{"id":34139,"date":"2024-03-10T13:36:00","date_gmt":"2024-03-10T19:36:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=34139"},"modified":"2024-09-11T10:45:31","modified_gmt":"2024-09-11T16:45:31","slug":"preparing-young-violin-students-to-play-contemporary-music","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/journalarticle\/preparing-young-violin-students-to-play-contemporary-music\/","title":{"rendered":"Pr\u00e9parer les jeunes violonistes \u00e0 jouer de la musique contemporaine"},"content":{"rendered":"

Lorsque les \u00e9l\u00e8ves terminent les livres Suzuki et entrent \u00e0 l'universit\u00e9 en tant qu'\u00e9tudiants en musique, la musique contemporaine peut leur sembler nouvelle et effrayante. Souvent, la notation peut sembler effroyablement diff\u00e9rente, et les sons ne ressemblent \u00e0 rien de ce qu'ils ont \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 produire. Elle peut \u00eatre inconnue parce que les \u00e9l\u00e8ves n'ont pas re\u00e7u les outils n\u00e9cessaires pour la comprendre. Les techniques int\u00e9gr\u00e9es au r\u00e9pertoire Suzuki fournissent aux \u00e9l\u00e8ves une base solide pour jouer la musique des \u00e9poques baroque et classique, et il existe de merveilleuses compilations de pi\u00e8ces romantiques pour les \u00e9l\u00e8ves. Cependant, il existe moins de ressources p\u00e9dagogiques pour le domaine de la musique classique contemporaine, ce qui pousse de nombreux enseignants \u00e0 l'\u00e9viter compl\u00e8tement. Mais il n'est pas n\u00e9cessaire qu'il en soit ainsi ! En tant qu'enseignants, nous pouvons donner aux \u00e9l\u00e8ves les outils n\u00e9cessaires pour jouer et appr\u00e9cier la musique contemporaine d\u00e8s le d\u00e9but du processus d'apprentissage. J'ai rassembl\u00e9 dans cet article quelques id\u00e9es initiales sur la mani\u00e8re d'aborder cette question.<\/p>\n\n\n\n

Il y a de nombreuses raisons d'initier les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 la musique contemporaine. L'une des principales comp\u00e9tences n\u00e9cessaires pour aborder la musique contemporaine est la capacit\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter et \u00e0 sortir des sentiers battus. Cette cr\u00e9ativit\u00e9 sera utile aux enfants, non seulement dans leur pratique de la musique, mais aussi dans le reste de leur vie. Bien s\u00fbr, tous les \u00e9l\u00e8ves ne poursuivront pas une carri\u00e8re musicale, mais nous devons les pr\u00e9parer au cas o\u00f9 ils d\u00e9cideraient de s'engager dans cette voie. Les exposer \u00e0 la musique contemporaine est essentiel pour cela ; ne pas le faire revient \u00e0 ne jamais leur pr\u00e9senter Bach sans accompagnement, une cat\u00e9gorie majeure de musique qu'ils devraient au moins conna\u00eetre. Certains de ces \u00e9l\u00e8ves deviendront les musiciens qui joueront la nouvelle musique au moment o\u00f9 elle est \u00e9crite. Ceux qui ne feront pas carri\u00e8re dans la musique resteront des spectateurs de concerts et nous pouvons les aider \u00e0 comprendre et \u00e0 appr\u00e9cier la musique nouvelle.<\/p>\n\n\n\n

L'enseignement de la musique contemporaine se heurte \u00e0 d'importants obstacles : elle n'est pas famili\u00e8re \u00e0 de nombreux enseignants et il existe peu de ressources pour l'enseigner. Il n'est pas facile d'enseigner ce que l'on ne conna\u00eet pas, et il faut souvent consacrer plus de temps \u00e0 la recherche qu'il n'est possible de le faire dans un emploi du temps charg\u00e9. J'esp\u00e8re que les ressources pr\u00e9sent\u00e9es dans cet article rendront cette t\u00e2che plus accessible. Il n'est pas n\u00e9cessaire de sortir du r\u00e9pertoire Suzuki pour commencer \u00e0 donner aux \u00e9l\u00e8ves les comp\u00e9tences dont ils auront besoin pour la musique contemporaine. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une ouverture d'esprit pour exp\u00e9rimenter un peu, pour essayer quelque chose de nouveau avec nos \u00e9l\u00e8ves. En tant que professeurs, nous pouvons \u00e9galement continuer \u00e0 apprendre, et c'est en partie ce qui peut rendre les le\u00e7ons fra\u00eeches et excitantes pour le professeur et l'\u00e9l\u00e8ve !<\/p>\n\n\n\n

La musique contemporaine est \u00e9galement consid\u00e9r\u00e9e comme difficile, et nous voulons faire preuve de sagesse en donnant \u00e0 nos \u00e9l\u00e8ves une base solide de comp\u00e9tences musicales avant de leur donner des compl\u00e9ments. Certaines musiques contemporaines ne paraissent difficiles que parce qu'elles utilisent des techniques ou des notations peu famili\u00e8res, mais la plupart d'entre elles sont en r\u00e9alit\u00e9 tr\u00e8s difficiles. Avec l'aide g\u00e9n\u00e9reuse de plusieurs autres professeurs, j'ai compil\u00e9 une liste gradu\u00e9e de r\u00e9pertoire contemporain compl\u00e9mentaire, qui se trouve \u00e0 la fin de cet article. Cette liste n'est pas exhaustive, mais les morceaux qui y figurent sont relativement faciles \u00e0 trouver, amusants \u00e0 jouer et accessibles aux \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9sentation de la musique contemporaine aux \u00e9l\u00e8ves<\/h2>\n\n\n\n

De la pr\u00e9puce \u00e0 la fin du volume 3 de Suzuki Violin, les \u00e9l\u00e8ves acqui\u00e8rent les habilet\u00e9s de base n\u00e9cessaires \u00e0 l'interpr\u00e9tation de toute musique qu'ils rencontreront. \u00c0 ce stade, le r\u00e9pertoire de base nous tient occup\u00e9s et contient une excellente s\u00e9quence d'introduction aux techniques, sans qu'il soit n\u00e9cessaire d'ajouter d'autres pi\u00e8ces. Mais m\u00eame \u00e0 ce stade, nous pouvons exposer les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 tous les types de musique par l'\u00e9coute. Vous pouvez compiler une liste d'\u00e9coute recommand\u00e9e pour votre studio, qui s'enrichit au fur et \u00e0 mesure que vous entendez parler de nouveaux morceaux. Il est facile de cr\u00e9er des listes de lecture et de les partager avec vos \u00e9l\u00e8ves. Les classes en groupe peuvent \u00e9couter des morceaux ensemble et discuter de ce qu'ils ont entendu. Encouragez vos \u00e9l\u00e8ves \u00e0 assister \u00e0 des concerts ! Je me souviens tr\u00e8s bien de mon professeur, le Dr Rebekah Hanson, qui emmenait notre classe de groupe \u00e0 des concerts d'orchestre ; nous jouions des morceaux de Suzuki dans le hall d'entr\u00e9e avant le concert, puis nous \u00e9coutions l'orchestre symphonique professionnel apr\u00e8s le concert. Nous jouions des morceaux Suzuki dans le hall avant le concert, puis nous \u00e9coutions l'orchestre symphonique professionnel apr\u00e8s le concert.<\/p>\n\n\n\n

Au cours de ces premi\u00e8res \u00e9tapes, nous pouvons \u00e9galement incorporer des jeux rythmiques dans les le\u00e7ons et les cours collectifs afin de pr\u00e9parer les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 la nouvelle musique. Une fois que les \u00e9l\u00e8ves ont compris les mesures 3\/4 et 4\/4, il ne faut pas s'arr\u00eater l\u00e0 ! Nous pouvons tout de suite introduire les mesures in\u00e9gales telles que le 5\/4 et le 7\/4, et lorsqu'ils sont pr\u00eats, les mesures compos\u00e9es et la syncope. Tout cela peut se faire avec des jeux amusants en dehors de l'instrument qui n'interf\u00e8rent pas avec les techniques de base que nous essayons d'\u00e9tablir.<\/p>\n\n\n\n

Lorsque les \u00e9l\u00e8ves de violon atteignent le Livre 4 de Suzuki, il est souvent appropri\u00e9 de commencer \u00e0 compl\u00e9ter le r\u00e9pertoire. Ils ont maintenant les comp\u00e9tences n\u00e9cessaires pour aborder d'autres types de musique. De plus, il n'est pas rare que les \u00e9l\u00e8ves commencent \u00e0 se sentir \u00e9puis\u00e9s \u00e0 ce niveau. Ils sont souvent pr\u00eats pour quelque chose de nouveau et de diff\u00e9rent. Pour ces raisons, c'est le bon moment pour commencer \u00e0 introduire des techniques et des morceaux contemporains.<\/p>\n\n\n\n

Introduction de nouvelles techniques<\/h2>\n\n\n\n

Je classe les techniques contemporaines en deux cat\u00e9gories. Tout d'abord, il y a les techniques fantaisistes qui sont en fait assez simples \u00e0 apprendre. Elles ne sont g\u00e9n\u00e9ralement pas enseign\u00e9es \u00e0 moins que nous ne les rencontrions dans un morceau, et comme elles n'apparaissent pas beaucoup dans le r\u00e9pertoire Suzuki, elles peuvent \u00eatre accidentellement n\u00e9glig\u00e9es. D\u00e8s que l'\u00e9l\u00e8ve est pr\u00eat, vous pouvez les introduire ! Ils comprennent : le pizzicato\/le pizzicato main gauche, les changements rapides entre pizz et arco, le pizzicato Bart\u00f3k (snap), col legno, sul tasto\/sul ponticello, l'archet circulaire, le tr\u00e9molo, con sordino, et bien d'autres encore.<\/p>\n\n\n\n

Il peut s'agir de moyens amusants de pimenter les morceaux de r\u00e9vision Suzuki en cours collectif. Il est assez facile d'ajouter sul ponticello \u00e0 l'\u00e9cho dans Go Tell Aunt Rhody, par exemple. Et il y a une infinit\u00e9 de fa\u00e7ons de modifier Perpetual Motion pour inclure le pizzicato de la main gauche, le col legno, etc. Les enfants adoreront les nouveaux sons qu'ils peuvent produire, et lorsque ces techniques appara\u00eetront dans le r\u00e9pertoire, elles leur seront d\u00e9j\u00e0 famili\u00e8res. Il existe \u00e9galement d'excellentes pi\u00e8ces compl\u00e9mentaires qui ne sont pas trop difficiles et qui int\u00e8grent certaines de ces techniques. C'est le cas par exemple des Masques de Persichetti, qui comportent dix mouvements de caract\u00e8re tr\u00e8s courts.<\/p>\n\n\n\n

La deuxi\u00e8me cat\u00e9gorie de techniques contemporaines comprend les domaines de d\u00e9veloppement continu, qui devraient faire partie des le\u00e7ons et des pratiques r\u00e9guli\u00e8res afin que l'\u00e9l\u00e8ve continue \u00e0 d\u00e9velopper ses comp\u00e9tences. Ces domaines se r\u00e9partissent en trois sous-cat\u00e9gories : comp\u00e9tences rythmiques, comp\u00e9tences avanc\u00e9es en mati\u00e8re d'intonation et musicalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Rythme<\/h3>\n\n\n\n

Le rythme est l'un des \u00e9l\u00e9ments les plus importants qui doit \u00eatre d\u00e9velopp\u00e9 en permanence. Il est facile d'arr\u00eater de le travailler activement une fois que les enfants savent lire la musique, ou de ne le travailler que lorsqu'il appara\u00eet dans le r\u00e9pertoire. Le probl\u00e8me est que le r\u00e9pertoire Suzuki contient principalement des rythmes simples qui n'ont rien \u00e0 voir avec ce que les \u00e9l\u00e8ves rencontreront dans la nouvelle musique. Nous devons aider les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 se familiariser avec ces \u00e9l\u00e9ments du rythme : les mesures in\u00e9gales, les changements de mesure, les rythmes crois\u00e9s (3 contre 2, 4 contre 3, etc.) et la subdivision en parties autres que trois et deux.<\/p>\n\n\n\n

Une fois de plus, nous pouvons r\u00e9utiliser des morceaux de r\u00e9vision pour travailler sur ceux-ci. Vous pouvez cr\u00e9er des rythmes compliqu\u00e9s \u00e0 jouer sur Twinkle. Perpetual Motion est facilement adaptable en 5\/8 si vous ajoutez une note r\u00e9p\u00e9t\u00e9e \u00e0 chaque groupe de quatre. Si vous vous sentez aventureux, vous pouvez m\u00eame le transformer en 7\/8 en soustrayant une note \u00e0 chaque autre groupe de quatre.<\/p>\n\n\n\n

Comme nous l'avons d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, il existe de nombreux jeux d'applaudissements amusants pour les cours collectifs. Vous pouvez pratiquer les rythmes crois\u00e9s en divisant la classe en deux parties, en demandant \u00e0 un groupe d'applaudir en doubles et \u00e0 l'autre en triples. Une fois que c'est facile, essayez des rythmes crois\u00e9s plus difficiles. Steve Reich a m\u00eame compos\u00e9 une pi\u00e8ce intitul\u00e9e *Clapping Music * qui pourrait constituer un excellent projet de groupe avanc\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Lorsque les \u00e9l\u00e8ves ont appris les acc\u00e9l\u00e9rations habituelles de la gamme, essayez d'introduire d'autres subdivisions : les liaisons cinq et sept par archet, et le m\u00e9lange de l'ordre des liaisons. Il existe \u00e9galement de nombreuses \u0153uvres compl\u00e9mentaires excellentes pour pratiquer le rythme, notamment les 44 duos de Bart\u00f3k et les airs de violon d'Europe de l'Est, pour lesquels il existe des compilations facilement accessibles.<\/p>\n\n\n\n

Intonation<\/h3>\n\n\n\n

Les \u00e9l\u00e8ves seront confront\u00e9s \u00e0 des techniques d'intonation avanc\u00e9es dans la musique contemporaine, auxquelles nous pouvons \u00e9galement les pr\u00e9parer. En voici quelques-unes : registres extr\u00eames, grands sauts, glissandi, harmoniques (naturelles et artificielles), doubles arr\u00eats, harmonie non traditionnelle et microtons.<\/p>\n\n\n\n

Les pi\u00e8ces du premier livre de Suzuki peuvent \u00eatre facilement adapt\u00e9es pour s'entra\u00eener \u00e0 entendre de nouvelles harmonies. L'un de mes jeux pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s en groupe consiste \u00e0 jouer Twinkle dans trois tonalit\u00e9s diff\u00e9rentes \u00e0 la fois, en \u00e9coutant les harmonies surprenantes qui en r\u00e9sultent. Pouvez-vous continuer \u00e0 jouer juste lorsqu'il est difficile d'entendre le centre de la note ? Vous pouvez \u00e9galement transposer Go Tell Aunt Rhody ou Allegro dans d'autres modes tels que le phrygien ou le dorien. Perpetual Motion peut \u00eatre modifi\u00e9 pour inclure de grands sauts d'une octave ou deux ; vous pouvez ajouter un glissando \u00e0 une harmonique sur la note r\u00e9p\u00e9t\u00e9e ; vous pouvez le pratiquer en dixi\u00e8me position. Ajoutez des doubles jeux \u00e0 vos morceaux de r\u00e9vision, en commen\u00e7ant par les cordes \u00e0 vide et en progressant graduellement vers des jeux plus difficiles comme les tierces. La musique de violon est \u00e9galement un excellent moyen de travailler les doubles arr\u00eats. Dans notre routine de gammes, nous pouvons incorporer des modes moins standard, comme les gammes octatoniques ou d'autres motifs d'intervalles. Une fois encore, de nombreuses \u0153uvres compl\u00e9mentaires offrent d'excellentes options pour pratiquer ces d\u00e9fis d'intonation, y compris les duos de Bart\u00f3k et d'autres \u0153uvres de la liste d'accompagnement qui pr\u00e9sentent une partie tonale de l'\u00e9l\u00e8ve contre une ligne plus dissonante du professeur ou un accompagnement au piano.<\/p>\n\n\n\n

Musicalit\u00e9<\/h3>\n\n\n\n

La musique contemporaine exige des \u00e9l\u00e8ves un contr\u00f4le accru de la qualit\u00e9 du son et de la musicalit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale. Ces d\u00e9fis peuvent inclure des changements soudains de dynamique et de caract\u00e8re, de nouveaux timbres, une attitude de curiosit\u00e9 et d'exp\u00e9rimentation, et l'improvisation. Avec l'examen, il peut \u00eatre amusant de choisir des personnages, des couleurs ou des textures \u00e0 repr\u00e9senter. Par exemple, vous pouvez jouer Long, Long Ago avec le ton du papier de verre ou du velours, ou la couleur orange br\u00fbl\u00e9. Discutez avec la classe de ce que cela pourrait signifier et essayez ensemble. Pratiquez des changements dynamiques soudains : demandez au leader du groupe de changer sans pr\u00e9venir, et tous les autres verront \u00e0 quelle vitesse ils peuvent suivre. Lorsque vous pratiquez le ton, allez au-del\u00e0 de ce qui \"sonne bien\" pour trouver des possibilit\u00e9s de caract\u00e8re extr\u00eames. Explorez toute la gamme des possibilit\u00e9s de couleurs, depuis les sons de base jusqu'au flautando. Incorporez un r\u00e9pertoire suppl\u00e9mentaire qui permet de pratiquer une grande vari\u00e9t\u00e9 de caract\u00e8res. Les Masques de Persichetti conviennent parfaitement \u00e0 cet exercice ou, pour les \u00e9l\u00e8ves plus avanc\u00e9s, les Masques de Penderecki. Tanz<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Il ne s'agit en aucun cas d'une exploration exhaustive des techniques impliqu\u00e9es dans la musique contemporaine ou des mani\u00e8res d'introduire cette musique aupr\u00e8s des \u00e9l\u00e8ves. Il s'agit d'un point de d\u00e9part, qui montre qu'il est non seulement possible, mais essentiel, d'enseigner aux \u00e9l\u00e8ves comment jouer de la musique contemporaine. Nous pouvons commencer \u00e0 donner aux jeunes enfants les comp\u00e9tences qui rendront cette musique accessible. J'esp\u00e8re que cela vous incitera \u00e0 explorer la musique nouvelle d'une mani\u00e8re peut-\u00eatre nouvelle et \u00e0 la partager avec d'autres.
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Je remercie tout particuli\u00e8rement les enseignants qui m'ont aid\u00e9 dans ce projet de recherche en partageant g\u00e9n\u00e9reusement leur temps et leurs ressources, notamment Wendy Seravalle-Smith, Charles Krigbaum et Carrie Reuning-Hummel.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Comfort Smith est violoniste et enseignante \u00e0 Newberg, dans l'Oregon. Elle est titulaire d'une ma\u00eetrise en p\u00e9dagogie Suzuki et en interpr\u00e9tation des cordes de l'Ithaca College, et d'une licence en interpr\u00e9tation musicale et en anglais de l'universit\u00e9 George Fox. En plus d'enseigner, elle joue avec l'Orchestre symphonique de Vancouver et d'autres groupes locaux, et aime \u00e9galement composer et arranger. Comfort adore enseigner et elle est convaincue que chaque enfant peut apprendre \u00e0 jouer d'un instrument. Pour plus d'informations, consultez le site web du studio : ivystringsacademy.com.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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