{"id":35123,"date":"2024-05-28T09:32:00","date_gmt":"2024-05-28T15:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=35123"},"modified":"2024-09-11T09:54:34","modified_gmt":"2024-09-11T15:54:34","slug":"historical-performance-and-the-suzuki-repertoire","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/journalarticle\/historical-performance-and-the-suzuki-repertoire\/","title":{"rendered":"L'interpr\u00e9tation historique et le r\u00e9pertoire Suzuki"},"content":{"rendered":"
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Au cours de ma formation d'enseignant Book One, les menuets ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s avec la citation souvent r\u00e9p\u00e9t\u00e9e : \"L'\u00e9ducation musicale de l'\u00e9l\u00e8ve commence avec Bach\". Il est certain que les \u00e9l\u00e8ves sont impatients d'apprendre les menuets du grand Johann Sebastian Bach et qu'ils \u00e9prouvent un grand sentiment d'accomplissement lorsqu'ils se produisent en r\u00e9cital. Ces joyaux baroques sont le point de d\u00e9part d'un voyage musical, et ce ne sont que quelques-unes des nombreuses \u0153uvres baroques figurant dans le r\u00e9pertoire Suzuki. En plus d'\u00e9tudier et d'enseigner ces \u0153uvres baroques dans l'optique de Suzuki, j'ai compl\u00e9t\u00e9 ma propre formation en participant \u00e0 des ateliers et \u00e0 des festivals ax\u00e9s sur l'interpr\u00e9tation historique. Cela n'est pas n\u00e9cessaire pour appr\u00e9cier, enseigner ou interpr\u00e9ter le r\u00e9pertoire, mais cela permet de donner \u00e0 la musique une nouvelle vie et une nouvelle pertinence des si\u00e8cles plus tard.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la pr\u00e9valence des \u0153uvres baroques dans le r\u00e9pertoire Suzuki, je me suis souvent pos\u00e9 la question du \"pourquoi\". Pourquoi les \u0153uvres baroques sont-elles si courantes dans le r\u00e9pertoire ? Pourquoi enseignons-nous ces pi\u00e8ces ? Pourquoi sont-elles bonnes pour les jeunes ? Pour r\u00e9pondre \u00e0 ces questions, je me suis concentr\u00e9e sur deux objectifs : encourager la joie d'apprendre et de jouer, et promouvoir le sens de la d\u00e9couverte \u00e0 travers la musique. Bien que ces objectifs ne soient pas limit\u00e9s au r\u00e9pertoire baroque, la repr\u00e9sentation fr\u00e9quente de la musique baroque dans le r\u00e9pertoire p\u00e9dagogique nous oblige \u00e0 nous demander pourquoi elle continue d'\u00eatre un \u00e9l\u00e9ment essentiel de l'interpr\u00e9tation et de l'enseignement. Je souhaite utiliser le r\u00e9pertoire baroque dans mon studio pour cr\u00e9er une approche joyeuse de l'apprentissage et promouvoir la d\u00e9couverte et l'\u00e9panouissement \u00e0 travers la musique. Le r\u00e9pertoire baroque fait partie du canon des cordes depuis des g\u00e9n\u00e9rations, mais en plus de son importance canonique, il permet des moments d'enseignement vraiment merveilleux pour promouvoir la croissance musicale, la compr\u00e9hension et l'inspiration chez les \u00e9l\u00e8ves. C'est dans cet esprit que nous commen\u00e7ons avec Bach.<\/p>\n\n\n\n

Des chansons folkloriques aux danses<\/h2>\n\n\n\n

Pourquoi l'\u00e9tudiant rencontre-t-il Bach pour la premi\u00e8re fois apr\u00e8s la s\u00e9rie de chants folkloriques qui marque le d\u00e9but de ses \u00e9tudes ? Le g\u00e9nie musical de Bach est une r\u00e9ponse facile, mais il y a une r\u00e9ponse plus simple, sp\u00e9cifique aux menuets : le menuet est une danse ! La danse nous aide \u00e0 apporter notre propre caract\u00e8re \u00e0 la musique et \u00e0 nous connecter \u00e0 la musique \u00e9crite par le biais d'un mouvement \u00e0 la fois ressenti et agi. Le menuet lui-m\u00eame est une danse difficile (en tout cas, elle l'\u00e9tait pour moi lors d'un atelier !), mais le fort contretemps et le sentiment de danse sont facilement per\u00e7us, ce qui relie les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 la musique et \u00e0 l'interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n

En guise d'introduction, il est utile d'exp\u00e9rimenter le mod\u00e8le *strong-weak-weak *et d'essayer une danse invent\u00e9e avec les \u00e9l\u00e8ves et leurs parents. Cela a bien s\u00fbr un but p\u00e9dagogique, mais c'est aussi tr\u00e8s amusant. Nous constatons que ce mod\u00e8le convient m\u00eame lorsque la ligne m\u00e9lodique s'en \u00e9carte. La danse est l'une des plus anciennes activit\u00e9s collectives, et je l'utilise dans les cours collectifs pour cr\u00e9er une communaut\u00e9 et aider \u00e0 identifier la forme dans la musique. C'est aussi un excellent moyen d'impliquer les parents. La danse est intrins\u00e8quement source de joie, une \u00e9motion que les \u00e9l\u00e8ves adorent partager avec leur professeur, leur famille et leurs camarades lors de repr\u00e9sentations en groupe ou en solo.<\/p>\n\n\n\n

Puisqu'il s'agit de danses, le rythme de ces pi\u00e8ces reste relativement constant tout au long du morceau. M\u00eame lorsque nous passons \u00e0 un r\u00e9pertoire plus avanc\u00e9 et \u00e0 un r\u00e9pertoire ext\u00e9rieur, il est essentiel de d\u00e9couvrir et de reconna\u00eetre les rythmes de danse constants pour comprendre un nouveau morceau. Il n'est pas surprenant que de nombreux \u00e9diteurs incluent des danses dans leurs collections. J'aime particuli\u00e8rement enseigner certaines d'entre elles en duo, car elles offrent une excellente occasion de partager la joie et la musicalit\u00e9 avec les \u00e9l\u00e8ves tout en les encourageant \u00e0 trouver leur voix musicale. Ces caract\u00e9ristiques unificatrices conduisent \u00e0 des conversations sur le r\u00e9pertoire ult\u00e9rieur en 3\/4 ou 3\/8 ou m\u00eame sur des danses en double m\u00e8tre, de la Valse de Brahms, des Minuets de Boccherini et de Beethoven, et \u00e9ventuellement des mouvements des suites pour violoncelle de Bach, et bien plus encore. Trouver les \u00e9l\u00e9ments de danse dans ces \u0153uvres ne d\u00e9veloppe pas seulement la musicalit\u00e9 des \u00e9l\u00e8ves, c'est aussi une fa\u00e7on joyeuse d'apprendre et de d\u00e9couvrir de nouvelles musiques.<\/p>\n\n\n\n

Musique baroque et tonalit\u00e9 expressive<\/h2>\n\n\n\n

Bien qu'il ne soit pas obligatoire d'interpr\u00e9ter la musique baroque sur des instruments d'\u00e9poque, il s'agit d'une exp\u00e9rience enrichissante. Les cordes en boyau et les archets historiques fonctionnent diff\u00e9remment des instruments modernes \u00e0 haute tension. Le son est moins strident et produit une qualit\u00e9 riche et r\u00e9sonnante. Le son est beaucoup plus organique, et je pense que c'est la raison pour laquelle nous trouvons une telle vari\u00e9t\u00e9 d'\u00e9motions et d'expressions dans le r\u00e9pertoire baroque. La production du son est l'une des nombreuses bases importantes que nous d\u00e9veloppons dans le premier livre de Suzuki et je ne me pr\u00e9cipite jamais pour l'aborder. Le ton devrait \u00eatre un point central non seulement dans le premier r\u00e9pertoire, mais tout au long de la s\u00e9rie, car nous devrions toujours chercher \u00e0 d\u00e9velopper un ton plus r\u00e9sonnant, plus expressif et plus personnel. Je consid\u00e8re le Concerto en la mineur de Vivaldi comme l'une des pi\u00e8ces baroques les plus importantes pour l'\u00e9tudiant qui progresse dans l'exploration de la sonorit\u00e9. Il offre de nombreuses possibilit\u00e9s de fa\u00e7onner la musique par des motifs s\u00e9quentiels, des changements de caract\u00e8re\/couleur dramatiques et des solos virtuoses. C'est l'une des premi\u00e8res occasions de d\u00e9montrer une r\u00e9elle vari\u00e9t\u00e9 dans la production du son, l'articulation et l'expression. L'\u00e9nergie est renouvel\u00e9e lorsque les \u00e9l\u00e8ves trouvent le contraste dans l'harmonisation des s\u00e9quences, les \u00e9l\u00e9ments de surprise dans les grands sauts, et beaucoup de ces id\u00e9es correspondent \u00e0 l'interpr\u00e9tation musicale commune, mais peuvent \u00e9galement \u00eatre li\u00e9es \u00e0 la fa\u00e7on dont les instruments historiques sont jou\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

De m\u00eame, j'aime revenir \u00e0 la Suite n\u00b0 1 de Bach avec des coups d'archet tir\u00e9s d'une \u00e9dition critique, car Bach \u00e9crivait pour l'instrument de son \u00e9poque. Nous pouvons utiliser les coups d'archet pour nous aider \u00e0 d\u00e9terminer la forme des gestes et du phras\u00e9 tout au long des mouvements. Le premier coup d'archet que nous apprenons dans l'\u00e9dition Suzuki est simple et coh\u00e9rent. Revenir au morceau donne aux \u00e9l\u00e8ves l'occasion de comparer et de contraster, et de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la mani\u00e8re dont ces \u00e9l\u00e9ments permettent d'interpr\u00e9ter et de jouer la musique de Bach et d'autres \u0153uvres du r\u00e9pertoire ancien.<\/p>\n\n\n\n

Ornementation baroque<\/h2>\n\n\n\n

Le Concerto pour alto en sol majeur de Telemann est un joyau du r\u00e9pertoire pour alto. Il pr\u00e9sente de nombreuses similitudes entre l'\u00e9criture instrumentale et vocale, en particulier en ce qui concerne l'ornementation. Encourager les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 \"chanter\" les premier et troisi\u00e8me mouvements permet de renforcer leur musicalit\u00e9 et leur expression. En guise de r\u00e9vision, les \u00e9l\u00e8ves avanc\u00e9s \u00e9couteront plusieurs enregistrements de Telemann et entendront de nombreuses interpr\u00e9tations de l'ornementation qui ne faisaient pas partie de leur exp\u00e9rience initiale du concerto. C'est une excellente occasion d'encourager les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 explorer leur propre ornementation, en s'inspirant d'autres interpr\u00e9tations, et \u00e0 revenir au concerto de Telemann avec leurs propres id\u00e9es pour orner les mouvements lents. Je trouve que le premier mouvement est tr\u00e8s utile pour atteindre cet objectif.<\/p>\n\n\n\n

Les Danses fran\u00e7aises et La Folia de Marais sont d'excellents exemples de transcriptions pour viole de gambe qui fonctionnent bien pour l'alto et permettent de d\u00e9montrer l'ornementation et les variations. La Suite en la de Caix d'Hervelois en est un autre exemple. Une grande partie du r\u00e9pertoire pour alto existe gr\u00e2ce \u00e0 des transcriptions qui adaptent la musique aux qualit\u00e9s de l'alto, et la r\u00e9alisation et la transcription de cette suite par Doris Preucil en sont un excellent exemple. Les \u00e9l\u00e8ves pourront explorer le r\u00e9pertoire qu'ils aimeraient transcrire pour alto \u00e0 l'avenir et les professeurs trouveront l'inspiration pour \u00e9largir le r\u00e9pertoire pour leurs \u00e9l\u00e8ves et pour eux-m\u00eames. J'ai quelques mouvements de Couperin qui se pr\u00eatent bien \u00e0 la transcription pour alto (\u00e9galement \u00e0 partir de la viole de gambe) et, en prime, ce sont des mouvements de danse !<\/p>\n\n\n\n

Je suis reconnaissante que mon exp\u00e9rience de l'interpr\u00e9tation historique m'ait donn\u00e9 des outils et des exemples suppl\u00e9mentaires pour pr\u00e9senter une interpr\u00e9tation plus profonde et une personnalisation du r\u00e9pertoire baroque dans les livres Suzuki pour les \u00e9l\u00e8ves. Cr\u00e9er une exp\u00e9rience d'apprentissage joyeuse pour tous et encourager le sens de la d\u00e9couverte est une pratique de studio qui, je l'esp\u00e8re, restera dans la m\u00e9moire de mes \u00e9l\u00e8ves tout au long de leur vie.<\/p>\n\n\n\n

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Michael Hill est un altiste et un \u00e9ducateur bas\u00e9 \u00e0 Louisville, KY. Il joue de l'alto moderne et historique dans plusieurs ensembles. En jouant et en enseignant, Michael cherche \u00e0 partager la musique avec les autres par le biais de l'\u00e9ducation et des efforts visant \u00e0 rendre la musique classique plus accessible au public. Il a travaill\u00e9 avec des \u00e9l\u00e8ves allant de d\u00e9butants \u00e0 des \u00e9tudiants de l'enseignement sup\u00e9rieur et il g\u00e8re un studio priv\u00e9 et des cours collectifs pour un peu moins de 30 \u00e9l\u00e8ves extraordinaires en violon et en alto.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

During my Book One teacher training, the minuets were introduced with the oft-repeated quote, \u201cThe student\u2019s musical education begins with Bach.\u201d Certainly, students are eager to learn the minuets by the great Johann Sebastian Bach, and they feel a great sense of accomplishment when they perform in recitals. These Baroque gems begin a musical journey,…<\/p>","protected":false},"featured_media":35124,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[],"journalsection":[],"class_list":["post-35123","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":[],"featured_image_src_large":["https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/IMG_1483_Original.jpg",840,840,false],"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/35123","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35124"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35123"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=35123"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=35123"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}