Par Edmund Sprunger<\/p>\n\n\n\n
Certains aspects du violon sont difficiles, compliqu\u00e9s et n\u00e9cessitent un certain temps pour \u00eatre ma\u00eetris\u00e9s. D'autres aspects du jeu sont tout le contraire. <\/p>\n\n\n\n
\u00catre pr\u00eat \u00e0 commencer une performance, par exemple, est simple, direct et facile \u00e0 apprendre : pr\u00e9parer le doigt, pr\u00e9parer l'archet, puis jouer. La formule \"Finger, Bow, Go !\" \u00e9quivaut \u00e0 \"A vos marques ! Pr\u00e9parez-vous ! Partez !\" Tout doit se passer dans cet ordre.<\/p>\n\n\n\n
Je suis toujours attrist\u00e9 lorsque je rencontre un \u00e9l\u00e8ve qui ne conna\u00eet pas cette s\u00e9quence essentielle, car si la premi\u00e8re note est bancale, les choses peuvent souvent se g\u00e2ter \u00e0 partir de l\u00e0. Ce qui aurait pu \u00eatre une performance solide ne l'est pas, parce qu'elle n'a pas d\u00e9marr\u00e9 du bon pied. Pire encore, une \u00e9l\u00e8ve qui pourrait avoir beaucoup de potentiel, en g\u00e9n\u00e9ral, pourrait d\u00e9cider qu'elle \"n'est pas tr\u00e8s bonne\", parce qu'elle n'a jamais fait l'exp\u00e9rience de jouer en toute s\u00e9curit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Lors d'un cours de ma\u00eetre trop typique, j'ai dit un jour \u00e0 un \u00e9l\u00e8ve : \"Pr\u00e9pare-toi \u00e0 jouer la premi\u00e8re phrase, mais ne la joue pas\". Il m'a regard\u00e9, a roul\u00e9 des yeux, a soupir\u00e9 et a dit \"Je suis pr\u00eat\". Mais il n'avait pas vraiment fait<\/em> pour se pr\u00e9parer. Son archet vacillait \u00e0 quelques centim\u00e8tres au-dessus d'aucune corde en particulier, et tous ses doigts \u00e9taient au-dessus de la touche. Le morceau ne commence pas sur une corde \u00e0 vide. <\/p>\n\n\n\n J'ai donc demand\u00e9 : \"Comment sais-tu que tu es pr\u00eat ?\" Les yeux grands ouverts et la bouche entrouverte, il a secou\u00e9 la t\u00eate, lev\u00e9 les \u00e9paules et laiss\u00e9 \u00e9chapper un \"Parce que je le suis\" exasp\u00e9r\u00e9. Il semblait irrit\u00e9 par ce qu'il consid\u00e9rait comme une question ridicule.<\/p>\n\n\n\n Avant de le consid\u00e9rer comme un pr\u00e9-adolescent irascible, gardons \u00e0 l'esprit que deux choses importantes ont pu entrer en ligne de compte : 1) il n'avait pas de d\u00e9finition concr\u00e8te du mot \"pr\u00eat\" et 2) il se disait peut-\u00eatre : \"Bon, je ne fais rien\". autre<\/em>!\" En un sens, lui et moi aurions pu parler deux langues diff\u00e9rentes. Nous avons trouv\u00e9 une solution.<\/p>\n\n\n\n Je suis heureux de pouvoir dire qu'une fois qu'il a pu passer par la s\u00e9quence \"finger-bow-go\" avant de commencer son morceau, son jeu \u00e9tait beaucoup plus solide. Ce n'est pas une surprise. Ce qui m'a d\u00e9\u00e7u - et lui aussi, je pense - c'est qu'il a trouv\u00e9 ce travail fastidieux et d\u00e9rangeant, alors qu'il aurait pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 jouer son morceau du livre quatre et que tout se passe bien. C'\u00e9tait fastidieux parce que l'instrument ne pardonne pas et qu'il faut faire attention aux d\u00e9tails. Ce qui \u00e9tait g\u00eanant, c'est que je nuisais \u00e0 son souhait de pouvoir jouer par magie. Il n'\u00e9tait pas en mesure de jouer le morceau en toute s\u00e9curit\u00e9 en raison d'autres lacunes dans son \u00e9ducation musicale. Il ne se souvenait pas de la derni\u00e8re fois qu'il avait entendu l'enregistrement, et il m'a assur\u00e9 qu'il ne s'entra\u00eenait jamais. Se pr\u00e9parer \u00e9tait donc un bon d\u00e9but, mais ce n'\u00e9tait pas une panac\u00e9e. \u00c9tonnamment, le dernier jour de l'institut, il m'a dit qu'il avait aim\u00e9 venir \u00e0 l'institut et qu'il avait trouv\u00e9 mon cours de ma\u00eetre, en particulier, \"amusant\".<\/p>\n\n\n\n Au d\u00e9but de ma carri\u00e8re d'enseignant, j'ai lu que la l\u00e9gendaire Dorothy DeLay, professeur de violon, avait d\u00e9clar\u00e9 un jour : \"Rien n'arrive par hasard si l'on veut qu'il continue \u00e0 arriver\". En d'autres termes, nous nous entra\u00eenons pour nous rapprocher de la garantie de r\u00e9sultats sp\u00e9cifiques plut\u00f4t que de nous en remettre \u00e0 la chance, \u00e0 l'espoir et \u00e0 la pri\u00e8re. Apr\u00e8s avoir lu le commentaire de Mme DeLay, j'ai d\u00e9cid\u00e9 d'int\u00e9grer son id\u00e9e dans ma fa\u00e7on d'enseigner \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves. \"\u00catre pr\u00eat\" est donc quelque chose qui peut - et doit - \u00eatre enseign\u00e9.<\/p>\n\n\n\n \"Finger-Bow-Go !\" est un bon d\u00e9but, mais il existe des niveaux plus riches qui peuvent \u00eatre ajout\u00e9s, en fonction du niveau de l'\u00e9l\u00e8ve. L'un de ces niveaux est \"Les chiffres\" et la plupart des enseignants que je connais en ont une version ou une autre.<\/p>\n\n\n\n Avec mes \u00e9l\u00e8ves d\u00e9butants, un parent ou moi-m\u00eame pla\u00e7ons l'archet et le violon chaque fois que l'enfant joue. Lorsque l'\u00e9l\u00e8ve est pr\u00eat \u00e0 s'occuper seul de ces d\u00e9tails, j'enseigne ma version des \"nombres\" :\"<\/p>\n\n\n\n (pr\u00e9quelle : \"Debout en position de repos, pr\u00e9parez votre main d'archet \u00e0 l'envers\" - c'est-\u00e0-dire que l'archet est parall\u00e8le au sol, les crins de l'archet vers le plafond et la pointe de l'archet la plus \u00e9loign\u00e9e de l'\u00e9l\u00e8ve.<\/em>)<\/p>\n\n\n\n Cela peut sembler beaucoup, mais si nous racontons la s\u00e9quence suffisamment de fois, c'est-\u00e0-dire pendant plusieurs semaines, les \u00e9l\u00e8ves peuvent facilement s'y retrouver. Ces \u00e9tapes ressemblent \u00e0 celles qu'un pilote doit suivre avant que l'avion ne d\u00e9colle.<\/p>\n\n\n\n A un moment donn\u00e9, je voudrais mentionner que chaque violoniste doit prendre deux d\u00e9cisions lorsqu'il \"met l'archet sur la corde\". Il doit choisir un emplacement pour l'archet et un emplacement pour la corde. Le placement de l'archet ne doit pas \u00eatre un accident ou laiss\u00e9 au hasard. Vous rendrez service \u00e0 tout le monde, et en particulier \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve, si vous lui expliquez clairement que \"mettre l'archet sur la corde\" signifie que l'archet est plac\u00e9 sur la corde, non pas de mani\u00e8re bancale, mais comme on place une tasse sur une table.<\/p>\n\n\n\n Lorsque les \u00e9l\u00e8ves sont au milieu ou \u00e0 la fin du premier livre, je leur enseigne ce que j'ai appris \u00e0 appeler La routine de pr\u00e9paration<\/em>. C'est la routine que tous mes \u00e9l\u00e8ves utilisent lorsqu'ils jouent des solos. J'ai commenc\u00e9 \u00e0 l'enseigner apr\u00e8s avoir vu une vid\u00e9o de plusieurs \u00e9l\u00e8ves de Ronda Cole jouant de solides performances \u00e0 diff\u00e9rents niveaux de r\u00e9pertoire. Comme ils semblaient tous avoir un plan pour commencer, j'ai demand\u00e9 \u00e0 Ronda quel \u00e9tait ce plan. Ce qu'elle m'a dit est devenu la base de La routine de pr\u00e9paration<\/em>. Je mentionne cette conversation parce que, des d\u00e9cennies plus tard, je ne suis pas s\u00fbr de faire exactement ce qu'elle m'a dit, mais je veux au moins lui reconna\u00eetre le m\u00e9rite de l'id\u00e9e et de l'inspiration. Voici les \u00e9tapes de base que j'utilise aujourd'hui :<\/p>\n\n\n\n Les cours collectifs sont un bon moyen d'enseigner et de pratiquer la routine \"Get Ready\". Un \u00e9l\u00e8ve se tient sur sc\u00e8ne et les autres \u00e9l\u00e8ves de la classe lui donnent des instructions. Je pr\u00e9pare le cours en \u00e9crivant les instructions sur des fiches : \"Mettez-vous en position de repos et chantez la premi\u00e8re phrase du morceau dans votre t\u00eate\". la vitesse \u00e0 laquelle vous voulez qu'il sorte<\/em>.\" Les \u00e9tapes peuvent \u00eatre r\u00e9parties sur plusieurs fiches, afin d'impliquer un maximum d'\u00e9l\u00e8ves. Par exemple, cette premi\u00e8re consigne pourrait \u00eatre r\u00e9partie sur au moins trois cartes : 1. Se mettre en position de repos, 2. chanter la premi\u00e8re phrase du morceau dans sa t\u00eate, 3. la vitesse \u00e0 laquelle vous voulez qu'il sorte<\/em>. Pendant le cours, nous faisons tourner tous les \u00e9l\u00e8ves, de sorte que chacun d'entre eux a l'occasion de monter sur sc\u00e8ne et de commencer son solo ; et chacun d'entre eux lit \u00e0 haute voix chaque \u00e9tape de la routine \"Get Ready\".<\/p>\n\n\n\n Il est int\u00e9ressant de noter que les introductions au piano, si courantes dans les programmes Suzuki, sont tr\u00e8s similaires \u00e0 la premi\u00e8re \u00e9tape : \"Chantez la premi\u00e8re phrase du morceau dans votre t\u00eate, la vitesse \u00e0 laquelle vous voulez qu'il sorte.<\/em>\" Ils constituent une pr\u00e9paration utile \u00e0 ce que je d\u00e9cris comme \"Penser au morceau avec votre esprit musical avant de jouer\". Pour moi, \"penser musicalement\" signifie \"chanter int\u00e9rieurement\", ou ce qu'Edwin Gordon appellerait audition<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Cette pens\u00e9e musicale peut \u00eatre une \u00e9tape suppl\u00e9mentaire \u00e0 la formule de base \"Finger, Bow, Go ! Je l'ins\u00e8re juste avant \"Go\", de sorte que la s\u00e9quence compl\u00e8te am\u00e9lior\u00e9e est \"Finger, Bow, Pr\u00e9parez votre esprit musical<\/em>Go !\" En plus de chanter \u00e0 l'int\u00e9rieur, \"Pr\u00e9parez votre esprit musical<\/em>\"peut inclure le fait de sentir la pulsation. Pour un \u00e9l\u00e8ve plus avanc\u00e9, d\u00e9terminer la pulsation musicale peut se faire non pas en chantant la premi\u00e8re phrase du morceau \u00e0 l'int\u00e9rieur, mais en chantant les notes les plus rapides du morceau \u00e0 l'int\u00e9rieur. Lorsque vous lisez de la musique, \"Pr\u00e9parez votre esprit musical<\/em>\"peut signifier \"Donnez-vous une mesure gratuitement\". Lorsque l'on joue avec un m\u00e9tronome, cela peut signifier \"\u00c9coutez les clics\" ou \"Sentez les clics\" et\/ou \"Donnez-vous une mesure gratuitement\".<\/p>\n\n\n\n J'ai commenc\u00e9 cet article en cherchant \u00e0 \u00e9liminer les conjectures au d\u00e9but d'un spectacle, mais je vais le terminer en disant qu'en fin de compte, il y a un temps et un lieu pour dire la v\u00e9rit\u00e9 aux \u00e9l\u00e8ves : un violoniste ne sait pas vraiment comment sonnera la premi\u00e8re note avant d'avoir boug\u00e9 l'archet. Ce n'est qu'une supposition. Vous faites votre meilleure supposition avec le doigt du violon, vous faites votre meilleure supposition avec l'archet, et puis vous y allez. <\/p>\n\n\n\n Quelques facteurs augmentent le jeu des devinettes. Nous pouvons taper du doigt sur la touche pour savoir si nous sommes accord\u00e9s ou non. Nous pouvons prendre un moment avec l'archet pour savoir si le poids que nous avons sur l'archet est trop, pas assez ou juste ce qu'il faut. En fait, il m'arrive de demander \u00e0 des \u00e9l\u00e8ves de se pr\u00e9parer \u00e0 jouer, puis de dire : \"Ne jouez pas, mais faites en sorte que l'archet ait trop de poids ; maintenant trop peu ; maintenant trop ; maintenant ce que vous pensez \u00eatre juste ce qu'il faut...\".maintenant<\/em> go\". Ce sont autant de fa\u00e7ons d'aider l'\u00e9l\u00e8ve \u00e0 brancher l'archet sur la corde avant de commencer.<\/p>\n\n\n\n Certains morceaux sont en dehors de la corde. Bien qu'il soit souvent utile de commencer le premier coup sur la corde, certains ont int\u00e9r\u00eat \u00e0 commencer hors de la corde. Dans ce cas, j'enseigne un concept que j'ai appris de Ronda Cole, ce qu'elle appelle un \"air set\". Le placement de l'archet est toujours n\u00e9cessaire, vous placez simplement l'archet, comme le dit Ronda, \"sur une \u00e9tag\u00e8re en verre au-dessus de la corde\".<\/p>\n\n\n\n Je dis \u00e9galement aux \u00e9l\u00e8ves qu'au fil du temps, nos suppositions s'am\u00e9liorent de plus en plus, ce qui fait que nous avons de moins en moins l'impression de deviner. On pourrait dire que nous d\u00e9veloppons un sens intuitif qui nous permet de savoir si nous aimerons le son lorsque nous bougerons l'archet. Mais ce sens intuitif n'est pas inn\u00e9. Il se d\u00e9veloppe avec le temps et l'attention. Il n'est pas rare que les gens pensent que s'ils doivent faire ce travail, ils sont moins talentueux, moins sp\u00e9ciaux, moins qualifi\u00e9s. Ce travail n'exige pas de concentration intense ni d'effort physique ; son d\u00e9fi vient des sentiments difficiles qu'il peut susciter. Nous pouvons donner \u00e0 nos \u00e9l\u00e8ves les ingr\u00e9dients dont ils ont besoin pour faire ce travail. La clart\u00e9 de la s\u00e9quence nous aide \u00e9norm\u00e9ment. La gestion des sentiments qui accompagnent ce travail est un sujet pour une autre occasion.<\/p>\n\n\nFaire avancer le concept<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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