L'\u00e9tude du Concerto pour alto en sol majeur de Georg Philipp Telemann, que l'on trouve vers la fin du Livre quatre, offre une occasion unique \u00e0 l'interpr\u00e8te de mettre en \u0153uvre des \u00e9l\u00e9ments d'une pratique d'interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e, m\u00eame en utilisant des instruments \u00e0 cordes d'aujourd'hui. La pratique du concerto de Telemann dans l'optique d'une pratique d'interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e n\u00e9cessite une familiarit\u00e9 avec les instruments utilis\u00e9s \u00e0 l'\u00e9poque de Telemann ainsi qu'une connaissance du contexte plus large dans lequel cette \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite. Consid\u00e9r\u00e9 comme l'un des premiers concertos pour alto connus, il repr\u00e9sente un d\u00e9fi formidable mais gratifiant pour l'\u00e9tudiant altiste. J'ai appris le concerto de Telemann pour la premi\u00e8re fois \u00e0 l'\u00e2ge de 11 ans, alors que je jouais de l'alto depuis trois ans, et j'ai revisit\u00e9 l'\u0153uvre lorsque j'\u00e9tais au lyc\u00e9e et que je l'ai jou\u00e9e avec l'orchestre de mon \u00e9cole. Aujourd'hui, en tant que professionnel jouant fr\u00e9quemment sur des altos modernes et baroques, j'enseigne et pratique le concerto de Telemann \u00e0 travers le prisme d'une pratique d'interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e, dans l'espoir d'inculquer une profonde appr\u00e9ciation de la musique baroque \u00e0 mes \u00e9tudiants et \u00e0 mon public.<\/p>\n\n\n\n
La premi\u00e8re \u00e9tape cruciale pour tout interpr\u00e8te d\u00e9sireux d'\u00e9tudier un morceau de musique sous l'angle d'une pratique d'interpr\u00e9tation historiquement \u00e9clair\u00e9e consiste \u00e0 s'immerger dans la fonctionnalit\u00e9, la sensation et le son des instruments utilis\u00e9s \u00e0 l'\u00e9poque de l'\u00e9criture de la musique. Telemann, l'un des compositeurs les plus prolifiques de l'\u00e8re baroque, a \u00e9crit le Concerto pour alto vers 1715 pour une s\u00e9rie de concerts hebdomadaires alors qu'il vivait \u00e0 Francfort, en Allemagne. \u00c0 l'\u00e9poque de l'\u00e9criture du concerto, les archets utilis\u00e9s par les interpr\u00e8tes \u00e9taient l\u00e9g\u00e8rement courb\u00e9s vers l'ext\u00e9rieur \u00e0 partir du milieu de l'archet, et les archets \u00e9taient plus lourdement lest\u00e9s au niveau de la hausse. La forme de l'archet baroque est naturellement avantageuse pour l'interpr\u00e8te, qui peut ainsi modeler et affiner chaque note. En fait, l'archet \u00e9tait le principal moyen d'expression dans la musique de l'\u00e8re baroque, tandis que le vibrato \u00e9tait utilis\u00e9 comme un ornement ou une d\u00e9coration pour certaines notes seulement. En revanche, l'archet moderne est con\u00e7u pour la projection et son poids est r\u00e9parti plus uniform\u00e9ment de la hausse \u00e0 la pointe. La conception de l'archet moderne se pr\u00eate \u00e0 une sonorit\u00e9 plus uniforme et connect\u00e9e, et le vibrato tend \u00e0 \u00eatre la principale forme d'expression. L'interpr\u00e8te qui \u00e9tudie \u00e0 travers une perspective historique doit \u00e9galement prendre en consid\u00e9ration la diff\u00e9rence entre les cordes en acier d'aujourd'hui et les cordes en boyau utilis\u00e9es \u00e0 l'\u00e9poque baroque. Les cordes en boyau plus sensibles (g\u00e9n\u00e9ralement en boyau de mouton) r\u00e9pondent naturellement \u00e0 la forme de l'archet baroque, alors que jouer sur des cordes en acier modernes demande plus d'effort de la part de l'interpr\u00e8te pour donner n'importe quelle forme \u00e0 l'archet.<\/p>\n\n\n\n
Saisir le terme messa di voce<\/em>Selon le dictionnaire Oxford Music, il s'agit de chanter ou de jouer une note longue de mani\u00e8re \u00e0 ce qu'elle commence doucement, qu'elle atteigne son volume maximal, puis qu'elle diminue pour revenir au ton calme d'origine. Pour le jeu des cordes dans la musique de l'\u00e8re baroque, la ma\u00eetrise de la *messa di voce *est la cl\u00e9 de la ma\u00eetrise de l'archet baroque. Giuseppe Tartini (1692-1770) a \u00e9crit la lettre suivante en 1760 \u00e0 son \u00e9l\u00e8ve Maddalena Lombardini :<\/p>\n\n\n\n Votre principale \u00e9tude devrait \u00eatre l'utilisation de l'archet, afin de vous rendre ma\u00eetre dans l'expression de tout ce qui peut \u00eatre jou\u00e9 ou chant\u00e9. . . Tout d'abord, exercez-vous \u00e0 une *messa di voce *sur une corde \u00e0 vide, par exemple sur la deuxi\u00e8me, qui est la corde de r\u00e9. Commencez pianissimo<\/em>et augmentez la tonalit\u00e9 par degr\u00e9s lents jusqu'\u00e0 fortissimo<\/em>Il faut le faire aussi bien sur l'arc descendant que sur l'arc montant. Commencez imm\u00e9diatement cet exercice et consacrez-y au moins une heure chaque jour, mais \u00e0 des heures diff\u00e9rentes, un peu le matin et un peu le soir, et gardez constamment \u00e0 l'esprit que c'est, de tous les exercices, le plus difficile et le plus important. Lorsque vous ma\u00eetriserez cet exercice . ... tous les degr\u00e9s de pression sur la corde deviendront faciles et certains ; et vous pourrez ex\u00e9cuter avec votre arc tout ce qui vous plaira.<\/p>\n\n\n\n Toutes les notes de musique de l'\u00e9poque baroque ne seront pas jou\u00e9es en tant qu'instrument de musique. messa di voce<\/em>La pratique de cette technique aide les instrumentistes \u00e0 fa\u00e7onner avec pr\u00e9cision chaque note \u00e0 l'aide de l'archet baroque, certaines avec un d\u00e9clin, d'autres avec une croissance jusqu'\u00e0 la note suivante. M\u00eame lorsqu'une note commence fort<\/em>Le fait de pouvoir ex\u00e9cuter la *messa di voce *permet \u00e0 l'interpr\u00e8te d'enfoncer l'archet dans la corde (m\u00eame si c'est rapidement) sans l'accent rude qui pourrait naturellement accompagner une *forte* similaire jou\u00e9e avec un archet moderne.<\/p>\n\n\n\n Comment l'interpr\u00e8te d'aujourd'hui peut-il acqu\u00e9rir de l'exp\u00e9rience avec un archet baroque et des cordes en boyau ? La plupart des \u00e9tudiants n'y ont pas acc\u00e8s, en particulier dans le monde socialement distant d'aujourd'hui. Je demande parfois \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves de tenir leur archet \u00e0 cinq ou six pouces au-dessus de la hausse lorsqu'ils jouent un passage du concerto de Telemann.<\/p>\n\n\n\n Bien que la forme physique de l'archet baroque et la r\u00e9activit\u00e9 des cordes en boyau soient absentes de cette exp\u00e9rience, le poids suppl\u00e9mentaire de l'archet pr\u00e8s de la main d'archet oblige les doigts de la main droite de l'interpr\u00e8te \u00e0 devenir plus flexibles. Cette nouvelle dext\u00e9rit\u00e9 permet \u00e0 l'interpr\u00e8te de pratiquer *messa di voce *sur l'archet moderne tout en tenant l'archet plus pr\u00e8s de la grenouille comme d'habitude.<\/p>\n\n\n\n Voici un exemple dans lequel j'utilise la pratique de la *messa di voce *pour fa\u00e7onner une phrase dans le contexte d'un tempo lent.<\/p>\n\n\n\n Dans le troisi\u00e8me mouvement du concerto pour alto de Telemann, je forme la phrase d'ouverture vers le temps faible de la premi\u00e8re mesure, puis vers le temps faible de la deuxi\u00e8me mesure. J'ai d\u00e9taill\u00e9 le type de direction que je donne \u00e0 chaque note avec les lignes trac\u00e9es sous les notes. Les coups d'archet du manuscrit de Telemann sont dessin\u00e9s au-dessus des notes \u00e0 titre de r\u00e9f\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n *La Messa di voce n'est pas seulement une technique \u00e0 ma\u00eetriser pour les tempi lents de la musique baroque. Voici un exemple de la fa\u00e7on dont je forme une phrase \u00e0 l'aide de l'archet dans le d\u00e9but du quatri\u00e8me mouvement du concerto :<\/p>\n\n\n\n Dans les deux exemples, la courbe de l'archet baroque permet \u00e0 l'interpr\u00e8te d'\u00e9viter les d\u00e9buts de notes brutaux et encourage les mouvements circulaires du poignet droit lorsque l'interpr\u00e8te passe d'un archet vers le bas \u00e0 un archet vers le haut ou \u00e0 une reprise de l'archet. Si l'interpr\u00e8te garde \u00e0 l'esprit ces avantages naturels lorsqu'il utilise un archet moderne, chaque note prendra vie avec r\u00e9sonance et forme.<\/p>\n\n\n\n L'\u00e9tude du concerto de Telemann dans l'optique d'une pratique d'interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e implique \u00e9galement une recherche sur le contexte plus large des autres musiques \u00e9crites \u00e0 l'\u00e9poque baroque. Une grande partie de la musique \u00e9crite en Europe occidentale \u00e0 l'\u00e9poque de Telemann \u00e9tait destin\u00e9e \u00e0 la danse, qui se composait d'une combinaison de grands et de petits pas, le plus grand \u00e9tant g\u00e9n\u00e9ralement plac\u00e9 sur le premier temps de chaque mesure. Par cons\u00e9quent, m\u00eame dans la musique baroque d'Europe occidentale qui n'\u00e9tait pas directement destin\u00e9e \u00e0 la danse, le premier temps de chaque mesure est g\u00e9n\u00e9ralement mis en valeur, les autres temps de la mesure s'\u00e9loignant ou menant au premier temps suivant. En gardant \u00e0 l'esprit l'archet baroque courbe, l'interpr\u00e8te peut utiliser sa familiarit\u00e9 avec la *messa di voce* pour cr\u00e9er un accent arrondi sur le temps fort, tout en laissant l'archet faire des coups plus petits et plus l\u00e9gers pour les temps plus faibles. L'interpr\u00e8te doit \u00e9galement distinguer une hi\u00e9rarchie de temps forts dans les phrases plus longues. Par exemple, dans l'ouverture du premier mouvement, l'interpr\u00e8te \u00e9vitera g\u00e9n\u00e9ralement un accent au d\u00e9but, m\u00e8nera l\u00e9g\u00e8rement jusqu'\u00e0 la mesure 10, puis arrivera v\u00e9ritablement au temps faible de la mesure 12, tout en gardant les notes r\u00e9sonnantes et l\u00e9g\u00e8res, comme s'il s'agissait d'une danse solennelle.<\/p>\n\n\n\n Les auditeurs de Telemann \u00e9taient familiaris\u00e9s avec une certaine structure musicale. Par cons\u00e9quent, les changements harmoniques surprenants ou inattendus permettaient \u00e0 des compositeurs comme Telemann d'insuffler du drame dans leurs \u0153uvres et de capter l'attention de leurs auditeurs. Les interpr\u00e8tes d'aujourd'hui peuvent \u00e9galement mettre en valeur ces notes \"bizarres\" pour inspirer le drame et l'expression. Par exemple, dans la mesure 9 du troisi\u00e8me mouvement du concerto de Telemann, le si b\u00e9mol est une note tout \u00e0 fait inattendue dans la tonalit\u00e9 du mouvement (mi mineur). Telemann utilise ce si b\u00e9mol pour r\u00e9soudre un accord de sol mineur. Ensuite, Telemann r\u00e9p\u00e8te le si b\u00e9mol \u00e0 la mesure 10, en l'utilisant cette fois pour faire monter la tension jusqu'\u00e0 la tonique en si mineur. L'interpr\u00e8te peut mettre en \u00e9vidence les intentions de Telemann en faisant ressortir ces notes sp\u00e9ciales avec une combinaison de finesse de la main gauche et de la main droite.<\/p>\n\n\n\n Enfin, \u00e0 l'\u00e9poque o\u00f9 Telemann \u00e9crivait son concerto pour alto, des compositeurs comme Bach \u00e9crivaient de la musique tr\u00e8s contrapuntique pour des instruments \u00e0 cordes solistes, avec des notes dans tous les registres de l'instrument, arrang\u00e9es comme si deux, trois ou m\u00eame quatre instruments jouaient au lieu d'un seul. Les Suites pour violoncelle BWV 1007-1012 et les Partitas et Sonates pour violon seul BWV 1001-1006 sont des exemples de ce type d'\u00e9criture. Ces deux \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 transcrites pour alto solo.<\/p>\n\n\n\n Il est important pour l'interpr\u00e8te de garder \u00e0 l'esprit les \u0153uvres solistes de Bach lorsqu'il \u00e9tudie le concerto de Telemann en raison de la pr\u00e9dominance du contrepoint entre deux ou plusieurs \"voix\" dans plusieurs passages. Dans l'exemple suivant, tir\u00e9 du deuxi\u00e8me mouvement, deux voix se distinguent l'une de l'autre \u00e0 la mesure 45 et se rejoignent finalement au temps faible de la mesure 52. L'interpr\u00e8te peut faire ressortir ces diff\u00e9rentes voix en variant le poids et la vitesse de l'archet, tout en gardant \u00e0 l'esprit la courbe et le poids de l'archet baroque.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 la fin du quatri\u00e8me mouvement, l'interpr\u00e8te peut distinguer trois voix distinctes : L (basse), M (milieu) et T (haut), comme indiqu\u00e9 ci-dessous.<\/p>\n\n\n\n La connaissance du style d'autres \u0153uvres \u00e9crites \u00e0 l'\u00e9poque baroque permet \u00e0 l'interpr\u00e8te de savoir quels sont les \u00e9l\u00e9ments \u00e0 mettre en valeur dans le concerto de Telemann, comme le lien \u00e9troit avec la danse et les tendances contrapuntiques.<\/p>\n\n\n\n L'\u00e9tude du concerto de Telemann \u00e0 travers le prisme d'une pratique d'interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e donne \u00e0 l'interpr\u00e8te une occasion gratifiante de donner vie \u00e0 l'\u0153uvre sur les instruments d'aujourd'hui. Arm\u00e9 de la connaissance du contexte musical et de la fonctionnalit\u00e9 des instruments d'\u00e9poque, l'interpr\u00e8te peut en toute confiance donner \u00e0 n'importe quel morceau de musique une interpr\u00e9tation nouvelle et document\u00e9e.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L'\u00e9tude du Concerto pour alto en sol majeur de Georg Philipp Telemann, qui se trouve vers la fin du Livre quatre, offre une occasion unique \u00e0 l'interpr\u00e8te de mettre en \u0153uvre les \u00e9l\u00e9ments d'une pratique d'interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e tout en utilisant les instruments \u00e0 cordes d'aujourd'hui. 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