On a beaucoup \u00e9crit et discut\u00e9 de la gentillesse et de la patience du Dr Shinichi Suzuki, mais qu'en est-il de sa pers\u00e9v\u00e9rance ? Qu'est-ce que cela signifie pour nous ?<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/felix-ngo-RdbV6HRpfMY-unsplash1-683x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nEn tant qu'\u00e9l\u00e8ve pendant deux ans au Japon, il m'a parfois fait penser \u00e0 un chien pitbull qui s'accroche \u00e0 un b\u00e2ton avec d\u00e9termination, m\u00eame si c'est toujours avec beaucoup de politesse. Le point principal d'une le\u00e7on, et la concentration sur ce point, \u00e9tait la marque de fabrique de l'enseignement du Dr Suzuki. En s'en tenant fermement \u00e0 un point principal, les comp\u00e9tences techniques peuvent passer d'un accomplissement occasionnel \u00e0 une ma\u00eetrise de seconde nature, gr\u00e2ce \u00e0 une ex\u00e9cution habituelle.<\/p>\n\n\n\n
Le d\u00e9fi pour l'enseignant est de choisir une comp\u00e9tence technique et de la travailler \u00e0 chaque le\u00e7on jusqu'\u00e0 ce qu'elle soit ma\u00eetris\u00e9e. Il peut \u00eatre tentant d'\u00e9num\u00e9rer une litanie de d\u00e9ficiences, et pire, de les attaquer toutes en une seule le\u00e7on. Il est pr\u00e9f\u00e9rable de se concentrer sur un seul point technique \u00e0 la fois. Des \u00e9tudes montrent que lorsque notre cerveau change constamment de vitesse pour passer d'une t\u00e2che \u00e0 l'autre, en particulier lorsque ces t\u00e2ches sont complexes et requi\u00e8rent une attention active, nous devenons moins efficaces et plus susceptibles de commettre une erreur.1<\/sup><\/p>\n\n\n\n Lorsqu'un \u00e9l\u00e8ve pr\u00e9sente de multiples d\u00e9ficiences techniques, le dilemme pour l'enseignant est de savoir \u00e0 laquelle il doit s'attaquer en premier. Quelle est la comp\u00e9tence la plus importante \u00e0 ma\u00eetriser \u00e0 ce stade du d\u00e9veloppement musical de l'\u00e9l\u00e8ve ? Une fois que l'enseignant a d\u00e9cid\u00e9 de ce \"point principal\" et l'a communiqu\u00e9 \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve, le probl\u00e8me suivant est de s'y tenir jusqu'\u00e0 ce qu'il le ma\u00eetrise. Une approche utile, apr\u00e8s la premi\u00e8re le\u00e7on sur un probl\u00e8me, consiste \u00e0 demander \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve chaque semaine au d\u00e9but de la le\u00e7on : \"Quel est notre point principal ?\"<\/p>\n\n\n\n L'\u00e9l\u00e8ve a besoin de nombreuses r\u00e9p\u00e9titions avant de ma\u00eetriser la bonne ou la nouvelle technique. Lorsque j'\u00e9tais \u00e9tudiant, j'ai chang\u00e9 de professeur de violon et mon nouveau professeur voulait un archet diff\u00e9rent. J'avais une r\u00e9p\u00e9tition d'op\u00e9ra ce soir-l\u00e0 et j'ai d\u00e9cid\u00e9 de profiter de l'occasion pour adopter la nouvelle prise d'archet. Chaque fois que je prenais l'archet, je formais la nouvelle prise. \u00c0 la fin de cette longue r\u00e9p\u00e9tition, la nouvelle prise d'archet \u00e9tait devenue automatique.<\/p>\n\n\n\n Ma propre exp\u00e9rience de la pers\u00e9v\u00e9rance du Dr Suzuki a \u00e9t\u00e9 une p\u00e9riode de sept mois au cours de laquelle chaque le\u00e7on \u00e9tait centr\u00e9e sur un mouvement de concerto particulier. Son point principal \u00e9tait le contr\u00f4le de l'archet. Il m'a inculqu\u00e9 son approche des fines nuances de l'archet, qui est rest\u00e9e en moi depuis lors. J'ai toujours aim\u00e9 ce mouvement de concerto et je lui suis reconnaissant de l'avoir utilis\u00e9 pour m'inculquer la technique et am\u00e9liorer l'expression de mon jeu.<\/p>\n\n\n\n N'oublions pas de choisir un point principal pour la le\u00e7on et de le travailler avec pers\u00e9v\u00e9rance jusqu'\u00e0 ce qu'il soit ma\u00eetris\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Il y a 57 ans, j'ai pris confiance en moi, j'ai respir\u00e9 profond\u00e9ment et je suis entr\u00e9 dans une salle de classe du b\u00e2timent de musique de mon universit\u00e9. L\u00e0, m'attendaient une m\u00e8re, un p\u00e8re et un enfant en bas \u00e2ge. Ils faisaient partie de mes premiers \u00e9l\u00e8ves Suzuki. J'\u00e9tais une \u00e9tudiante terrifi\u00e9e, verte derri\u00e8re les oreilles, tr\u00e8s consciente d'\u00eatre fille unique et d'avoir eu peu de contacts avec d'autres enfants jusqu'\u00e0 ce que j'entre en premi\u00e8re ann\u00e9e. Comment pouvais-je enseigner quoi que ce soit \u00e0 cet enfant et \u00e0 ses parents, et encore moins leur enseigner la musique ?<\/p>\n\n\n\n J'ai expliqu\u00e9 aux parents que notre salut d'ouverture \u00e9tait un signe de respect mutuel et une indication que nous \u00e9tions pr\u00eats \u00e0 commencer. Je leur ai demand\u00e9 de s'incliner avec moi. Le gar\u00e7on a d\u00fb sentir ma peur. Il s'est rapidement laiss\u00e9 tomber sur le sol et a commenc\u00e9 \u00e0 se rouler et \u00e0 crier. De ce premier moment de terreur, une \u00e9motion diff\u00e9rente s'est d\u00e9velopp\u00e9e au fil du temps : un sentiment toujours plus grand d'\u00e9merveillement et de plaisir dans le voyage de Suzuki avec chaque famille.<\/p>\n\n\n\n Chaque enfant est un individu unique, et chaque famille a une dynamique distincte dans la fa\u00e7on dont elle interagit avec les autres. Enseigner un r\u00e9pertoire fixe commen\u00e7ant par \"Twinkle, Twinkle, Little Star\" n'est pas, et n'a jamais \u00e9t\u00e9, un fardeau. Chaque personne porte en elle la graine qui peut s'\u00e9panouir dans une expression musicale personnelle.<\/p>\n\n\n\n Au Japon, un jour de Kaikan <\/em>(Institut), le Dr Suzuki est entr\u00e9 en sc\u00e8ne et a pos\u00e9 un violon et un archet particuli\u00e8rement beaux sur le piano \u00e0 queue. Je savais que ce violon appartenait \u00e0 un coll\u00e8gue de l'Institut. Kenkyusei <\/em>(professeur stagiaire) qui jouait avec une sonorit\u00e9 exceptionnellement belle. J'avais suppos\u00e9 que sa belle sonorit\u00e9 provenait de la qualit\u00e9 de son instrument.<\/p>\n\n\n\n L'un apr\u00e8s l'autre, le Dr Suzuki nous a fait nous placer au m\u00eame endroit sur la sc\u00e8ne. Nous avons chacune utilis\u00e9 son violon et son archet pour jouer la Bourr\u00e9e de Haendel. Apr\u00e8s mon tour, je me suis pr\u00e9cipit\u00e9e au balcon pour \u00e9couter la musique. Le r\u00e9sultat m'a stup\u00e9fi\u00e9. C'\u00e9tait comme si chaque personne jouait sur un violon diff\u00e9rent. Le son \u00e9tait totalement diff\u00e9rent d'une interpr\u00e9tation \u00e0 l'autre. Chaque Kenkyusei <\/em>sonnaient exactement comme ils le faisaient sur leur propre instrument. Cet \u00e9v\u00e9nement m'a enseign\u00e9 un concept que je n'oublierai jamais : Chaque personne poss\u00e8de une expression musicale qui lui est propre. <\/p>\n\n\n\n Twinkle est toujours diff\u00e9rent parce que chaque enfant est diff\u00e9rent. Les \u00e9l\u00e8ves adultes me disent qu'ils rentrent chez eux apr\u00e8s une journ\u00e9e de travail stressante et qu'ils jouent du violon pour se d\u00e9tendre. Dans ces moments-l\u00e0, ils peuvent vraiment s'exprimer \u00e0 travers un canal sonore qui d\u00e9passe les mots. Lorsque mon jeune fils autiste s'est trouv\u00e9 dans une situation particuli\u00e8rement difficile, j'ai entendu les sonorit\u00e9s de son violoncelle alors qu'il improvisait derri\u00e8re la porte de sa chambre. Il trouvait un exutoire \u00e9motionnel dans la cr\u00e9ation musicale.<\/p>\n\n\n\n Entendre des \u00e9l\u00e8ves jouer les m\u00eames morceaux ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e n'est pas un fardeau. Ils d\u00e9veloppent un langage musical. Ce langage est un tr\u00e9sor que l'\u00e9l\u00e8ve peut partager avec les autres. Comme l'a dit le Dr Suzuki : \"La musique est un langage du c\u0153ur sans mots\". <\/p>\n\n\n\n 1. Cleveland Clinic, \"Why Multitasking Doesn't Work\". Publi\u00e9 le 9 mars 2021. https:\/\/health.clevelandclinic.org\/science-clear-multitasking-doesnt-work<\/a> <\/p>\n\n\nEncore des scintillements ? R\u00e9flexions sur la long\u00e9vit\u00e9<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Notes<\/strong><\/h6>\n\n\n\n