![\"\"\/](\"https:\/\/lh7-rt.googleusercontent.com\/docsz\/AD_4nXf95XWnj5l96xGIbYPQfaUEe6O-nlWKSY2Sqvjx-fv-t2sD81ELWUn2fiXhT_NMq3__CKobSg71gKsQ6D6nuDs-1jcvT1gZTsmmPeltaOTEeIU0vdbyP0-XSyzo_-gHr4DxAbdOBhrBrS1HMJ_sJ3WdQS7A?key=EMgfSj_sq5yEHZMHAx_uzA\")
\"Reste !\" a dit l'un des plus jeunes membres de l'Ensemble de fl\u00fbtes Suzuki lors de notre derni\u00e8re r\u00e9p\u00e9tition avant le concert de cl\u00f4ture de la Conf\u00e9rence de la SAA 2024. Nous parlions des diff\u00e9rentes choses dont nous voulions nous souvenir pour que la repr\u00e9sentation soit r\u00e9ussie, et j'ai demand\u00e9 : \"Et qu'allons-nous faire sur la derni\u00e8re note de Mary in the New World ?\"<\/p>\n\n\n\n
Rester accord\u00e9 sur une note longue avec un diminuendo est un d\u00e9fi particulier pour les fl\u00fbtistes et nous avons eu une grande discussion \u00e0 ce sujet lors d'une r\u00e9p\u00e9tition pr\u00e9c\u00e9dente. Avec des \u00e9l\u00e8ves et des professeurs de plusieurs \u00c9tats et de deux pays, et des jeunes joueurs des livres un \u00e0 treize et au-del\u00e0, il \u00e9tait amusant et instructif d'avoir des discussions pendant les r\u00e9p\u00e9titions, plut\u00f4t que de me contenter de leur dire ce qu'ils devaient faire. Les suggestions pour rester accord\u00e9 comprenaient le fait de garder l'air en mouvement rapide, de lever la t\u00eate et\/ou de rouler la fl\u00fbte un peu vers l'ext\u00e9rieur, mais ma suggestion pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e \u00e9tait d'utiliser ses oreilles pour se concentrer sur l'endroit o\u00f9 la hauteur devrait \u00eatre et de \"rester\" \u00e0 cet endroit.<\/p>\n\n\n\n
Le slogan \"Restez\" est devenu notre cri de ralliement pour que la derni\u00e8re note de Marie dans le Nouveau Monde reste dans le ton.<\/p>\n\n\n\n
La fl\u00fbte peut sembler \u00eatre un instrument \u00e0 hauteur fixe, puisque nous avons des cl\u00e9s qui d\u00e9terminent la note que nous jouons. Cependant, avec les nombreuses variables que sont la vitesse et la direction de l'air, la forme de l'embouchure (l\u00e8vres), la fa\u00e7on dont la fl\u00fbte elle-m\u00eame est ajust\u00e9e, et le fait qu'elle soit froide ou chaude, la fl\u00fbte est en fait comme un instrument \u00e0 cordes dont la hauteur est flexible... et tous les fl\u00fbtistes doivent apprendre \u00e0 \u00e9couter la hauteur et \u00e0 s'ajuster \u00e0 ce qu'ils entendent. Laisser nos oreilles guider notre jeu est l'un des principes cl\u00e9s de l'approche Suzuki, r\u00e9sum\u00e9e dans le mot audition<\/em>. L'audition est la capacit\u00e9 d'imaginer un son dans notre t\u00eate, tout comme l'imagination est la capacit\u00e9 de cr\u00e9er une image dans notre t\u00eate.<\/p>\n\n\n\n J'ai appris l'existence de l'audition lors de ma premi\u00e8re conf\u00e9rence SAA en 2018. Cette ann\u00e9e-l\u00e0, j'\u00e9tais codirectrice de l'ensemble de fl\u00fbtes, avec la formatrice d'enseignants Rebecca Paluzzi. Je n'oublierai jamais l'avoir vue diriger la premi\u00e8re r\u00e9p\u00e9tition. Elle n'a PAS commenc\u00e9 par demander aux enfants de s'accorder, ce qui semblait \u00eatre une initiative audacieuse ! Ils ont jou\u00e9 l'un des morceaux et v\u00e9rifi\u00e9 quelques points de rythme et de notes. Au bout d'une vingtaine de minutes, elle a dit : \"Maintenant que nous sommes \u00e9chauff\u00e9s, je pense qu'il est temps d'accorder\".<\/p>\n\n\n\n Elle a demand\u00e9 \u00e0 l'un des jeunes fl\u00fbtistes les plus exp\u00e9riment\u00e9s (un jeune de seize ans dans le livre dix) de jouer son la, et au lieu d'accorder chaque fl\u00fbtiste individuellement, Rebecca a demand\u00e9 \u00e0 l'ensemble de chanter le la, ce qu'ils ont fait, parfaitement en accord. L'\u00e9l\u00e8ve a rejou\u00e9 le la, et l'ensemble l'a \u00e0 nouveau chant\u00e9. La troisi\u00e8me fois, elle leur a demand\u00e9 d'imaginer qu'ils chantaient le la dans leur t\u00eate. Puis elle leur a demand\u00e9 d'imaginer que le la sortait de leur propre fl\u00fbte. Elle leur a ensuite fait toucher le la sur leur fl\u00fbte, mais sans le jouer - ils l'ont imagin\u00e9 \u00e0 nouveau. <\/p>\n\n\n\n Je dois faire une pause ici pour dire qu'\u00e0 ce stade de la r\u00e9p\u00e9tition, j'\u00e9tais sur le bord de mon si\u00e8ge, mourant d'envie de savoir ce qui allait se passer. Les \u00e9l\u00e8ves avaient imagin\u00e9 As depuis environ 5 minutes . . et dans l'intense climatisation du centre de conf\u00e9rence, leurs fl\u00fbtes \u00e9taient devenues de plus en plus froides. Je ne savais vraiment pas \u00e0 quoi m'attendre lorsque Rebecca leur a permis de jouer enfin de leurs fl\u00fbtes.<\/p>\n\n\n\n Mais il en est ressorti le la le plus magnifiquement accord\u00e9 que j'aie jamais entendu ! J'avais l'impression d'assister \u00e0 un tour de magie au ralenti. Comme Rebecca l'a fait remarquer lors d'une conversation ult\u00e9rieure, ce n'\u00e9tait pas de la magie, mais de l'audition.<\/p>\n\n\n\n J'ai eu l'impression de boucler la boucle en utilisant l'audition comme outil lors des r\u00e9p\u00e9titions de notre ensemble de fl\u00fbtes cette ann\u00e9e. Nous avons utilis\u00e9 notre pouvoir d'audition pour trouver un accord final juste pour Mary in the New World, puis nous avons utilis\u00e9 ce m\u00eame pouvoir pour \"rester\" dans le ton, en laissant nos oreilles guider tout ajustement physique de la hauteur.<\/p>\n\n\n\n L'id\u00e9e qu'un simple mot puisse r\u00e9sumer plusieurs grands concepts (non seulement l'audition, mais aussi toutes les fa\u00e7ons physiques dont nous, les fl\u00fbtistes, nous accordons et restons accord\u00e9s) \u00e9tait d\u00e9licieuse et m'a rappel\u00e9 un principe d'enseignement que j'ai appris d'une autre formatrice de professeurs de fl\u00fbte, Wendy Stern. Lors de l'une de mes formations au livre sup\u00e9rieur, elle m'a enseign\u00e9 que l'utilisation de mots et d'expressions st\u00e9nographiques pour les grands concepts est un outil d'enseignement et d'apprentissage pr\u00e9cieux. Cela nous permet, ainsi qu'\u00e0 nos \u00e9l\u00e8ves, d'\u00e9viter de nous perdre dans de longues explications alors que quelques mots ou m\u00eame un geste physique suffisent. J'ai donc \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s heureuse d'apprendre le concept de \"rester\" lorsqu'il a \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9 lors de nos r\u00e9p\u00e9titions \u00e0 Louisville.<\/p>\n\n\n\n Depuis mon retour au pays, j'ai d\u00e9couvert que la formule \" restez \" m'est utile en tant qu'enseignante et parent Suzuki pour bien plus que la simple r\u00e9flexion sur l'intonation. Lorsqu'un \u00e9l\u00e8ve n'est pas pr\u00eat \u00e0 passer au morceau de r\u00e9pertoire suivant ou \u00e0 la technique de fl\u00fbte suivante, je me dis \"reste\". Nous pouvons toujours revoir les morceaux pr\u00e9c\u00e9dents et rester \u00e0 leur niveau actuel jusqu'\u00e0 ce qu'ils soient vraiment pr\u00eats \u00e0 passer \u00e0 autre chose. C'est particuli\u00e8rement utile lorsque les parents et moi-m\u00eame faisons pression sur les enfants pour qu'ils passent \u00e0 l'\u00e9tape suivante.<\/p>\n\n\n\n En ce moment, j'ai quelques \u00e9l\u00e8ves du Livre 1 qui peuvent jouer des notes aigu\u00ebs avec moi pendant leurs cours, mais qui reviennent la semaine suivante incapables de le faire seuls. J'avoue qu'apr\u00e8s plus d'une le\u00e7on de ce type, j'\u00e9tais un peu d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 : suis-je un mauvais professeur ? Sont-ils des enfants terribles ? Est-ce qu'on d\u00e9passera un jour le stade de Lightly Row ? Et puis j'ai pens\u00e9 \u00e0 \"rester\", et nous sommes maintenant tr\u00e8s heureux de rester dans nos morceaux \u00e0 l'octave inf\u00e9rieure et de les rendre plus beaux chaque semaine. Et ce faisant, nous avons le temps de r\u00e9soudre divers petits probl\u00e8mes d'embouchure et d'air qui m'avaient \u00e9chapp\u00e9 auparavant.<\/p>\n\n\n\n Et n'est-ce pas l'une des id\u00e9es principales de la r\u00e9vision que de se contenter de \"rester\" ? Lorsque nous permettons \u00e0 nos \u00e9l\u00e8ves de rester sur un morceau gr\u00e2ce \u00e0 la r\u00e9vision, ils ressentent ce que c'est que de vraiment jouer de la musique, de vraiment communiquer leurs beaux c\u0153urs \u00e0 travers leur belle sonorit\u00e9, au lieu d'avoir toujours l'impression d'\u00eatre \u00e0 la limite, ou m\u00eame au-del\u00e0, de leur propre comp\u00e9tence.<\/p>\n\n\n\n En tant que parent de violoncelliste, j'ai trouv\u00e9 que l'id\u00e9e de \"rester\" \u00e9tait encore plus utile sur le plan \u00e9motionnel. La pratique d'un instrument est un travail difficile et, dans notre foyer, les \u00e9motions fortes ont tendance \u00e0 faire surface pendant la pratique du violoncelle. En tant que professeur de Suzuki avec des ann\u00e9es d'exp\u00e9rience, mon premier r\u00e9flexe a \u00e9t\u00e9 d'essayer de \"r\u00e9soudre\" les grandes \u00e9motions de ma fille en r\u00e9solvant son probl\u00e8me de pratique, en l'aidant \u00e0 jouer plus lentement, ou \u00e0 jouer un plus petit morceau, etc. Aujourd'hui, il m'arrive de rester. Je reste avec elle pendant qu'elle se d\u00e9brouille toute seule, qu'il s'agisse de ses sentiments ou de sa musique, ou des deux en m\u00eame temps. Lorsque je peux rester et \u00eatre pr\u00e9sent pendant qu'elle fait son travail, nous sommes tous les deux satisfaits du r\u00e9sultat. Et \"rester\" fonctionne bien comme un cri de ralliement int\u00e9rieur pour me rappeler que mon travail consiste principalement \u00e0 \u00eatre pr\u00e9sent avec elle. Son travail est de jouer du violoncelle, le mien est de rester. Il n'est pas toujours facile de rester, surtout lorsque j'ai envie de quitter la pi\u00e8ce en hurlant, mais j'apprends \u00e0 ajuster mon attitude, tout comme les fl\u00fbtistes ajustent subtilement leur tonalit\u00e9, afin de pouvoir rester.<\/p>\n\n\n\n Bien avant de devenir professeur de fl\u00fbte Suzuki ou parent, je suis tomb\u00e9e sur la phrase suivante : \"Le principal obstacle au progr\u00e8s est de penser que nous devrions \u00eatre plus avanc\u00e9s sur le chemin que nous ne le sommes\". Cette phrase m'a sembl\u00e9 \u00eatre une v\u00e9rit\u00e9 profonde de la vie, et j'aime y penser aujourd'hui en tant que professeur et en tant que parent. L'un des obstacles aux progr\u00e8s de nos \u00e9l\u00e8ves et de nos enfants est peut-\u00eatre l'id\u00e9e que nous nous faisons, en tant qu'adultes, qu'ils devraient \u00eatre plus avanc\u00e9s qu'ils ne le sont, qu'ils devraient \u00eatre capables de jouer des notes aigu\u00ebs, qu'ils devraient passer \u00e0 un morceau plus avanc\u00e9, qu'ils devraient \u00eatre capables de g\u00e9rer leurs sentiments ! Et nous, enseignants et parents, nous pensons aussi souvent que nous devrions \u00eatre plus avanc\u00e9s nous-m\u00eames ! Ne devrions-nous pas avoir d\u00e9j\u00e0 r\u00e9solu ces probl\u00e8mes pour nos enfants ? Obtenir cette promotion ? Avoir \u00e9crit et envoy\u00e9 cet e-mail ?<\/p>\n\n\n\n Et si, au lieu de penser \u00e0 ce que nous aurions d\u00fb faire, nous permettions \u00e0 nos jeunes et \u00e0 nous-m\u00eames de rester ?<\/p>\n\n\n