J'ai la chance que mes limites musicales aient \u00e9t\u00e9 brouill\u00e9es d\u00e8s l'enfance.
tr\u00e8s t\u00f4t. Mes parents \u00e9taient des m\u00e9lomanes qui ont expos\u00e9
de blues, de jazz, de soul, de la Motown, de la musique de l'\u00e9poque, etc.
et la musique classique.
Ayant grandi dans le syst\u00e8me scolaire public de D\u00e9troit, mon
les enseignants des coll\u00e8ges et lyc\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 des jazzmen accomplis<\/p>\n\n\n\n
joueurs. Nous avons jou\u00e9 le r\u00e9pertoire classique requis dans le domaine de l'\u00c9tat.
des concours d'orchestre \u00e0 grande \u00e9chelle. Mais nous avons \u00e9galement jou\u00e9 des<\/p>\n\n\n\n
des morceaux de jazz.
Le trompettiste Jesse Virden \u00e9tait mon professeur de coll\u00e8ge qui
nous encourageait \u00e0 jouer \u00e0 l'oreille. L'altiste Anderson White \u00e9tait mon
professeur de lyc\u00e9e qui a initi\u00e9 mes camarades de classe \u00e0 l'\u00e9lectricit\u00e9
violons et des arrangements orchestraux de jazz. Il nous faisait
\"se lever et prendre un solo\" dans la glorieuse tradition des big bands.
J'ai \u00e9galement pris des cours particuliers avec Joe Striplin, qui \u00e9tait le
premier violoniste noir de l'orchestre symphonique de D\u00e9troit.
Mon objectif est de cr\u00e9er et de mettre en \u0153uvre une id\u00e9e diff\u00e9rente \u00e0 chaque fois.<\/p>\n\n\n\n
que j'improvise. C'est ce qui fait de moi une personne bien \u00e9quilibr\u00e9e, versa-
musicien carreleur. Parce qu'il n'y a pas d'erreurs - seulement de meilleures<\/p>\n\n\n\n
des choix. C'est pourquoi j'aime enseigner l'improvisation et le jazz.
Le Dr Suzuki arrive en Am\u00e9rique
Des lys dans un champ de violons flottants.
C'est ce que j'ai imagin\u00e9 lorsque le Dr Shinichi Suzuki est venu \u00e0 l'h\u00f4pital.
le Max and Marjorie S. Fisher Music Center au centre ville<\/p>\n\n\n\n
D\u00e9troit. Le Fisher Center \u00e9tait l'endroit id\u00e9al pour faire l'exp\u00e9rience de la vie...
Il est \u00e9galement un lieu de rencontre pour le jazz et la musique de chambre. Anciennement Orchestra Hall, le<\/p>\n\n\n\n
La salle a \u00e9t\u00e9 r\u00e9nov\u00e9e apr\u00e8s de nombreuses ann\u00e9es et l'acoustique a \u00e9t\u00e9 am\u00e9lior\u00e9e.
tiques \u00e9taient id\u00e9ales ; elles rivalisaient avec la perfection sonore de Carnegie<\/p>\n\n\n\n
Hall et le Concertgebouw \u00e0 Amsterdam. J'ai pu voir et<\/p>\n\n\n\n
entendre chaque enfant individuellement et, simultan\u00e9ment, faire l'exp\u00e9rience de la vie en soci\u00e9t\u00e9.
l'excellence de l'ensemble : le mariage entre les<\/p>\n\n\n\n
les respirations, la musique et l'inspiration m\u00e9ditative des
La p\u00e9dagogie du Dr Suzuki a transform\u00e9 ma fa\u00e7on de penser. Je voulais
de tisser les textures de l'ensemble dans mon propre jeu.
les m\u00e9thodes d'enseignement et les rituels d'ex\u00e9cution. Le Dr Suzuki avait
m'a propuls\u00e9 dans la quatri\u00e8me dimension.
Matsumoto avec le Dr. Suzuki
Apr\u00e8s avoir re\u00e7u ma formation Suzuki au Spartanburg
Suzuki Institute \u00e0 Spartanburg, en Caroline du Sud, j'ai voyag\u00e9<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 Tokyo pour donner des concerts dans des clubs de jazz, ce qui co\u00efncidait avec le d\u00e9but de la saison.
talement align\u00e9s sur les crit\u00e8res de l'Institut de recherche sur l'\u00e9ducation des talents.<\/p>\n\n\n\n
programme d'\u00e9t\u00e9 \u00e0 Matsumoto. C'est l\u00e0 que j'ai rencontr\u00e9 le Dr.
Suzuki. J'ai eu le privil\u00e8ge de passer deux jours fantastiques.
l'observation de ses m\u00e9thodes d'enseignement significatives.<\/p>\n\n\n\n
Il s'agit notamment de<\/p>\n\n\n\n
\u00e9couter de la bonne musique et \u00eatre vigilant sur l'alignement du corps.
de la production de sons, nous pouvons pr\u00e9parer nos \u00e9tudiants \u00e0 l'apprentissage de l'anglais et du fran\u00e7ais.<\/p>\n\n\n\n
une approche r\u00e9ussie pour d\u00e9velopper leur son et leur style.<\/p>\n\n\n\n
Une fois cette logistique physique mise en place, il est possible de la r\u00e9p\u00e9ter r\u00e9guli\u00e8rement.
tion facilite la dext\u00e9rit\u00e9, la rapidit\u00e9 et la production d'un bon son.<\/p>\n\n\n\n
Pour les joueurs d\u00e9butants, j'aime mettre en place des
la r\u00e9p\u00e9tition en introduisant des gammes pentatoniques en guise d'ouverture
jeu d'improvisation. Cette gamme est facile \u00e0 entendre et utilise
un encha\u00eenement de doigt\u00e9s qui saute le deuxi\u00e8me ou le troisi\u00e8me
doigts, en fonction de la cl\u00e9. Je demande \u00e9galement aux \u00e9l\u00e8ves de rester
\u00e0 l'int\u00e9rieur de ce sch\u00e9ma pentatonique lorsqu'ils improvisent.
(Par exemple, en utilisant la pentatonique en mi, nous n'utilisons que les notes de r\u00e9 et d'octave.
Une cha\u00eene de caract\u00e8res.)
La tendance naturelle d'un instrumentiste \u00e0 cordes qui improvise<\/p>\n\n\n\n
est de jouer une longue phrase sans pause. Et j'encourage les stu-
Les \u00e9l\u00e8ves doivent rester dans les limites de la tonalit\u00e9 afin de comprendre ce qui se passe.<\/p>\n\n\n\n
la discipline qu'implique l'improvisation. Mais lorsque les \u00e9tudiants
sont limit\u00e9s \u00e0 deux cha\u00eenes de caract\u00e8res, cela devient un d\u00e9fi unique pour
cr\u00e9er des rythmes et des id\u00e9es m\u00e9lodiques plus courtes. J'utilise l'analogie de
devenir un conteur. L'histoire contient des phrases qui
ont des virgules et des points. Il y aura \u00e9galement de nouveaux paragraphes.
En jouant ces nouvelles phrases m\u00e9lodiques, les \u00e9l\u00e8ves doivent<\/p>\n\n\n\n
l\u00e8vent leur arc et respirent. Et lorsqu'ils atteignent un nouveau para-
graph, il permet de d\u00e9velopper un nouveau cadre m\u00e9lodique.<\/p>\n\n\n\n
L'\u00e9tape suivante consisterait \u00e0 ajouter l'\u00e9l\u00e9ment ext\u00e9rieur
qui auraient des
les notes et les doigt\u00e9s. Il est important
que les \u00e9l\u00e8ves pensent aux m\u00eames notes
dans diff\u00e9rentes octaves, sur diff\u00e9rents
cordes. Une gamme plus large
d'octaves \u00e9largit la couleur de la
l'improvisation, ce qui constitue \u00e9galement un d\u00e9fi
un \u00e9tudiant \u00e0 cr\u00e9er simultan\u00e9ment
au-del\u00e0 de leur zone de confort.
En approfondissant, on constate qu'il y a
\u00e9galement des notes sp\u00e9cifiques \u00e0 l'int\u00e9rieur d'une tonalit\u00e9 (g\u00e9n\u00e9ralement
la dominante ou la sous-dominante) qui<\/p>\n\n\n\n
se pr\u00eatent \u00e0 l'alignement sur les com-
mas, p\u00e9riodes, respiration et r\u00e9solution.<\/p>\n\n\n\n
J'aime toujours rappeler aux \u00e9tudiants que
nous cr\u00e9ons de la musique, des m\u00e9lodies,
des rythmes et des moments qui ont
jamais entendue !
Vies parall\u00e8les<\/p>\n\n\n\n
L'apprentissage de l'ex\u00e9cution est le fondement de la r\u00e9ussite.
tion de jeu.<\/p>\n\n\n\n
Avec les joueurs improvisateurs, la pratique
des gammes sp\u00e9cifiques, des motifs, des accords
progressions et id\u00e9es m\u00e9lodiques dans
la r\u00e9p\u00e9tition coh\u00e9rente devient floue<\/p>\n\n\n\n
intentionnellement apr\u00e8s l'avoir appris com-
fortablement. L'objectif est de cr\u00e9er une<\/p>\n\n\n\n
variation ou nouvelle id\u00e9e sur n'importe quel sujet
th\u00e8me, fragment m\u00e9lodique ou phrase
que nous pratiquons.
Souvent, une id\u00e9e m\u00e9lodique ou une cellule
qui s'est d\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 partir de ce processus de
la pratique devient un th\u00e8me original
par lequel les joueurs improvisateurs qui
sont les compositeurs qui l'utiliseront pour une
segment d'une composition originale.
Et c'est l\u00e0 toute la beaut\u00e9 et la magie de
conceptualisation : l'id\u00e9e que<\/p>\n\n\n\n
compositeurs et improvisateurs sont inter-
des faiseurs de musique changeants.<\/p>\n\n\n\n
Je crois que l'inclinaison est le retournement
dans l'art de la musique improvis\u00e9e.
Il permet de cr\u00e9er de merveilleuses surfaces chaudes et lisses,
des sons soulful, jazzy et bluesy. I
J'adore le n\u0153ud \u00e0 l'envers de ce Dr.
Suzuki utilise dans ses enseignements ; c'est une grande
de devenir fluide dans la phras\u00e9ologie et dans l'\u00e9criture.
l'articulation. En g\u00e9n\u00e9ral, les instrumentistes \u00e0 cordes
peuvent se rendre l'ultime justice
en pr\u00eatant attention \u00e0 la finesse
de phras\u00e9 sur d'autres instruments.
Cela peut \u00e9galement s'av\u00e9rer tr\u00e8s utile<\/p>\n\n\n\n
pour les \u00e9tudiants qui \u00e9tudient des sujets sp\u00e9cifiques
l'\u00e9chelle et le travail de transcription o\u00f9
une r\u00e9p\u00e9tition constante est n\u00e9cessaire.
En \u00e9tudiant les chanteurs, les cornistes,
les pianistes ou tout autre instrument<\/p>\n\n\n\n
d'un autre endroit de notre vil-
lage, nous pouvons accro\u00eetre nos sensibilit\u00e9s<\/p>\n\n\n\n
et la sensibilisation au-del\u00e0 de l'approche classique
Ces nouveaux sons ne vont pas seulement
transport, mais aussi de vous faire jouer
avec l'objectif le plus grand.
Incorporer
Improvisation et jazz
Comment encourager un \u00e9l\u00e8ve \u00e0
solo lors d'une r\u00e9p\u00e9tition d'orchestre ?
Lorsque j'enseigne dans le cadre de r\u00e9sidences et
n'ont pas eu le temps de devenir
de la connaissance des \u00e9tudiants, il m'arrive d'\u00eatre
int\u00e9grer l'id\u00e9e de \"collectif\/libre
l'improvisation\" comme moyen d'offrir un environnement
un havre de paix pour que chacun se sente \"suffisamment libre\"
d'exp\u00e9rimenter sans \u00eatre entendu.
Je les encourage \u00e0 choisir une \u00e9chelle
qui soit confortable pour tout le monde et
composer un court th\u00e8me m\u00e9lodique \u00e0 jouer
dans une approche freestyle. En observant les
collectif en mouvement, je peux remarquer quels
les \u00e9tudiants semblent se concentrer sur leur propre
son, ce qui me permet de les isoler
pour de courts moments d'improvisation<\/p>\n\n\n\n
et s'engager ensuite avec l'ensemble de l'en-
semble \u00e0 nouveau. Il se peut que je r\u00e9p\u00e8te ce sch\u00e9ma<\/p>\n\n\n\n
pour quelques tours suppl\u00e9mentaires avec divers
d'autres \u00e9l\u00e8ves pour mettre le doigt sur la
le pouls de ceux qui deviennent \"intrigu\u00e9s\"
avec ce jeu d'improvisation.
Je crois aussi beaucoup \u00e0 l'\u00e9clatement de la bulle.
groupe. Tout au long de mes ann\u00e9es en tant que
artiste enseignant, j'ai \u00e9t\u00e9 t\u00e9moin de la
les r\u00e9sultats les plus \u00e9tonnants sont obtenus lorsque l'on est jeune
les personnes ont la libert\u00e9 cr\u00e9ative de
explorer l'un avec l'autre. Les voir
se blottissent et reviennent avec une nouvelle m\u00e9lodie
ou une harmonie qu'ils viennent de composer
est \u00e0 couper le souffle. Le processus n'est pas seulement
leur permet de s'\u00e9panouir sur le plan artistique, mais aussi<\/p>\n\n\n\n
encourage la libre pens\u00e9e, la con-
de la conscience et d'une forme de d\u00e9mocratie.<\/p>\n\n\n\n
le travail d'\u00e9quipe et le renforcement de l'esprit d'\u00e9quipe. Le pro-
Le processus permet \u00e9galement de promouvoir les talents cach\u00e9s et les<\/p>\n\n\n\n
et fait ressortir les promesses et les
de nombreux arrangeurs en herbe.<\/p>\n\n\n\n
Le c\u0153ur et l'esprit<\/p>\n\n\n\n
Voici quelques-uns des classiques...
des improvisateurs et des compositeurs form\u00e9s<\/p>\n\n\n\n
qui m'ont inspir\u00e9 :
Violon
John Blake, Stephane Grappelli, Stuff
Smith, Ray Nance, Ginger Smock,
Leroy Jenkins, India Cooke, Jean
Luc Ponty, Billy Bang, Regina Carter,
Charles Burnham, Papa John Creach
Viola
Svend Asmussen
Violoncelle
Akua Dixon, Deirdre Murray, Tomeka
Reid
Quatuors
Turtle Island String Quartet, Harlem
Quartet, New Muse4tet, Catalyst
Quartet, Publiq Quartet<\/p>\n\n\n\n
Je vous laisse donc avec le texte suivant...
des pens\u00e9es n\u00e9gatives : \u00cates-vous ouvert aux<\/p>\n\n\n\n
explorer les sons et les techniques be-
au-del\u00e0 de votre formation et de votre exp\u00e9rience ? Faites-vous<\/p>\n\n\n\n
vous vous autorisez \u00e0 devenir cr\u00e9atif
vuln\u00e9rable ? Avez-vous l'obligation<\/p>\n\n\n\n
En tant qu'enseignant, vous devez repr\u00e9senter \u00e0 vos \u00e9l\u00e8ves les avantages et les inconv\u00e9nients de l'enseignement sup\u00e9rieur.
dents une vision multiculturelle de la musique ? <\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Gwen Laster si\u00e8ge au conseil d'administration de
Administrateurs de BeaconArts, une association 501 (c)
3 organisation \u00e0 but non lucratif qui a
a promu et nourri les arts au sein de l'Union europ\u00e9enne.
Beacon depuis plus de 15 ans. La mission<\/p>\n\n\n\n
de BeaconArts est de favoriser et d'encourager les
l'avancement de la ville de<\/p>\n\n\n\n
Beacon en tant que centre artistique et culturel.
Pour en savoir plus et soutenir BeaconArts,<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
J'ai eu la chance que mes rep\u00e8res musicaux aient \u00e9t\u00e9 brouill\u00e9s d\u00e8s mon plus jeune \u00e2ge. Mes parents \u00e9taient des m\u00e9lomanes qui m'ont expos\u00e9 \u00e0 une source de blues, de jazz, de soul, de Motownsound, et de musique classique.grandissant dans le syst\u00e8me scolaire public de D\u00e9troit, mes professeurs de coll\u00e8ge et de lyc\u00e9e \u00e9taient des jazzmen accomplis. Nous jouions le r\u00e9pertoire classique requis dans les...<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"0","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[957,958,768],"journalsection":[],"class_list":["post-34412","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","hentry","article-tag-improvisation","article-tag-jazz","article-tag-suzuki-community","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":{"article-tag":[{"value":957,"label":"Improvisation"},{"value":958,"label":"Jazz"},{"value":768,"label":"Suzuki Community"}]},"featured_image_src_large":false,"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/34412","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34412"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=34412"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=34412"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}