Par Seth Himmelhoch<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le m\u00e9tier de professeur de musique instrumentale est d\u00e9licat. Si vous enseignez \u00e0 des d\u00e9butants, vous avez la lourde responsabilit\u00e9 de cultiver un talent complexe \u00e0 partir de ses racines et de vous assurer que les capacit\u00e9s de l'enfant prennent un bon d\u00e9part et se d\u00e9veloppent de la bonne mani\u00e8re. Et si vous prenez des \u00e9l\u00e8ves qui ont \u00e9t\u00e9 initi\u00e9s par d'autres enseignants, vous \u00eates souvent confront\u00e9 \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 d'un enseignement de rattrapage, en aidant \u00e0 remodeler les mauvaises habitudes du pass\u00e9 de l'\u00e9l\u00e8ve. M\u00eame lorsque l'on travaille avec ses propres \u00e9l\u00e8ves, il peut \u00eatre n\u00e9cessaire de corriger le tir. Apr\u00e8s tout, comme de nombreux professeurs de musique l'ont dit avec humour, l'enseignement correctif commence d\u00e8s la deuxi\u00e8me le\u00e7on !<\/p>\n\n\n\n Qu'est-ce qui rend l'enseignement d'un instrument si d\u00e9licat ? La r\u00e9ponse est qu'il n'y a pas qu'une seule comp\u00e9tence pour jouer du violon, du piano ou de la guitare classique. Il s'agit de multiples comp\u00e9tences qui s'imbriquent les unes dans les autres, notamment la coordination physique, la pr\u00e9cision perceptive, l'expressivit\u00e9 artistique, la m\u00e9moire et l'encha\u00eenement, les comp\u00e9tences linguistiques et bien d'autres choses encore. Toutes ces comp\u00e9tences sont mises \u00e0 contribution dans le cadre d'une prestation qui peut \u00eatre tr\u00e8s publique et \u00e9prouvante pour les nerfs. Tout d\u00e9s\u00e9quilibre peut entra\u00eener l'\u00e9chec d'une prestation, laissant le musicien se demander ce qui n'a pas fonctionn\u00e9. Pour que l'\u00e9l\u00e8ve apprenne dans tous ces domaines \u00e0 la fois, l'enseignant doit donc suivre de nombreux \u00e9l\u00e9ments. C'est une t\u00e2che ardue qui peut d\u00e9concerter m\u00eame les enseignants les mieux intentionn\u00e9s ! Heureusement, la p\u00e9dagogie Suzuki et l'exemple de la fa\u00e7on dont le Dr. Suzuki enseignait nous ont donn\u00e9 un moyen clair et facile \u00e0 expliquer pour r\u00e9soudre ce probl\u00e8me d'enseignement : l'apprentissage en un point.<\/p>\n\n\n\n L'apprentissage en un point signifie que nous nous concentrons sur une chose \u00e0 la fois, en ignorant d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment les choses qui devront \u00eatre corrig\u00e9es par la suite et en consacrant toute notre \u00e9nergie \u00e0 changer une chose qu'il est imp\u00e9ratif d'aborder maintenant. <\/p>\n\n\n\n Imaginez un \u00e9l\u00e8ve du livre 1 de cinq ans jouant Lightly Row. C'est le morceau le plus r\u00e9cemment appris et c'est la premi\u00e8re fois que vous l'entendez en entier sans aucune incitation. Apr\u00e8s deux ou trois tonalit\u00e9s de sol majeur, vous demandez \u00e0 entendre le nouveau morceau. En observant l'interpr\u00e9tation, vous prenez note des d\u00e9tails : le ton est doux, mais la posture est un peu affaiss\u00e9e ; la main droite semble bonne, mais vous remarquez des probl\u00e8mes d'alt\u00e9ration, les doigts de la main gauche se posent sur les coussinets plats des doigts plut\u00f4t que sur les extr\u00e9mit\u00e9s, le tempo n'est pas r\u00e9gulier et il n'y a pas de sens du phras\u00e9.<\/p>\n\n\n\n La plupart des \u00e9l\u00e8ves et des parents\/accompagnateurs ne sont pas pr\u00eats \u00e0 entendre une telle liste de probl\u00e8mes. Ils ne sont pas non plus pr\u00eats \u00e0 s'attaquer \u00e0 un tel ensemble de probl\u00e8mes sans conseils. C'est l\u00e0 que l'on a besoin d'un instructeur qualifi\u00e9 et exp\u00e9riment\u00e9, capable de clarifier et de hi\u00e9rarchiser les facteurs concurrents qui interviennent dans le jeu de l'enfant.<\/p>\n\n\n\n Lorsqu'un tel ensemble de facteurs concurrents se disputent mon attention, je cherche d'abord \u00e0 r\u00e9soudre les probl\u00e8mes de posture ou de position de base des mains. Ces probl\u00e8mes touchent aux habitudes fondamentales des \u00e9l\u00e8ves, ils sont donc fondamentaux et doivent \u00eatre trait\u00e9s avant d'autres choses telles que le doigt\u00e9 et le phras\u00e9. Dans le cas de mon joueur imaginaire de Lightly Row, je ferais le choix entre corriger la posture et corriger le placement des doigts de la main gauche. Comme les difficult\u00e9s de la main gauche sont souvent \u00e0 l'origine des probl\u00e8mes de posture, je choisirais de me concentrer sur le placement des doigts de la main gauche. Ma le\u00e7on pour cet enfant consisterait en ces activit\u00e9s orient\u00e9es vers la main gauche :<\/p>\n\n\n\n Pour la pratique \u00e0 la maison, je recommanderais dix r\u00e9p\u00e9titions de la premi\u00e8re activit\u00e9, en jouant tous les Twinkles avec stop-prepare-play et cinq fois avec Lightly Row. Lorsque l'enseignant donne cette t\u00e2che d'entra\u00eenement, il est essentiel qu'il s'assure que l'\u00e9l\u00e8ve et l'accompagnateur \u00e0 domicile sont parfaitement au clair sur ce qu'ils doivent accomplir dans leur entra\u00eenement. <\/p>\n\n\n\n Un \u00e9tudiant en musique \u00e0 qui l'on enseigne de cette mani\u00e8re de fa\u00e7on constante tout au long des Livres 1 et 2 apprendra par exp\u00e9rience \u00e0 isoler et \u00e0 hi\u00e9rarchiser les probl\u00e8mes dans son jeu. Comme les morceaux sont revus jour apr\u00e8s jour sur le long terme, les solutions et les ex\u00e9cutions correctes deviennent famili\u00e8res et habituelles. Au fur et \u00e0 mesure que l'\u00e9l\u00e8ve progresse dans les livres, des comp\u00e9tences de plus en plus complexes sont mises \u00e0 contribution. Et bien s\u00fbr, l'enfant grandit, se d\u00e9veloppe et change en permanence, ce que les enseignants et les parents ne doivent jamais oublier ! Avec tous ces progr\u00e8s et cette implication croissante, l'id\u00e9e de l'apprentissage en un point a besoin d'un point de chute, d'un moyen de s'adapter afin d'am\u00e9liorer plut\u00f4t que de limiter le nouvel apprentissage et la croissance de l'enfant.<\/p>\n\n\n\n J'ai utilis\u00e9 une approche \u00e0 trois niveaux pour conceptualiser la fa\u00e7on dont le mod\u00e8le d'apprentissage en un point fonctionne \u00e0 travers les trois stades d'apprentissage de base : d\u00e9butant, interm\u00e9diaire et avanc\u00e9. Le premier niveau est litt\u00e9ralement une id\u00e9e \u00e0 la fois, m\u00eame si cela implique de permettre \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve de faire quelque chose qui serait normalement incorrect ou inacceptable. Dans le cas de notre \u00e9l\u00e8ve de guitare \"Lightly Row\" ci-dessus, nous laissons subsister des probl\u00e8mes d'alternance \u00e0 la main droite alors que nous nous concentrons sur le placement des doigts \u00e0 la main gauche. L'exemple classique se pr\u00e9sente \u00e0 tout \u00e9l\u00e8ve ou professeur de violon. Si le ton et l'intonation d'un \u00e9l\u00e8ve sont tous deux probl\u00e9matiques, vous ne pouvez vous concentrer que sur l'un ou l'autre au d\u00e9but, jusqu'\u00e0 ce que l'\u00e9l\u00e8ve ait acquis suffisamment de comp\u00e9tences pour s'am\u00e9liorer.<\/p>\n\n\n\n Lorsqu'un \u00e9l\u00e8ve de guitare Suzuki a atteint le livre trois ou quatre, ses le\u00e7ons sont g\u00e9n\u00e9ralement plus longues et divis\u00e9es en trois ou quatre segments. C'est le stade de la deuxi\u00e8me \u00e9tape de l'apprentissage en un point. Imaginons un \u00e9l\u00e8ve du Livre 3 dont la derni\u00e8re pi\u00e8ce achev\u00e9e est Ghiribizzo. Sa le\u00e7on pourrait commencer par la tonalisation \u00e0 l'aide de gammes, peut-\u00eatre la gamme de la majeur d'une octave qui appara\u00eet dans le livre un. Ici, nous pourrions voir un \u00e9l\u00e8ve qui joue avec une bonne posture, mais l'\u00e9paule droite est tendue et monte plus haut que la gauche, ce qui affecte la tonalit\u00e9 et la rend un peu mince. La main gauche est pr\u00e9cise mais d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9e, n\u00e9cessitant une plus grande supination du poignet et une position plus basse du pouce gauche derri\u00e8re le cou.<\/p>\n\n\n\n Je passerais quelques minutes \u00e0 aider l'\u00e9l\u00e8ve \u00e0 jouer cette gamme en utilisant des techniques pratiques pour l'aider \u00e0 atteindre un \u00e9quilibre correct dans la main. Tout d'abord, je pla\u00e7ais doucement la main pour lui, puis je lui demandais de jouer la gamme en gardant la main comme je l'avais plac\u00e9e. Apr\u00e8s deux ou trois r\u00e9p\u00e9titions, je leur demandais de placer la main eux-m\u00eames et de voir dans quelle mesure ils pouvaient se rapprocher de la position que je souhaitais. Deux ou trois r\u00e9p\u00e9titions suppl\u00e9mentaires terminaient cette session de tonalisation.<\/p>\n\n\n\n Ensuite, j'\u00e9couterais la nouvelle pi\u00e8ce, Ghiribizzo. La tendance avec ce morceau est que les probl\u00e8mes de main droite qui existent dans le jeu de l'\u00e9l\u00e8ve sont exag\u00e9r\u00e9s, et la tension de l'\u00e9paule s'installe facilement en jouant ce morceau ! Un simple exercice sur les cordes \u00e0 vide peut aider \u00e0 r\u00e9soudre ce probl\u00e8me. Commencez par un accord jou\u00e9 par p, i et m sur les cordes 5, 3 et 2 respectivement, suivi de deux accords jou\u00e9s par i et m sur les cordes 3 et 2. R\u00e9p\u00e9tez ensuite ce sch\u00e9ma. Avant de jouer l'exercice, entra\u00eenez-vous \u00e0 placer la main droite dans la bonne position sans lever l'\u00e9paule. Demandez \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve de le faire les yeux ouverts et ferm\u00e9s et, si possible, devant un miroir. Si l'\u00e9l\u00e8ve peut jouer l'exercice quatre fois de suite sans tendre et lever l'\u00e9paule droite, il doit alors essayer de jouer le morceau lentement en se concentrant sur la d\u00e9contraction de l'\u00e9paule.<\/p>\n\n\n\n Pour un exercice sur cette le\u00e7on, j'insisterais sur le fait que nous avons ici deux points diff\u00e9rents, un point s'appliquant \u00e0 chaque morceau. J'aime me concentrer sur un point pour la main gauche et un autre pour la main droite. D'apr\u00e8s mon exp\u00e9rience, les \u00e9l\u00e8ves r\u00e9ussissent ce type de travail si les objectifs sont clairement d\u00e9finis et d\u00e9limit\u00e9s. Il est important de travailler avec le parent\/entra\u00eeneur \u00e0 domicile pour s'assurer que les positions et les mouvements souhait\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 bien compris. Je recommande l'utilisation d'un t\u00e9l\u00e9phone pour filmer chaque segment de la le\u00e7on et fournir un enregistrement visuel des activit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n Au troisi\u00e8me et plus haut niveau de ce travail, nous ne pouvons plus vraiment utiliser l'expression \"apprentissage en un point\". En effet, \u00e0 ce stade du processus d'apprentissage (livre sept et plus), il se passe beaucoup de choses et le besoin de performances parfaites est devenu plus urgent. Il faut maintenant que le violoniste proverbial joue en accord et ait une belle sonorit\u00e9 en m\u00eame temps. Chacun de ces param\u00e8tres exige une attention constante et des micro-ajustements, faute de quoi l'auditeur constatera des d\u00e9fauts notables dans l'interpr\u00e9tation. Le concept de base qui permet d'atteindre cet objectif pourrait \u00eatre qualifi\u00e9 de \"fusion\" ou de superposition d'id\u00e9es et de consciences.<\/p>\n\n\n\n Pour r\u00e9ussir, nous avons besoin d'un \u00e9l\u00e8ve qui a de bonnes habitudes de base, notamment une bonne posture, une bonne position des mains, des coups de repos et des coups libres corrects, et un bon placement du doigt gauche. Ensuite, nous devons comprendre une s\u00e9quence de priorit\u00e9s de base pour savoir dans quel ordre d\u00e9velopper les comp\u00e9tences simultan\u00e9es. L'une de mes approches pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es consiste \u00e0 se concentrer sur le doigt\u00e9 de la main gauche et celui de la main droite en m\u00eame temps. Il faut commencer par s'assurer que le doigt\u00e9 de la main gauche est bien assur\u00e9. Ex\u00e9cuter correctement le passage sept fois de suite est une bonne fa\u00e7on de commencer. \u00c0 ce stade, nous pouvons autoriser une erreur de doigt de la main droite, mais aucune autre erreur n'est permise. L'attention sur la main gauche doit \u00eatre principalement visuelle tandis que vous commencez \u00e0 vous concentrer sur la correction de la main droite en m\u00eame temps. Concentrez votre attention visuelle sur la main gauche. Concentrez votre attention tactile sur la main droite. Ce type de division sensorielle est un outil tr\u00e8s important dans la bo\u00eete \u00e0 outils d'apprentissage du musicien. Un morceau id\u00e9al pour utiliser cette approche est le Pr\u00e9lude de BWV 998 dans le Livre Sept. <\/p>\n\n\n\n Une autre strat\u00e9gie d'entra\u00eenement multifocale repose sur l'id\u00e9e que nous ne sommes jamais r\u00e9ellement \"multit\u00e2ches\", mais que nous passons simplement d'une t\u00e2che \u00e0 l'autre dans une forme de jonglerie mentale. Cette strat\u00e9gie peut \u00eatre d\u00e9ploy\u00e9e efficacement avec un \u00e9l\u00e8ve qui joue bien un passage difficile, mais dont la performance n'est pas totalement aboutie en raison de multiples petits d\u00e9fauts. La premi\u00e8re variation du Th\u00e8me et Variations du Livre Neuf de Fernando Sor est un morceau qui se trouve souvent dans cette situation avec les \u00e9l\u00e8ves. Cette variation comporte des liaisons, des gammes, des accords barr\u00e9s, des changements de position rapides, des notes m\u00e9lodiques sur les cordes int\u00e9rieures, etc. Votre \u00e9l\u00e8ve peut avoir l'habitude de jouer les huit premi\u00e8res mesures et \u00e9prouver constamment des difficult\u00e9s aux endroits suivants :<\/p>\n\n\n\n Il y a huit points qui se succ\u00e8dent \u00e0 intervalles irr\u00e9guliers et qui font appel \u00e0 des comp\u00e9tences et \u00e0 des centres d'int\u00e9r\u00eat diff\u00e9rents. La proc\u00e9dure consiste \u00e0 se noter jusqu'\u00e0 l'obtention d'un score parfait de huit points. Lorsque vous r\u00e9ussissez les huit points, vous d\u00e9montrez votre capacit\u00e9 \u00e0 changer d'objectif et \u00e0 ex\u00e9cuter la technique n\u00e9cessaire au bon moment. Une fois cette t\u00e2che accomplie \u00e0 un rythme lent, le processus familier de l'entra\u00eenement \u00e0 l'encoche s'applique.<\/p>\n\n\n\n En fin de compte, nous travaillons avec un syst\u00e8me corps-esprit qui peut \u00eatre compar\u00e9 \u00e0 l'unit\u00e9 centrale d'un ordinateur et \u00e0 la m\u00e9moire vive qu'il utilise. Chaque partie de l'\u00e9tudiant ne peut fonctionner que si elle dispose de suffisamment de \"m\u00e9moire vive\". Si le chronom\u00e9treur utilise 60 % de la m\u00e9moire vive, il n'en restera pas assez pour que la position de la main gauche, qui en utilise \u00e9galement 60 %, puisse fonctionner en m\u00eame temps. Notre objectif, avec l'apprentissage en un point, est de faire en sorte que chaque partie fonctionne de mani\u00e8re suffisamment simple et efficace pour s'adapter \u00e0 la puissance c\u00e9r\u00e9brale disponible et pour fonctionner sans provoquer de surcharge ! Ainsi, si les domaines \u00e9num\u00e9r\u00e9s ci-dessus n'utilisent que vingt pour cent chacun, cela laisse quarante pour cent libres pour d'autres comp\u00e9tences. L'enseignant doit observer l'\u00e9l\u00e8ve de tr\u00e8s pr\u00e8s et faire des choix qui l'aident \u00e0 comprendre ce processus et \u00e0 apprendre comment d\u00e9velopper des comp\u00e9tences dans des domaines individuels, puis l'aider \u00e0 les combiner et \u00e0 les superposer. Il s'agit d'un processus intrins\u00e8quement individuel et il n'y a pas deux \u00e9l\u00e8ves qui font les choses exactement de la m\u00eame mani\u00e8re. J'enseigne depuis de nombreuses ann\u00e9es et je m'efforce toujours de comprendre les besoins et les capacit\u00e9s de l'\u00e9l\u00e8ve. Chacun d'entre nous a la responsabilit\u00e9 de comprendre cela \u00e0 la fois pour ses \u00e9l\u00e8ves et pour lui-m\u00eame.<\/p>\n\n\nProcessus de base<\/h4>\n\n\n\n
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Trois niveaux<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Multit\u00e2che ou multifocalisation<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
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