{"id":34259,"date":"2021-08-01T09:15:00","date_gmt":"2021-08-01T15:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=34259"},"modified":"2024-09-18T10:49:39","modified_gmt":"2024-09-18T16:49:39","slug":"accelerate-your-playing","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/journalarticle\/accelerate-your-playing\/","title":{"rendered":"Acc\u00e9l\u00e9rez votre jeu"},"content":{"rendered":"

\"Pratiquer lentement, ex\u00e9cuter rapidement\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

Les oreilles viennent de Mars, les muscles de V\u00e9nus. Chacun a ses propres besoins et sa propre fonction lorsque nous nous attelons \u00e0 la t\u00e2che difficile de cr\u00e9er une s\u00e9ance d'entra\u00eenement efficace \u00e0 la maison. Nous avons besoin d'une pratique lente pour entra\u00eener l'oreille \u00e0 entendre une bonne intonation, mais une pratique trop lente provoque un exc\u00e8s de tension et de rigidit\u00e9 dans les muscles. Les muscles ont besoin d'une pratique rapide pour pouvoir jouer des passages difficiles avec fluidit\u00e9 jusqu'au tempo, mais une pratique rapide trop pr\u00e9coce et trop exclusive met en p\u00e9ril l'intonation, la clart\u00e9, le rythme, la dynamique et m\u00eame la musicalit\u00e9. En tant que musiciens, nous devons apprendre \u00e0 \u00e9quilibrer les besoins dichotomiques de nos oreilles et de nos muscles.<\/p>\n\n\n\n

Deux merveilleux p\u00e9dagogues du violon, Ivan Galamian et Simon Fisher, ont \u00e9crit sur ce sujet dans leurs manuels de pratique respectifs. Dans Principles of Violin : Playing and Teaching (Galamian, 1962), Galamian \u00e9crit que \"vous devez \u00eatre sur la nouvelle corde \u00e0 la fin de l'ancien coup d'archet\". Dans Basics : 300 exercises and practice routines for the violin (Fischer, 1997), Fischer \u00e9crit qu'il faut \"bouger les doigts le plus tard et le plus rapidement possible, tout en jouant \u00e0 un tempo tr\u00e8s lent\". Leurs \u00e9crits nous donnent des indications sur la mani\u00e8re d'organiser les s\u00e9ances d'entra\u00eenement pour nos \u00e9l\u00e8ves et pour nous-m\u00eames.<\/p>\n\n\n\n

Mon propre professeur de violon, le regrett\u00e9 John Kendall, a fait un expos\u00e9 sur les dangers d'une pratique lente dans l'un de mes cours \u00e0 l'universit\u00e9. \u00c0 l'\u00e9poque, je me souviens avoir pens\u00e9 : \"Ne pratiquons-nous pas tous lentement lorsque nous commen\u00e7ons \u00e0 apprendre un nouveau morceau ? Nous ne voulons pas jouer un morceau plus vite que notre cerveau ne peut l'assimiler, mais nous ne voulons pas non plus l'apprendre de travers et devoir r\u00e9parer nos erreurs plus tard. C'est un peu comme conduire une voiture avec un r\u00e9gulateur de vitesse : il nous emp\u00eache de jouer plus vite que nous ne pouvons le faire avec pr\u00e9cision et justesse, et il nous emp\u00eache de perdre notre temps \u00e0 jouer les d\u00e9calages, les croisements de cordes, les coups d'archet difficiles et les passages difficiles en dessous du tempo de l'interpr\u00e9tation plus que n\u00e9cessaire. Notre r\u00e9gulateur de vitesse interne emp\u00eache les d\u00e9calages d'\u00eatre tardifs et plats, les croisements de cordes d'\u00eatre tardifs, les coups d'archet d'utiliser trop d'archet et d'\u00eatre dans la mauvaise partie de l'archet, et notre hauteur de ton est stable gr\u00e2ce \u00e0 des demi-pas serr\u00e9s et des pas entiers suffisamment \u00e9loign\u00e9s les uns des autres. Un r\u00e9gime d'entra\u00eenement r\u00e9ussi comprendra \u00e0 la fois un entra\u00eenement suffisamment lent pour que le cerveau entende et traite ce qui se passe et un entra\u00eenement qui acc\u00e9l\u00e8re du tempo d'entra\u00eenement au tempo final, ou m\u00eame l\u00e9g\u00e8rement au-dessus, en trompant les muscles pour qu'ils ex\u00e9cutent leur mouvement rapidement. J'ai baptis\u00e9 ces techniques d'entra\u00eenement scientifiques \"acc\u00e9l\u00e9rateurs\" et je les utilise constamment avec mes \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n

L'une des choses les plus importantes dont un \u00e9l\u00e8ve doit se souvenir lorsqu'il s'entra\u00eene \u00e0 la maison est que son cours hebdomadaire est un mod\u00e8le de la mani\u00e8re dont doit se d\u00e9rouler sa s\u00e9ance d'entra\u00eenement quotidienne \u00e0 la maison. Certains \u00e9l\u00e8ves semblent penser que le cours est une \"suggestion de m\u00e9thode d'entra\u00eenement\", mais lorsqu'ils rentrent chez eux, ils jouent directement le morceau sans s'arr\u00eater. Ils pensent peut-\u00eatre que seul l'enseignant a les connaissances n\u00e9cessaires pour d\u00e9composer les choses et qu'il suffit de s'entra\u00eener soigneusement une fois par semaine pendant le cours. Mais c'est \u00e0 chaque enseignant de s'assurer que l'\u00e9l\u00e8ve est capable de s'entra\u00eener \u00e0 la maison d'une mani\u00e8re aussi proche que possible de celle qui lui a \u00e9t\u00e9 montr\u00e9e en cours. <\/p>\n\n\n\n

La pl\u00e9thore d'\"acc\u00e9l\u00e9rateurs\" que je d\u00e9cris ci-dessous peut \u00eatre combin\u00e9e ou altern\u00e9e en fonction des besoins de l'\u00e9l\u00e8ve. En cas de doute, n'en laissez aucun de c\u00f4t\u00e9 ! Les \u00e9l\u00e8ves peuvent essayer diff\u00e9rents acc\u00e9l\u00e9rateurs chaque jour o\u00f9 ils pratiquent un passage. De cette fa\u00e7on, ils peuvent apprendre quels sont ceux qui fonctionnent le mieux pour ce point probl\u00e9matique, et les utiliser pour des points similaires lors d'entra\u00eenements ult\u00e9rieurs.<\/p>\n\n\n\n

Voici une liste des 10 acc\u00e9l\u00e9rateurs que j'utilise avec mes \u00e9l\u00e8ves :<\/p>\n\n\n\n

Unit\u00e9s \u00e0 tempo+ :<\/strong> Prendre une mesure ou une phrase d'un passage difficile en doubles croches et la jouer l\u00e9g\u00e8rement au-dessus du tempo final est un excellent moyen de garantir le succ\u00e8s final. L'oreille doit \u00e9couter attentivement cette petite unit\u00e9 pour d\u00e9tecter les probl\u00e8mes \"en cours de route\", mais le fait d'avoir une si petite quantit\u00e9 sur laquelle concentrer l'oreille \u00e9vite la fatigue de la concentration. Une bonne fa\u00e7on de mettre cela en \u0153uvre est de jouer l'unit\u00e9 une fois lentement pour donner \u00e0 l'oreille une cible. Ensuite, jouez l'unit\u00e9 au tempo+ trois fois parfaitement \u00e0 la suite, ou cinq fois plus de bonnes que de mauvaises.<\/p>\n\n\n\n

Le m\u00e9tronome permet de s'entra\u00eener avec des rythmes :<\/strong> Commencer par les lignes les plus difficiles d'un morceau, plut\u00f4t qu'au d\u00e9but, est une fa\u00e7on intelligente de s'entra\u00eener. Si vous commencez \u00e0 utiliser le m\u00e9tronome \u00e0 la moiti\u00e9 du tempo et que vous jouez une ligne ou deux avec l'un des rythmes point\u00e9s galamiens, vous jouez une note sur deux \u00e0 plein tempo et votre oreille peut se concentrer sur les notes les plus longues pour s'assurer qu'elles sont pr\u00e9cises et accord\u00e9es. J'appelle ces rythmes \"Jazzy\" (croche point\u00e9e \/ double croche) et \"Jedi\" (double croche \/ croche point\u00e9e). Apr\u00e8s avoir jou\u00e9 une fois, r\u00e9p\u00e9tez la ligne ou les deux lignes \u00e0 un tempo sup\u00e9rieur de cinq clics au tempo pr\u00e9c\u00e9dent et ajoutez une ou deux autres lignes. Continuez \u00e0 faire tourner ces rythmes jusqu'\u00e0 ce que vous ayez pratiqu\u00e9 toute la page. Vous devrez peut-\u00eatre commencer en dessous de la moiti\u00e9 du tempo si le passage est particuli\u00e8rement difficile ou si vous commencez tout juste \u00e0 apprendre le morceau. Je commence souvent par le rythme actuel pour avoir un mod\u00e8le solide, puis au deuxi\u00e8me passage, j'utilise le rythme \"Jedi\" (car c'est g\u00e9n\u00e9ralement le rythme le plus difficile), puis au troisi\u00e8me passage, j'utilise le rythme \"Jazzy\". Apr\u00e8s avoir cliqu\u00e9 sur le m\u00e9tronome, le passage finit par devenir trop rapide pour les rythmes, mais vous pouvez continuer \u00e0 cliquer sur le m\u00e9tronome en jouant le rythme imprim\u00e9 jusqu'\u00e0 ce que vous atteigniez le tempo final ou le tempo que vous pouvez jouer avec pr\u00e9cision et en accord pour ce jour-l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Pratique du changement \"de l'ancien doigt \u00e0 la nouvelle position\" :<\/strong> Lorsque vous changez de position, il est important de savoir exactement vers quelle position vous vous d\u00e9placez afin que la main atterrisse au bon endroit pour cette position. Les gros muscles mettent plus de temps \u00e0 se d\u00e9placer que les petits pour atteindre la nouvelle position, c'est pourquoi il faut les faire bouger en premier. Par exemple, au violon, pour passer de la premi\u00e8re \u00e0 la cinqui\u00e8me position, c'est le coude gauche qui doit bouger en premier, et non la main. Une fois que vous avez r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 la position, il est temps de penser \u00e0 l'intervalle. John Kendall avait pour devise de \"passer de l'ancien doigt \u00e0 la nouvelle position\". Il en r\u00e9sulte une \"note fant\u00f4me\" lorsque vous passez \u00e0 un autre doigt. Entra\u00eenez-vous d'abord \u00e0 passer \u00e0 la note fant\u00f4me, puis \u00e0 poser le nouveau doigt une fois que la main s'est pos\u00e9e dans la nouvelle position. En passant d'abord \u00e0 la position de la main, puis \u00e0 la note fant\u00f4me et enfin \u00e0 la hauteur correcte, vous disposez d'une excellente strat\u00e9gie pour consolider les d\u00e9calages probl\u00e9matiques. Pratiquez le d\u00e9calage vers l'arri\u00e8re et vers l'avant \u00e9galement. Veillez \u00e0 ce que le d\u00e9calage soit pratiqu\u00e9 \u00e0 un tempo sup\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n

\"Pratique de l'armement et de la cible\", pratique du changement :<\/strong> Le passage de la premi\u00e8re position aux positions sup\u00e9rieures est souvent plus difficile parce que la main se d\u00e9place plus loin. Mais les passages \u00e0 ces positions sup\u00e9rieures pr\u00e9sentent l'avantage de multiplier les points de contact de la main avec l'\u00e9paule de l'instrument. Un plus grand nombre de points de contact augmente la pr\u00e9cision. Une fa\u00e7on de tirer parti de cet avantage est de trouver la position de la main pour une note aigu\u00eb, puis de laisser tomber le bras sur le c\u00f4t\u00e9 et d'essayer de retrouver silencieusement cette position gr\u00e2ce \u00e0 la m\u00e9moire musculaire. Une fois que vous avez trouv\u00e9 en silence ce que vous pensez \u00eatre le bon endroit pour cette note aigu\u00eb, vous jouez la note avec l'archet et v\u00e9rifiez la pr\u00e9cision. La m\u00e9moire musculaire est tr\u00e8s importante pour le d\u00e9placement.<\/p>\n\n\n\n

Exercices de v\u00e9locit\u00e9 \"\u00e9pluch\u00e9s\" :<\/strong> Les passages de doubles croches plus doux et arp\u00e9g\u00e9s peuvent facilement \u00eatre mis au tempo+ en utilisant ces exercices de d\u00e9collement. Jouez les arcs s\u00e9par\u00e9s en staccato de la note la plus basse \u00e0 la note la plus haute, en laissant tous les doigts possibles vers le bas au sommet. Puis, d'un seul trait rapide, retracez les notes vers le bas aussi vite que possible. La deuxi\u00e8me \u00e9tape consiste \u00e0 jouer les notes staccato de la note sup\u00e9rieure jusqu'\u00e0 la note la plus basse, puis, en un coul\u00e9 rapide, \u00e0 jouer les notes au tempo+ vers le haut. En jouant le passage \u00e0 un tempo sup\u00e9rieur au tempo final, vous vous donnez les moyens de r\u00e9ussir votre performance. Ces exercices permettent aux doigts de se d\u00e9placer rapidement vers la note suivante, d'\u00e9viter d'appuyer sur la corde jusqu'en bas et d'acc\u00e9l\u00e9rer les d\u00e9placements. Ce sont les ingr\u00e9dients d'une technique virtuose r\u00e9ussie.<\/p>\n\n\n\n

\"Double arr\u00eat fabriqu\u00e9\" :<\/strong>  Les concertos difficiles contiennent des doubles jeux. Je demande aux \u00e9tudiants de les pratiquer avec ce que j'appelle la pratique harmonique : jouer d'abord la corde \u00e0 vide ou la note de la sonnerie, puis l'autre note, puis les deux simultan\u00e9ment. Mais cette technique d'entra\u00eenement peut \u00e9galement \u00eatre utilis\u00e9e sur des doubles jeux bris\u00e9s, comme dans les passages de bariolage, par exemple \u00e0 la derni\u00e8re page du troisi\u00e8me mouvement du \"Concerto pour violon en la mineur\" de Bach ou \u00e0 l'avant-derni\u00e8re page du premier mouvement du \"Concerto pour violon en sol mineur\" de Bruch. En prenant deux notes cons\u00e9cutives et en les jouant comme un double arr\u00eat, vous acc\u00e9l\u00e9rez les doigts, vous gardez l'archet pr\u00e8s des deux cordes et vous utilisez les intervalles pour v\u00e9rifier l'intonation. J'utilise cette s\u00e9quence lorsque les \u00e9l\u00e8ves jouent des doubles-croches r\u00e9elles ou fabriqu\u00e9es : pratique harmonique, double-croches de liaisons superpos\u00e9es, double-croches en tempo+ (unit\u00e9s si n\u00e9cessaire), pratique m\u00e9lodique (archet sur une ligne tout en doigtant silencieusement l'autre ligne). Parfois, lorsque vous changez de corde, la derni\u00e8re note de la corde pr\u00e9c\u00e9dente et la premi\u00e8re note de la nouvelle corde peuvent \u00eatre jou\u00e9es comme un double arr\u00eat lorsque cela a un sens. J'appelle cela des \"doubles-coups fabriqu\u00e9s\" parce qu'ils ne sont pas imprim\u00e9s dans la musique en tant que doubles-coups.<\/p>\n\n\n\n

Slurs pour des passages d'archet s\u00e9par\u00e9s pour un tempo maximal :<\/strong> Les passages de doubles croches \u00e0 archet s\u00e9par\u00e9 ne peuvent \u00eatre jou\u00e9s qu'\u00e0 une vitesse limit\u00e9e, car il faut du temps pour changer d'archet. Mais les passages balis\u00e9s peuvent souvent \u00eatre jou\u00e9s \u00e0 la noire = 180 ou plus. Prendre un passage qui est enti\u00e8rement compos\u00e9 d'archets s\u00e9par\u00e9s et le jouer comme une liaison extr\u00eamement rapide permet de faire bouger les doigts \u00e0 un tempo sup\u00e9rieur. Imm\u00e9diatement apr\u00e8s, jouez le passage en doubles croches tel qu'il est \u00e9crit. Il vous semblera beaucoup plus facile.<\/p>\n\n\n\n

Doubles sur des passages s\u00e9par\u00e9s de doubles croches :<\/strong> Lorsque l'on apprend un passage rapide, il est important de pratiquer ce passage suffisamment lentement pour \u00eatre accord\u00e9. Mais jouer lentement entra\u00eene souvent le musicien \u00e0 utiliser trop d'archet sur les petites notes. Une fa\u00e7on de tromper l'archet pour qu'il utilise moins d'archet sur les notes est de jouer deux archets sur chaque note \"en double\". De cette fa\u00e7on, vous pouvez pratiquer le passage assez lentement pour rester dans le ton, mais avec l'archet au tempo r\u00e9el ! Certains coups d'archet, comme le sautill\u00e9, ne peuvent \u00eatre jou\u00e9s qu'\u00e0 des tempos rapides. Ainsi, tout en apprenant les doigts, la pratique des doubles vous permet de garder le coup d'archet sautill\u00e9. Ce type de pratique permet \u00e9galement d'acc\u00e9l\u00e9rer les doigts, car ceux-ci attendent la derni\u00e8re seconde pour passer \u00e0 la note suivante.<\/p>\n\n\n\n

\"R\u00e9duction de l'archet \u00e0 une note et aux cordes \u00e0 vide :<\/strong> Il est utile de simplifier un passage en se limitant \u00e0 ce que fait l'archet. En jouant un passage jusqu'au tempo sur une corde \u00e0 vide, vous pouvez trouver le meilleur endroit de l'archet pour jouer le passage et d\u00e9terminer la quantit\u00e9 d'archet que vous utiliserez lorsque vous jouerez le passage au tempo. Souvent, ce ne sont pas les doigts qui emp\u00eachent un passage d'atteindre le tempo final, mais l'archet. Pour les passages difficiles de croisement de cordes, il est utile de r\u00e9duire le passage aux seules cordes \u00e0 vide et de jouer les cordes \u00e0 vide au tempo+. N'oubliez pas les quatre principes des croisements de cordes de John Kendall : <\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. \u00a0 \u00a0 \u00a0Maintenir le coude au niveau le plus bas<\/li>\n\n\n\n
  2. \u00a0 \u00a0 Restez proche des deux cordes<\/li>\n\n\n\n
  3. \u00a0 \u00a0 La main en haut, le coude en bas<\/li>\n\n\n\n
  4. \u00a0 \u00a0 Garder le coude en mouvement (secouer le bras de fa\u00e7on d\u00e9tendue)<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    R\u00e9duction des coups d'archet gr\u00e2ce aux exercices d'archet, aux coups d'archet et aux extraits de coups d'archet pour violon de Cathryn Lee :<\/strong> Il est extr\u00eamement utile de garder \u00e0 l'esprit le coup d'archet que vous utilisez pour jouer un passage. Qu'il s'agisse d'un staccato, d'un legato, d'un sautill\u00e9 ou d'un d\u00e9tach\u00e9, si vous faites les exercices d'archet correspondants de Cathryn Lee, puis jouez le coup d'archet sur une note, puis utilisez ce coup d'archet dans un morceau de r\u00e9vision facile, vous r\u00e9ussirez \u00e0 utiliser ce coup d'archet dans un morceau plus difficile. Ces exercices lib\u00e8rent le bras, la main et les doigts de l'archet et permettent \u00e0 tous leurs ressorts de fonctionner sans effort afin d'obtenir la meilleure ma\u00eetrise possible des coups d'archet de nos morceaux. <\/p>\n\n\n\n

    Ces dix acc\u00e9l\u00e9rateurs sont tous des outils pr\u00e9cieux \u00e0 choisir lors de la pratique et du travail d'un morceau jusqu'au tempo final. Au fur et \u00e0 mesure que l'\u00e9l\u00e8ve m\u00fbrit et acquiert de l'exp\u00e9rience, il devient plus habile \u00e0 choisir le bon outil pour le travail, ou \u00e0 r\u00e9aliser qu'il est pr\u00e9f\u00e9rable de combiner les outils pour r\u00e9soudre un point probl\u00e9matique. Des probl\u00e8mes similaires reviendront dans les morceaux \u00e0 venir, mais comme les \u00e9l\u00e8ves travaillent \u00e0 acc\u00e9l\u00e9rer leurs d\u00e9calages, leurs coups d'archet, leurs croisements de cordes et leurs passages, chaque nouvelle manifestation de ces probl\u00e8mes sera juste un peu plus facile \u00e0 ma\u00eetriser, car ils sont d\u00e9j\u00e0 pass\u00e9s par l\u00e0.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    \"Pratiquer lentement, ex\u00e9cuter rapidement\". Les oreilles viennent de Mars, les muscles de V\u00e9nus. Chacun a ses propres besoins et sa propre fonction lorsque nous nous attelons \u00e0 la t\u00e2che difficile de cr\u00e9er une session de pratique efficace \u00e0 domicile. Nous avons besoin d'une pratique lente pour entra\u00eener l'oreille \u00e0 entendre une bonne intonation, mais une pratique trop lente provoque un exc\u00e8s de tension et de rigidit\u00e9 dans...<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"0","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[814,772],"journalsection":[],"class_list":["post-34259","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","hentry","article-tag-pedagogy","article-tag-practice","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":{"article-tag":[{"value":814,"label":"Pedagogy"},{"value":772,"label":"Practice"}]},"featured_image_src_large":false,"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/34259","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34259"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=34259"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=34259"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}