{"id":55938,"date":"2024-09-27T13:44:41","date_gmt":"2024-09-27T19:44:41","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=55938"},"modified":"2024-09-27T13:44:41","modified_gmt":"2024-09-27T19:44:41","slug":"learning-to-teach-means-learning-to-learn","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/journalarticle\/learning-to-teach-means-learning-to-learn\/","title":{"rendered":"Apprendre \u00e0 enseigner, c'est apprendre \u00e0 apprendre"},"content":{"rendered":"

Par Jordan McLuckie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans tous les aspects de notre vie, nous recherchons la clart\u00e9. Cependant, nous ne savons souvent pas ce que nous cherchons avant de l'avoir trouv\u00e9. C'est ce que j'ai r\u00e9alis\u00e9 en enseignant le violon. Pour moi, la clart\u00e9, c'est \u00eatre capable de voir et d'accepter quelque chose (tangible ou non) exactement comme il est<\/em>J'ai toujours eu l'impression d'\u00eatre un enseignant, sans parti pris, \u00e0 l'abri de l'examen et de la frustration. Mes moments de clart\u00e9 les plus marquants sont survenus parce que j'ai pris le temps d'apprendre \u00e0 me conna\u00eetre et m'ont aid\u00e9 \u00e0 devenir un meilleur enseignant pour mes \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n

J'ai parcouru un long chemin dans ma relation avec moi-m\u00eame en tant que musicien. Ayant grandi dans un village d'Alaska au sein d'une famille de musiciens, j'\u00e9tais souvent le seul enfant de l'\u00e9cole \u00e0 jouer du violon. Le violon est devenu une partie int\u00e9grante de mon identit\u00e9 et un lieu de r\u00e9confort. Je prenais des le\u00e7ons sur Skype et, la plupart du temps, je me rendais dans la ville voisine pour voir mon professeur en personne. Je savais que j'aimais jouer et que le violon ferait partie de ma vie pour toujours. <\/p>\n\n\n\n

  Mais lorsque j'ai obtenu ma licence de musique \u00e0 l'universit\u00e9, j'\u00e9tais incroyablement d\u00e9moralis\u00e9e. Je ne me sentais pas \u00e0 la hauteur et je ne savais pas comment aller de l'avant. C'\u00e9tait au printemps 2020, et la pand\u00e9mie avait ferm\u00e9 le campus quelques semaines avant mon r\u00e9cital de fin d'\u00e9tudes. J'ai donn\u00e9 mon r\u00e9cital sur Zoom dans ma chambre, devant les \u00e9crans noirs des membres du conseil de la facult\u00e9, en esp\u00e9rant que mes six autres colocataires ne feraient pas trop de bruit. Que cela se soit bien pass\u00e9 ou non, j'ai \u00e9t\u00e9 constern\u00e9e de voir \u00e0 quel point j'avais l'air mal en point alors que je venais de terminer un cursus de quatre ans. La pand\u00e9mie a \u00e9videmment caus\u00e9 d'\u00e9normes d\u00e9sastres \u00e0 tant de gens ; \u00e0 grande \u00e9chelle, mon r\u00e9cital n'avait pas vraiment d'importance. Et pourtant, j'avais l'impression que c'\u00e9tait le point culminant d'une partie importante de ma vie et que j'avais en quelque sorte \u00e9chou\u00e9. <\/p>\n\n\n

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Jouer \u00e0 des jeux de posture avec un \u00e9l\u00e8ve.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

J'ai arr\u00eat\u00e9 de jouer du violon pendant plus de six mois, ma plus longue pause, convaincue que je n'avais aucun talent. L'absence de musique a laiss\u00e9 un grand vide dans mon c\u0153ur. Pr\u00e8s de neuf mois apr\u00e8s avoir obtenu mon dipl\u00f4me, j'ai nerveusement postul\u00e9 pour un poste d'enseignant dans une \u00e9cole de musique voisine. Au d\u00e9part, il s'agissait simplement d'une raison de jouer o\u00f9 je ne pouvais pas me d\u00e9cevoir. Mais l'enseignement du violon a recentr\u00e9 mon amour pour l'instrument. Mon discours interne peu encourageant est pass\u00e9 dans le r\u00e9troviseur et je me suis concentr\u00e9e sur mes \u00e9l\u00e8ves. Plus j'enseignais, plus je prenais confiance en moi. J'ai commenc\u00e9 \u00e0 remarquer qu'en d\u00e9pit de mes tactiques d'enseignement novices, mes \u00e9l\u00e8ves s'am\u00e9lioraient lentement. C'\u00e9tait un privil\u00e8ge si particulier d'avoir un impact sur leur vie, et je me suis investie dans leur processus d'apprentissage. Ce changement a \u00e9galement marqu\u00e9 un moment de progr\u00e8s pour moi sur le plan int\u00e9rieur : J'ai d\u00e9couvert qu'en orientant mes efforts vers l'am\u00e9lioration des autres, je pouvais provoquer un v\u00e9ritable changement, \u00e0 la fois en moi et chez mes \u00e9l\u00e8ves. <\/p>\n\n\n\n

Enfant, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 apprendre le violon selon la m\u00e9thode Suzuki, mais en tant que professeur, je n'ai re\u00e7u aucune formation formelle. J'ai utilis\u00e9 les livres Suzuki et j'ai combl\u00e9 les lacunes avec mes souvenirs de mes premi\u00e8res le\u00e7ons de violon : des jeux d'archet et beaucoup de Variations Twinkle. Cependant, lorsque j'ai lu Nourri par l'amour <\/em>pour mon premier cours de formation de professeur Suzuki, j'ai vu pour la premi\u00e8re fois comment le d\u00e9veloppement musical fonctionnait en dehors de mes exp\u00e9riences personnelles. <\/em>La simplicit\u00e9 du th\u00e8me central du livre, \u00e0 savoir que \"chaque enfant peut\", m'a sembl\u00e9 r\u00e9volutionnaire. J'ai vu qu'il pouvait \u00eatre mis en relation avec les progr\u00e8s de mes propres \u00e9l\u00e8ves : ils continuaient \u00e0 apprendre malgr\u00e9 mon inexp\u00e9rience. Par cons\u00e9quent, que pourraient-ils accomplir si je devenais un meilleur enseignant ? <\/p>\n\n\n\n

L'\u00e9tat d'esprit de croissance<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Les id\u00e9es de Suzuki m'ont incit\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ma propre \u00e9ducation musicale et \u00e0 la fa\u00e7on dont j'abordais mon d\u00e9veloppement. Pendant les r\u00e9p\u00e9titions, je concentrais mon \u00e9nergie \u00e0 me fixer des attentes d\u00e9raisonnables. Je n'\u00e9tais pas int\u00e9ress\u00e9e par l'apprentissage, mais seulement par le fait d'en savoir imm\u00e9diatement le plus possible. Je ne comprenais pas mon propre r\u00f4le dans mon \u00e9ducation, et ma frustration s'est transform\u00e9e en un manque de r\u00e9ussite per\u00e7u comme n'\u00e9tant tout simplement pas \"assez bon\". En revanche, l'approche de la vie de mes jeunes \u00e9l\u00e8ves \u00e9tait palpable : ils aimaient le violon parce qu'il produisait un joli son, et ils voulaient aussi produire ce son. Ils n'avaient pas de vision pour leur avenir, ni d'attentes en mati\u00e8re de r\u00e9ussite. Je pouvais voir leur apprentissage tel qu'il \u00e9tait : parfois frustrant ou amusant, mais toujours un processus long et minutieux.<\/p>\n\n\n\n

Comme l'explique le Dr Suzuki dans Nourri par l'amour, <\/em>une \u00e9ducation r\u00e9ussie ne consiste pas seulement \u00e0 transmettre des connaissances, mais aussi \u00e0 cultiver l'int\u00e9r\u00eat pour la poursuite de l'apprentissage (Suzuki 2012, 109). Cela va de pair avec le d\u00e9veloppement de votre potentiel en tant qu'enseignant. \u00catre un bon enseignant, c'est incarner ce que l'on esp\u00e8re que ses \u00e9l\u00e8ves apprendront. Pour croire que chaque \u00e9l\u00e8ve peut apprendre \u00e0 jouer magnifiquement du violon, je devais croire que I<\/em> Je sais que je peux apprendre \u00e0 jouer plus joliment, que mes possibilit\u00e9s ne sont limit\u00e9es que par mes efforts. Prendre du recul pour comprendre cela m'a aid\u00e9 \u00e0 red\u00e9finir mon approche de la musique et de l'enseignement. De plus, je savais qu'il s'agissait d'un point de vue essentiel \u00e0 transmettre \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n

Avec mes \u00e9l\u00e8ves comme avec moi-m\u00eame, j'ai adopt\u00e9 la devise du Dr. Suzuki, \"ne pas se h\u00e2ter, ni tra\u00eener\" (Suzuki 2012, 57). On ne peut pas acc\u00e9l\u00e9rer les progr\u00e8s ; ils se produisent \u00e0 un rythme diff\u00e9rent pour chacun d'entre nous. Au lieu de comparer mes progr\u00e8s \u00e0 ceux des autres, je veux simplement avoir la certitude qu'\u00e0 chaque instant, je travaille avec constance \u00e0 la r\u00e9alisation de mes objectifs. Des efforts continus et fiables aboutissent \u00e0 des progr\u00e8s, et j'essaie de le montrer \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves pour qu'ils mettent en valeur leurs propres efforts et r\u00e9ussites. Adopter et renforcer cette perspective globale est bien plus facile \u00e0 dire qu'\u00e0 faire. Notre esprit a la f\u00e2cheuse habitude de revenir \u00e0 d'anciens sch\u00e9mas de pens\u00e9e et de comportement, mais le fait de comprendre l'impact de ma propre responsabilit\u00e9 sur mon \u00e9ducation m'a montr\u00e9 que cela valait la peine de faire l'effort de changer. Comme la clart\u00e9, le progr\u00e8s ne se produit pas du jour au lendemain. Chaque pas en avant m'apporte une nouvelle compr\u00e9hension de moi-m\u00eame et de mes \u00e9l\u00e8ves, et me montre une fa\u00e7on diff\u00e9rente d'envisager mes difficult\u00e9s. L'ensemble de ces connaissances m'a aid\u00e9 \u00e0 devenir plus encourageant pour mes \u00e9l\u00e8ves et pour moi-m\u00eame. <\/p>\n\n\n\n

Dans mon studio actuel, je m'efforce de transmettre une partie de ce que j'ai appris ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Je veux que mes \u00e9l\u00e8ves consid\u00e8rent le violon comme leur projet sp\u00e9cial et qu'ils croient qu'ils peuvent surmonter n'importe quel obstacle. En cours, une erreur n'est qu'une \u00e9nigme \u00e0 r\u00e9soudre. En tant que co-d\u00e9tectives, nous pouvons nous arr\u00eater pour la nommer, la questionner et l'analyser. En fin de compte, elle est toujours le produit de quelque chose d'autre : les habitudes de pratique, l'humeur du moment, les angoisses sous-jacentes, ou bien d'autres facteurs. Pour corriger une erreur, nous devons remonter \u00e0 la source, un fait fond\u00e9 sur des preuves qui n'est jamais personnel. Je veux s\u00e9parer mes \u00e9l\u00e8ves de leurs erreurs. Les enfants adoptent rapidement la responsabilit\u00e9 personnelle lorsqu'elle devient une source de fiert\u00e9 pour eux. Mes moments d'enseignement les plus passionnants sont ceux o\u00f9 j'assiste \u00e0 ce processus en temps r\u00e9el. R\u00e9cemment, une \u00e9l\u00e8ve de huit ans a jou\u00e9 Song of the Wind pendant son cours. Pendant l'un des croisements de cordes, elle a touch\u00e9 la corde de la avant d'en avoir l'intention et s'est imm\u00e9diatement arr\u00eat\u00e9e. \"Oups, dit-elle, mon coude \u00e9tait trop haut ! Je veux r\u00e9essayer.\" J'\u00e9tais tr\u00e8s fi\u00e8re de la fa\u00e7on dont elle a r\u00e9agi calmement \u00e0 son erreur. Les erreurs ne doivent pas d\u00e9finir nos \u00e9l\u00e8ves, mais servir \u00e0 les \u00e9clairer dans leurs efforts pour s'am\u00e9liorer.<\/p>\n\n\n\n

La recherche de la clart\u00e9 est une qu\u00eate permanente. Apprendre \u00e0 enseigner le violon selon la m\u00e9thode Suzuki m'a appris \u00e0 appr\u00e9cier la clart\u00e9 personnelle et m'a permis de devenir un meilleur professeur. Je dois toujours \u00eatre pr\u00eate \u00e0 d\u00e9velopper mon propre potentiel d'une mani\u00e8re saine et productive ; en faisant cela, je peux enseigner \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves \u00e0 adopter le m\u00eame \u00e9tat d'esprit. Chaque jour, j'apprends \u00e0 jouer avec plus de confiance, \u00e0 moins juger mes erreurs et \u00e0 \u00eatre plus analytique dans la recherche d'une solution. Si je suis probablement devenu un meilleur musicien, je peux affirmer avec certitude que je suis un joueur plus heureux et plus joyeux. Je pense que mes \u00e9l\u00e8ves jouent aussi avec plus de joie.<\/p>\n\n\n