\u00c9largir votre enseignement du piano<\/h3>\n\n\n\n
Par Anne Marie Kuhny<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Raffiner l'enseignement pour inclure un r\u00e9pertoire provenant de communaut\u00e9s sous-repr\u00e9sent\u00e9es apporte une vision plus large \u00e0 la communaut\u00e9 Suzuki et aide \u00e0 pr\u00e9parer nos \u00e9l\u00e8ves \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 globale. Nous pouvons \u00e9largir les connaissances musicales de chaque \u00e9l\u00e8ve et renforcer les concepts de n'importe quel livre Suzuki en utilisant un r\u00e9pertoire suppl\u00e9mentaire de compositeurs d'origines diverses. Bien qu'il existe de nombreux types de groupes \u00e0 explorer, cet article se concentrera sur les trois groupes les plus importants des Am\u00e9riques, \u00e0 savoir les Latino-am\u00e9ricains, les Afro-am\u00e9ricains et les femmes : Les Latino-am\u00e9ricains, les Afro-am\u00e9ricains et les femmes. Apr\u00e8s avoir lu cet article, vous serez en mesure d'identifier les opportunit\u00e9s de musique multiculturelle et d'\u00e9valuer des suggestions sp\u00e9cifiques de r\u00e9pertoire suppl\u00e9mentaire.<\/p>\n\n\n\n
Les occasions d'initier les \u00e9l\u00e8ves de piano Suzuki \u00e0 des musiques vari\u00e9es ne manquent pas. Bien s\u00fbr, l'enseignant est responsable de l'\u00e9valuation et de l'identification de la musique au niveau p\u00e9dagogique appropri\u00e9 afin que l'\u00e9l\u00e8ve soit stimul\u00e9 de fa\u00e7on optimale sans \u00eatre frustr\u00e9. Les enseignants doivent reconna\u00eetre leur r\u00f4le de guides p\u00e9dagogiques et de conservateurs multiculturels et \u00e9quilibrer soigneusement ces deux consid\u00e9rations. Tous les \u00e9l\u00e8ves devraient se voir proposer de la musique multiculturelle, et l'enseignant peut \u00e9galement offrir aux \u00e9l\u00e8ves et aux familles l'occasion de partager leur propre patrimoine. L'enseignant peut alors permettre \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve de jouer des morceaux de sa propre culture, ou peut-\u00eatre d'une culture que l'\u00e9l\u00e8ve aimerait explorer, afin de mieux conna\u00eetre et comprendre le monde \u00e0 travers la musique. Une autre option pour l'ensemble du studio est d'organiser un r\u00e9cital sp\u00e9cial ax\u00e9 sur un th\u00e8me, une ethnie ou une f\u00eate. Enfin, l'agence est essentielle lors de la s\u00e9lection du r\u00e9pertoire suppl\u00e9mentaire. Je recommande de donner aux \u00e9l\u00e8ves plusieurs choix de morceaux, soigneusement s\u00e9lectionn\u00e9s en fonction de leurs capacit\u00e9s et de leurs int\u00e9r\u00eats, et de les laisser choisir. Les \u00e9l\u00e8ves qui sont autonomes s'investissent davantage dans l'apprentissage.<\/p>\n\n\n\n
Mon exp\u00e9rience de l'enseignement d'un r\u00e9pertoire multiculturel<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Les \u00e9l\u00e8ves de mon studio ont \u00e9t\u00e9 enthousiastes et ont r\u00e9ussi \u00e0 jouer un nouveau r\u00e9pertoire multiculturel. En tant que professeurs de Suzuki, nous sommes habitu\u00e9s \u00e0 \u00e9valuer les nouveaux concepts et les d\u00e9fis potentiels, ainsi qu'\u00e0 d\u00e9velopper des plans pour l'apprentissage des \u00e9l\u00e8ves. Le travail sur ces pi\u00e8ces suppl\u00e9mentaires a enrichi mes \u00e9l\u00e8ves en termes de concepts rythmiques, harmoniques et techniques, tout en \u00e9largissant leur vision du monde musical.<\/p>\n\n\n\n
Un exemple cl\u00e9 est la complexit\u00e9 du rythme dans la musique latino-am\u00e9ricaine. L'enseignant doit anticiper tout nouveau mod\u00e8le rythmique et pr\u00e9parer \u00e0 l'avance plusieurs techniques d'enseignement potentielles. La musique latino-am\u00e9ricaine peut avoir des rythmes de danse hispaniques et une complexit\u00e9 harmonique. Les pianistes des premiers livres Suzuki n'ont peut-\u00eatre pas de bonnes comp\u00e9tences en lecture et ne doivent pas s'attendre \u00e0 ce qu'ils apprennent de nouvelles id\u00e9es en lisant seulement. Les professeurs peuvent faire \u00e9couter ou pr\u00e9senter les nouveaux concepts rythmiques au cours de la le\u00e7on. D'apr\u00e8s mon exp\u00e9rience, un \u00e9l\u00e8ve du Livre 4 a mis plus de temps que pr\u00e9vu \u00e0 ma\u00eetriser les rythmes et les harmonies latino-am\u00e9ricains, ainsi que des difficult\u00e9s techniques mineures dans des morceaux d'Octavio Pinto. Mais il a r\u00e9ussi apr\u00e8s avoir jou\u00e9 avec moi, frapp\u00e9 les rythmes, compt\u00e9 \u00e0 haute voix et utilis\u00e9 le m\u00e9tronome pendant les le\u00e7ons. Apr\u00e8s avoir ma\u00eetris\u00e9 les morceaux, l'\u00e9l\u00e8ve les a aim\u00e9s et les a jou\u00e9s avec comp\u00e9tence et enthousiasme lors de r\u00e9citals et de concours.<\/p>\n\n\n\n
Lors de l'enseignement de \"Ticklin' Toes\", une pi\u00e8ce afro-am\u00e9ricaine de la compositrice Florence Price, une \u00e9l\u00e8ve du Livre 6 s'est rapidement sentie \u00e0 l'aise avec les harmonies qui diff\u00e9raient du r\u00e9pertoire de base. Cependant, elle a trouv\u00e9 la syncope difficile. Nous avons fait un aper\u00e7u de la syncope car l'\u00e9l\u00e8ve n'avait pas encore abord\u00e9 l'\"Andaluza\" de Granados. J'ai donn\u00e9 \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve le choix entre trois morceaux p\u00e9dagogiquement appropri\u00e9s et elle a choisi \"Ticklin' Toes\" parce qu'elle aimait la nature fantaisiste de la musique. Comme elle avait le choix, elle s'est beaucoup investie dans l'apprentissage du morceau. Elle l'a jou\u00e9 avec succ\u00e8s lors de notre r\u00e9cital en studio et a obtenu un score \u00e9lev\u00e9 lors d'un concours.<\/p>\n\n\n\n
Suggestions de r\u00e9pertoire<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Niveau du premier livre<\/strong>: \"The Unsung\" par Dr. Leah Claiborne<\/p>\n\n\n\n
Ces travaux peuvent \u00eatre consult\u00e9s \u00e0 l'adresse suivante Musique pour piano de compositeurs noirs Niveau 1. <\/em>En tant que compositrice afro-am\u00e9ricaine, l'\u0153uvre de Mme Claiborne renforce l'\u00e9quilibre entre les mains, les accords bris\u00e9s de la main gauche et la m\u00e9lodie cantabile de la main droite. Les \u00e9l\u00e8ves sont pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 cette pi\u00e8ce par le m\u00e8tre compos\u00e9 de Musette <\/em>et le style cantabile dans Au Clair de la Lune. Il est utile parce que \"The Unsung\" n'utilise pas de cadence finale typique et pr\u00e9sente une tonalit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale vari\u00e9e, deux \u00e9l\u00e9ments nouveaux pour les \u00e9tudiants du premier livre.<\/p>\n\n\n\n
Niveau du livre deux<\/strong>: \"Tender Thought\" de Dix essais courts<\/em> par Ulysses Kay<\/p>\n\n\n\n
\"Tender Thought\" appara\u00eet dans Musique d'Afrique et de la diaspora africaine Niveau 1 <\/em>(publi\u00e9 par Oxford). Il se situe approximativement au niveau 1 de Henle, ce qui \u00e9quivaut \u00e0 des pi\u00e8ces du cahier Anna-Magdalena Bach, comme le Menuet en sol mineur, Anh. 115. \u00c9crite par un compositeur afro-am\u00e9ricain, \"Tender Thought\" est lyrique et exige de l'\u00e9l\u00e8ve qu'il mette en voix la ligne int\u00e9rieure (m\u00e9diane). L'interpr\u00e8te doit \u00e9galement articuler le m\u00e8tre et le tempo \u00e0 l'aide de la ligne de basse. Les \u00e9l\u00e8ves sont pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 cette pi\u00e8ce par la \"Chanson folklorique hongroise\" de Bela Bartok, tir\u00e9e de For Children, Sz. 42 de Bela Bartok, en particulier gr\u00e2ce \u00e0 l'harmonie lyrique et aux notes li\u00e9es. Les nouvelles comp\u00e9tences que les \u00e9l\u00e8ves utilisent en jouant ce morceau comprennent la p\u00e9dale \u00e0 la fin (facultative pour les petits \u00e9l\u00e8ves) ainsi que l'exploration de l'harmonie non diatonique. Certaines de ces comp\u00e9tences sont similaires \u00e0 la \"M\u00e9lodie\" de Robert Schumann, tir\u00e9e de Album pour les jeunes<\/em>, <\/em>op. 68, no. 1, bien que le style de Kay soit unique dans son utilisation de l'harmonie non diatonique pour les \u00e9tudiants du Livre Deux.<\/p>\n\n\n
\nUlysses Kay. \"Ulysses Kay au centre d'\u00e9tudes et de conf\u00e9rences Bellagio, Universit\u00e9 de Columbia Biblioth\u00e8ques en ligne Expositions, https:\/\/exhibitions.library.columbia.edu\/exhibits\/show\/kay\/item\/7326.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Niveau du livre trois<\/strong>: \"The Phantom\" de Cuentos de la Juventud<\/em>, <\/em>op. 1, n\u00b0 8, <\/em>par Enrique Granados\u00a0<\/p>\n\n\n\n
\"Le Fant\u00f4me\" peut \u00eatre trouv\u00e9 \u00e0 l'adresse suivante Ma\u00eetrise de musique espagnole pour piano <\/em>et provient de l'ensemble Cuentos de la Juventud<\/em> (Histoires de jeunes). Il peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme faisant partie du niveau 2 de Henle, au m\u00eame titre que le Pr\u00e9lude en do majeur de J.S. Bach, BWV 846. <\/em>de la Clavier bien temp\u00e9r\u00e9 Livre 1<\/em>. \u00c9crite par un compositeur latino-am\u00e9ricain d'Espagne, elle contient des accents, un rythme et une articulation soign\u00e9s. Elle exige des changements de dynamique clairs, renforce la technique scalaire et se joue \u00e0 l'unisson. Les \u00e9l\u00e8ves sont pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 cette pi\u00e8ce par l'articulation et les dynamiques vari\u00e9es de la Sonatine op. 55 n\u00b0 1 de Kuhlau.,<\/em>II : Vivace. Les harmonies et les rythmes espagnols, ainsi que les fr\u00e9quents passages \u00e0 l'unisson, uniques \u00e0 \"The Phantom\", ne se retrouvent pas dans le Suzuki Piano Book Three. Les \u00e9l\u00e8ves trouvent ce morceau myst\u00e9rieux et passionnant.<\/p>\n\n\n\n
Niveau du livre quatre<\/strong>: \"Danza de Amor\" de Encantos Espanoles<\/em> par Eug\u00e9nie Rocherolle\u00a0<\/p>\n\n\n\n
\u00c9crite par une compositrice, pianiste, paroli\u00e8re et enseignante am\u00e9ricaine, la s\u00e9lection d'Eug\u00e9nie Rocherolle se trouve dans Encantos Espanoles (D\u00e9lices espagnols) : Six pi\u00e8ces pour piano solo. <\/em>Cette s\u00e9rie est unique parce qu'elle est de style latin et qu'elle a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par une femme, bien qu'elle ne soit pas d'origine latine. La main droite est tr\u00e8s lyrique, elle exige une syncope entre les mains et une vitesse r\u00e9guli\u00e8re. Au niveau trois de Henle, elle est proche de la Sonate op. 49, no. 2 de Beethoven en termes de difficult\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Cette pi\u00e8ce se distingue du reste du r\u00e9pertoire du Livre 4 par son rythme de habanera espagnole. Les \u00e9l\u00e8ves sont pr\u00e9par\u00e9s au lyrisme de cette pi\u00e8ce par le style de \"By The Limpid Stream\" de Burgmuller, extrait de 25 Progressive Pieces, op. 100, no. 7, et au timing vari\u00e9 entre les mains par la \"Gigue\" de J.S. Bach, extrait de la Partita en si b\u00e9mol majeur., <\/em>BWV 825. La \"Danza de Amor\" est un excellent morceau final pour les \u00e9l\u00e8ves qui terminent le Livre quatre de Suzuki Piano.<\/p>\n\n\n\n
Niveau du livre cinq<\/strong>: \"Andante con espressione\" de Fanny Mendelssohn Hensel<\/p>\n\n\n\n
Compos\u00e9e par Fanny Mendelssohn Hensel, cette s\u00e9lection est tir\u00e9e de son ensemble Pi\u00e8ces lyriques pour clavier<\/em> et rappelle quelque peu l'\u0153uvre de son fr\u00e8re Felix Mendelssohn. Lieder ohne Worte<\/em> (Chansons sans paroles). \"Andante con espressione\" se trouve dans la compilation Les femmes compositeurs dans l'histoire : 19 pi\u00e8ces pour piano de niveau interm\u00e9diaire \u00e0 interm\u00e9diaire avanc\u00e9 de 8 compositrices<\/em>. La s\u00e9lection de Fanny Mendelssohn se situe approximativement au niveau 4 de Henle, comme les Pi\u00e8ces lyriques d'Edward Grieg., <\/em>op. 12. En tant que compositrice et s\u0153ur d'un compositeur masculin bien connu, les \u0153uvres de Fanny Mendelssohn ne sont malheureusement pas aussi c\u00e9l\u00e8bres ou jou\u00e9es que celles de certains autres compositeurs. <\/p>\n\n\n\n
L'\"Andante con espressione\" a une m\u00e9lodie douce et lyrique \u00e0 la main droite et l'interpr\u00e8te doit \u00eatre \u00e0 l'aise avec les tierces et les quartes (voir ex. 1). Il y a \u00e9galement des variations entre les voix simples et les progressions d'accords \u00e0 la main droite. Les \u00e9l\u00e8ves sont pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 jouer cette pi\u00e8ce par l'\u0153uvre de Robert Schumann \"About Foreign Lands and People\" de Les enfants<\/em>La pi\u00e8ce est nouvelle et distincte parce qu'elle est plus longue que la plupart des autres \u0153uvres que les \u00e9l\u00e8ves ont jou\u00e9es et qu'elle comporte une gamme \u00e9largie entre les mains, de la basse \u00e0 l'aigu du clavier. Cette pi\u00e8ce est nouvelle et distincte parce qu'elle est plus longue que la plupart des autres \u0153uvres que les \u00e9l\u00e8ves ont jou\u00e9es et qu'elle \u00e9largit la tessiture entre les mains, des basses aux aigus du clavier.<\/p>\n\n\n
\nExemple 1. Fanny Hensel, \"Andante con espressione\", H314. Disponible gratuitement sur HenselPushers. org : https:\/\/henselpushers.org\/h-numbers\/h314.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Niveau du livre six<\/strong>: \"Petite Pi\u00e8ce #2\" de Trois Petite Pieces Pour Piano<\/em> par Nadia Boulanger<\/p>\n\n\n\n
Avec une harmonie moderne, \"Petite Piece #2\" a une nature lyrique et est \u00e9crite dans le style de la valse. Les ornements repr\u00e9sentent un d\u00e9fi particulier, mais les \u00e9l\u00e8ves appr\u00e9cient de les ma\u00eetriser. Nadia Boulanger n'a pas h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 \u00e9crire des \u0153uvres pour des interpr\u00e8tes de tout \u00e2ge. Cette pi\u00e8ce est tir\u00e9e de la s\u00e9rie Trois Petite Pieces Pour Piano<\/em> et serait consid\u00e9r\u00e9 comme le niveau cinq de Henle. Un autre ensemble de pi\u00e8ces de ce niveau de difficult\u00e9 est l'\u0153uvre de Robert Schumann intitul\u00e9e Les objets fantaisistes<\/em> (Pi\u00e8ces de fantaisie), op. 12, contenant la pi\u00e8ce populaire \"Aufschwung\" (Envol).<\/p>\n\n\n\n
Les \u00e9l\u00e8ves sont pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 cette pi\u00e8ce par la \"Chanson de la gondole v\u00e9nitienne\" de Felix Mendelssohn, op. 30, n\u00b0 6. La m\u00e9lodie douce et \u00e9mouvante est similaire \u00e0 la texture de la pi\u00e8ce de Boulanger et est accompagn\u00e9e d'une ligne de basse claire. \"Petite Piece #2\" est unique en ce sens qu'elle utilise fr\u00e9quemment une harmonie non diatonique et qu'il s'agit d'une courte pi\u00e8ce de caract\u00e8re. De nombreuses autres s\u00e9lections du Livre Six sont plus longues, mais la lenteur et la bri\u00e8vet\u00e9 d'une pi\u00e8ce de caract\u00e8re peuvent constituer un changement bienvenu pour de nombreux \u00e9l\u00e8ves habitu\u00e9s aux sonates compl\u00e8tes du Livre Six de Suzuki. Les pianistes se sentent r\u00e9compens\u00e9s par l'exp\u00e9rience du son \u00e0 la fois beau et pensif que Boulanger cr\u00e9e dans sa musique, sans l'engagement d'une longue pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n
Niveau du livre sept<\/strong>: \"Eaux troubles\" de Margaret Bonds<\/p>\n\n\n\n
Il s'agit d'une magnifique interpr\u00e9tation et d'un \u00e9largissement de \"Wade in the Water\", une chanson folklorique sur le chemin de fer clandestin. La compositrice afro-am\u00e9ricaine Margaret Bonds interpr\u00e8te merveilleusement le c\u00e9l\u00e8bre air spirituel et le d\u00e9veloppe de mani\u00e8re virtuose. Les interpr\u00e8tes peuvent trouver ce morceau dans le livre de compilation Musique pour piano d'Afrique et de la diaspora africaine : Volume 4<\/em>. Parmi ses techniques, citons l'utilisation d'accords harmoniques larges et complets, l'\u00e9criture en rythme swing, ainsi que l'utilisation de rythmes point\u00e9s et d'autres rythmes complexes.<\/p>\n\n\n\n
Ce morceau est consid\u00e9r\u00e9 comme un niveau 6 de Henle, similaire \u00e0 la difficult\u00e9 de la Sonate pour piano op. 10 no. 3 de Beethoven. Les \u00e9l\u00e8ves sont pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 ce morceau en utilisant les deux derniers morceaux du Suzuki Book Seven, \"Poarga Romaneasca\" et <\/em>\"Maruntelul\" des Danses folkloriques roumaines, Sz. 56 <\/em>de Bela Bartok, deux \u0153uvres tr\u00e8s rapides qui requi\u00e8rent un contr\u00f4le et un \u00e9quilibre parfaits des doigts. \"Troubled Waters\" r\u00e9pond aux m\u00eames exigences et pourrait \u00eatre une excellente pi\u00e8ce de fin d'\u00e9tudes du Livre sept en raison de son approche virtuose lisztienne et de sa forme de th\u00e8me et de variations. Cette pi\u00e8ce est passionnante pour les interpr\u00e8tes comme pour le public.<\/p>\n\n\n\n
Quelle est la suite des \u00e9v\u00e9nements ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
En tant qu'enseignante, j'utilise une vari\u00e9t\u00e9 de collections lorsque je s\u00e9lectionne de la musique afro-am\u00e9ricaine, latino-am\u00e9ricaine ou f\u00e9minine. Chaque s\u00e9lection doit \u00eatre adapt\u00e9e aux capacit\u00e9s et aux int\u00e9r\u00eats de l'\u00e9l\u00e8ve pour un apprentissage optimal. Les \u0153uvres ci-dessus ne sont que quelques exemples d'\u0153uvres compl\u00e9mentaires potentielles. Id\u00e9alement, les professeurs de piano Suzuki discuteraient de l'ajout d'\u0153uvres actualis\u00e9es et bien \u00e9quilibr\u00e9es dans un livre suppl\u00e9mentaire ou dans une version actualis\u00e9e de nos livres Suzuki actuels. Cependant, afin d'offrir \u00e0 nos \u00e9l\u00e8ves la meilleure exp\u00e9rience possible dans leur cheminement musical, les suggestions de r\u00e9pertoire suppl\u00e9mentaire facultatif entre les r\u00e9visions majeures des livres sont toujours pr\u00e9cieuses. J'esp\u00e8re qu'en donnant des conseils clairs et en \u00e9largissant notre compr\u00e9hension de la musique, nous pourrons continuer \u00e0 clarifier la vision et les objectifs musicaux du Dr Suzuki dans nos studios.<\/p>\n\n\n
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