \u00e9galement des professeurs de violoncelle Suzuki dans le cadre d'instituts et d'ateliers organis\u00e9s aux \u00c9tats-Unis et au Canada. Ses \u00e9tudiants en violoncelle ont particip\u00e9 \u00e0 l'\u00e9mission \"From the Top\" de NPR et ont remport\u00e9 les premiers prix des concours de musique de chambre St. Paul's String Quartet et Fischoff. Plusieurs de ses \u00e9l\u00e8ves ont poursuivi leurs \u00e9tudes dans des \u00e9coles telles que la Rice University-Shepherd School of Music, le Cincinnati Conservatory of Music, le Cleveland Institute of Music, l'Eastman School of Music, la Catholic University of America, l'Aspen Music Festival, la Meadowmount School of Music, l'Indiana University, l'Harvard University et la Juilliard School de New York. Elle est religieuse catholique et membre des S\u0153urs de la Charit\u00e9 de Cincinnati.<\/p>\n\n\n\n

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lynne oliverius<\/h6>\n\n\n\n

Lynne Oliverius Directrice du d\u00e9veloppement - Arts Focus Grant Writer Professeur de violoncelle, de violon et de piano, Lynne est profond\u00e9ment attach\u00e9e \u00e0 la m\u00e9thode Suzuki, comme en t\u00e9moignent ses 40 ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 \u00e9lever avec joie des musiciens de tous \u00e2ges. Elle g\u00e8re actuellement un studio de 35 \u00e9tudiants, dirige deux orchestres \u00e0 l'\u00e9cole Waldorf locale et se produit avec son groupe Encore Strings ainsi qu'avec des orchestres de la r\u00e9gion. Exp\u00e9riment\u00e9e en tant que directrice du d\u00e9veloppement d'organisations \u00e0 but non lucratif et r\u00e9dactrice de demandes de subventions, Lynne a guid\u00e9 des organisations dans leur qu\u00eate de renforcement des liens avec la communaut\u00e9, de sensibilisation et de cr\u00e9ation de flux de financement. Elle a dirig\u00e9 des conseils d'administration dans des p\u00e9riodes de transition, de stabilit\u00e9 et de croissance g\u00e9r\u00e9e, et a \u00e9t\u00e9 la personne \"sur le terrain\" dans le domaine du d\u00e9veloppement, pr\u00eate \u00e0 apporter des id\u00e9es et la volont\u00e9 de les voir mises en \u0153uvre tout en travaillant de concert avec d'autres personnes pour mener \u00e0 bien la t\u00e2che. Lynne a \u00e9t\u00e9 directrice du d\u00e9veloppement de ces organisations sur la c\u00f4te centrale de la Californie - Civic Ballet, Canzona Vocal Ensemble et la Youth Arts Foundation. Dans l'Illinois, elle a fond\u00e9 et dirig\u00e9 le d\u00e9veloppement de ses trois \u00e9coles de musique Suzuki (300 \u00e9l\u00e8ves par semaine et 8 membres du personnel) et de l'orchestre symphonique des jeunes, tout en obtenant des subventions pour plusieurs \u00e9coles \u00e9l\u00e9mentaires. En r\u00e9digeant des demandes de subventions, elle a obtenu des fonds pour des organisations artistiques gr\u00e2ce aux subventions suivantes : Fender Music Foundation, PRG Corporation-Los Angeles, Lutheran Women's Missionary League, Central Coast Wine Classic, Windward Winery, Central Coast Funds for Children, Loews, Wal-Mart, Rotary Club, Knights of Columbus, Midwest Fine Arts Grants, Target, Illinois Power, des subventions de contrepartie et des subventions pour les serviteurs. Elle a \u00e9t\u00e9 directrice du Sylvan Learning Center, Peru, Il, et a obtenu des subventions pour les programmes de lecture et de test. Elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e au conseil d'administration de Symphony of the Vines, qu'elle a men\u00e9 du comit\u00e9 de direction \u00e0 la 501c3, vice-pr\u00e9sidente de CASA (avocats sp\u00e9ciaux nomm\u00e9s par le tribunal), de United Way, du conseil d'administration de la biblioth\u00e8que Carnegie et de l'ensemble Canzona. Elle a pr\u00e9sid\u00e9 les stands des vendeurs et les expositions lors de la conf\u00e9rence nationale de la SAA en 1992, recrutant, contractant et organisant les participants. Lynne est impliqu\u00e9e dans le mouvement Suzuki depuis ses d\u00e9buts aux \u00c9tats-Unis. Le groupe de touristes japonais de Talent Education est venu \u00e0 Pekin, Illinois, en 1976 alors qu'elle \u00e9tait au lyc\u00e9e et plusieurs artistes et accompagnateurs ont s\u00e9journ\u00e9 dans la maison familiale. Elle a particip\u00e9 \u00e0 des ateliers avec Bill Starr et John Kendall et a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re enseignante form\u00e9e dans le cadre d'un programme de quatre ans \u00e0 l'universit\u00e9 de l'Illinois occidental sous la direction du Dr Tanya Carey et d'Almita Vamos. Lynne a \u00e9t\u00e9 l'assistante du Dr Carey et s'est rendue en Allemagne pour la Conf\u00e9rence internationale afin de travailler avec le Dr Suzuki et Vaclav Adamira. Au cours des premi\u00e8res ann\u00e9es d'organisation de Suzuki, elle a r\u00e9dig\u00e9 des articles pour les revues de la SAA et des documents sur les pratiques commerciales pour les dossiers des formateurs d'enseignants. Elle a particip\u00e9 \u00e0 des ateliers et est intervenue lors de conf\u00e9rences de la SAA et a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e Shar Distinguished Young Teacher et Business and Professional Women's Organization Young Careerist. Elle est titulaire d'un Master of Arts Leadership 2008 de l'Universit\u00e9 de l'Illinois, Springfield, IL, et d'un Bachelor of Arts Liberal Arts and Sciences, Music Education Business 1981 de l'Universit\u00e9 de l'Illinois occidental, Macomb, IL. Lynne a honor\u00e9 la riche histoire de l'Association Suzuki des Am\u00e9riques depuis ses d\u00e9buts aux \u00c9tats-Unis et est tr\u00e8s fi\u00e8re d'y avoir particip\u00e9 activement. Elle s'attend \u00e0 une p\u00e9riode d'\u00e9nergie renouvel\u00e9e et de croissance cr\u00e9ative unique alors que nous nous effor\u00e7ons d'envoyer notre message de bons c\u0153urs et de bonnes personnes \u00e0 travers le monde. La musique et nos instruments sont les v\u00e9hicules que nous utilisons pour transmettre ce message et nous avons tant \u00e0 partager avec les autres. Elle est tr\u00e8s honor\u00e9e d'avoir \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e au conseil d'administration de l'Association Suzuki des Am\u00e9riques pour un mandat de trois ans et travaillera continuellement \u00e0 enrichir la vie de nos membres, de nos \u00e9l\u00e8ves, de nos familles et de ceux qui n'ont pas encore \u00e9t\u00e9 accueillis dans notre monde Suzuki.<\/p>\n\n\n\n

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alicia randisi-hooker<\/h6>\n\n\n\n

Alicia Randisi-Hooker<\/strong> est violoncelliste et professeur de musique Suzuki depuis plus de 30 ans. Elle a suivi une formation Suzuki \u00e0 long terme avec Annette Costanzi (Royaume-Uni), et a suivi de nombreuses unit\u00e9s suppl\u00e9mentaires de formation des enseignants, notamment ECC, ECM, Practicum et Group Class Techniques. Elle a \u00e9t\u00e9 coordinatrice des ensembles lors de la conf\u00e9rence SAA 2004 \u00e0 Minneapolis et pr\u00e9sidente de la Greater Knoxville Suzuki String Association, aujourd'hui Knoxville Area Suzuki Cooperative. Alicia aime enseigner dans les instituts, les ateliers et les programmes d'\u00e9t\u00e9 de la SAA \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis, et fait partie du corps enseignant de l'atelier annuel de violoncelle du Tennessee. Pendant dix ans, elle a \u00e9t\u00e9 directrice artistique et professeur principal de violoncelle \u00e0 l'Academy of Children's Music, dans la banlieue de Philadelphie, et a tenu des studios priv\u00e9s en Pennsylvanie et au Texas avant de s'installer dans le Tennessee, o\u00f9 elle dirige actuellement le Cello LEAP Studio.www.celloleap.com<\/a>Elle participe \u00e0 la vie de la communaut\u00e9 par le biais de concerts, de r\u00e9citals, d'ateliers et en tant que professeur auxiliaire au Maryville College. Alicia se produit r\u00e9guli\u00e8rement avec les orchestres symphoniques d'Oak Ridge et de Knoxville et poursuit sa passion pour la musique de chambre en tant que violoncelliste du trio de piano Trillium, en r\u00e9sidence au Maryville College, qui se produit sur toute la c\u00f4te est et dans le Midwest. Elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sidente du Tuesday Morning Music Club, dont la mission est de promouvoir l'interpr\u00e9tation de la musique de chambre et d'offrir des bourses aux jeunes musiciens en herbe gr\u00e2ce \u00e0 son affiliation \u00e0 la National Federation of Music Clubs. Elle r\u00e9side \u00e0 Knoxville, TN, avec son mari et leurs deux chats, et est la fi\u00e8re m\u00e8re de deux merveilleux jeunes adultes.<\/p>\n\n\n\n

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marylou roberts<\/h6>\n\n\n\n

MaryLou Roberts, formatrice de professeurs SAA et ESA, est originaire d'Ann Arbor, Michigan, o\u00f9 elle maintient un studio de guitare Suzuki actif. Ses \u00e9l\u00e8ves ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s pour se produire lors de plusieurs conf\u00e9rences de la SAA, y compris le concert des ensembles internationaux, les classes de ma\u00eetre avec Scott Tennant, Berta Rojas, Connie Sheu, ainsi que le concert Kal\u00e9idoscope en 2012. Elle a si\u00e9g\u00e9 au conseil d'administration de la SAA, au comit\u00e9 consultatif pour la formation des enseignants et est actuellement pr\u00e9sidente du comit\u00e9 de guitare de l'ISA. Les \u00e9tudes formatives avec John Holmquist et Gilbert Biberian ont cr\u00e9\u00e9 un amour pour la structure musicale et le d\u00e9veloppement de l'ensemble. Les cours collectifs comprennent le jeu d'ensemble ainsi que les aspects musicaux du r\u00e9pertoire. Elle est titulaire d'une licence de musique du Conservatoire de musique du Wisconsin et d'une ma\u00eetrise de l'Institut de musique de Cleveland, o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 major de sa promotion et \u00e9lue \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 Pi Kappa Lambda en 1986. <\/p>\n\n\n\n

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carrie salisbury<\/h6>\n\n\n\n

Caroline Salisbury est une artiste bas\u00e9e \u00e0 Los Angeles, propri\u00e9taire d'une petite entreprise et professeur de violon et d'alto. Elle a cr\u00e9\u00e9 StringsPop<\/a>! une exp\u00e9rience d'enrichissement de la th\u00e9orie musicale pour les adolescents et les pr\u00e9adolescents, et propose des ateliers novateurs pour les enseignants et les \u00e9tudiants sur l'alphab\u00e9tisation musicale cr\u00e9ative. Carrie est titulaire d'une ma\u00eetrise en alto et \u00e9tudie actuellement le r\u00e9pertoire orchestral et la p\u00e9dagogie avec Mick Wetzel. Professeur de Suzuki depuis plus de 20 ans, elle dirige la branche SMAC de Los Angeles. Ses \u00e9l\u00e8ves se produisent r\u00e9guli\u00e8rement en tant que Crescendo Strings, un groupe de cordes multi-niveaux pour tous les \u00e2ges, et en tant que First Inversion, un ensemble d'adolescents de premier plan connu pour cr\u00e9er et interpr\u00e9ter ses propres arrangements. Avec son mari, le pianiste-compositeur Benjamin Salisbury, elle a trois jeunes \u00e9l\u00e8ves de cordes Suzuki. <\/p>\n\n\n\n

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laurie scott<\/h6>\n\n\n\n

Laurie Scott est professeur associ\u00e9 de musique et d'apprentissage humain \u00e0 l'universit\u00e9 du Texas \u00e0 Austin. Elle est \u00e9galement directrice du projet de cordes de l'universit\u00e9 du Texas et du programme de cordes Musical Lives \u00e0 l'\u00e9cole primaire de l'universit\u00e9 du Texas. Auparavant, Mme Scott \u00e9tait professeur de violon et d'alto et directrice des \u00e9tudes d'\u00e9ducation musicale \u00e0 la Southwestern University de Georgetown, au Texas. En tant que professeur d'universit\u00e9, elle a re\u00e7u le prix d'excellence en enseignement de l'\u00e9cole de musique et du coll\u00e8ge des beaux-arts de l'universit\u00e9 du Texas \u00e0 Austin.<\/p>\n\n\n\n

Ancienne directrice d'orchestre au coll\u00e8ge et au lyc\u00e9e, elle encadre aujourd'hui de jeunes professionnels pour qu'ils r\u00e9ussissent leur vie d'\u00e9ducateurs sp\u00e9cialis\u00e9s dans les cordes. Dans toutes les facettes de son enseignement, Mme Scott se fait l'avocate des classes de musique inclusives et diversifi\u00e9es, des apprenants adultes et de l'acc\u00e8s \u00e0 un enseignement musical de qualit\u00e9 pour tous les enfants. Elle est formatrice d'enseignants agr\u00e9\u00e9e par la Suzuki Association of the Americas, continue d'entretenir un studio de violon priv\u00e9 et travaille chaque semaine avec les \u00e9l\u00e8ves du programme d'orchestre Musical Lives de l'UT Elementary School. Ses anciens \u00e9l\u00e8ves sont devenus des professeurs de cordes exemplaires, des musiciens professionnels de studio et d'orchestre symphonique, et des d\u00e9fenseurs passionn\u00e9s des arts.<\/p>\n\n\n\n

Elle est co-auteur des livres Ma\u00eetrise pour cordes<\/em>et De la sc\u00e8ne au studio : Comment les grands artistes deviennent de grands professeurs...<\/em> Laurie Scott, William Dick et Winifred Crock sont les co-auteurs de Apprendre ensemble : R\u00e9pertoire s\u00e9quentiel pour cordes solo ou ensembles \u00e0 cordes<\/em> et a re\u00e7u un prix Creating Learning Community pour son travail li\u00e9 \u00e0 Suzuki in the Schools. En 2020, le Dr Scott a \u00e9t\u00e9 reconnu par les anciens \u00e9l\u00e8ves comme l'un des dix professeurs les plus influents et les plus inspirants de l'UT Austin et a r\u00e9cemment re\u00e7u le prix national Marvin J. Rabin pour le service \u00e0 la communaut\u00e9 de l'American String Teachers Association.<\/p>\n\n\n\n

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genevi\u00e8ve schirm-joyce<\/h6>\n\n\n\n

Genevi\u00e8ve Schirm-Joyce<\/strong> Genevi\u00e8ve a commenc\u00e9 son parcours Suzuki \u00e0 l'\u00e2ge de 2 ans avec Jo-Anne Goyder, professeur de violoncelle Suzuki, \u00e0 Waterloo, en Ontario. Apr\u00e8s ses premi\u00e8res ann\u00e9es d'\u00e9tudes, y compris des \u00e9t\u00e9s dans divers instituts en Am\u00e9rique du Nord, Genevi\u00e8ve a fr\u00e9quent\u00e9 l'Universit\u00e9 Wilfrid Laurier, o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 avec le c\u00e9l\u00e8bre violoncelliste Paul Pulford, et a obtenu un baccalaur\u00e9at sp\u00e9cialis\u00e9 en musique, un baccalaur\u00e9at \u00e8s arts en fran\u00e7ais et un dipl\u00f4me en musique de chambre. Genevi\u00e8ve a ensuite \u00e9tudi\u00e9 avec Carol Tarr \u00e0 l'Universit\u00e9 de Denver, o\u00f9 elle a obtenu une ma\u00eetrise en p\u00e9dagogie Suzuki en juin 2009. Genevi\u00e8ve vit \u00e0 Waterloo, en Ontario, o\u00f9 elle est enseignante fondatrice et directrice de Suzuki Talent Education of Waterloo (STEW) et continue de g\u00e9rer un important studio de violoncelle. Elle a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 enseigner dans divers instituts et ateliers \u00e0 travers le pays. En tant que parent, ses trois enfants \u00e9tudient le violoncelle, le violon et l'alto avec des professeurs Suzuki. Genevi\u00e8ve est la directrice du violoncelle pour l'institut Suzuki du sud-ouest de l'Ontario, qui a lieu chaque ann\u00e9e au mois d'ao\u00fbt \u00e0 Waterloo, en Ontario. Elle est \u00e9galement tr\u00e9sori\u00e8re de l'Association Suzuki de l'Ontario (SAO) et copr\u00e9sidente int\u00e9rimaire de Suzuki Music\/Musique Canada, nouvellement incorpor\u00e9e. Elle continue \u00e0 se produire localement, notamment en tant que violoncelliste principale de l'Orchestre symphonique de Cambridge et des Waterloo Chamber Players.<\/p>\n\n\n\n

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amelia seyssel<\/h6>\n\n\n\n

Amelia Seyssel est formatrice de professeurs de chant Suzuki et vit \u00e0 Poughkeepsie, dans l'\u00c9tat de New York. Elle est titulaire d'un Master of Fine Arts en interpr\u00e9tation vocale et litt\u00e9rature du Mills College, CA, ainsi que d'un travail post-universitaire avec divers professeurs de la Manhattan School of Music et de la Juilliard Evening Division. Ses performances professionnelles se sont concentr\u00e9es sur le r\u00e9pertoire Art Song de compositeurs anglais, fran\u00e7ais et espagnols, y compris un CD de niveau professionnel (La Musique Resurgit<\/em>), qui se concentre sur les chansons d'art en langue espagnole d'Espagne et d'Am\u00e9rique latine. Elle est titulaire d'un dipl\u00f4me de l'Association europ\u00e9enne Suzuki et d'un certificat du fondateur de Suzuki Voice, le Dr P\u00e4ivi Kukkam\u00e4ki. Elle est co-auteur du programme de formation des professeurs de chant de la SAA, \u00e9tabli pour la premi\u00e8re fois en avril 2022. Dans le cadre de sa formation de professeur de chant Suzuki, Mme Seyssel a acquis une vaste exp\u00e9rience internationale de Suzuki en Finlande, en Australie, au Mexique, aux \u00c9tats-Unis et au Japon (y compris la 16e convention mondiale en 2013). Son exp\u00e9rience internationale de l'enseignement comprend des postes de professeur \u00e0 deux conf\u00e9rences internationales ax\u00e9es sur la croissance et le d\u00e9veloppement des \u00e9tudiants et des enseignants. Mme Seyssel a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 coordinatrice des petits instruments pour la conf\u00e9rence SAA 2020 de Minneapolis (pr\u00e9vue, mais non r\u00e9alis\u00e9e).<\/p>\n\n\n\n

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elizabeth shuhan<\/h6>\n\n\n\n

Elizabeth Shuhan est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en \u00e9ducation musicale \u00e0 l'Ithaca College, o\u00f9 elle a \u00e9galement enseign\u00e9 l'interpr\u00e9tation de la fl\u00fbte, la musique de chambre et la th\u00e9orie musicale. Elle est \u00e9galement professeur invit\u00e9 de fl\u00fbte \u00e0 l'universit\u00e9 de Cornell, ainsi que membre de la facult\u00e9 de fl\u00fbte et directrice de l'enseignement \u00e0 l'\u00e9cole de musique Opus Ithaca. L'\u00e9t\u00e9, Mme Shuhan est enseignante au Luzerne Music Center, dans les Adirondacks. Fl\u00fbtiste principale de l'orchestre symphonique de Fort Smith (AR), elle a enregistr\u00e9 trois CD pour le label Naxos. Mme Shuhan se produit r\u00e9guli\u00e8rement avec Opera Ithaca, le Shuhan Trio, le Ithaca Flute Duo et est une artiste ind\u00e9pendante active dans le centre de l'\u00c9tat de New York. Elle s'est \u00e9galement produite avec le Rochester Philharmonic, le Rochester Chamber Orchestra, le Binghamton Philharmonic et le Cayuga Chamber Orchestra. Mme Shuhan \u00e9tait auparavant membre de la facult\u00e9 de fl\u00fbte de l'\u00e9cole de musique Hochstein \u00e0 Canandaigua, dans l'\u00c9tat de New York. Avant de s'installer \u00e0 New York, Mme Shuhan a \u00e9t\u00e9 directrice de l'\u00e9cole de musique Suzuki de l'universit\u00e9 de l'Arkansas, a \u00e9t\u00e9 professeur adjoint invit\u00e9 de fl\u00fbte \u00e0 l'universit\u00e9 de l'Arkansas et a jou\u00e9 un r\u00f4le actif de chambriste et d'arbitre dans le Mississippi, l'Arkansas, l'Oklahoma et le Missouri. Elle a \u00e9galement occup\u00e9 des postes au sein du North Arkansas Symphony Orchestra et du Meridien (MS) Symphony Orchestra. Mme Shuhan a \u00e9t\u00e9 laur\u00e9ate des concours des interpr\u00e8tes professionnels de la NFA, finaliste des concours nationaux de la MTNA, finaliste des concours de musique de chambre Fischoff et a remport\u00e9 le premier prix du concours de la Mid-South Flute Society. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e de l'universit\u00e9 de l'Arkansas et de l'universit\u00e9 du Southern Mississippi et a re\u00e7u une formation de professeur de fl\u00fbte Suzuki aupr\u00e8s de Toshio Takahashi, Kenichi Ueda, Pandora Bryce, David Gerry, Sarah Hanley et Kim Lorimer. Mme Shuhan a enregistr\u00e9 pour Albany Records, Naxos et PBS et est une artiste de la fl\u00fbte et du piccolo Burkart.<\/p>\n\n\n\n

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kamila simba-torres<\/h6>\n\n\n\n

Kamilah Simba-Torres a grandi en tant que \"Suzuki kid\" et dirige actuellement la Simba School of Music \u00e0 Fresno, Ca. Elle a obtenu en 1996 une licence en \u00e9ducation musicale au Conservatoire de musique de l'Universit\u00e9 du Pacifique. Elle a suivi son premier cours de formation aupr\u00e8s de Cathryn Lee en 1994 et son deuxi\u00e8me en 95-96 avec Judy Bossuat-Gaelic. Elle a enseign\u00e9 pendant dix ans dans les \u00e9coles publiques de Stockton, Golden Plains et Sanger Unified dans la Central Valley. Elle a enseign\u00e9 l'orchestre, la fanfare, la chorale, la musique g\u00e9n\u00e9rale, la guitare et le piano de la maternelle \u00e0 la terminale. Nombre de ses groupes d'\u00e9l\u00e8ves se sont rendus jusqu'\u00e0 New York et ont particip\u00e9 \u00e0 des concours o\u00f9 ils ont obtenu les meilleures notes. En plus d'enseigner dans les \u00e9coles publiques, K.C. Simba-Torres a \u00e9t\u00e9 conseill\u00e8re et instructrice pendant plus de 20 ans dans des camps d'\u00e9t\u00e9 musicaux dans les \u00c9tats de Washington et de Californie. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 clinicienne et membre du jury pour divers festivals de musique de la vall\u00e9e. Elle dirige actuellement deux entreprises musicales \u00e0 Fresno. La Simba School of Music L.L.C., o\u00f9 elle a un studio d'environ 45 \u00e9tudiants en violon, alto et violoncelle. Ses \u00e9l\u00e8ves se produisent de nombreuses fois tout au long de l'ann\u00e9e dans la communaut\u00e9 et \u00e0 L.A. et S.F. Sa deuxi\u00e8me entreprise, Arpeggio Strings, est une agence de r\u00e9servation de musiciens dans la r\u00e9gion de Fresno et de la Central Valley. Mme Simba-Torres joue professionnellement avec de nombreux groupes et a jou\u00e9 pour le Sequoia Symphony pendant plus de 30 ans, dont les 27 derni\u00e8res ann\u00e9es en tant que second violon principal. Mme Simba-Torres se produit en tant que musicienne ind\u00e9pendante pour diverses \u00e9glises et organisations d'op\u00e9ra l\u00e9ger dans toute la vall\u00e9e de San Joaquin. Elle a \u00e9galement jou\u00e9 pour les orchestres philharmoniques de Bakersfield, Stockton, Merced et Fresno. K.C. a rencontr\u00e9 son mari dans leur classe d'orchestre au lyc\u00e9e et ils ont deux enfants. Hasina (20 ans) joue du violoncelle, du piano et du saxophone et \u00e9tudie actuellement la musicoth\u00e9rapie, l'interpr\u00e9tation musicale et la psychologie au conservatoire de musique de l'universit\u00e9 du Pacifique. Son fr\u00e8re Xavion (16 ans) joue du violon\/de l'alto, du piano et de la guitare basse et fr\u00e9quente l'University High School. Tous deux ont \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9s selon la m\u00e9thode Suzuki. Ils r\u00e9sident \u00e0 Fresno et passent l'\u00e9t\u00e9 dans des instituts.<\/p>\n\n\n\n

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kyra sovronsky<\/h6>\n\n\n\n

Kyra Sovronsky est une interpr\u00e8te et \u00e9ducatrice de trompette bas\u00e9e \u00e0 Salt Lake City, dans l'Utah, et la premi\u00e8re professeure de trompette Suzuki enregistr\u00e9e dans l'\u00c9tat. Depuis 2018, elle est vice-pr\u00e9sidente des cuivres au sein du conseil d'administration de l'Association Suzuki de l'Utah et, en 2023, elle a rejoint le comit\u00e9 de formation Suzuki de la SAA. Kyra a pr\u00e9sent\u00e9 des masterclasses sur la trompette Suzuki dans des institutions telles que l'Universit\u00e9 de l'Utah, l'Universit\u00e9 Brigham Young et l'Universit\u00e9 d'\u00c9tat de l'Utah. En tant que trompette principale du Ballet West Orchestra et interpr\u00e8te r\u00e9guli\u00e8re de l'Utah Symphony et de l'Utah Opera, elle poursuit une carri\u00e8re active. En plus de son grand studio d'enseignement priv\u00e9, Kyra est membre auxiliaire du corps enseignant de la Weber State University et de la Westminster University. Kyra est titulaire d'une ma\u00eetrise de musique de l'universit\u00e9 Northwestern et d'une licence de musique de l'universit\u00e9 de Boston.<\/p>\n\n\n\n

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wendy stern<\/h6>\n\n\n\n

La fl\u00fbtiste WENDY STERN est formatrice d'enseignants agr\u00e9\u00e9e et professeur adjoint de fl\u00fbte \u00e0 l'universit\u00e9 d'\u00c9tat de Montclair. Elle a obtenu sa ma\u00eetrise de musique \u00e0 la Juilliard School et a commenc\u00e9 sa formation en p\u00e9dagogie Suzuki en 1996 avec Rebecca Paluzzi. Depuis, elle a travaill\u00e9 avec la plupart des autres formateurs d'enseignants nord-am\u00e9ricains et a \u00e9tudi\u00e9 avec le fondateur de l'\u00e9cole de fl\u00fbte Suzuki, Toshio Takahashi, \u00e0 Matsumoto, au Japon. Wendy est une clinicienne active et a enseign\u00e9 dans de nombreux instituts et ateliers au Canada, aux \u00c9tats-Unis, en Angleterre, en Australie et en Nouvelle-Z\u00e9lande. Elle s'est \u00e9galement produite et a donn\u00e9 des ateliers lors de congr\u00e8s de la National Flute Association \u00e0 New York, au Nouveau Mexique, en Caroline du Nord, en G\u00e9orgie, en Californie, en Illinois, \u00e0 Washington et au Minnesota. Fervente partisane de la musique de chambre nouvellement compos\u00e9e, elle a r\u00e9cemment cr\u00e9\u00e9 et enregistr\u00e9 des \u0153uvres de Lei Liang et John Deak avec le Cicada Chamber Ensemble (avec des membres du New York Philharmonic) et de Cynthia Folio avec l'Ensemble Triolet. Membre de longue date du dynamique et novateur ensemble de chambre Flute Force, Wendy a cr\u00e9\u00e9 et enregistr\u00e9 des \u0153uvres de musique de chambre pour Joseph Schwantner, Robert Dick, Elizabeth Brown, Katherine Hoover et Amanda Harberg. Musicienne ind\u00e9pendante tr\u00e8s demand\u00e9e, elle joue r\u00e9guli\u00e8rement avec les ensembles les plus prestigieux de la r\u00e9gion de New York\/New Jersey et a enregistr\u00e9 des CD pour CRI, VAl, lnnova, MPR et Windham Hill.<\/p>\n\n\n\n

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bruce walker<\/h6>\n\n\n\n

Bruce Walker est professeur agr\u00e9g\u00e9 de musique au Columbia Basin College de Pasco, WA, directeur musical du Walla Walla Symphony Youth Orchestra, ancien pr\u00e9sident de la section de Washington de l'American String Teachers Association, membre du conseil d'administration de la Suzuki Association of the Americas, repr\u00e9sentant des coll\u00e8ges et universit\u00e9s pour la Washington Music Educators Association, et \u00e9lu \u00e9ducateur musical de l'ann\u00e9e 2021 par la Washington Music Educators Association. Auparavant, il a occup\u00e9 le poste de directeur musical des orchestres de jeunes Yakima Youth Symphony et Oregon East Symphony Youth Orchestras. Pendant les mois d'\u00e9t\u00e9, M. Walker travaille \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis et le Canada dans divers instituts Suzuki, camps musicaux, festivals et retraites. Au niveau international, il a \u00e9galement travaill\u00e9 avec la Youth Excellence on Stage Academy en collaboration avec American Voices, une organisation d'\u00e9change culturel \u00e0 but non lucratif. Dans le cadre de cette organisation, il a dirig\u00e9 des orchestres et enseign\u00e9 le violoncelle en Irak, en Syrie, au Liban et en Jordanie. En tant que chef d'orchestre, M. Walker a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux ateliers et festivals de musique \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis, tels que le Marrowstone Music Festival, la Pierre Monteux School for Conductors and Orchestral Musicians, divers ateliers parrain\u00e9s par la Conductor's Guild, l'Astoria Music Festival, le Rose City International Conductor's Workshop et l'University of Oregon Orchestral Conducting Institute. Il s'est produit en tant que chef invit\u00e9 avec le Central Washington University Symphony, l'Oregon East Symphony, le Yakima Symphony, le Portland Columbia Symphony et les Musicians of the Spokane Symphony Orchestra. Remarquable pour son style unique d'engagement positif des \u00e9tudiants, ses analogies et sa connaissance du r\u00e9pertoire orchestral, M. Walker est \u00e9galement tr\u00e8s demand\u00e9 en tant que juge et chef invit\u00e9 pour de nombreux orchestres All-State et Honors \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis, ayant r\u00e9cemment dirig\u00e9 des orchestres All-State dans l'Oregon, l'Alabama et la G\u00e9orgie. Ses prochains engagements pour la saison 2023-2024 comprennent la direction de concerts avec les orchestres symphoniques de Walla Walla et d'Olympia, la collaboration avec divers orchestres scolaires et orchestres d'honneur dans le nord-ouest du Pacifique et au Nouveau-Mexique, ainsi que la participation en tant que clinicien au festival national d'orchestre de l'American String Teachers Association \u00e0 Louisville, au Kentucky, en 2024. M. Walker est titulaire d'un baccalaur\u00e9at en \u00e9ducation musicale et en interpr\u00e9tation du violoncelle de la Southern Illinois University Edwardsville et d'une ma\u00eetrise en musique de la Central Washington University, ax\u00e9e sur la direction d'orchestre et l'interpr\u00e9tation du violoncelle. \u00c0 l'automne 2019, il a entam\u00e9 un doctorat en \u00e9ducation musicale \u00e0 l'universit\u00e9 de Boston. Lorsqu'il n'est pas en classe, sur le podium \u00e0 travailler avec des ensembles ou \u00e0 donner des cours de violoncelle, il aime faire de la randonn\u00e9e et voyager dans le nord-ouest du Pacifique, passer du temps \u00e0 l'ext\u00e9rieur autour d'un barbecue et d'un fumoir \u00e0 go\u00fbter de nouvelles cr\u00e9ations culinaires, ou encore acheter et admirer des chaussettes argyle.<\/p>\n\n\n\n

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danette warren<\/h6>\n\n\n\n

Danette Warren<\/strong> est la directrice de la Dolce Music Academy, qui abrite Dolce Strings et Dolce Babies, o\u00f9 elle enseigne le violon, l'alto et les cours Suzuki pour la petite enfance. Elle codirige \u00e9galement le Dolce Strings Touring Ensemble. Elle est formatrice d'enseignants SECE agr\u00e9\u00e9e par la SAA. En tant qu'un des professeurs qui a enseign\u00e9 les classes SECE lors de la 16\u00e8me convention mondiale au Japon, elle a \u00e9galement eu le privil\u00e8ge de parler et de pr\u00e9senter le programme SECE en profondeur. Elle est \u00e9galement directrice du nouvel Institut Suzuki de Houston. Clinicienne recherch\u00e9e dans les instituts, les ateliers, les festivals et les \u00e9coles, elle enseigne depuis plus de 30 ans et a occup\u00e9 des postes tels que pr\u00e9sident de la Houston Area Suzuki Strings Association (aujourd'hui Southeast Texas Suzuki Association) et membre du conseil d'administration de la Texas Music Teachers Association. Elle a re\u00e7u le prix \"Bravo\" du pr\u00e9sident de l'association des professeurs de musique de Houston et a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e \"professeur de l'ann\u00e9e\". Elle a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e dans l'American Suzuki Journal, a contribu\u00e9 \u00e0 une vid\u00e9o pour Parents and Partners Online et a fait des pr\u00e9sentations lors de nombreuses conf\u00e9rences et retraites de leadership de la SAA. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 coordinatrice de la SECE pour la conf\u00e9rence 2018 de la SAA. Elle est titulaire d'un baccalaur\u00e9at en musique avec mention de l'Universit\u00e9 de l'Indiana, o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 le violon avec Tadeusz Wronski et Josef Gingold. Elle a eu le grand privil\u00e8ge d'\u00e9tudier la SECE avec les cr\u00e9ateurs du programme, Dorothy Jones et Sharon Jones. Elle codirige \u00e9galement le McKenzie's Fiddle and Suzuki Workshop et se produit avec le M\u00f6bius Chamber Ensemble et en tant que violoniste et altiste ind\u00e9pendante dans la r\u00e9gion de Houston.<\/p>\n\n\n\n

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kerri williams<\/h6>\n\n\n\n

Originaire de Chicago (Illinois), la mezzo-soprano Kerri Laurence Williams est soliste au chant et au violon, accompagnatrice au piano, \u00e9ducatrice musicale, musicienne d'\u00e9glise, directrice de chorale et d'ensemble \u00e0 cordes, et compositrice\/arrangeuse publi\u00e9e. Elle a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier le piano et le violon au Chicago Conservatory of Music avec H. Aylsa Crane. Elle a continu\u00e9 le piano avec Claire Despres Oppenheim. Elle a \u00e9tudi\u00e9 le chant avec James Tolliver, Rita McKinley Pride et Rochelle Ellis. Elle a \u00e9tudi\u00e9 le violon avec Charles Parker et Barbara Creider. Kerri a obtenu une licence en musique et une licence en \u00e9ducation \u00e9l\u00e9mentaire \u00e0 l'Oakwood College, un master en \u00e9ducation \u00e9l\u00e9mentaire au Chestnut Hill College, un master en p\u00e9dagogie vocale au Westminster Choir College et un master en th\u00e9rapie des arts cr\u00e9atifs et en conseil, th\u00e9rapie musicale \u00e0 l'universit\u00e9 de Drexel. Elle a \u00e9t\u00e9 form\u00e9e \u00e0 diverses m\u00e9thodologies d'\u00e9ducation musicale, notamment Kindermusik, Orff-Schulwerk, Dalcroze Eurythmics et Suzuki (violon, piano). Kerri termine actuellement un D.M.A. en \u00e9ducation musicale \u00e0 l'Universit\u00e9 de Boston. Kerri se produit sur la sc\u00e8ne internationale en tant que soliste et membre de Singing City of Philadelphia, et dirige Ujima Strings, un ensemble d'\u00e9tudiants. Elle est membre de la Suzuki Association of the Americas (et de la Greater Philadelphia Suzuki Association) et si\u00e8ge au conseil d'administration de la SAA et de la GPSA. Elle est \u00e9galement membre de l'American Choral Directors Association, de la National Association of Teachers of Singing, de l'American String Teachers Association, de la National Association for Music Education et de l'American Music Therapy Association. Kerri est \u00e9ducatrice musicale pour les \u00e9coles adventistes du septi\u00e8me jour Hillside, Sharon Temple et Jessie R. Wagner, et est professeur de musique auxiliaire \u00e0 la Pine Forge Academy. Elle poss\u00e8de un studio priv\u00e9 o\u00f9 elle enseigne le piano, le violon\/alto, la guitare et le chant pour les enfants d'\u00e2ge pr\u00e9scolaire jusqu'aux adultes. Elle est directrice musicale de l'\u00e9glise adventiste du septi\u00e8me jour Grace Tabernacle. Pendant son temps libre, Kerri travaille sur des projets d'\u00e9dition et d'enregistrement de ses compositions et arrangements. Enseignante dans l'\u00e2me, Kerri adore se produire, mais sa plus grande fiert\u00e9 est d'avoir permis et partag\u00e9 les succ\u00e8s de nombreux \u00e9tudiants et mentor\u00e9s qui sont maintenant des musiciens actifs et professionnels \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

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Mary Bassett shemon Mary Bassett Shemon m\u00e8ne une carri\u00e8re polyvalente qui l'am\u00e8ne \u00e0 se produire et \u00e0 enseigner dans tout le Midwest. En plus de se produire fr\u00e9quemment avec l'Orchestre symphonique de Kansas City en tant que...<\/p>","protected":false},"author":102615,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"class_list":["post-66397","page","type-page","status-publish","hentry","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":[],"featured_image_src_large":false,"author_info":{"display_name":"Dalanie Harris","author_link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/author\/dalanieharrissaa\/"},"comment_info":0,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66397","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/102615"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=66397"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66397\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":67640,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66397\/revisions\/67640"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=66397"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}