Vous \u00eates tendu. D\u00e9tendez-vous ! Baissez les \u00e9paules. D\u00e9tendez votre bras. Jouez de dos. Tenez-vous droit. Sortez de votre t\u00eate ! Entrez dans votre corps. <\/em><\/p>\n\n\n\n <\/strong>Vous avez peut-\u00eatre entendu des messages de ce type au cours de votre parcours pour devenir un meilleur musicien. Si vous avez eu de la chance, le professeur ou l'entra\u00eeneur vous a fourni un contexte et une d\u00e9monstration claire, et vous l'avez imit\u00e9 avec succ\u00e8s. Ou alors, vous avez essay\u00e9 de suivre leur suggestion, mais vous vous \u00eates senti encore plus confus, incertain d'y arriver un jour - quel que soit le \"truc\". Dans le pire des cas, vous vous \u00eates heurt\u00e9 \u00e0 des limites, vous avez d\u00e9velopp\u00e9 des compensations ou vous vous \u00eates m\u00eame bless\u00e9 en appliquant consciencieusement de tels messages \u00e0 votre jeu. Qu'en est-il de votre propre enseignement ? Utilisez-vous des instructions de ce type ? Si oui, quand, et que remarquez-vous chez vos \u00e9l\u00e8ves avant et apr\u00e8s avoir re\u00e7u ce type d'informations ? En tant que professeur certifi\u00e9 de Technique Alexander, l'un de mes principaux objectifs est d'apprendre \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves \u00e0 rel\u00e2cher les tensions excessives et \u00e0 bouger librement, mais j'\u00e9vite compl\u00e8tement ce type de langage. Ces messages de \"d\u00e9tente\" ne sont pas clairs et sont inexacts parce qu'ils sont en contradiction avec la fa\u00e7on dont les artistes ont besoin de bouger et d'apprendre. Je vous invite ici \u00e0 envisager l'apprentissage de mani\u00e8re plus nuanc\u00e9e et \u00e0 clarifier votre vocabulaire d'enseignement.<\/p>\n\n\n En tant que professeurs de musique, nous transmettons un processus immens\u00e9ment complexe \u00e0 l'aide de mots, de d\u00e9monstrations et du toucher. La litt\u00e9rature de recherche sur l'\u00e9ducation musicale est remplie d'\u00e9tudes qui organisent et expliquent les caract\u00e9ristiques d'un enseignement efficace. Les enseignants novices ont tendance \u00e0 se concentrer sur les probl\u00e8mes de surface tels que les fausses notes, alors que les enseignants experts comprennent parfaitement les niveaux actuels et futurs de d\u00e9veloppement de l'\u00e9l\u00e8ve et donnent des instructions significatives en cons\u00e9quence. De nombreuses \u00e9tudes sur les enseignants experts ont montr\u00e9 des mod\u00e8les de connaissances p\u00e9dagogiques tr\u00e8s organis\u00e9es, des prises de d\u00e9cision rapides, une discrimination fine des d\u00e9tails et un retour d'information fr\u00e9quent et sp\u00e9cifique (voir, par exemple, Colprit 2000 ; Duke 2006 ; Duke, 2009 ; Duke & Simmons, 2006 ; Gholson 1998). Cette connaissance approfondie permet aux grands enseignants de choisir intuitivement les objectifs de la le\u00e7on qui apporteront les changements les plus positifs pour l'\u00e9l\u00e8ve. Comme l'ont d\u00e9clar\u00e9 Duke et Simmons, les enseignants \"choisissent les objectifs non seulement en fonction de la possibilit\u00e9 de les atteindre, mais aussi de leur contribution au produit musical\" (2006, p. 12). C'est la raison pour laquelle le travail des grands enseignants est si clair et qu'ils donnent l'impression que l'acte complexe d'enseigner est facile.<\/p>\n\n\n\n Bien avant que ces \u00e9tudes n'existent, le Dr Suzuki a nomm\u00e9 ce type d'enseignement la le\u00e7on en un point. Cathy Lee, la formatrice de professeurs de violon Suzuki avec laquelle j'ai suivi la plupart de mes cours, est un ma\u00eetre de la le\u00e7on en un point et a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re personne \u00e0 m'offrir une alternative vraiment utile aux messages de \" relaxation \". \"Il faut \u00e0 la fois un engagement et un rel\u00e2chement sains\", a soulign\u00e9 Cathy, qui nous a ensuite montr\u00e9 comment faire ! Elle nous a appris \u00e0 pr\u00e9parer un d\u00e9butant avec un \u00e9quilibre corporel fort et souple. Suzuki, qui comprend divers exercices d'archet activant de grands groupes musculaires et des sch\u00e9mas de mouvement, ainsi que de nombreuses techniques pour la main gauche, \u00e0 la fois pr\u00e9cises et souples. J'ai pass\u00e9 plusieurs ann\u00e9es \u00e0 l'universit\u00e9 \u00e0 r\u00e9apprendre ma technique et \u00e0 essayer de me d\u00e9tendre en jouant. Pendant mes ann\u00e9es de formation d'enseignant, j'ai encore actualis\u00e9 mon jeu. Ma sonorit\u00e9 s'est am\u00e9lior\u00e9e, ma technique s'est clarifi\u00e9e et je me suis sentie pr\u00eate \u00e0 enseigner \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves de plus en plus nombreux. Lorsque nous apprenons \u00e0 enseigner, nous avons l'occasion de nous r\u00e9apprendre \u00e0 nous-m\u00eames.<\/p>\n\n\n\n Une autre fa\u00e7on pour de nombreux musiciens de se r\u00e9apprendre est d'\u00e9tudier la technique Alexander, une m\u00e9thode \u00e9ducative qui aide les gens \u00e0 am\u00e9liorer consciemment leurs pens\u00e9es et leurs mouvements.1 <\/sup>Lorsque j'enseigne la technique Alexander, je la d\u00e9cris de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. L'une de mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es est la suivante : La technique Alexander est une fa\u00e7on d'all\u00e9ger d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment la pression qui p\u00e8se sur l'ensemble de votre syst\u00e8me afin que vous puissiez faire quoi que ce soit avec plus d'aisance, de clart\u00e9 et de joie. C'est une fa\u00e7on d'outrepasser les vieilles habitudes et de les remplacer par une fa\u00e7on plus efficace de penser, de bouger et d'\u00eatre dans le monde. Une introduction compl\u00e8te \u00e0 la Technique d\u00e9passe le cadre de cet article, et rien ne remplace un cours d'introduction en personne ou en ligne. Au lieu de cela, je vais int\u00e9grer quelques principes qui sont les plus pertinents pour mettre \u00e0 jour votre langage p\u00e9dagogique. <\/p>\n\n\n F.M. Alexander (1869-1955) a d\u00e9couvert que la relation entre la t\u00eate et la colonne vert\u00e9brale r\u00e9git la qualit\u00e9 globale de nos mouvements et que nous pouvons consciemment acc\u00e9der \u00e0 ces mouvements et les am\u00e9liorer. En termes plus simples, si votre cou est tendu, le reste de votre corps sera plus comprim\u00e9 et plus raide. Vous pouvez apprendre \u00e0 rel\u00e2cher la pression de votre syst\u00e8me en demandant \u00e0 votre t\u00eate de se relever l\u00e9g\u00e8rement, ce qui lib\u00e8re votre cou et permet au reste de votre corps de suivre. Ce n'est qu'\u00e0 ce moment-l\u00e0 qu'il sera possible de bouger les autres articulations plus librement. Parce que nous bougeons comme un tout, essayer de rel\u00e2cher une partie du corps alors que l'ensemble du syst\u00e8me est comprim\u00e9 entra\u00eenera une compensation et d\u00e9placera la tension ailleurs. Il s'agit d'une id\u00e9e simple et, en g\u00e9n\u00e9ral, mes \u00e9l\u00e8ves de technique Alexander remarquent un changement significatif d\u00e8s leur premi\u00e8re le\u00e7on. Cependant, l'int\u00e9gration de cette nouvelle fa\u00e7on de penser et de bouger dans une activit\u00e9 tr\u00e8s structur\u00e9e comme la pratique d'un instrument de musique demande de la pratique. Nous passons des ann\u00e9es \u00e0 pratiquer notre technique et \u00e0 cr\u00e9er des habitudes, et cela peut prendre du temps pour mettre \u00e0 jour ces sch\u00e9mas. <\/p>\n\n\n\n Lorsque l'on comprend la pens\u00e9e et le mouvement humains dans cette perspective holistique, les messages de \"relaxation\" commencent \u00e0 perdre de leur clart\u00e9. Ce sont des objectifs p\u00e9dagogiques vagues qui offrent une solution superficielle \u00e0 un probl\u00e8me plus complexe et qui n'aideront pas l'ex\u00e9cutant \u00e0 effectuer des changements significatifs. Voici les messages que j'ai \u00e9num\u00e9r\u00e9s au d\u00e9but de l'article, suivis d'une discussion et de nouvelles possibilit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n Anciens messages : Vous avez des tensions. J'ai de la tension. Tu es tellement tendu ! Je suis tellement tendu !<\/em> <\/p>\n\n\n\n Je vous invite \u00e0 recadrer fondamentalement l'id\u00e9e de tension. La tension n'est pas quelque chose que vous avez ou que vous \u00eates. La tension est quelque chose que vous faire<\/em>. Transformez le nom en verbe. <\/p>\n\n\n\n Nouvelle possibilit\u00e9 : <\/strong>Vous vous resserrez. Je me resserre.<\/em> En faisant ce changement crucial, vous prenez la responsabilit\u00e9 de ce que fait votre syst\u00e8me. La tension n'est alors plus un mal myst\u00e9rieux sans rem\u00e8de. Si vous \u00e9tudiez la technique Alexander, vous pouvez apprendre \u00e0 soulager rapidement votre syst\u00e8me, \u00e0 rel\u00e2cher les tensions et \u00e0 vous d\u00e9placer avec plus de fluidit\u00e9 et d'aisance. M\u00eame si vous ne suivez pas de cours, le fait de changer votre fa\u00e7on de penser de cette mani\u00e8re peut \u00eatre puissant. <\/p>\n\n\n\n Ancien message : D\u00e9tendez-vous !<\/em> Il n'y a rien de mal \u00e0 dire cela si vous invitez quelqu'un \u00e0 faire une pause et \u00e0 se reposer. Cependant, \"d\u00e9tendez-vous\" ne fait pas partie du vocabulaire p\u00e9dagogique actif d'un enseignant expert. En effet, la musique n'est PAS une activit\u00e9 relaxante. Les arts du spectacle sont une activit\u00e9 hautement coordonn\u00e9e, complexe et c\u00e9r\u00e9brale. Nous sommes des athl\u00e8tes extr\u00eames sur un terrain de jeu minuscule. Les musiciens peuvent et doivent cultiver la concentration, la clart\u00e9 et l'attention. Cependant, le fait de demander \u00e0 quelqu'un de se d\u00e9tendre entra\u00eene g\u00e9n\u00e9ralement une sorte de baisse de r\u00e9gime, consciente ou inconsciente. <\/p>\n\n\n\n Il est complexe d'aider les \u00e9tudiants \u00e0 surmonter l'anxi\u00e9t\u00e9 li\u00e9e \u00e0 la performance et le fait de leur dire \"d\u00e9tendez-vous\" peut sembler une recommandation apaisante et amicale. Cependant, cela ne rend pas service \u00e0 nos \u00e9l\u00e8ves. Comme le dit Cathy Madden, ma\u00eetre de la technique Alexander, \"demander aux artistes de se d\u00e9tendre pendant qu'ils jouent leur donne une t\u00e2che impossible. Vous pourriez tout aussi bien leur demander d'\u00eatre sur sc\u00e8ne et hors sc\u00e8ne en m\u00eame temps\" (2014, 74). Si vous essayez de vous d\u00e9tendre pendant que vous jouez, vous vous tirez en fait vers le bas, ce qui provoque un resserrement. Dans cet \u00e9tat de compression et d'incongruit\u00e9, votre pouss\u00e9e d'adr\u00e9naline naturelle est plus susceptible de se transformer en une v\u00e9ritable anxi\u00e9t\u00e9 de performance. <\/p>\n\n\n\n \u00c9vitez d'utiliser l'expression \"trac\", qui ne fait qu'encourager les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 avoir peur de se produire. Sensibilisez les parents \u00e0 ce sujet d\u00e8s le d\u00e9but des \u00e9tudes. Commencez plut\u00f4t \u00e0 parler des repr\u00e9sentations des semaines et des mois \u00e0 l'avance. Donnez aux \u00e9l\u00e8ves de nombreuses occasions de se produire avant un r\u00e9cital officiel et apprenez-leur \u00e0 avoir une bonne pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne. Demandez-leur de visualiser la salle remplie de personnes devant lesquelles ils vont jouer. Le simple fait de reconna\u00eetre qu'ils auront un public peut \u00eatre extr\u00eamement utile. Faites-leur savoir que leur syst\u00e8me leur donnera un suppl\u00e9ment d'\u00e9nergie et d'adr\u00e9naline, ce qui est n\u00e9cessaire et souhait\u00e9 pour un \u00e9v\u00e9nement tel qu'une repr\u00e9sentation. Le pic d'adr\u00e9naline dure g\u00e9n\u00e9ralement une vingtaine de minutes avant de se calmer, et parfois, cette information peut aider les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 coop\u00e9rer avec leur biologie. <\/p>\n\n\n\n Les adolescents sont naturellement plus g\u00ean\u00e9s et sont pr\u00eats \u00e0 utiliser les principes de la technique Alexander. Je leur apprends donc \u00e0 rel\u00e2cher la pression sur leur syst\u00e8me, puis \u00e0 cr\u00e9er un plan de performance qui inclut des mouvements libres, la reconnaissance du public et un plan pour envoyer leur son dans toute la salle. Cette approche n\u00e9cessite un investissement \u00e0 chaque cours pendant plusieurs semaines, mais au fur et \u00e0 mesure qu'ils pratiquent, les pouss\u00e9es d'adr\u00e9naline s'ajustent et deviennent moins accablantes. Ces m\u00e9thodes ont aid\u00e9 m\u00eame mes adolescents les plus timides et les plus anxieux \u00e0 ex\u00e9cuter de m\u00e9moire des mouvements de concerto avec confiance, projection et assurance ! <\/p>\n\n\n\n De nouvelles possibilit\u00e9s de travail cibl\u00e9 pendant les cours : <\/strong>Vous pouvez vous d\u00e9placer librement tout en travaillant intens\u00e9ment \u00e0 la r\u00e9alisation d'un objectif clair ; les erreurs sont des informations.<\/em> Malheureusement, de nombreuses personnes associent l'assiduit\u00e9 et la concentration \u00e0 la crispation. De plus, les musiciens se crispent souvent en r\u00e9action \u00e0 des erreurs. Il est tentant de dire \u00e0 un \u00e9l\u00e8ve trop inquiet de se d\u00e9tendre, mais n'oubliez pas que cela ne fera que provoquer une crispation d'un autre genre. Pour cr\u00e9er un changement dans votre studio, essayez d'abord de prendre soin de vous, car vos \u00e9l\u00e8ves vous imiteront. La prochaine fois que vous participerez \u00e0 un cours, soyez attentif \u00e0 la fa\u00e7on dont vous r\u00e9agissez lorsqu'un \u00e9l\u00e8ve manque quelque chose. Ensuite, observez-le attentivement. Est-ce que l'un ou l'autre d'entre vous se r\u00e9tr\u00e9cit, s'abaisse et se resserre ? Quand ? Lorsque j'ai suivi l'atelier des professeurs de musique de l'universit\u00e9 de l'Indiana, je me souviens que Mimi Zweig a dit : \"Les erreurs sont des informations\", et elle nous a invit\u00e9s \u00e0 apprendre d'elles sans porter de jugement s\u00e9v\u00e8re. Cette devise est rest\u00e9e grav\u00e9e dans ma m\u00e9moire et m'a aid\u00e9e \u00e0 faire preuve d'attention et de curiosit\u00e9 dans mon travail ax\u00e9 sur les erreurs, dans ma propre pratique et dans l'enseignement.<\/p>\n\n\n\n Ancien message : Posez votre (vos) \u00e9paule(s) vers le bas, d\u00e9tendez votre bras.<\/em>etc. Les instruments tels que le violon, l'alto et la fl\u00fbte traversi\u00e8re impliquent tous de lever les mains au-dessus de la clavicule, ce qui implique une l\u00e9g\u00e8re \u00e9l\u00e9vation de la clavicule et de la r\u00e9gion de l'\u00e9paule. Les messages du type \"\u00e9paules baiss\u00e9es\" peuvent en fait provoquer des blessures. Le fait de lever les mains et de comprimer le bras vers le bas en m\u00eame temps restreint les nerfs et les vaisseaux sanguins qui passent sous la clavicule. Cela peut parfois entra\u00eener des blessures d\u00e9sagr\u00e9ables comme le syndrome du d\u00e9fil\u00e9 thoracique, une impaction nerveuse qui provoque des engourdissements dans les mains. <\/p>\n\n\n\n Nouvelle possibilit\u00e9 : R\u00e9tablir la libert\u00e9 et l'alignement de l'ensemble du corps, puis lib\u00e9rer l'ensemble du bras.<\/em>. Si un \u00e9l\u00e8ve se crispe sur ses bras, il faut d'abord s'attaquer \u00e0 la fa\u00e7on dont son corps bouge dans son ensemble. La technique Alexander est l'un des moyens les plus rapides et les plus efficaces pour y parvenir, mais si vous n'avez pas acc\u00e8s \u00e0 un cours, voici quelques exercices simples \u00e0 essayer : marcher en jouant, marcher en arri\u00e8re pour r\u00e9\u00e9quilibrer la colonne lombaire, se tenir debout sur un coussin de mousse \u00e9lastique pour introduire un peu plus de mouvement, se tenir sur un pied en jouant pour perturber les vieux sch\u00e9mas, exp\u00e9rimenter l'inclinaison du bassin, ou plier profond\u00e9ment les genoux et revenir \u00e0 la position debout afin de r\u00e9organiser le corps. <\/p>\n\n\n\n Apr\u00e8s avoir abord\u00e9 le corps dans son ensemble, regardez le bras. Savez-vous ce qu'est un bras entier et o\u00f9 il est reli\u00e9 \u00e0 votre torse ? De nombreuses personnes, m\u00eame des joueurs professionnels accomplis, pointeront \u00e0 tort leur \u00e9paule, l\u00e0 o\u00f9 se trouve la couture de leur manche. Placez plut\u00f4t votre main sur le milieu de votre clavicule. C'est l\u00e0 que le bras est reli\u00e9 au corps, au niveau de l'articulation sternoclaviculaire. Oui, la clavicule fait partie du bras ! Savoir cela vous aidera \u00e0 mieux bouger et \u00e0 enseigner le mouvement plus clairement. Pour plus d'informations, consultez un livre de cartographie corporelle tel que celui de Jennifer Johnson. Ce que tout violoniste doit savoir sur le corps.<\/em> <\/p>\n\n\n\n Ancien message : Jouez depuis votre dos.<\/em> J'ai entendu des professeurs de cordes et de claviers utiliser cette expression qui pr\u00eate \u00e0 confusion. Et, maintenant que j'ai l'\u0153il tr\u00e8s exerc\u00e9 d'un professeur de Technique Alexander, j'ai vu ces professeurs d\u00e9former leurs propres mouvements lorsqu'ils d\u00e9montraient ce concept ! Lorsqu'un professeur dit \"jouez de dos\", il essaie probablement d'aider l'\u00e9l\u00e8ve \u00e0 trouver une plus grande puissance et une meilleure coordination de l'ensemble du bras. Oui, le bras comprend l'omoplate et il y a des muscles dans le dos qui travaillent lorsque nous utilisons nos bras. Mais \"jouer avec le dos\" est une fa\u00e7on tr\u00e8s peu claire de communiquer cela, et les \u00e9l\u00e8ves consciencieux risquent de se contorsionner douloureusement en r\u00e9ponse. <\/p>\n\n\n\n Nouvelle possibilit\u00e9 : Les bras se trouvent principalement sur le c\u00f4t\u00e9 avant du corps et se d\u00e9placent dans le plan frontal ! Envoyez votre puissance dans les touches du piano, vos cordes, votre archet, etc.<\/em> <\/p>\n\n\n\n Anciens messages : Se tenir droit<\/em>. <\/strong>Ce message conduit souvent l'\u00e9l\u00e8ve \u00e0 resserrer certaines parties de son corps vers l'arri\u00e8re et vers le bas, dans une tentative de pousser le reste de son corps vers le haut, dans une certaine id\u00e9e de meilleure posture. Aie ! N'est-ce pas l\u00e0 une fa\u00e7on d\u00e9routante de se mouvoir ? \u00c9vitez \u00e0 tout prix les fictions anatomiques. Notre colonne vert\u00e9brale a quatre courbes. Elle est con\u00e7ue pour \u00eatre courb\u00e9e. Les courbes sont une bonne chose.<\/p>\n\n\n\n Nouvelles possibilit\u00e9s : Tenez-vous debout, courb\u00e9s. Tenez-vous droit et facilement. Demandez \u00e0 votre t\u00eate de se lever et au reste de votre corps de suivre.<\/em> Plus vous apporterez de v\u00e9rit\u00e9 anatomique \u00e0 votre langage, plus vous et vos \u00e9l\u00e8ves vous d\u00e9placerez et penserez clairement.<\/p>\n\n\n\n Ancien message : <\/strong>Sortez de votre t\u00eate ! Entrez dans votre corps ! <\/em>Les gens disent souvent cela lorsqu'ils remarquent qu'un artiste devient autocritique, renferm\u00e9, tendu ou trop analytique. Cependant, il n'est pas possible de \"sortir de sa t\u00eate\" ou de \"rentrer dans son corps\". Nous sommes des \u00eatres incarn\u00e9s, entiers. Dans son ouvrage classique L'utilisation du soi, <\/em>F.M. Alexander a \u00e9crit qu'\"il est impossible de s\u00e9parer les processus 'mentaux' et 'physiques' dans toute forme d'activit\u00e9 humaine\". Aujourd'hui, les neurosciences, domaine en plein essor, expliquent les m\u00e9canismes de l'unit\u00e9 corps-esprit. Pour un article amusant et accessible sur ce sujet, consultez l'article de Jon Hamilton sur NPR intitul\u00e9 \"An Overlooked Brain System Helps you Grab a Coffee - and Plan your Next Cup\" (Un syst\u00e8me c\u00e9r\u00e9bral m\u00e9connu vous aide \u00e0 prendre un caf\u00e9 - et \u00e0 planifier votre prochaine tasse). 2<\/sup> <\/p>\n\n\n\n Nouvelle possibilit\u00e9 : Pensez \u00e0 l'ensemble. <\/em>La technique Alexander m'a appris que nous sommes des \u00eatres \u00e0 part enti\u00e8re et que le mouvement est une pens\u00e9e incarn\u00e9e. Les pens\u00e9es et les mots que nous utilisons s'inscrivent dans nos mouvements. Les artistes doivent bouger avec clart\u00e9, \u00e9nergie, efficacit\u00e9 et assurance, et non se d\u00e9tendre. Avec une base de connaissances plus large et un vocabulaire p\u00e9dagogique plus pr\u00e9cis, vous choisirez des objectifs plus efficaces pour vos \u00e9l\u00e8ves, et ils en r\u00e9colteront les fruits. Alors, au lieu de vous d\u00e9tendre, choisissez la facilit\u00e9, la clart\u00e9 et la joie !<\/p>\n\n\nTension<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\"D\u00e9tendez-vous !<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\"D\u00e9tendez votre corps<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\"Jouer de dos<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\"Stand Up Straight\" (se tenir droit)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
L'\u00eatre entier<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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