{"id":67452,"date":"2025-03-18T09:23:03","date_gmt":"2025-03-18T15:23:03","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=67452"},"modified":"2025-03-18T15:31:37","modified_gmt":"2025-03-18T21:31:37","slug":"a-report-on-the-eighth-asia-suzuki-music-conference-january-6-10-2025","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/journalarticle\/a-report-on-the-eighth-asia-suzuki-music-conference-january-6-10-2025\/","title":{"rendered":"Rapport sur la huiti\u00e8me conf\u00e9rence asiatique de musique Suzuki, 6-10 janvier 2025"},"content":{"rendered":"

par Tanya Lesinsky Carey<\/p>\n\n\n\n

Cette conf\u00e9rence a co\u00efncid\u00e9 avec le trenti\u00e8me anniversaire de la cr\u00e9ation de l'Association Suzuki de Cor\u00e9e et a attir\u00e9 1100 personnes de quatorze pays du monde entier. L'Association Suzuki asiatique compte treize pays participants, dont la Cor\u00e9e, Ta\u00efwan, la Chine, Singapour, la Malaisie, les Philippines, l'Indon\u00e9sie, la Tha\u00eflande, Hong Kong et l'Inde. Le Japon, l'Australie, les Pays-Bas, les \u00c9tats-Unis, les \u00c9mirats arabes unis et l'Ukraine \u00e9taient \u00e9galement repr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 la conf\u00e9rence. Les professeurs invit\u00e9s venaient de Cor\u00e9e, du Japon, de Manille, des Philippines, de Tha\u00eflande, de Singapour, d'Indon\u00e9sie, d'Australie, de Nouvelle-Z\u00e9lande, de Leipzig, de Suisse, d'Anvers et des \u00c9tats-Unis. L'\u00e9v\u00e9nement s'est d\u00e9roul\u00e9 dans un centre de vill\u00e9giature du comt\u00e9 de Yesan, dans la r\u00e9gion de Chungcheongnam do, appel\u00e9 Splas Resom Deoksan, en Cor\u00e9e, avec des montagnes, des sources d'eau chaude et de la neige (11 degr\u00e9s F !).<\/p>\n\n\n

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Kyung-lk Hwang (\u00e0 droite), pr\u00e9sident de l'Association Suzuki de Cor\u00e9e, avec Tanya Carey (\u00e0 gauche).<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

J'ai rencontr\u00e9 pour la premi\u00e8re fois le pr\u00e9sident de l'Association Suzuki de Cor\u00e9e et membre fondateur Kyung-Ik Hwang en 1993 lors du onzi\u00e8me congr\u00e8s mondial Suzuki en Cor\u00e9e. Nous avons alors parl\u00e9 de d\u00e9buts et de r\u00eaves. Lors de cette conf\u00e9rence, nous nous sommes r\u00e9jouis de voir le r\u00e9sultat du r\u00eave d'\u00e9tablir un programme pour les enfants afin de d\u00e9velopper \"le sens musical, la m\u00e9moire, la concentration et l'humanit\u00e9 \u00e0 travers les instruments de musique, tout comme l'apprentissage de la langue maternelle\" en Cor\u00e9e et dans la r\u00e9gion asiatique. La Cor\u00e9e dispose de trois sites pour la formation \u00e0 long terme des enseignants Suzuki, y compris la formation universitaire.<\/p>\n\n\n\n

La fille de M. Hwang, Sunkyung Hwang, \u00e9tait la directrice g\u00e9n\u00e9rale de la huiti\u00e8me conf\u00e9rence asiatique de musique Suzuki (je me permets d'ajouter qu'elle est violoncelliste !). Elle a dirig\u00e9 un comit\u00e9 de festival b\u00e9n\u00e9vole compos\u00e9 de onze professeurs cor\u00e9ens, dont sa s\u0153ur, la violoniste Sunyung B. Hwang. Nous avons tous \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9s par la fluidit\u00e9 avec laquelle tout s'est d\u00e9roul\u00e9, depuis le transport vers le sud depuis S\u00e9oul, \u00e0 environ une heure et demie de route, jusqu'au d\u00e9placement de 1000 personnes pour le concert de gala \u00e0 Gong Ju, \u00e0 environ une heure et demie de route. Des dispositions ont \u00e9t\u00e9 prises pour la nourriture cor\u00e9enne, la nourriture non \u00e9pic\u00e9e, les r\u00e9gimes sp\u00e9ciaux et un restaurant spectaculaire pour la facult\u00e9. Les logements se trouvaient dans une tour et comprenaient deux chambres avec salle de bain et cuisine, de sorte que les professeurs pouvaient vivre dans une chambre et donner des cours dans une autre. Le magasin d'instruments \u00e0 cordes Paganini \u00e9tait install\u00e9 dans le couloir d'entr\u00e9e reliant les deux tours et proposait des instruments de location pour les voyageurs, des r\u00e9parations et d'autres besoins en mati\u00e8re de cordes. La deuxi\u00e8me tour disposait de salles de deux tailles pour les groupes. Le temps de transition de dix minutes entre les cours \u00e9tait tr\u00e8s utile.<\/p>\n\n\n\n

Le programme de quarante-quatre pages \u00e9tait un guide extraordinaire pour tout ce que nous devions savoir. Il y avait des cours pour les violoncellistes, les violonistes et les pianistes. Mais les pr\u00e9sentations nationales incluaient des fl\u00fbtistes, des altistes, des contrebassistes, des instruments d'orchestre \u00e0 vent et \u00e0 cuivre, ainsi que des instruments folkloriques des diff\u00e9rents pays. Pendant trois jours, les professeurs ont suivi des s\u00e9ances de p\u00e9dagogie avec Koen Rens et Martin Ruettimann pour le violon et Carey Beth Hockett et Tanya Carey pour le violoncelle. Chaque enfant a eu une le\u00e7on individuelle (quarante-cinq minutes pour les livres sup\u00e9rieurs et trente minutes pour les livres inf\u00e9rieurs). Il y avait \u00e9galement des cours collectifs, toujours donn\u00e9s par un professeur diff\u00e9rent. Le chef d'orchestre du concert n'aurait probablement pas fait r\u00e9p\u00e9ter le groupe. Nous avons \u00e9t\u00e9 assist\u00e9s par des professeurs cor\u00e9ens qui nous ont aid\u00e9s pour la logistique et la traduction. Il y avait trois orchestres pour les enfants et des temps de r\u00e9p\u00e9tition pour les groupes nationaux afin de pratiquer leur pr\u00e9sentation ; un ensemble de violoncelles compos\u00e9 d'\u00e9tudiants et de professeurs s'est r\u00e9uni trois fois et a jou\u00e9 lors d'un concert. Zohara Rotem (Australie) a donn\u00e9 des cours de philosophie et d'\u00e9ducation Suzuki et de p\u00e9dagogie avec Carolyn Cheng (Philippines). Il y a eu trois concerts par jour : apr\u00e8s le d\u00e9jeuner, au cr\u00e9puscule \u00e0 16h30 et le soir. Les enfants ont jou\u00e9 des solos lors des deux premiers concerts. <\/p>\n\n\n\n

Les concerts du soir (souvent plus de deux heures sans entracte) ont pr\u00e9sent\u00e9 un brillant \u00e9chantillon de tout ce qui se passe en Asie. Les arrangements musicaux \u00e9taient uniques et vari\u00e9s.<\/p>\n\n\n

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Vue de l'h\u00f4tel lors de la huiti\u00e8me conf\u00e9rence asiatique sur la musique Suzuki.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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  • Le concert de bienvenue de lundi comprenait onze pr\u00e9sentations de divers groupes : Musique traditionnelle cor\u00e9enne, Orchestre des jeunes de Suncheon, Orchestre de l'Association Suzuki des Philippines, Orchestre de l'Union Suzuki de Gyeonggi, Concerto pour violon en la mineur de Vivaldi datant de six ans, Chanson folklorique tha\u00eflandaise, \u00c9ducation des talents de Singapour, Ensemble de violoncelles de Cor\u00e9e, Jeunes artistes Suzuki de Cor\u00e9e, et toute la facult\u00e9 de violon jouant la Cavatina de J. Raff pour deux violons.<\/li>\n\n\n\n
  • Le concerto de gala de mardi s'est tenu au Dangjin Culture & Art Center avec un excellent orchestre professionnel (Gong-Ju City Chungnam Philharmonic Orchestra), sous la direction de Narah Chung. Nous avons entendu huit pr\u00e9sentations : trois enfants de neuf ans ont jou\u00e9 tour \u00e0 tour le concerto pour violon n\u00b0 3 de Mozart, le concerto pour violon n\u00b0 1 de Bruch et la polonaise brillante n\u00b0 2 de Wieniawski ; le premier mouvement du concerto pour violoncelle de Lalo a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 par un enfant de quatorze ans ; le concerto pour piano K.466 de Mozart a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 par un enfant de dix ans ; le concerto pour violon final de Tcha\u00efkovski a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 par un enfant de quinze ans ; les Zigeunerweisen de Sarasate ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9s par un enfant de treize ans ; et le premier mouvement du concert pour violoncelle de Dvorak a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 par un enfant de dix-sept ans.<\/li>\n\n\n\n
  • Mercredi, c'\u00e9tait le concert de la facult\u00e9 avec des solistes et un orchestre de chambre. Nous avons entendu deux concertos pour piano (Mozart et Mendelssohn), deux concertos pour violon de Mozart, un double concerto pour violon de Vivaldi, un air de Puccini, le concerto pour violoncelle de Boccherini, Brian Lewis (SAA) a jou\u00e9 le morceau \"Fire\" d'Elements de McLean, et Sunyung Hwang a jou\u00e9 le troisi\u00e8me mouvement du concerto pour violon de Bruch.<\/li>\n\n\n\n
  • Jeudi : Dix-sept ensembles de diff\u00e9rents pays ont jou\u00e9, en commen\u00e7ant par la classe d'ensemble de violoncelles. Le th\u00e9\u00e2tre \u00e9tait grand et disposait de trois \u00e9crans jumbotron au-dessus de la sc\u00e8ne. Un certain nombre de groupes les ont utilis\u00e9s pour illustrer leurs pr\u00e9sentations, comme le film (muet) de La m\u00e9lodie du bonheur <\/em>Le groupe a jou\u00e9 et l'histoire cor\u00e9enne s'est d\u00e9roul\u00e9e au rythme des diff\u00e9rents morceaux. Nombreux \u00e9taient ceux qui portaient la tenue nationale. La logistique pour faire monter et descendre les ensembles de la sc\u00e8ne a \u00e9t\u00e9 g\u00e9r\u00e9e avec beaucoup d'habilet\u00e9.<\/li>\n\n\n\n
  • Le concert final a eu lieu le vendredi matin \u00e0 10 heures, avec trois orchestres (Book One, Book Two, Book Three-Four). Le groupe de violoncelles a commenc\u00e9 par le double concerto de Vivaldi, l'Humoresque et le Scherzo de Webster. Comme la sc\u00e8ne \u00e9tait petite, ils sont partis pour que le deuxi\u00e8me groupe puisse jouer \"Witches Dance\" jusqu'\u00e0 Twinkle. Le premier groupe de violons du livre trois a commenc\u00e9 par la Gavotte en sol mineur de Bach et a termin\u00e9 par Twinkle. Le deuxi\u00e8me groupe de violons a jou\u00e9 le pr\u00e9lude et la polka de Chostakovitch pour deux violons, le concerto de Bach pour deux violons, le concerto de Vivaldi en la mineur et Twinkle. J'ai \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 par les pupitres pliables, m\u00eame pour les plus jeunes interpr\u00e8tes qui semblaient lire et g\u00e9rer la complexit\u00e9 du montage et du transport du pupitre ! \u00c9tonnamment, le concert s'est termin\u00e9 \u00e0 midi et les bus sont arriv\u00e9s pour nous transporter tous vers les a\u00e9roports, les gares routi\u00e8res et les trains. En moins d'une heure, nous \u00e9tions partis et nous avons vu arriver le prochain groupe \u00e0 utiliser les installations ! <\/li>\n<\/ul>\n\n\n
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    De gauche \u00e0 droite : Takao Mizushima, Akira Nakajima et Tanya Carey lors de la huiti\u00e8me conf\u00e9rence asiatique sur la musique Suzuki.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

    Il est difficile d'exprimer le sens de cette exp\u00e9rience par des mots. J'\u00e9tais reconnaissante \u00e0 ma fille, Trina Carey Hodgson, de m'avoir accompagn\u00e9e et d'avoir \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 donner plusieurs cours. Elle a enseign\u00e9 en Cor\u00e9e il y a une trentaine d'ann\u00e9es. Pendant la conf\u00e9rence, elle a re\u00e7u un message lui disant qu'elle devait \u00e9vacuer sa maison de Sierra Madre en raison de l'imminence d'un incendie. La chance a fait que le feu a pris une autre direction \u00e0 un moment crucial, mais un de ses \u00e9tudiants a perdu sa maison, ainsi que des coll\u00e8gues de son orchestre symphonique.<\/p>\n\n\n\n

    J'\u00e9tais reconnaissante de voir mes coll\u00e8gues du monde entier et plusieurs d'entre eux que je n'avais connus que sur Zoom dans le cadre de mes cours de p\u00e9dagogie. J'ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement heureuse de renouer avec Sensei Nakajima, Sensei Mizushima et Carey Beth Hockett qui ont particip\u00e9 au d\u00e9veloppement du violoncelle Suzuki depuis ses d\u00e9buts. Je me suis sentie connect\u00e9e \u00e0 un monde plus vaste. Je me suis sentie nourrie par l'\u00eelot de paix et de bonheur que j'ai ressenti pendant cette p\u00e9riode. Je n'ai vu aucun enfant pleurer. Le deuxi\u00e8me jour, un seul enfant est venu me dire : \"Je m'endors sur mon violoncelle, que dois-je faire ?\". J'ai vu un enseignement d\u00e9vou\u00e9 et comp\u00e9tent. Le niveau le plus \u00e9lev\u00e9 en violoncelle \u00e9tait le concerto de Dvorak - et ils \u00e9taient trois. Leurs formidables comp\u00e9tences dans ma classe m'ont amen\u00e9e \u00e0 lancer des d\u00e9fis scandaleux avec les pi\u00e8ces du Livre 1 du concerto - octaves, dixi\u00e8mes, sixi\u00e8mes, le Twinkle 3-D - et ils ont ador\u00e9, riant et se taquinant les uns les autres pour faire encore mieux. Ils voulaient m\u00eame rester dans la salle et faire du \"jam\" apr\u00e8s le cours. J'ai vu des parents aimants qui ne s'imposaient pas, mais qui \u00e9taient toujours l\u00e0. J'ai vu des adultes d\u00e9butants au violoncelle s'amuser ! J'ai vu beaucoup de rires. J'ai entendu des enfants jouer ensemble avec joie et d\u00e9termination, dans des langues diff\u00e9rentes, mais en partageant le langage universel de la musique. La qualit\u00e9 de l'organisation a permis au processus d'op\u00e9rer sa magie. J'ai senti que le r\u00eave du Dr Suzuki \u00e9tait bien vivant et qu'il s'\u00e9panouissait. <\/p>\n\n\n

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    Les \u00e9tudiants en violoncelle des livres un \u00e0 trois de Suzuki se produisent lors du concert final.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n