{"id":34126,"date":"2024-03-10T13:21:00","date_gmt":"2024-03-10T19:21:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=34126"},"modified":"2025-03-02T15:02:07","modified_gmt":"2025-03-02T22:02:07","slug":"creating-the-suzuki-environment","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/journalarticle\/creating-the-suzuki-environment\/","title":{"rendered":"Cr\u00e9er l'environnement Suzuki"},"content":{"rendered":"
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Edward Kreitman \u00e0 la t\u00eate d'un groupe d'\u00e9l\u00e8ves de la Naperville Suzuki School lors de la LaGrange Pet Parade.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

J'ai \u00e9t\u00e9 ravie lorsque ASJ <\/em> Le r\u00e9dacteur en chef Andy Braddock m'a invit\u00e9 \u00e0 \u00e9crire sur l'environnement que nous avons cr\u00e9\u00e9 \u00e0 la Western Springs School of Talent Education et \u00e0 la Naperville Suzuki School (WSSTE & NSS). En rassemblant mes id\u00e9es pour cet article, je me suis souvenu que l'Association internationale Suzuki avait r\u00e9cemment mis en ligne les entretiens de William Starr avec le Dr Suzuki. Dans la premi\u00e8re entrevue, M. Starr a demand\u00e9 au Dr Suzuki d'expliquer certains des principes fondamentaux de la m\u00e9thode. Dans les vingt premi\u00e8res minutes de la vid\u00e9o, le Dr Suzuki a prononc\u00e9 dix-huit fois le mot \"environnement\" ! La plupart du temps, lorsque nous pensons \u00e0 l'approche de Suzuki en mati\u00e8re d'\u00e9ducation musicale, la premi\u00e8re chose qui nous vient \u00e0 l'esprit est l'id\u00e9e d'enseigner la musique de la m\u00eame mani\u00e8re que nous apprenons \u00e0 parler. Cette m\u00e9thode, souvent appel\u00e9e \"langue maternelle\", repose sur l'observation de Suzuki selon laquelle les enfants du monde entier apprennent \u00e0 parler simplement en vivant dans un environnement o\u00f9 l'on parle une langue. Mais le message le plus profond que Suzuki essayait de transmettre est que les \u00eatres humains sont des cr\u00e9atures adaptables et qu'ils s'adaptent \u00e0 tout et n'importe quoi dans leur environnement. Cela ne se limite pas \u00e0 la parole ou \u00e0 la musique. Les enfants apprennent toutes sortes de choses de leur environnement.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons tous des preuves anecdotiques de la v\u00e9racit\u00e9 de ce ph\u00e9nom\u00e8ne. L'exemple le plus frappant que je puisse partager est celui d'un \u00e9l\u00e8ve qui a commenc\u00e9 les cours avec nous d'une mani\u00e8re peu conventionnelle. Une de mes amies avait un membre de sa famille qui avait eu un enfant \u00e0 un tr\u00e8s jeune \u00e2ge. De plus, cette m\u00e8re luttait contre diverses d\u00e9pendances. Sa situation \u00e9tait d\u00e9sastreuse et elle ne pouvait pas s'occuper de ses deux enfants. La famille \u00e9largie est intervenue et mon amie a adopt\u00e9 le jeune gar\u00e7on, \u00e2g\u00e9 de trois ans \u00e0 l'\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

L'enfant vivait dans un environnement totalement d\u00e9pourvu de stimulation, d'activit\u00e9 et d'opportunit\u00e9s. L'enfant \u00e9tait en retard dans tous les domaines pour son \u00e2ge. Le changement d'environnement a eu un effet presque miraculeux et imm\u00e9diat sur la vie de cet enfant. Sa nouvelle famille lui a offert une vie familiale aimante, stable et encourageante. Il \u00e9tait \u00e9galement inscrit dans une \u00e9cole priv\u00e9e et est venu \u00e0 notre \u00e9cole Suzuki pour commencer des cours de violon. Au d\u00e9but, j'\u00e9tais tr\u00e8s h\u00e9sitante et je me demandais comment nous allions pouvoir soutenir cet enfant. Sept ans plus tard, il joue magnifiquement dans le livre quatre de Suzuki, adore la musique et est devenu un jeune gar\u00e7on charmant, sociable et attachant qui aime se produire r\u00e9guli\u00e8rement pour les clients du restaurant de sa famille. Pour moi, il s'agit d'un exemple parfait de l'id\u00e9e de Suzuki, \"changez l'environnement et l'enfant s'adaptera\".<\/p>\n\n\n\n

En pensant \u00e0 l'environnement que nous avons cr\u00e9\u00e9 dans nos \u00e9coles, je sais que l'aspect le plus important d'un environnement est les personnes qui le composent. Il y a beaucoup de choses que nous faisons consciemment chaque jour pour cr\u00e9er la meilleure exp\u00e9rience possible dans une \u00e9cole de musique Suzuki, et j'en partagerai plusieurs dans cet article. En fin de compte, c'est le corps professoral qui cr\u00e9e l'environnement.<\/p>\n\n\n\n

J'ai eu la chance de travailler avec les enseignants les plus extraordinaires au cours des quarante-quatre derni\u00e8res ann\u00e9es. J'aimerais commencer par remercier chacun d'entre eux et les nommer dans cet article. Notre facult\u00e9 de violoncelle est compos\u00e9e de Sally Gross, formatrice en p\u00e9dagogie Suzuki, et d'Alex Revoal, directeur de l'\u00e9cole de violoncelle. Ensemble, ils ont cr\u00e9\u00e9 l'un des meilleurs programmes de violoncelle du pays, avec un programme complet d'activit\u00e9s et d'opportunit\u00e9s \u00e9ducatives pour nos \u00e9tudiants en violoncelle, y compris le ch\u0153ur de violoncelle avanc\u00e9 Cellissimo. Notre facult\u00e9 de violon est tout aussi extraordinaire. Bien qu'il ait pris sa retraite en 2021, je me dois d'inclure Thomas Wermuth, qui a enseign\u00e9 \u00e0 nos \u00e9tudiants avanc\u00e9s et dirig\u00e9 le Chicago Consort pendant trente-trois ans. Sa pr\u00e9sence et son h\u00e9ritage sont toujours pr\u00e9sents \u00e0 l'\u00e9cole. Actuellement, notre facult\u00e9 de violon comprend Nancy Jackson, Janis Wittrig, Sarah Torrenga, Beth Novak, Ryan Capparella, Maeve O'Hara, Sherri Deroche et Vicki Szczepaniak, qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9l\u00e8ve \u00e0 l'\u00e9cole dans son enfance et a grandi \u00e0 la WSSTE. Les derniers arriv\u00e9s dans notre corps professoral sont le mari et la femme Patrick et Emily Connolly. Ils ont \u00e9galement appris avec nous d\u00e8s l'\u00e2ge de quatre et cinq ans et ont continu\u00e9 tout au long du programme. Patrick a pris la direction du Chicago Consort apr\u00e8s avoir assist\u00e9 Tom Wermuth pendant plusieurs ann\u00e9es. En juin de cette ann\u00e9e, Patrick et Emily prendront la direction du WSSTE et du NSS.<\/p>\n\n\n\n

Au fil des ans, nous avons eu la chance d'avoir des pianistes ph\u00e9nom\u00e9naux avec lesquels nos \u00e9tudiants ont travaill\u00e9. Derni\u00e8rement, Melissa Zindel a \u00e9t\u00e9 notre pianiste pendant dix ans. Lorsque Melissa a d\u00e9cid\u00e9 de partir \u00e9tudier le droit, nous avons eu la chance de trouver la tout aussi talentueuse Maria Yeh, qui est \u00e9galement violoniste.<\/p>\n\n\n\n

Alors que je me pr\u00e9pare \u00e0 prendre ma retraite en tant que directrice de mon \u00e9cole de musique Suzuki apr\u00e8s quarante-quatre ans, j'ai r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 mes propres exp\u00e9riences et \u00e0 l'id\u00e9e de Suzuki sur l'adaptation \u00e0 un environnement. J'ai eu la chance de recevoir la meilleure formation dans la m\u00e9thode Suzuki, mais je r\u00e9alise maintenant que j'ai aussi connu les meilleurs environnements Suzuki. Je suis beaucoup plus consciente de la fa\u00e7on dont ces environnements m'ont fa\u00e7onn\u00e9e en tant qu'enseignante et je me souviens de cette belle citation d'Eric Allen :<\/p>\n\n\n\n

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Tout le monde est mon professeur. J'en recherche certains. D'autres que j'attire inconsciemment. Souvent, j'apprends simplement en observant les autres. Certains peuvent \u00eatre totalement inconscients du fait qu'ils m'apprennent quelque chose, mais je m'incline profond\u00e9ment en signe de gratitude.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Mon histoire avec Suzuki<\/h2>\n\n\n\n

Mon propre parcours Suzuki n'a pas \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s conventionnel. En 1973, j'\u00e9tais \u00e9tudiant en \u00e9ducation musicale et j'\u00e9tudiais la clarinette \u00e0 la Western Illinois University. Je poursuivais mon r\u00eave de devenir chef d'orchestre dans un lyc\u00e9e, un r\u00eave que je nourrissais depuis le coll\u00e8ge. J'ai toujours su que je voulais devenir \u00e9ducateur musical, mais je ne me doutais pas que ma vie allait prendre un tournant tr\u00e8s diff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n

J'ai entendu parler de la m\u00e9thode Suzuki pour la premi\u00e8re fois lorsque Doris Preucil, pionni\u00e8re de la m\u00e9thode, a pr\u00e9sent\u00e9 les id\u00e9es de l'enseignement Suzuki dans le cadre d'un cours de violon. Bien que ce cours n'ait dur\u00e9 qu'un semestre, j'ai \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9e par l'enthousiasme et l'amour de l'enseignement de Mme Preucil. Plus tard dans l'ann\u00e9e, elle a amen\u00e9 sa classe d'\u00e9tudiants de son programme Suzuki \u00e0 Iowa City pour pr\u00e9senter un programme complet \u00e0 l'universit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Le fait d'\u00eatre assis dans le Browne Hall et d'\u00e9couter ces jeunes artistes fantastiques se produire a chang\u00e9 ma vie. J'ai eu la chance de b\u00e9n\u00e9ficier d'excellents programmes musicaux et d'excellentes opportunit\u00e9s au cours de mes ann\u00e9es de formation. Le programme de musique instrumentale de ma ville natale d'Elmhurst, dans l'Illinois, \u00e9tait l'un des meilleurs de l'\u00c9tat, et j'ai eu le privil\u00e8ge de prendre des cours particuliers d\u00e8s le d\u00e9but. Au cours de mes deux derni\u00e8res ann\u00e9es de lyc\u00e9e, j'ai \u00e9tudi\u00e9 avec Jerome Stowell, clarinettiste solo associ\u00e9 de l'Orchestre symphonique de Chicago. Bien que j'aie connu l'excellence musicale tout au long de ma jeunesse, je n'avais jamais rien entendu de tel que ce qui \u00e9manait de ces jeunes violonistes qui jouaient avec tant d'art et d'aisance.<\/p>\n\n\n\n

Ma formation musicale \u00e9tait enti\u00e8rement traditionnelle, et les directeurs d'orchestre de mon lyc\u00e9e et de mon coll\u00e8ge \u00e9taient tous deux d'excellents musiciens. Malheureusement, ils \u00e9taient des tyrans sur le podium. Ils \u00e9taient capables d'obtenir de leurs groupes des performances de premier ordre, mais ils obtenaient leurs r\u00e9sultats par la peur, l'intimidation et la comp\u00e9tition. Je n'ose pas imaginer que j'aurais pu devenir comme eux si je n'avais pas rencontr\u00e9 Mme Preucil.<\/p>\n\n\n\n

C'est en discutant avec Mme Preucil apr\u00e8s le concert de ses \u00e9l\u00e8ves que j'ai compris pour la premi\u00e8re fois que l'approche Suzuki \u00e9tait totalement diff\u00e9rente de ma propre formation traditionnelle. Je lui ai demand\u00e9 comment je pouvais en savoir plus sur cette m\u00e9thode \u00e9tonnante. Je m'attendais \u00e0 ce qu'elle me r\u00e9ponde quelque chose du genre : \"La m\u00e9thode Suzuki est pour le violon, mais vous \u00eates clarinettiste\", et la conversation se serait arr\u00eat\u00e9e l\u00e0. Mais je me souviens mot pour mot de sa r\u00e9ponse : \"Un jour, la m\u00e9thode Suzuki s'appliquera \u00e0 tous les instruments ; Bill et moi travaillons actuellement sur les volumes consacr\u00e9s \u00e0 l'alto. Venez rejoindre notre classe de p\u00e9dagogie Suzuki. *Vous allez \u00e9crire les livres Suzuki sur la clarinette\". Qu'en est-il du pouvoir de la pens\u00e9e positive ? Bien s\u00fbr, les choses ne se sont pas pass\u00e9es de cette fa\u00e7on.<\/p>\n\n\n\n

J'ai rejoint son cours de p\u00e9dagogie Suzuki, et ma premi\u00e8re exp\u00e9rience de l'environnement Suzuki a donc \u00e9t\u00e9 de faire partie d'un programme Suzuki enseign\u00e9 par l'un des professeurs les plus incroyables que j'aie jamais eu le privil\u00e8ge d'observer. J'ai commenc\u00e9 \u00e0 prendre des cours de violon avec l'un des \u00e9tudiants dipl\u00f4m\u00e9s et j'ai observ\u00e9 chaque semaine les cours particuliers et collectifs de Mme Preucil. L'ann\u00e9e suivante, Almita et Roland Vamos sont venus \u00e0 la WIU et mon univers musical s'est encore enrichi lorsque j'ai commenc\u00e9 \u00e0 prendre des cours avec Mme Vamos et \u00e0 jouer dans l'orchestre sous la direction du Dr Vamos. Tanya Carey d\u00e9veloppait le programme de violoncelle Suzuki \u00e0 la WIU \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque et je suis heureuse de pouvoir dire que ce fut le d\u00e9but d'amiti\u00e9s qui durent depuis cinquante ans. Je ne peux imaginer avoir fait partie d'un environnement Suzuki plus riche.<\/p>\n\n\n\n

Les premi\u00e8res ann\u00e9es de la Western Springs School of Talent Education<\/h2>\n\n\n\n

Lorsque j'ai r\u00e9alis\u00e9 que mon petit programme Suzuki \u00e0 Western Springs \u00e9tait en fait une \u00e9cole de musique, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l'environnement que je voulais cr\u00e9er. Pour r\u00e9ussir quoi que ce soit, il faut commencer par avoir une vision. Ma vision \u00e9tait si simple que je l'ai inscrite au dos des T-shirts de l'\u00e9cole : \"Venez pour Twinkle ... restez pour Tcha\u00efkovski\". Cette simple d\u00e9claration implique que tout le monde est le bienvenu, que tout le monde est capable de commencer et que nous disposons de l'environnement, des ressources, de l'information, des programmes et du corps enseignant n\u00e9cessaires pour soutenir le d\u00e9veloppement d'un \u00e9l\u00e8ve aux niveaux \u00e9l\u00e9mentaire, interm\u00e9diaire et avanc\u00e9 de l'enseignement de la musique.<\/p>\n\n\n\n

Bien que la plupart des choses que j'\u00e9voquerai ensuite soient plus faciles \u00e0 r\u00e9aliser dans un environnement scolaire avec de nombreux \u00e9l\u00e8ves de tous niveaux, je donnerai \u00e9galement quelques suggestions pour atteindre ces m\u00eames objectifs m\u00eame lorsque le studio est petit ou que l'enseignant commence \u00e0 peine.<\/p>\n\n\n\n

Deux affiches (voir photo) sont affich\u00e9es dans chaque studio et chaque salle de classe de nos \u00e9coles : l'une pr\u00e9sente les principes de la m\u00e9thode Suzuki, et l'autre les priorit\u00e9s d'enseignement de l'enseignement \u00e0 partir du point d'\u00e9quilibre auxquelles notre corps professoral adh\u00e8re. Nous esp\u00e9rons que chaque nouveau parent se souviendra de ces points sur la m\u00e9thode Suzuki lors de son \u00e9ducation parentale, mais les affiches servent de rappel permanent dans l'environnement.<\/p>\n\n\n

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Des affiches plac\u00e9es dans chaque salle de classe d\u00e9crivant les principes et les priorit\u00e9s de Suzuki dont il est question dans cet article.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

{media:51268:xlg:c:Affiches affich\u00e9es dans chaque salle de classe d\u00e9crivant les principes et priorit\u00e9s de Suzuki abord\u00e9s dans cet article.}<\/p>\n\n\n\n

Quels sont ces principes et comment fa\u00e7onnent-ils l'environnement du WSSTE et du NSS ?<\/p>\n\n\n\n

Chaque enfant peut<\/h2>\n\n\n\n

Sur la base de l'observation du Dr Suzuki selon laquelle chaque enfant apprend \u00e0 parler sa langue maternelle, nous concluons que chaque enfant a des capacit\u00e9s musicales<\/strong>. La cr\u00e9ation d'un environnement musical positif est primordiale pour d\u00e9velopper cette capacit\u00e9.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ce principe primordial de la m\u00e9thode Suzuki est \u00e0 la base de toutes les d\u00e9cisions de l'\u00e9cole et de l'acceptation de nouveaux \u00e9l\u00e8ves. Il y a tr\u00e8s peu de situations dans lesquelles un \u00e9l\u00e8ve ne pourrait pas s'int\u00e9grer \u00e0 notre programme. L'intention consciente de notre facult\u00e9 est d'enseigner avec positivit\u00e9 et encouragement plut\u00f4t qu'avec critique ou comp\u00e9tition. Lorsque les \u00e9tudiants et les parents rencontrent des difficult\u00e9s, nous les aidons \u00e0 surmonter leurs di\ufb03cult\u00e9s plut\u00f4t que de les rejeter. Nous aidons les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 se fixer des objectifs et \u00e0 franchir des \u00e9tapes, comme l'ach\u00e8vement d'un morceau du r\u00e9pertoire, des r\u00e9citals en solo, des r\u00e9citals de livres, des concerts en grand groupe et d'autres programmes motivants. Certains de ces programmes comprennent des sorties scolaires pour \u00e9couter un soliste, jouer dans le parc, participer au d\u00e9fil\u00e9 local, des soir\u00e9es glaces et la pr\u00e9paration aux \u00e9v\u00e9nements de l'orchestre scolaire tels que les concours de solistes et d'ensembles et les auditions r\u00e9gionales et nationales de l'Association musicale de l'Illinois. Nous offrons \u00e9galement \u00e0 nos \u00e9l\u00e8ves avanc\u00e9s la possibilit\u00e9 de se produire dans nos trois ensembles. Cellissimo est notre ch\u0153ur de violoncelles avanc\u00e9, codirig\u00e9 par Sally Gross et Alex Revoal. Allegro !!!, codirig\u00e9 par Jennifer Mather et moi-m\u00eame, est un ensemble de violons pour les \u00e9l\u00e8ves du Book Five-Six et offre une approche unique de la programmation bas\u00e9e sur le travail de Dean Marshall et Barrage. Le Chicago Consort, fond\u00e9 par le directeur artistique Thomas Wermuth et maintenant dirig\u00e9 par Patrick Connolly, est notre ensemble itin\u00e9rant, qui repr\u00e9sente la m\u00e9thode Suzuki sur la sc\u00e8ne mondiale depuis plus de trente-cinq ans.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9velopper l'enfant dans sa globalit\u00e9<\/h2>\n\n\n\n

\"Notre objectif n'est pas de cr\u00e9er des musiciens professionnels, mais des personnes dot\u00e9es d'un bel esprit et d'excellentes capacit\u00e9s. Nous nous engageons dans l'\u00e9ducation humaine \u00e0 travers la musique afin que les enfants grandissent avec une belle et grande sensibilit\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 une approche musicale unique et sans pareille\".<\/em> Shin'ichi Suzuki<\/p>\n\n\n\n

Dans les premiers temps de notre \u00e9cole, nous \u00e9tions fiers de voir nos \u00e9l\u00e8ves dipl\u00f4m\u00e9s accept\u00e9s dans les programmes des plus grands conservatoires du pays. Aujourd'hui, nous sommes moins enclins \u00e0 orienter un \u00e9tudiant dans cette direction. L'augmentation des frais de scolarit\u00e9 et le r\u00e9tr\u00e9cissement du march\u00e9 de l'emploi font qu'il n'est pas tenable d'encourager les \u00e9tudiants \u00e0 poursuivre une carri\u00e8re dans l'interpr\u00e9tation musicale alors qu'ils ont de nombreuses autres possibilit\u00e9s de carri\u00e8re. Ce n'est que lorsqu'un \u00e9tudiant estime qu'une carri\u00e8re musicale est sa vocation que nous le soutenons par tous les moyens possibles. Nous continuons \u00e0 encourager l'excellence dans le jeu de nos \u00e9l\u00e8ves. Nombre d'entre eux continuent \u00e0 jouer \u00e0 l'universit\u00e9 et beaucoup re\u00e7oivent des bourses substantielles pour jouer dans l'orchestre ou dans des groupes de musique de chambre. Nous les encourageons \u00e0 se consacrer \u00e0 la musique tout au long de leur vie, tout en menant d'autres carri\u00e8res int\u00e9ressantes. Ce que nous esp\u00e9rons le plus inculquer \u00e0 nos \u00e9l\u00e8ves, c'est l'id\u00e9e de coop\u00e9ration et de gentillesse. Le Dr Suzuki a d\u00e9clar\u00e9 que si un enfant est expos\u00e9 \u00e0 de la belle musique, il d\u00e9veloppera une sensibilit\u00e9 \u00e0 la beaut\u00e9 dans le monde. Nous savons qu'il est difficile de jouer d'un instrument de musique et nous voulons que les \u00e9l\u00e8ves et les parents comprennent les avantages de l'engagement, du travail acharn\u00e9 et de la r\u00e9solution de probl\u00e8mes. Ces comp\u00e9tences de vie serviront aux \u00e9l\u00e8ves dans tous les domaines de leur vie, mais c'est dans le studio de musique qu'ils les acqui\u00e8rent.<\/p>\n\n\n\n

Il est difficile de mettre une \u00e9tiquette sur ces qualit\u00e9s de vie, mais elles sont facilement reconnaissables. Je me souviens d'une fois, \u00e0 l'Institut Suzuki d'Ithaca, o\u00f9 Sandy Reuning avait invit\u00e9 toute la facult\u00e9 \u00e0 un d\u00eener sp\u00e9cial. Alors que nous savourions notre repas, je n'ai pas pu m'emp\u00eacher de remarquer que notre serveur, une jeune femme d'\u00e2ge universitaire, s'occupait du grand groupe avec gr\u00e2ce, aisance et une personnalit\u00e9 tr\u00e8s amicale. J'ai \u00e9t\u00e9 tellement impressionn\u00e9 par sa capacit\u00e9 \u00e0 g\u00e9rer notre groupe avec tant d'e\ufb00ortless que j'ai mentionn\u00e9 \u00e0 M. Reuning qu'elle \u00e9tait vraiment une jeune personne extraordinaire. Je n'ai pas \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s surpris lorsque Sandy m'a r\u00e9pondu : \"Oh oui, c'est l'une des dipl\u00f4m\u00e9es de notre programme Suzuki...\". et elle joue \u00e9galement un magnifique concerto de Mendelssohn.\"<\/p>\n\n\n\n

Participation des parents<\/h2>\n\n\n\n

Comme pour l'apprentissage d'une langue, le parent est le principal enseignant de l'enfant. Il assiste aux cours et joue le r\u00f4le de \"professeur \u00e0 domicile\" lors des s\u00e9ances de pratique quotidiennes.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bien qu'il y ait tr\u00e8s peu de situations o\u00f9 nous n'acceptons pas un \u00e9l\u00e8ve dans notre \u00e9cole, il y a des cas o\u00f9 nous ne pouvons pas nous embarquer dans le voyage Suzuki avec une famille parce que le parent n'est pas int\u00e9ress\u00e9 ou n'est pas pr\u00eat \u00e0 faire l'engagement requis, surtout avec un jeune enfant. Nous pensons qu'il est pr\u00e9f\u00e9rable d'expliquer d'embl\u00e9e le r\u00f4le des parents et de pr\u00e9ciser les attentes afin d'\u00e9viter toute d\u00e9ception ult\u00e9rieure. Nous demandons aux parents d'assister aux cours particuliers et collectifs avec leur enfant et de s'engager \u00e0 pratiquer quotidiennement et \u00e0 \u00e9couter les enregistrements de r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la maison. Il faut \u00e9galement faire preuve d'une certaine souplesse en ce qui concerne l'id\u00e9e que les parents sont des enseignants \u00e0 domicile. Ce que nous recherchons vraiment, c'est un \"partenaire de pratique \u00e0 domicile\" fiable. Nous avons connu de nombreuses situations o\u00f9 le \"parent Suzuki\" \u00e9tait en fait une nounou, un grand-parent, une tante, un fr\u00e8re ou une s\u0153ur plus \u00e2g\u00e9(e) ou un(e) ami(e) de la famille. Tant que cette personne s'engage \u00e0 aider l'\u00e9l\u00e8ve \u00e0 pratiquer \u00e0 la maison et \u00e0 suivre un programme d'\u00e9coute, et qu'elle peut assister r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 des cours priv\u00e9s, ces situations peuvent \u00eatre extr\u00eamement fructueuses.<\/p>\n\n\n\n

Les d\u00e9buts<\/h2>\n\n\n\n

Les premi\u00e8res ann\u00e9es sont cruciales pour le d\u00e9veloppement des processus mentaux et de la coordination musculaire. L'enseignement formel peut commencer d\u00e8s l'\u00e2ge de trois ou quatre ans, mais il n'est jamais trop tard pour commencer.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L'une des choses que j'ai remarqu\u00e9es en travaillant avec des enseignants dans le cadre des cours de formation de la SAA, c'est que beaucoup d'entre eux travaillent avec des d\u00e9butants plus \u00e2g\u00e9s. Lorsque je leur demande pourquoi, ils me r\u00e9pondent g\u00e9n\u00e9ralement que leurs \u00e9l\u00e8ves proviennent d'un programme d'orchestre d'une \u00e9cole publique locale. Bien qu'il n'y ait rien de mal \u00e0 avoir un d\u00e9butant plus \u00e2g\u00e9 et que nous acceptions certainement un \u00e9l\u00e8ve \u00e0 n'importe quel moment de son parcours, la m\u00e9thode Suzuki est particuli\u00e8rement efficace avec les jeunes enfants. J'encourage les nouveaux professeurs \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux endroits o\u00f9 ils pourraient rencontrer leurs \u00e9l\u00e8ves potentiels : les \u00e9coles maternelles, les groupes de nouvelles m\u00e8res sur les m\u00e9dias sociaux, les salons de l'enseignement \u00e0 domicile, ou tout autre endroit o\u00f9 de jeunes familles sont susceptibles d'\u00eatre pr\u00e9sentes. Il faut beaucoup de temps pour former un instrumentiste bien entra\u00een\u00e9. Commencer \u00e0 un \u00e2ge pr\u00e9coce (3-6 ans) permet \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve de se d\u00e9velopper pleinement en passant par les trois stades de d\u00e9butant, interm\u00e9diaire et avanc\u00e9 avant d'obtenir son dipl\u00f4me d'\u00e9tudes secondaires. La raison la plus convaincante de commencer t\u00f4t est un ph\u00e9nom\u00e8ne pour lequel je ne peux fournir aucune preuve scientifique, mais que j'ai observ\u00e9 \u00e0 d'innombrables reprises au cours de ma carri\u00e8re. Lorsqu'un \u00e9l\u00e8ve commence \u00e0 suivre des cours, ses progr\u00e8s et le d\u00e9veloppement de ses comp\u00e9tences se font progressivement. Chaque jour, chaque semaine, chaque mois, l'enfant renforce ses comp\u00e9tences ant\u00e9rieures. Lorsque l'\u00e9l\u00e8ve atteint l'adolescence, quelque chose de vraiment extraordinaire se produit. Le niveau de comp\u00e9tence accumul\u00e9 jusqu'alors est multipli\u00e9 de fa\u00e7on exponentielle. Un \u00e9l\u00e8ve qui a commenc\u00e9 \u00e0 quatre ou cinq ans jouera probablement au niveau du Concerto en la mineur du Livre sept de Bach \u00e0 l'\u00e2ge de douze ou treize ans. Un an plus tard, il pourra jouer le concerto de Mendelssohn. Un \u00e9l\u00e8ve qui commence \u00e0 dix ans n'en sera peut-\u00eatre qu'\u00e0 la moiti\u00e9 du livre deux lorsqu'il atteindra l'adolescence, et son \"facteur de multiplication\" sera donc beaucoup moins spectaculaire.<\/p>\n\n\n\n

L'\u00e9coute<\/h2>\n\n\n\n

Il est important d'\u00e9couter de la musique tous les jours. \u00c9couter le r\u00e9pertoire Suzuki que votre enfant \u00e9tudie est essentiel pour faire d'excellents progr\u00e8s sur votre instrument.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Depuis que j'ai commenc\u00e9 \u00e0 enseigner la m\u00e9thode Suzuki, j'ai travers\u00e9 les \u00e9poques des enregistrements LP, des cassettes, des disques compacts, et maintenant des fichiers MP3 et de la musique en streaming. Je trouve qu'aujourd'hui, je dois passer beaucoup plus de temps \u00e0 \u00e9duquer les parents sur la fa\u00e7on de cr\u00e9er le meilleur environnement d'\u00e9coute \u00e0 la maison pour leurs enfants. La recherche des enregistrements de r\u00e9f\u00e9rence Suzuki peut \u00eatre difficile pour les parents non musiciens, c'est pourquoi nous avons inclus tous les liens dans l'onglet \"Ressources pour les parents\" sur le site web de notre \u00e9cole, wsste.com. Les parents peuvent ainsi trouver ce qu'ils cherchent en deux clics. Mais une fois les fichiers t\u00e9l\u00e9charg\u00e9s, je dois demander comment les enregistrements sont \u00e9cout\u00e9s. La plupart du temps, j'apprends que c'est sur le t\u00e9l\u00e9phone du parent. Je recommande vivement \u00e0 la famille d'investir dans un haut-parleur Bluetooth de bonne qualit\u00e9, tel que le Bose Soundlink mini II, qui peut \u00eatre achet\u00e9 pour environ $150. Il est important que la famille entende l'enregistrement de r\u00e9f\u00e9rence sur un \u00e9quipement de bonne qualit\u00e9, car c'est la base de leur environnement musical \u00e0 la maison.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9p\u00e9tition<\/h2>\n\n\n\n

C'est en r\u00e9p\u00e9tant constamment le r\u00e9pertoire que nous d\u00e9veloppons nos comp\u00e9tences. Les nouveaux morceaux enseignent de nouvelles techniques int\u00e9ressantes, mais c'est en r\u00e9p\u00e9tant le mat\u00e9riel appris pr\u00e9c\u00e9demment que l'on acquiert des comp\u00e9tences.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L'un des concepts les plus uniques de l'approche Suzuki de l'apprentissage de la musique est l'id\u00e9e de r\u00e9vision. Bien s\u00fbr, ce concept d\u00e9coule directement de l'observation par Suzuki de la fa\u00e7on dont les enfants apprennent \u00e0 parler leur langue maternelle. Nous ne rejetons pas les mots de notre vocabulaire lorsque nous en apprenons de nouveaux. Nous conservons chaque mot et continuons \u00e0 les utiliser pour construire notre vocabulaire sur cette base. J'ai grandi en tant qu'\u00e9tudiante en musique traditionnelle. J'ai appris que j'\u00e9tais toujours en train d'apprendre un nouveau r\u00e9pertoire dans un but pr\u00e9cis. Quel que soit le morceau sur lequel je travaillais, j'apprenais \u00e0 le jouer pour une audition, un concours, un r\u00e9cital, un concert ou un jury. Une fois l'\u00e9v\u00e9nement termin\u00e9, je ne jouais plus jamais ce morceau. Je passais au morceau suivant qui \u00e9tait invariablement plus di\ufb03cile que celui que je venais de terminer. Mon exp\u00e9rience de la sc\u00e8ne \u00e9tait donc que je jouais toujours \"\u00e0 la limite\" et jamais dans ma zone de confort. C'est l'un des exemples les plus significatifs de la fa\u00e7on dont l'enseignement Suzuki est di\ufb00\u00e9rent de l'enseignement traditionnel. Nous nous assurons toujours que les \u00e9l\u00e8ves Suzuki jouent \u00e0 partir de leur r\u00e9pertoire de r\u00e9vision et qu'ils sont totalement \u00e0 l'aise avec la musique qu'ils jouent. Cela permet de donner des r\u00e9citals en solo sans stress.<\/p>\n\n\n\n

Dans nos \u00e9coles, nous proposons six dates de r\u00e9citals de solistes tout au long de l'ann\u00e9e et il y a deux \u00e0 trois r\u00e9citals \u00e0 chaque date. Nous voulons nous assurer que chaque enfant a la possibilit\u00e9 de se produire au moins une fois par an, et beaucoup choisissent de se produire plus d'une fois. Je veux m'assurer que nos \u00e9l\u00e8ves ne vivent pas le m\u00eame genre d'exp\u00e9rience que celle que j'ai v\u00e9cue dans ma jeunesse, o\u00f9 j'\u00e9tais toujours nerveuse et inqui\u00e8te de ne pas pouvoir terminer mon morceau. La premi\u00e8re chose dont nous parlons lorsque nous nous pr\u00e9parons \u00e0 jouer, c'est qu'un spectacle est une occasion de partager un cadeau avec le public. Ce n'est pas le moment d'\u00eatre jug\u00e9 ou critiqu\u00e9. Il y aura toujours des choses \u00e0 am\u00e9liorer dans son jeu, mais les r\u00e9citals sont l'occasion de c\u00e9l\u00e9brer les progr\u00e8s, de remarquer toutes les bonnes choses qui se produisent et d'encourager une attitude positive de la part des parents et des enseignants.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons mis en place au fil des ans un certain nombre de \"politiques\" qu'il me semble utile de partager ici. Nous offrons la possibilit\u00e9 aux \u00e9l\u00e8ves les plus jeunes et les moins avanc\u00e9s de notre programme de participer \u00e0 ce que nous appelons le \"r\u00e9cital des d\u00e9butants\". Cet \u00e9v\u00e9nement se d\u00e9roule dans une petite chapelle, est tr\u00e8s informel et ne fait pas appel \u00e0 notre pianiste collaborateur. Les enfants se pr\u00e9sentent \u00e0 tour de r\u00f4le devant le groupe et nous montrent un petit aspect de leur jeu. Parfois, il s'agit simplement de se lever et de saluer. D'autres peuvent jouer un rythme de variation de Twinkle sur une corde \u00e0 vide et d'autres encore peuvent jouer une section de Twinkle. Nous avons toujours des friandises pour les artistes apr\u00e8s la c\u00e9r\u00e9monie, et l'ensemble de l'exp\u00e9rience est con\u00e7u pour \u00eatre compl\u00e8tement sans stress et pour c\u00e9l\u00e9brer. Nous voulons que les enfants associent la participation \u00e0 un r\u00e9cital \u00e0 la joie.<\/p>\n\n\n\n

Avant qu'un \u00e9l\u00e8ve ne soit invit\u00e9 \u00e0 participer \u00e0 l'un des r\u00e9citals solo r\u00e9guliers, je demande aux parents d'amener leur enfant \u00e0 un r\u00e9cital solo en tant que membre du public. Apr\u00e8s avoir assist\u00e9 au r\u00e9cital, je demande \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve, lors de son cours suivant, s'il a appr\u00e9ci\u00e9 d'entendre les autres \u00e9l\u00e8ves jouer et s'il aimerait participer au prochain r\u00e9cital. Je pense qu'il s'agit d'une \u00e9tape cruciale. Je ne peux pas imaginer demander \u00e0 un enfant de jouer dans un r\u00e9cital solo s'il ne sait pas ce que c'est. Qui sait ce qu'il peut imaginer dans sa t\u00eate ?<\/p>\n\n\n\n

L'\u00e9tape suivante pour assurer une longue s\u00e9rie de r\u00e9citals solo r\u00e9ussis est de s'assurer que le premier se passe bien. C'est pourquoi nous demandons \u00e0 chaque \u00e9l\u00e8ve d'interpr\u00e9ter la variation A et le th\u00e8me de Twinkle lors de son premier r\u00e9cital solo officiel. Ce r\u00e9cital a lieu dans le sanctuaire de l'\u00e9glise, plus d'enfants y participent et tous les artistes sont accompagn\u00e9s par notre pianiste collaborateur. Nous programmons nos r\u00e9citals de mani\u00e8re \u00e0 ce qu'il y ait des d\u00e9butants, des interm\u00e9diaires et des avanc\u00e9s \u00e0 chaque r\u00e9cital. Il s'agit d'une d\u00e9cision d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e visant \u00e0 cr\u00e9er un environnement inspirant pour les \u00e9l\u00e8ves et les parents. Les enfants entendent les pi\u00e8ces du r\u00e9pertoire \u00e0 venir et se r\u00e9jouissent de travailler ces pi\u00e8ces. Les \u00e9l\u00e8ves de niveau interm\u00e9diaire commencent \u00e0 entendre et \u00e0 apprendre un r\u00e9pertoire qui se situe en dehors ou au-del\u00e0 des livres Suzuki et ils sont enthousiastes \u00e0 l'id\u00e9e de jouer \u00e0 ce niveau \u00e9galement.<\/p>\n\n\n\n

Une fois que l'\u00e9l\u00e8ve a interpr\u00e9t\u00e9 Twinkle lors de son premier r\u00e9cital, il peut, lors de ses prochains r\u00e9citals, jouer un morceau de son choix parmi une liste sugg\u00e9r\u00e9e de r\u00e9pertoire de r\u00e9vision. Les enseignants aident les enfants \u00e0 choisir un morceau qui pr\u00e9c\u00e8de de plusieurs pi\u00e8ces leur morceau actuel. Il est important que l'enfant ait la possibilit\u00e9 de choisir le morceau qu'il jouera, mais il est tout aussi important qu'il soit limit\u00e9 aux morceaux qui font partie de son r\u00e9pertoire de r\u00e9vision.<\/p>\n\n\n\n

En ce qui concerne les pianistes, je ne saurais trop insister sur l'importance d'avoir un pianiste professionnel qui s'int\u00e9resse aux jeunes \u00e9l\u00e8ves et qui sait travailler avec eux. En pr\u00e9paration du r\u00e9cital, nos \u00e9l\u00e8ves ont une r\u00e9p\u00e9tition de 15 minutes avec le pianiste jusqu'au Livre 3 et un coaching suppl\u00e9mentaire de 30 minutes avec le pianiste \u00e0 partir du Livre 4. Il est essentiel que la performance de l'\u00e9l\u00e8ve soit rehauss\u00e9e par la comp\u00e9tence et la musicalit\u00e9 du pianiste. J'ai entendu beaucoup de prestations d'\u00e9l\u00e8ves rat\u00e9es parce que le pianiste \u00e9tait un parent bien intentionn\u00e9 ou quelqu'un qui avait du mal \u00e0 suivre l'accompagnement. J'encourage tous les enseignants \u00e0 rechercher dans leur r\u00e9gion le pianiste le plus comp\u00e9tent et le plus encourageant qu'ils puissent trouver et \u00e0 d\u00e9velopper une relation avec cette personne afin d'am\u00e9liorer et de soutenir le programme.<\/p>\n\n\n\n

Encouragement<\/h2>\n\n\n\n

Chaque enfant apprend \u00e0 son propre rythme. Les enfants et les parents sont encourag\u00e9s \u00e0 se soutenir mutuellement dans leurs efforts. Notre devise est la suivante : \"La coop\u00e9ration, pas la comp\u00e9tition\"<\/em><\/p>\n\n\n\n

C'est une le\u00e7on essentielle pour les parents et les enfants de notre programme. Ils vivent dans un monde domin\u00e9 par la comp\u00e9tition. \u00c0 l'\u00e9cole, dans les sports, et apparemment partout o\u00f9 ils se tournent, ils sont encourag\u00e9s et motiv\u00e9s par la comp\u00e9tition avec les autres. Nous pensons que tout le monde r\u00e9ussit mieux lorsqu'il est soutenu par l'ensemble de la communaut\u00e9. Bien entendu, nous comprenons la r\u00e9alit\u00e9 du \"monde musical ext\u00e9rieur\". Au fur et \u00e0 mesure que les \u00e9l\u00e8ves progressent vers les niveaux interm\u00e9diaire et avanc\u00e9, ils participent \u00e0 des concours de concerto, \u00e0 des auditions pour les orchestres scolaires et les festivals de musique parrain\u00e9s par l'\u00c9tat, et \u00e9ventuellement \u00e0 des auditions pour les \u00e9tablissements d'enseignement sup\u00e9rieur. Il est de notre devoir de pr\u00e9parer les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 ce type de situation, afin qu'ils aient des attentes r\u00e9alistes au d\u00e9part. Ayant si\u00e9g\u00e9 au conseil d'administration d'un orchestre symphonique local, j'ai assist\u00e9 au processus d'\u00e9valuation des concours de concerto et je sais que de nombreux autres facteurs sont pris en compte, outre le fait de savoir \"qui a jou\u00e9 le mieux\", ce qui est en soi totalement subjectif et repose sur les opinions et les pr\u00e9jug\u00e9s du jury. J'ai vu des \u00e9tudiants rejet\u00e9s parce que \"l'\u00e9l\u00e8ve de leur professeur a gagn\u00e9 le concours deux ann\u00e9es de suite\", ou parce que \"l'orchestre ne poss\u00e8de pas l'orchestration de ce morceau, et qu'elle n'est disponible qu'en location, ce qui n'est pas dans le budget\", et m\u00eame parce que \"l'orchestre ne peut pas se procurer l'orchestration de ce morceau\".<\/p>\n\n\n\n

Nous voulons prot\u00e9ger nos \u00e9l\u00e8ves le plus longtemps possible des d\u00e9ceptions in\u00e9vitables de la comp\u00e9tition. Par sa nature m\u00eame, la comp\u00e9tition implique que seuls un ou deux \u00e9l\u00e8ves r\u00e9ussiront, et nous cherchons des moyens d'aider chaque enfant \u00e0 se sentir heureux dans ses efforts musicaux.<\/p>\n\n\n\n

Apprendre avec d'autres enfants<\/h2>\n\n\n\n

Les cours collectifs font partie int\u00e9grante de notre programme Suzuki. Les enfants aiment apprendre \u00e0 jouer avec d'autres et \u00e0 partager leur musique ensemble.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Le facteur le plus important dans la cr\u00e9ation d'un environnement d'apprentissage positif dans nos \u00e9coles est notre programme de cours collectifs et les ensembles de spectacles qui en d\u00e9coulent. Nous sommes tellement convaincus des avantages de la participation aux cours collectifs qu'elle est incluse dans les frais de scolarit\u00e9. Nous n'accepterons un \u00e9l\u00e8ve dans notre programme que si la famille peut s'engager \u00e0 participer aux cours collectifs et aux cours particuliers.<\/p>\n\n\n\n

Les cours collectifs commencent le jour de l'inscription \u00e0 l'\u00e9cole. Nous proposons une exp\u00e9rience de groupe de violon pour les niveaux Pr\u00e9-Twinkle, Twinkle, Livre Un, Livre Deux, Livre Trois, Livre Quatre, Livre Cinq-Six, et un ensemble de violon avanc\u00e9 pour le Livre Sept et les niveaux sup\u00e9rieurs. Les groupes de violoncelle sont structur\u00e9s de mani\u00e8re plus souple en fonction du niveau des \u00e9l\u00e8ves actuels et combinent souvent des \u00e9l\u00e8ves de niveaux adjacents.<\/p>\n\n\n\n

Le programme de chaque classe est di\ufb00\u00e9rent et j'expliquerai ici certaines de ces di\ufb00\u00e9rences. Ce qu'il est important de garder \u00e0 l'esprit, c'est l'objectif des cours collectifs. Tout d'abord, nous apprenons la technique importante du jeu d'ensemble, qui ne peut pas \u00eatre enseign\u00e9e dans une le\u00e7on individuelle. Deuxi\u00e8mement, nous renfor\u00e7ons les comp\u00e9tences et les points d'enseignement qui ont \u00e9t\u00e9 introduits dans la le\u00e7on priv\u00e9e. Ici, nous sommes en mesure de r\u00e9p\u00e9ter beaucoup plus souvent une comp\u00e9tence gr\u00e2ce \u00e0 la puissance du groupe. Les enfants sont pr\u00eats \u00e0 faire ces r\u00e9p\u00e9titions suppl\u00e9mentaires parce que tout le monde les fait et que nous les faisons ensemble de mani\u00e8re positive et amusante. Troisi\u00e8mement, il s'agit d'appr\u00e9cier l'exp\u00e9rience sociale et communautaire qui consiste \u00e0 se r\u00e9unir avec des amis pour faire de la musique ensemble chaque semaine. Je sais qu'il se passe quelque chose d'important pour les enfants et les parents dans les cours collectifs parce que nous avons pr\u00e8s de 100% de participants chaque semaine.<\/p>\n\n\n\n

Les nouveaux professeurs de musique Suzuki me disent souvent qu'ils ne pensent pas avoir assez d'\u00e9l\u00e8ves pour organiser un cours collectif. Je leur rappelle que \"deux, c'est un groupe\". Lorsque l'on essaie de cr\u00e9er des groupes en<\/p>\n\n\n\n

Dans le cas d'un programme qui n'a pas int\u00e9gr\u00e9 de cours collectifs dans sa structure, je recommande d'organiser une soir\u00e9e pizza. Chacun apporte son instrument, on joue ensemble et on partage la pizza. Faites-le une ou deux fois et les familles vous supplieront de l'organiser plus souvent.<\/p>\n\n\n\n

Avant d'aborder le programme des classes instrumentales, je tiens \u00e0 dire que nous avons la chance de pouvoir \u00e9galement proposer le programme d'\u00e9ducation Suzuki pour la petite enfance dans nos \u00e9coles. Deux de nos professeurs de violon, Vicki Szczepaniak et Maeve O'Hara, ont fond\u00e9 Suzuki Early Childhood Chicago. Notre partenariat avec elles nous a permis de b\u00e9n\u00e9ficier des nouvelles inscriptions d'\u00e9l\u00e8ves et de parents qui ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 des cours de musique instrumentale gr\u00e2ce \u00e0 l'environnement fourni par la formation SECE.<\/p>\n\n\n\n

Classe pr\u00e9-personnelle<\/h3>\n\n\n\n

Ce groupe s'adresse aux \u00e9l\u00e8ves depuis le premier jour jusqu'\u00e0 Go Tell Aunt Rhody. Dans ce cours, le partenaire de pratique s'assoit sur une chaise derri\u00e8re l'\u00e9l\u00e8ve afin de l'aider \u00e0 se tenir et \u00e0 tenir l'archet. L'objectif de ce cours est de renforcer les comp\u00e9tences pr\u00e9alables \u00e0 l'apprentissage de l'archet dans le cadre d'un groupe, mais sans jouer ensemble. Les enfants font des d\u00e9monstrations ou jouent un par un \u00e0 tour de r\u00f4le. Nous renfor\u00e7ons toutes les techniques d'\u00e9coute \"\u00e0 l'oreille\" telles que \"m\u00eame et di\ufb00\u00e9rent\" et \"plus haut et plus bas\" ainsi que l'apprentissage de la logique de leur instrument. Nous utilisons \u00e9galement cette classe pour \u00e9duquer les enfants et les parents \u00e0 l'\u00e9tiquette du r\u00e9cital en invitant un \u00e9l\u00e8ve plus \u00e2g\u00e9 qui pourrait \u00eatre pr\u00eat \u00e0 donner un r\u00e9cital du Livre 1 \u00e0 jouer son programme pour la classe Pre-Twinkle.<\/p>\n\n\n

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Un \u00e9l\u00e8ve donne un aper\u00e7u de son r\u00e9cital Book One pour la classe Pre-Twinkle.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Classe scintillante<\/h3>\n\n\n\n

Le cours Twinkle est destin\u00e9 aux \u00e9l\u00e8ves qui travaillent sur Go Tell Aunt Rhody to Perpetual Motion. Le niveau de r\u00e9pertoire de chaque classe est con\u00e7u pour \u00eatre bien en dessous des pi\u00e8ces sur lesquelles les \u00e9l\u00e8ves travaillent dans leurs le\u00e7ons individuelles. La raison en est que l'\u00e9l\u00e8ve doit \u00eatre capable de faire des ajustements subtils au niveau du ton, du timing, de l'intonation et de l'articulation. Ces ajustements requi\u00e8rent un niveau de comp\u00e9tence qui n'est pr\u00e9sent que dans les morceaux de r\u00e9vision.<\/p>\n\n\n\n

Dans la classe Twinkle, la salle est configur\u00e9e diff\u00e9remment de la classe Pre-Twinkle. Ici, les parents sont assis devant la classe et les enfants se tiennent en rangs, du plus grand au plus petit, face \u00e0 l'enseignant et aux parents. Je sais que certains professeurs pr\u00e9f\u00e8rent que les parents s'assoient derri\u00e8re ou \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des \u00e9l\u00e8ves, mais je trouve que c'est un bon entra\u00eenement au r\u00e9cital pour que les \u00e9l\u00e8ves puissent se concentrer sur le professeur et ignorer les parents. C'est \u00e9galement un bon entra\u00eenement pour les parents de pouvoir s'asseoir et observer la classe sans distraire qui que ce soit.<\/p>\n\n\n\n

L'objectif principal de la classe Twinkle est d'apprendre \u00e0 jouer ensemble pour que le groupe sonne comme un grand violon. Cela demande beaucoup d'attention et de concentration, ainsi que la capacit\u00e9 d'\u00e9couter en m\u00eame temps le son de l'instrument du professeur, celui du reste de la classe et celui de l'instrument de l'\u00e9l\u00e8ve, afin qu'il puisse faire les ajustements subtils n\u00e9cessaires pour que son son soit en harmonie avec celui des autres. Une fois que les \u00e9l\u00e8ves ont appris \u00e0 faire cela, ils sont pr\u00eats \u00e0 passer \u00e0 la classe du livre un.<\/p>\n\n\n\n

Premi\u00e8re classe du livre<\/h3>\n\n\n\n

Ce cours continue \u00e0 mettre l'accent sur une bonne posture et une bonne tenue de l'archet tout en renfor\u00e7ant les points d'enseignement de chaque pi\u00e8ce. Au cours d'un trimestre scolaire, nous alternerons entre la r\u00e9vision, parfois en jouant simplement le livre, une technique particuli\u00e8re (par exemple, \"jouons tous les morceaux avec archet staccato aujourd'hui\") et la pr\u00e9paration d'un concert de groupe. Au cours des six semaines pr\u00e9c\u00e9dant un concert, nous nous concentrons sur l'excellence de notre ensemble et de notre expression musicale. Nous devons \u00e9galement nous rappeler que lors du concert, nous ne jouerons chaque morceau qu'une seule fois, de sorte que si notre meilleure interpr\u00e9tation du morceau est la deuxi\u00e8me ou la troisi\u00e8me fois, le public n'aura jamais l'occasion de l'entendre.<\/p>\n\n\n\n

Classe du deuxi\u00e8me livre<\/h3>\n\n\n\n

Conform\u00e9ment \u00e0 la p\u00e9dagogie du programme Suzuki, la classe du livre deux se concentre principalement sur les comp\u00e9tences en mati\u00e8re de tonalit\u00e9. Nous r\u00e9servons tout le trimestre d'hiver \u00e0 la \"c\u00e9l\u00e9bration de la tonalisation\". Chaque \u00e9l\u00e8ve aura \u00e9tudi\u00e9 la technique de tonalisation du Dr Suzuki dans ses le\u00e7ons individuelles, mais nous avons ici l'occasion de revoir toutes les techniques de tonalisation dans le contexte du groupe et d'explorer et d'appr\u00e9cier le pouvoir de la tonalisation en groupe.<\/p>\n\n\n\n

Troisi\u00e8me livre de la classe<\/h3>\n\n\n\n

Dans ce cours, nous nous int\u00e9ressons \u00e0 l'expression musicale et nous nous concentrons sur la d\u00e9couverte de toutes les couches hi\u00e9rarchiques d'un morceau. Nous \u00e9tudions chaque morceau de la premi\u00e8re \u00e0 la derni\u00e8re note. Nous \u00e9tudions la forme du morceau et comprenons sa structure musicale. Nous travaillons sur la ligne musicale ou la phrase et le niveau juste en dessous de la phrase. Il s'agit du niveau du \"groupement de notes\", comme l'explique David McGill dans son livre Sound in Motion. Pour une explication d\u00e9taill\u00e9e de mon interpr\u00e9tation de ce travail, voir Teaching with an Open Heart : A Guide to Conscious Musicianship for Suzuki Parents, Teachers, and Students. Enfin, nous \u00e9coutons le niveau des notes individuelles, en nous assurant que chaque note a l'attaque, le maintien et le rel\u00e2chement appropri\u00e9s \u00e0 sa fonction dans le morceau.<\/p>\n\n\n\n

Classe de quatri\u00e8me livre<\/h3>\n\n\n\n

\u00c0 partir du livre quatre, nous continuons \u00e0 renforcer les comp\u00e9tences acquises dans le r\u00e9pertoire et explorons les techniques de d\u00e9calage et de vibrato, ainsi que le travail sur les gammes et l'\u00e9tude du cercle des quintes. Dans le livre quatre, les \u00e9l\u00e8ves jouent pour la premi\u00e8re fois de la musique compos\u00e9e pour le violon. Il s'agit d'un changement important puisque tout ce qui se trouve dans les trois premiers livres a \u00e9t\u00e9 transcrit par le Dr Suzuki pour le violon (\u00e0 l'exception de ses propres compositions). De plus, \u00e0 part le B\u00f6hm Perpetual Motion, toutes les pi\u00e8ces du livre quatre sont des concertos. J'ai toujours pens\u00e9 que les \u00e9l\u00e8ves de Suzuki avaient une id\u00e9e fausse de ce qu'est un concerto parce que nous jouons toujours la partie soliste en groupe, accompagn\u00e9s par une personne qui joue une r\u00e9duction orchestrale au piano. En r\u00e9alit\u00e9, un concerto est interpr\u00e9t\u00e9 par une personne accompagn\u00e9e par les nombreux membres de l'orchestre qui se trouvent derri\u00e8re elle. Afin d'aider les \u00e9tudiants \u00e0 mieux comprendre le genre du concerto, nous r\u00e9alisons un projet dans la classe Book Four chaque semestre d'automne. Chaque semaine, les \u00e9l\u00e8ves sont invit\u00e9s \u00e0 se rendre sur YouTube avec leurs parents et \u00e0 rechercher \"concerto pour violon\". Ils doivent choisir un mouvement d'un concerto interpr\u00e9t\u00e9 par un artiste et en rendre compte \u00e0 la classe la semaine suivante. Ce que j'aime dans ce travail, c'est qu'en plus d'apprendre \u00e0 quoi ressemble un concerto, les \u00e9l\u00e8ves se familiarisent avec tous les violonistes de notre \u00e9poque et avec le r\u00e9pertoire de concertos pour violon. J'adore observer l'\u00e9volution de ce travail au cours des douze semaines du trimestre. La premi\u00e8re semaine, chaque \u00e9l\u00e8ve arrive au cours collectif avec un petit morceau de papier sur lequel il a \u00e9crit le nom du violoniste, du compositeur, de l'orchestre et du chef d'orchestre, et c'est un peu hilarant d'entendre certaines prononciations des noms du compositeur et du chef d'orchestre. Mais au bout de quelques semaines, ils n'ont plus besoin de ce petit pense-b\u00eate. Les \u00e9l\u00e8ves commencent \u00e0 venir parler du concerto qu'ils ont \u00e9cout\u00e9. Puis, un jour, l'un des enfants dit quelque chose comme \"J'ai vu Hilary Hahn interpr\u00e9ter le Concerto de Sibelius avec l'Orchestre symphonique de Chicago\", et l'un des autres \u00e9l\u00e8ves s'exclame aussit\u00f4t : \"J'ai vu cette vid\u00e9o aussi ! C'est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que je sais que le travail a \u00e9t\u00e9 fructueux.<\/p>\n\n\n\n

Allegro !!!<\/h3>\n\n\n\n

Un jour, j'ai suivi un cours de formation des professeurs de Book Five avec William Starr, au cours duquel il a d\u00e9crit le concerto en sol mineur de Vivaldi comme \"la mort du violon\". J'ai trouv\u00e9 cela hilarant. En fait, j'adore le concerto en sol mineur de Vivaldi, mais je suis tout \u00e0 fait d'accord avec M. Starr pour dire que pour certains \u00e9l\u00e8ves, c'est un morceau tr\u00e8s long et que pour un enfant de onze ou douze ans, ce n'est peut-\u00eatre pas la musique la plus excitante qu'il ait jamais entendue.<\/p>\n\n\n\n

C'est en grande partie gr\u00e2ce \u00e0 cela que j'ai d\u00e9velopp\u00e9 l'ensemble Allegro !!! dans notre \u00e9cole. Les \u00e9l\u00e8ves peuvent auditionner pour Allegro !!! apr\u00e8s avoir appris le Double Concerto de Bach dans le Livre Quatre. L'exp\u00e9rience Allegro !!! est transformatrice pour chacun des \u00e9l\u00e8ves qui y participent. Le taux de r\u00e9ussite est de 100%. En plus de vingt-cinq ans, aucun \u00e9l\u00e8ve n'a jamais cess\u00e9 de jouer du violon apr\u00e8s avoir fait partie du groupe Allegro ! Bas\u00e9 sur le travail de Dean Marshall et de son groupe de renomm\u00e9e mondiale Barrage, Allegro !!! incorpore de la musique en direct, des chor\u00e9graphies, une mise en sc\u00e8ne, des \u00e9clairages de th\u00e9\u00e2tre et des vid\u00e9os pour cr\u00e9er un spectacle d'une heure dynamique et \u00e9poustouflant. Le groupe a enchant\u00e9 le public \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis, Porto Rico et la Chine. Il s'est produit lors de la conf\u00e9rence nationale de la Suzuki Association of the Americas et de la conf\u00e9rence de l'American String Teachers Association. Le processus de cr\u00e9ation du spectacle commence en octobre lorsque les membres du groupe sont choisis par audition. La musique est d'abord r\u00e9p\u00e9t\u00e9e et m\u00e9moris\u00e9e, puis la chor\u00e9graphie est ajout\u00e9e au cours d'un week-end de retraite de trois jours. De nombreux anciens membres d'Allegro !!! ont d\u00e9clar\u00e9 que c'\u00e9tait le plus grand plaisir qu'ils aient jamais eu \u00e0 jouer du violon.<\/p>\n\n\n\n

Ce que j'aime le plus dans l'exp\u00e9rience Allegro !!! pour les \u00e9l\u00e8ves, c'est que pour ajouter la chor\u00e9graphie \u00e0 leur jeu, ils doivent atteindre un niveau de \"ma\u00eetrise\" dans l'interpr\u00e9tation du r\u00e9pertoire. Pour certains d'entre eux, c'est peut-\u00eatre la premi\u00e8re fois qu'ils atteignent ce niveau de jeu. Le principal attrait pour les \u00e9tudiants est que le groupe Allegro !!! est extr\u00eamement social. Les \u00e9l\u00e8ves passent beaucoup de temps ensemble \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter, \u00e0 jouer et \u00e0 voyager. Jouer de la musique qui leur est famili\u00e8re est une autre raison importante du succ\u00e8s de ce programme.<\/p>\n\n\n\n

Cellissimo<\/h3>\n\n\n\n

Pour nos violoncellistes les plus avanc\u00e9s, nous avons Cellissimo, un ch\u0153ur de violoncelles compos\u00e9 de 12 \u00e0 16 \u00e9l\u00e8ves. Bien qu'il n'y ait pas de chor\u00e9graphie, leur r\u00e9pertoire est extr\u00eamement vari\u00e9 et la plupart des morceaux sont amusants \u00e0 jouer. Gr\u00e2ce \u00e0 la musique de Two Cellos, des Piano Guys et d'autres groupes similaires, les \u00e9l\u00e8ves ont acc\u00e8s \u00e0 une grande quantit\u00e9 de mat\u00e9riel. Bien entendu, ils jouent \u00e9galement de la musique classique plus s\u00e9rieuse et ont m\u00eame fait composer et arranger des morceaux pour le groupe. Bien que Cellissimo ait \u00e9t\u00e9 quelque peu limit\u00e9 dans sa capacit\u00e9 \u00e0 voyager au niveau international en raison de la logistique des voyages avec des violoncelles, il a effectu\u00e9 des tourn\u00e9es r\u00e9gionales aux \u00c9tats-Unis et s'est produit pour le Suzuki Association of the Americas International Ensembles Concert et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 lors de la SAA Leadership Retreat dans l'Ohio.<\/p>\n\n\n\n

Consort de Chicago<\/h3>\n\n\n\n

Fond\u00e9 par Thomas Wermuth en 1990, cet ensemble est l'ambassadeur itin\u00e9rant de notre \u00e9cole pour la m\u00e9thode Suzuki sur la sc\u00e8ne internationale. L\u00e0 encore, le r\u00e9pertoire est crucial et nous avons la chance de disposer dans notre biblioth\u00e8que d'un grand nombre de documents arrang\u00e9s pour l'ensemble par M. Wermuth. La tradition se poursuit puisque notre directeur musical actuel, Patrick Connolly, arrange \u00e9galement des morceaux pour l'ensemble. Sous la direction de M. Wermuth, l'ensemble s'est produit en Europe, en Am\u00e9rique du Sud, en Am\u00e9rique du Nord, \u00e0 Cuba et en Chine. En juin prochain, nous nous r\u00e9jouissons de nous rendre en Afrique du Sud et de collaborer avec les \u00e9l\u00e8ves Suzuki de ce pays ainsi qu'avec les membres de la Cape Town Camerata.<\/p>\n\n\n\n

Tous les \u00e9l\u00e8ves de notre programme ne participeront pas \u00e0 nos ensembles musicaux. Pour certains \u00e9l\u00e8ves, la participation \u00e0 l'orchestre de leur \u00e9cole et \u00e0 l'orchestre de lecture de notre \u00e9cole peut suffire \u00e0 les motiver. Mais nous voulons \u00eatre s\u00fbrs que nous offrons suffisamment de programmes suppl\u00e9mentaires pour maintenir l'engagement musical et social de la plupart de nos \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n

Concerts de groupe<\/h2>\n\n\n\n

En plus de nos six journ\u00e9es de r\u00e9citals solos, nous organisons \u00e9galement deux grands concerts pour les classes de groupe de l'ensemble de l'\u00e9cole. \u00c0 l'automne, nous combinons les classes de Western Springs et de Naperville pour pr\u00e9senter individuellement chacun des niveaux de nos classes. Lors de ce concert, nous appr\u00e9cions d'entendre les progr\u00e8s musicaux et techniques des \u00e9l\u00e8ves qui passent de Twinkle \u00e0 des niveaux de jeu plus avanc\u00e9s. Au printemps, nous pr\u00e9sentons un concert de type \"playdown\". Dans ce format, nous commen\u00e7ons avec le niveau le plus avanc\u00e9 sur sc\u00e8ne et nous descendons dans le r\u00e9pertoire, en ajoutant de plus en plus d'enfants sur sc\u00e8ne jusqu'\u00e0 ce que tous les \u00e9l\u00e8ves jouent les Twinkles ensemble \u00e0 la fin. Ce type de concert est tr\u00e8s excitant pour tous les \u00e9l\u00e8ves. Les \u00e9l\u00e8ves avanc\u00e9s aiment jouer leur ancien r\u00e9pertoire Suzuki avec plus d'habilet\u00e9, d'aisance et de musicalit\u00e9. Souvent, ils jouent les morceaux du Livre 1 dans les positions sup\u00e9rieures ou ajoutent une partie d'harmonie. Pour les plus petits, l'opportunit\u00e9 de se trouver au milieu du son des joueurs avanc\u00e9s est passionnante. Les activit\u00e9s en grand groupe sont un autre moyen de cr\u00e9er un environnement communautaire dans les \u00e9coles. Tout le monde travaille ensemble \u00e0 la r\u00e9alisation d'un objectif commun et il est agr\u00e9able de se r\u00e9unir dans un lieu magnifique pour appr\u00e9cier les progr\u00e8s de chaque niveau d'\u00e9l\u00e8ve de l'\u00e9cole.<\/p>\n\n\n\n

Cours de d\u00e9veloppement des capacit\u00e9s cr\u00e9atives<\/h2>\n\n\n\n

Maeve O'Hara, l'une des membres de notre corps enseignant, a \u00e9t\u00e9 l'\u00e9l\u00e8ve d'Alice Kanack, la fondatrice de CAD (Creative Ability Development). Les connaissances de premi\u00e8re main de Maeve et sa formation \u00e0 l'approche unique de CAD pour l'enseignement de l'improvisation permettent \u00e0 nos \u00e9tudiants de faire l'exp\u00e9rience de ce merveilleux programme par le biais de l'enseignement en groupe et en tant qu'option lors de notre atelier d'hiver. Pour en savoir plus sur le DAC, voir l'article d'Alice Kanack dans le volume 51, num\u00e9ro 2 de l'ASJ.<\/p>\n\n\n\n

Camp de musique de chambre<\/h2>\n\n\n\n

Peut-\u00eatre en raison de l'engagement exig\u00e9 par nos programmes de cours collectifs, nous avons trouv\u00e9 qu'il \u00e9tait difficile de maintenir un programme de musique de chambre tout au long de l'ann\u00e9e scolaire. Cependant, nous constatons que de nombreux \u00e9l\u00e8ves sont int\u00e9ress\u00e9s par la d\u00e9couverte de la musique de chambre, et nous sommes en mesure d'offrir cette exp\u00e9rience pendant l'\u00e9t\u00e9 : notre camp de musique de chambre d'une semaine, dirig\u00e9 par les professeurs Ryan Capparella et Alex Revoal. Cette exp\u00e9rience intensive permet \u00e0 nos \u00e9tudiants de se familiariser avec la musique en petit ensemble \u00e0 un niveau tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9. Au cours de la semaine, les \u00e9tudiants b\u00e9n\u00e9ficient d'une s\u00e9ance de coaching quotidienne, d'une heure de r\u00e9p\u00e9tition programm\u00e9e, d'une r\u00e9p\u00e9tition de l'orchestre \u00e0 cordes et d'un cours de musicologie. En outre, tous les participants se rendent au Grant Park Music Festival de Chicago pour \u00e9couter un excellent programme de musique classique. La semaine se termine par un concert au cours duquel chaque ensemble se produit devant le reste du groupe et l'orchestre de chambre.<\/p>\n\n\n\n

Acc\u00e8s \u00e0 Suzuki pour tous<\/h2>\n\n\n\n

La r\u00e9putation d'excellence de la Western Springs School of Talent Education et de la Naperville Suzuki School nous place au centre du mouvement Suzuki mondial. Ceux d'entre nous qui sont les leaders de ce mouvement ont une responsabilit\u00e9 dans l'\u00e9volution de la m\u00e9thode Suzuki dans le futur. Notre facult\u00e9, ainsi que nos coll\u00e8gues de tous les pays repr\u00e9sent\u00e9s par l'Association Suzuki des Am\u00e9riques, sont tr\u00e8s pr\u00e9occup\u00e9s par le fait que notre m\u00e9thode a \u00e9volu\u00e9 d'une mani\u00e8re qui n'est pas accessible \u00e0 tous les membres de notre communaut\u00e9. Bien s\u00fbr, cela n'a jamais \u00e9t\u00e9 l'intention du Dr Suzuki. C'est parce qu'il croyait fermement en la capacit\u00e9 de TOUS les enfants que nous avons baptis\u00e9 notre cours d'introduction \u00e0 l'enseignement \" Every Child Can \" (Chaque enfant peut).<\/p>\n\n\n\n

Au WSSTE et au NSS, nous avons d\u00fb nous poser la question suivante : \"La composition socio-\u00e9conomique, ethnique et raciale de notre corps \u00e9tudiant refl\u00e8te-t-elle celle de notre communaut\u00e9 ?\" Malheureusement, la r\u00e9ponse \u00e0 cette question est \"non\".<\/p>\n\n\n\n

Pour \u00e9tudier cette question, je me suis inscrite au cours inaugural Growing Equitable Music Studios (GEMS) avec Clara Hardie, fondatrice et directrice de Detroit Youth Volume. Pendant ce cours intensif de six semaines, nous avons \u00e9tudi\u00e9 les moyens d'\u0153uvrer en faveur de l'\u00e9quit\u00e9, de l'inclusion et de l'acc\u00e8s des \u00e9l\u00e8ves qui, pour diverses raisons, n'ont pas fait partie de nos \u00e9coles. \u00c0 la suite de ce travail, nous avons lanc\u00e9 un nouveau programme dans notre \u00e9cole, Suzuki Access for All (SAFA). Notre objectif est de pouvoir offrir des bourses et d'autres formes de soutien aux \u00e9l\u00e8ves de couleur ou en difficult\u00e9 financi\u00e8re au sein de notre communaut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Nous voulons faire un pas vers la constitution d'un corps \u00e9tudiant \u00e0 WSSTE et NSS qui refl\u00e8te mieux les communaut\u00e9s que nous servons. Notre objectif est de collecter suffisamment de fonds pour soutenir trois \u00e9tudiants sur chaque campus pendant au moins trois ans. Nous devrons collecter $10 000 par an pour atteindre cet objectif. Le programme SAFA sera g\u00e9r\u00e9 sous les auspices de la West Suburban Suzuki Foundation, une organisation \u00e0 but non lucratif (501(c)(3)), de sorte que tous les dons pourront \u00eatre d\u00e9duits des imp\u00f4ts. Nous en sommes maintenant \u00e0 la troisi\u00e8me ann\u00e9e du programme SAFA et je suis heureux d'annoncer que nous avons atteint nos objectifs de collecte de fonds et de bourses d'\u00e9tudes chaque ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n

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Le concert de c\u00e9l\u00e9bration de l'anniversaire \u00e0 l'Orchestra Hall de Chicago, avec des \u00e9tudiants, des professeurs et des anciens \u00e9l\u00e8ves des programmes WSSTE et NSS.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Concerts de c\u00e9l\u00e9bration de l'anniversaire<\/h2>\n\n\n\n

En plus de tous les programmes mentionn\u00e9s ci-dessus, qui ont lieu chaque ann\u00e9e dans nos \u00e9coles, nous organisons tous les cinq ans un concert de c\u00e9l\u00e9bration d'anniversaire \u00e0 l'Orchestra Hall de Chicago. Ces concerts sont pr\u00e9sent\u00e9s avec l'aide et le soutien de nos anciens \u00e9l\u00e8ves qui sont invit\u00e9s \u00e0 revenir se produire avec nous. La premi\u00e8re moiti\u00e9 du concert est pr\u00e9sent\u00e9e par le corps enseignant, les anciens \u00e9l\u00e8ves et les ensembles Cellissimo et Chicago Consort. Les plus jeunes \u00e9l\u00e8ves appr\u00e9cient d'\u00e9couter le programme avec leurs parents dans le public. Pendant l'entracte, les plus jeunes se rendent dans les coulisses pour se pr\u00e9parer \u00e0 un vaste programme de playdown qui culmine avec des centaines d'interpr\u00e8tes sur la sc\u00e8ne pour les Twinkle Variations.<\/p>\n\n\n\n

Cette ann\u00e9e, nous c\u00e9l\u00e9brerons quarante-quatre ans de musique Suzuki \u00e0 la WSSTE et \u00e0 la NSS \u00e0 Orchestra Hall le 26 mai, le dimanche du week-end du Memorial Day. Tout le monde est invit\u00e9 \u00e0 y assister. Les billets seront disponibles \u00e0 la billetterie du CSO (cso.org) en avril.<\/p>\n\n\n\n

J'appr\u00e9cie l'occasion qui m'est donn\u00e9e de partager la fa\u00e7on dont nous avons cr\u00e9\u00e9 un environnement Suzuki r\u00e9ussi \u00e0 WSSTE et NSS. J'esp\u00e8re que certains lecteurs tireront profit de ces id\u00e9es et qu'ils en appliqueront peut-\u00eatre une ou deux dans leurs programmes. Je voudrais terminer par une lettre que j'ai re\u00e7ue d'un parent de quatre \u00e9l\u00e8ves Suzuki de nos \u00e9coles et qui a \u00e9t\u00e9 jointe \u00e0 son dernier paiement de frais de scolarit\u00e9. Recevoir une note de ce genre fait que tout le temps et le dur labeur n\u00e9cessaires \u00e0 la mise en \u0153uvre de ces programmes en valent la peine.<\/p>\n\n\n\n

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De tous les accomplissements de ma vie, je compte vous trouver comme l'un de ses points forts. Gr\u00e2ce \u00e0 vous, nous avons rencontr\u00e9 tant d'enseignants et de familles incroyables, bienveillants et aimants. Gr\u00e2ce \u00e0 vous, nous avons voyag\u00e9 dans le monde entier et b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d'opportunit\u00e9s auxquelles peu d'\u00e9l\u00e8ves ou de familles peuvent pr\u00e9tendre. Gr\u00e2ce \u00e0 vous, mes enfants savent comment travailler dur, travailler chaque jour, encore et encore, qu'il s'agisse d'un concerto ou d'un di\ufb03cile probl\u00e8me de math\u00e9matiques. Gr\u00e2ce \u00e0 vous, ils ne se laissent pas abattre par la pression - ils font ce qu'il faut pour que le travail soit fait. Vous nous avez aid\u00e9s, mon mari et moi, \u00e0 savoir comment \u00eatre parents, en nous encourageant et en faisant preuve de coh\u00e9rence, qu'il s'agisse de musique ou de t\u00e2ches m\u00e9nag\u00e8res. D'accord, c'est gr\u00e2ce \u00e0 moi qu'ils ne meurent pas de faim - c'est moi qui ai propos\u00e9 des collations \u00e0 Allegro ! Les pratiques - mais tout le reste, c'est vous.<\/p>\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

J'ai \u00e9t\u00e9 ravie lorsque le r\u00e9dacteur en chef de l'ASJ, Andy Braddock, m'a invit\u00e9e \u00e0 \u00e9crire sur l'environnement que nous avons cr\u00e9\u00e9 \u00e0 la Western Springs School of Talent Education et \u00e0 la Naperville Suzuki School (WSSTE & NSS). En rassemblant mes id\u00e9es pour cet article, je me suis souvenue que l'Association internationale Suzuki avait r\u00e9cemment fait des entretiens avec William Starr...<\/p>","protected":false},"featured_media":34715,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"0","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[788,787],"journalsection":[],"class_list":["post-34126","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","article-tag-suzuki-environment","article-tag-suzuki-philosophy","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":{"article-tag":[{"value":788,"label":"Suzuki Environment"},{"value":787,"label":"Suzuki Philosophy"}]},"featured_image_src_large":["https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/LaGrange_Pet_Parade-1.jpg",960,720,false],"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/34126","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34715"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34126"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=34126"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=34126"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}